Le salon Art Shopping se tient au Carrousel du Louvre à Paris, du 5 au 7 avril
2024, à l'occasion de son édition de printemps. Découvrez le programme.
Cette année encore, le Carrousel du Louvre accueille le salon international
d’art contemporain ART Shopping, du vendredi 5 au dimanche 7 avril 2024, lors
d'une édition printanière à ne surtout pas manquer.
Art Shopping, la grande foire parisienne d'art contemporain, fait donc son
retour à la rentrée, au Carrousel du Louvre. Pour cette nouvelle et 33e édition,
la foire présente plus d'une centaine d'artistes et galeries du monde entier
dans ce haut lieu de la capitale.
Chaque année, l'événement rassemble plus de 10 000 visiteurs, venus découvrir et
acquérir les œuvres d'artistes-peintres, photographes, sculpteurs ou encore
d'artistes numériques. L'idée d'Art Shopping ? Convier des talents qui viennent
expliquer leur art et échanger avec les passionnés et collectionneurs en
devenir.
Dans les allées de la foire, venez admirer de nombreuses formes d'art :
peinture, sculpture, art numérique, gravure, street-art, photographie…
Et en parlant de photographie, le salon met en valeur cette forme d'art, avec
Photo Shopping, un espace dédié à l'art de la photographie, qui rassemble une
trentaine d'artistes soigneusement choisis par des experts.
Galeries françaises, japonaises, argentines, suédoises, sud-américaines, arabes,
belges... Elles sont venues des quatre coins du monde pour nous présenter leurs
talents. Ce salon d'art est donc l'idéal pour découvrir des artistes
internationaux, de jeunes créateurs et profiter de ce monde culturel en toute
détente, dans une ambiance chaleureuse.
Au printemps 2024, Art Shopping entend donc promouvoir tous les types d'art, des
plus conceptuels aux plus visuels, pour vous séduire. Car ici, vous pouvez non
seulement admirer, mais aussi acheter en cas de coup de cœur ! Téléchargez votre
pass 2023 pour pouvoir visiter gratuitement ce salon international d'art
contemporain à Paris.
Exposition 'A Nation Under the Influence: Ireland at 100 '
Description
Les résonances entre l’indépendance irlandaise et l’Ulysse de Joyce constituent le point de départ de cette exposition inédite conçue par le CCI.
Vernissage mercredi 2 février de 18h30 à 21h30
Les résonances entre l’indépendance irlandaise et l’Ulysse de Joyce constituent le point de départ de cette exposition inédite conçue par le CCI. Six artistes explorent les influences fondamentales qui étaient à l’œuvre en 1922 lorsque l’Irlande est devenue un Etat libre, ainsi que l’héritage des actions de son nouveau gouvernement de l’époque… Ce coup de projecteur sincère sur une nation en pleine maturation - dans la lignée du portrait sans fard qu’Ulysse dépeint de Dublin - s’intéresse tout particulièrement à l’impact de la colonisation, du zèle religieux et du nationalisme sur la société et la politique irlandaises contemporaines. Le travail de ces quatre vidéastes et deux plasticiennes - Anne Maree Barry, Ailbhe Ní Bhriain, Alison Lowry, Mairéad McClean, Aine Phillips et Jennifer Trouton - sera exposé conjointement à une rare première édition d’Ulysses, prêtée gracieusement pour l’occasion par la Princess Grace Irish Library de Monaco.
Les 2, 17 et 24 février, trois grandes soirées de discussions et performances multidisciplinaires sont organisées autour des thèmes soulevés par l’exposition.
Date info
3 février - 16 juin
Tickets
Info:
entrée libre
Venue
Organiser
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Suggested events
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la
nocturne gratuite, ce samedi 6 avril 2024, pour découvrir ce lieu d'art
incontournable à Paris.
Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes
gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21
heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en
pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse.
La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 6 avril 2024. À cette
occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment. Au
programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères et
époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée a
été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu d'apprentissage
et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent partager leur
amour pour l'art.
En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds,
le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée
de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer.
Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi
les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de
la collection Pinault.
Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires,
les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi
du mois pour découvrir ces nouveautés !
Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain monumentale à la Bourse
de CommerceLa Bourse de Commerce organise une exposition monumentale, une vraie
lettre d'amour à l'art contemporain, avec Le monde comme il va, à découvrir du
20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite]
Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes
de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique
étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23
septembre 2024. [Lire la suite]
Goldorak, go ! Va accomplir ta mission dans l'infini des galaxies, poursuis ta
lutte infernale du bien contre le mal... Ce générique, vous l'avez reconnu :
c'est celui du dessin animé Goldorak, symbole de toute une génération. La mairie
du 9e arrondissement nous offre un grand voyage nostalgique avec l'exposition
"Goldorak Xperienz", à découvrir du 5 au 28 avril 2024.
Il a été votre compagnon après l'école pendant des années : Goldorak, le robot
de l'espace, a bientôt 50 ans ! Une longue vie qui a marqué toute une
génération. Le personnage de dessin animé nous invite à (re)découvrir sa célèbre
épopée, à travers une exposition gratuite présentée du 5 au 28 avril 2024 à la
mairie du 9e arrondissement. Retombez en enfance en parcourant les allées de
l'exposition Goldorak Xperienz.
Plongez dans le monde coloré et rétro de la série animée Goldorak, icône de la
culture pop et madeleine de Proust de nombreuses générations d'enfants devenus
grands.
Dans cette exposition nostalgique, on retrouve les lieux mythiques de la série,
de nombreux jouets, posters, disques et autres produits dérivés. Cette
exposition est aussi l'occasion de redécouvrir les thèmes du dessin animé, avec
des yeux d'adultes. Peur du nucléaire, préservation de l'environnement, code
d'honneur du combattant... C'est l'occasion pour vous de vérifier quels
souvenirs vous gardez de cette série qui a bercé votre enfance.
Le parcours est découpé en quatre zones, dont les noms vous seront familiers :
le Ranch du Bouleau Blanc, le Camp de la Lune Noire, le Centre de recherches et
la Planète Euphor. Chaque espace aborde un sujet précis, de la création de la
série à la place qu'elle occupe encore aujourd'hui dans la culture
contemporaine.
On découvre donc la genèse de cette série animée, la façon dont elle a été créée
au Japon. On peut alors admirer des dessins originaux, des éléments de
production, des celluloïds (feuille transparente sur laquelle les animateurs
peignent à la main les éléments en mouvement du dessin animé)... Puis on peut
observer la façon dont Goldorak est arrivé en France et l'accueil que lui a
réservé le public grâce à de nombreux produits datant des années 1970 et 1980.
Prêts à vous lancer dans une nouvelle aventure avec Goldorak Xperienz ?
Retrouvez également la rétronight Goldorak Xperienz au Grand Rex.
Art Paris Art Fair : à la rencontre d'art moderne et contemporain au Grand
Palais Ephémère. Du 9 au 12 septembre 2021
Découvrez les modernités arabes et l'art du XXe siècle avec l'exposition du
musée d'Art moderne, Présences arabes, à visiter du 5 avril au 25 août 2024.
Andy Warhol, Picasso, Klimt, Dali, Rothko... Le XXe siècle a vu passer de très
grands artistes, connus et reconnus pour leur travail, exposés régulièrement
dans les musées et les institutions artistiques. Il existe cependant de nombreux
artistes de grand talent qui ne sont pas appréciés à leur juste valeur en France
et en Europe.
Le musée d'Art moderne s'intéresse particulièrement aux créateurs arabes du XXe
siècle, peu connus de la scène artistique européenne. Pour réparer ce tort, le
musée organise une grande exposition à découvrir du 5 avril au 25 août 2024.
Intitulée Présences arabes – Art moderne et décolonisation – Paris 1908-1988,
cette exposition met à l'honneur des artistes du XXe siècle, venus de la Syrie,
du Maroc, d'Egypte, d'Irak, d'Algérie, de Tunisie...
Au total, ce sont plus de 200 œuvres qui sont exposées, dont la plupart n'ont
jamais été montrées en France. Peintures, sculptures, photographies, archives
sonores et audiovisuelles forment ce long parcours, qui dévoile les richesses de
l'art moderne arabe, mais aussi les liens entre les artistes arabes et Paris, de
1908 au tournant du XXIe siècle. Ce sont près de 130 artistes qui sont mis en
lumière dans cette exposition.
Le XXe siècle est une période fondamentale dans la construction identitaire des
pays arabes. L'art accompagne la décolonisation, et aide à la création d'une
identité nationale et culturelle propre. Écoles, salons, musées, échanges
culturels ont aussi permis à de nombreux artistes de trouver leur voix et de
faire reconnaître leur art.
L'exposition du musée d'Art moderne se découpe en quatre parties, selon un ordre
chronologique. On découvre d'abord la Nahda, la renaissance culturelle arabe,
influencée par les pays occidentaux et colonisateurs. Puis vient le temps de
l'indépendance : l'art abstrait et le retour aux racines poussent les artistes à
revendiquer leur héritage, leur liberté artistique. La période de la
décolonisation, les violences, les affaires politiques influent ensuite
largement sur la scène artistique, et les volontés d'émancipation se retrouvent
dans l'art des jeunes générations. Enfin, on découvre des artistes engagés, qui
s'expriment sur l'immigration, les grands conflits internationaux, les
bouleversements politiques.
Un parcours riche en œuvres et en Histoire, qui nous permet de découvrir des
artistes arabes importants, des créateurs injustement oubliés, et une grande
page de l'Histoire récente. Une exposition à voir et à revoir au musée d'Art
moderne de Paris !
Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage aux couturiers et créateurs, et
dévoile plusieurs chefs-d'œuvre de ses collections, dans une exposition inédite.
Du 3 avril au 10 novembre 2024, venez admirer Parcours mode, design, bijoux.
Le musée des Arts Décoratifs met en valeur ses collections de mode et de design,
avec une exposition inédite, organisée du 3 avril au 10 novembre 2024. Découvrez
Parcours mode, design, bijoux, une exposition qui met en lumière des
chefs-d'œuvre de l'artisanat, de la couture et du prêt-à-porter, datant du XXe
siècle à nos jours.
Cette exposition rassemble plus d'une trentaine de pièces de couture et de
prêt-à-porter, et une cinquantaine de bijoux, accessoires et créations de
joaillerie. Ces œuvres sont installées dans les salles du musée consacrées au
design contemporain : les pièces exposées entament ainsi un dialogue avec les
collections permanentes du lieu d'art, et les deux ensembles nous permettent
d'admirer et d'apprécier tout le savoir-faire des créateurs.
Et quels créateurs ! Pour ne citer que quelques noms, on retrouve dans cette
exposition des pièces de Christian Dior, Balmain, Paco Rabanne, Lanvin, Louis
Vuitton, Helmut Lang, Schiaparelli, Van Cleef et Arpels... De quoi faire tourner
la tête des amoureux de la mode.
Ce parcours artistique met en valeur les œuvres des collections du musée,
souligne des liens entre les créateurs, met en lumière des similitudes entre les
pièces, les styles ou les lignes, et nous permettent de redécouvrir des œuvres
exceptionnelles. Une exposition passionnante pour les amateurs de design et de
mode, à visiter dès ce printemps 2024.
Le festival Circulation(s) revient au 104 du 6 avril au 2 juin 2024. Depuis 14
ans, ce rendez-vous dédié à la jeune photographie européenne est un événement
incontournable à Paris.
Circulation(s), le festival de jeune photographie européenne, est de retour pour
une nouvelle et 14e édition, riche en découvertes, au sein du 104. Rendez-vous
du 6 avril au 2 juin 2024 pour profiter de cette grande fête de la photographie
! Amoureux de l'art, de la création contemporaine, et de la photographie, voici
un rendez-vous à ne pas manquer.
Pendant deux mois, ce festival nous permet de découvrir de jeunes talents, des
photographes venus de toute l'Europe. Ces artistes encore méconnus sont mis en
avant dans cet événement multiculturel. Photographie et art contemporain se
mélangent pour illustrer les questionnements, les passions et les incertitudes
des jeunes artistes européens.
Cette édition 2024 met en avant l'Ukraine et sa scène artistique émergente, et
plus particulièrement les quatre artistes invités : Maryna Brodovska, Lisa
Burkeyeva, Yehveniia Laptii et Dima Tolkachov. À leurs côtés, on retrouve plus
d'une vingtaine d'artistes, de 14 nationalités différentes.
Le Centquatre a donc invité une vingtaine d'artistes émergents à rejoindre le
festival Circulation(s) en 2024. Voici les photographes français et
internationaux à découvrir cette année :
Cette année encore, le festival Circulation(s) met en place ses Studios photo :
chaque week-end, du 13 avril au 2 juin, venez vous faire prendre en photo par
les artistes, dans des mises en scène fantaisistes et des univers uniques !
D'autres temps forts - qui n'ont pour le moment pas été annoncés - sont à
prévoir pendant la durée du festival d'art.
Un beau programme pour cette nouvelle édition ! Et si on allait découvrir ces
jeunes talents de Circulation(s), et leur travail exposé ?
Dès le 3 avril 2024, plongez dans les univers exceptionnels de Titanic,
Terminator ou Avatar grâce à une exposition rétrospective sur l'œuvre de James
Cameron, ce réalisateur et scénariste phare du cinéma, à la Cinémathèque
française.
Qui ne connait pas les films cultes que sont Titanic, Avatar ou Terminator ?
Personne, c'est exact ! James Cameron, qui a donné vie à tous ces univers
célèbres, aujourd'hui devenu des classiques, est considéré comme l'un des plus
grands réalisateurs et scénaristes de son temps. La Cinémathèque française
réserve un bel hommage à l'entièreté de son œuvre lors d'une exposition qui
débarque dans la capitale du 3 avril 2024 au 5 janvier 2025 !
Dans "L'Art de James Cameron", les visiteurs pourront découvrir son histoire et
sa vie comme ses réalisations, à travers de nombreuses pièces rares provenant de
la collection privée du cinéaste. Ce sont près de six décennies que le public va
pouvoir traverser, pour comprendre la trajectoire des idées qui ont donné vie à
ces films et marqué le septième art. Celui que certains considèrent comme un
génie a commencé avec un stylo, un crayon et un pinceau, avant de se diriger
vers la caméra et d'utiliser des technologies de pointe, souvent
avant-gardistes.
Découvrez également des projets qui n'ont jamais vu le jour, et retracez grâce à
300 œuvres originales, dont des costumes, des dessins et des dispositifs 3D, les
thèmes et motifs préférés du cinéaste, qui reviennent régulièrement dans ses
films, tels que les "mondes indomptés", les créatures ou "explorer l'inconnu".
Plongez dans l'intimité de James Cameron, à l'aide de commentaires très
personnels, écrits et oraux, du cinéaste sur sa propre évolution créative et
artistique.
Boxe, équitation, aviron... Les sportifs servent aussi de muses aux artistes. Le
musée Marmottan-Monet nous invite à découvrir l'exposition En Jeu ! Les artistes
et le sport, du 4 avril au 1er septembre 2024.
La pratique du sport n'a pas toujours été ouverte à tous ou même encouragée. Le
sport s'est peu à peu démocratisé à partir du XIXe siècle en Europe, passant
d'art élitiste à pratique sanitaire, spectaculaire, puis loisir de masse. Les
artistes ont raconté cette transition, ont documenté les différentes pratiques
sportives à travers leurs peintures, leurs sculptures, leurs dessins...
En cette année olympique à Paris, le musée Marmottan-Monet s'est penché sur ce
sujet si particulier : du 4 avril au 1er septembre 2024, l'institution nous
présente l'exposition En jeu ! Les artistes et le sport. Plus d'une centaine
d'œuvres sont réunies pour couvrir ce vaste sujet.
De 1870 à 1930, les plus grands noms de l'art se sont laissés inspiré par les
sportifs et leur discipline. On découvre ainsi les œuvres de Monet, Degas,
Rodin, Toulouse-Lautrec, Caillebotte, mais aussi Maillol, Richer, Delaunay,
Bellows... Certaines des pièces exposées sont habituellement conservées dans des
collections privées, c'est donc une occasion unique d'admirer les créations de
ces artistes de renom.
Les techniques, les mouvements artistiques, les époques : le parcours de cette
exposition met en face-à-face des artistes très différents, qui ont travaillé
sur un même thème. Les mouvements sur une image fixe, l'évolution, la
délicatesse des corps et des muscles, les normes sociales qui entourent ces
pratiques sportives, la figure de l'athlète : ces sujets passionnent peintres et
sculpteurs.
Alors que les Jeux olympiques modernes naissent sous la houlette de Pierre de
Coubertin, l'image du sport évolue : la lutte, la boxe ou les jeux de balle se
retrouvent sur un pied d'égalité avec l'équitation, l'escrime, la voile. Les
classes sociales se retrouvent peu à peu dans ces événements qui rassemblent les
foules et suscitent des émotions si fortes.
Venez sans attendre découvrir l'exposition du musée Marmottan-Monet aux beaux
jours.
Les musiques extrêmes s’invitent à la Philharmonie de Paris ! La fameuse salle
nichée dans le 19e arrondissement de Paris accueille l’expo "Metal" du 4 avril
au 29 septembre 2024. L’occasion d’en savoir plus sur ce genre musical qui
rassemble toujours autant d’adeptes !
Metallica, Iron Maiden, Behemoth, Gojira, Pantera, Slipknot, Slayer, Anthrax,
Korn, Machine Head ou encore Rammstein et In Flames... nous pourrions continuer
pendant encore longtemps tellement la liste des groupes de metal est longue.
Aussi, pour vous chers metalheads, nous avons une bonne nouvelle ! En 2024, ce
genre musical est mis à l’honneur à la Philharmonie de Paris à l’occasion d’une
exposition tout simplement intitulée « Metal ».Après l’électro et le hip-hop, la
Philharmonie de Paris a donc décidé de s’intéresser aux musiques extrêmes en
leur consacrant une expo inédite à ne pas manquer du 4 avril au 29 septembre
2024. L’occasion d’en apprendre plus sur ce genre musical si puissant en
explorant ses codes et la richesse de ses mythes. Pour la première fois en
France, une installation va ainsi dresser un tableau documenté de ce mouvement
où dialoguent musique, culture populaire, vision anthropologique et arts
contemporains.Les visiteurs vont notamment pouvoir découvrir les propres codes
musicaux développés par le metal qui reposent notamment sur l’utilisation de la
quarte agrémentée, l’usage massif de la distorsion et du chant guttural, ou
encore les techniques rythmiques de batterie comme le blast beat.Petit retour en
arrière pour mieux comprendre l'univers du metal. Voilà bientôt 50 ans que ce
genre musical a déferlé dans nos vies. Pour beaucoup, le hard rock voit le jour
grâce à Black Sabbath - mené par Ozzy Osbourne - et son opus éponyme sorti en
1970. Dans les années 80’s, le genre évolue, avant d'être rebaptisé « metal »,
issu des paroles du célèbre « Born to be wild » de Steppenwolf (1968).Si
beaucoup considèrent ce style musical comme subversif, que ce soit dans le
discours comme dans la forme, la musique metal attire toujours autant d'adeptes
et, ce, malgré les années qui passent. Il suffit de regarder le nombre de
festivaliers que rassemble chaque été à Clisson le Hellfest. En plus de quinze
ans d'existence, ce festival des musiques extrêmes s'est imposé comme le plus
gros festival musical de France. L’événement a d’ailleurs été primé en 2022 aux
European Festival Awards.
Les concerts de metal affichent aussi souvent complet à Paris et ailleurs en
France. Il faut dire que le metal est une musique qui se vit pleinement en live.
En concert, les metalheads s’en donnent à cœur joie entre headbanging, mosh,
circle pit et wall of death ! Des termes si chers aux metalleux, mais souvent
incompréhensibles pour les non-initiés.
Conçue comme une succession de rites initiatiques, l’expo « Metal », à voir au
sein de l'espace d'exposition de la Philharmonie, entend aussi revenir sur les
principaux sous-genres du metal (doom metal, black metal, dark metal, thrash
metal, heavy metal, post-metal...) à travers des pièces et des documents rares :
instruments de légende, costumes de scène et concerts mythiques, et
iconographies cultes... le tout en proposant aux visiteurs un important
dispositif de diffusion sonore et visuelle.Et puis, il y a bien sûr l’image
macabre ou apocalyptique du metal, souvent dérivée du cinéma d’horreur, ou
encore les textes au contenu parfois morbide de certains morceaux. Tout, tout,
tout, vous saurez tout sur le metal !
Alors, prêt à découvrir les codes et les dessous de la musique metal ?
Rendez-vous du 4 avril au 29 septembre 2024 à la Philharmonie de Paris
(ouverture prochaine de la billetterie).En parallèle de cette exposition, la
Philharmonie de Paris et la Cité de la Musique vont proposer des événements
exclusifs, à vivre du 26 avril au 2 mai 2024 : concert "Art of Metal" le 26
avril, un défilé metal le 28 avril, un concert du groupe polonais Behemoth le 30
avril, et le Hellfest warm up tour le 2 mai 2024.