Venez célébrer la Sainte Barbe, patronne des artilleurs et des sapeurs, lors d'une semaine d'animations gratuites au Musée de l'Armée, du 4 au 10 décembre 2023, entre challenges sportifs et cérémonies militaires.
Sainte Barbe, patronne des artilleurs et de tous ceux qui sont confrontés au feu ou aux explosions, est de nouveau mise à l’honneur aux Invalides, au Musée de l'Armée, dans le cadre d’une fête historique grand public, gratuite et accessible à tous, du 4 au 10 décembre 2023. Pendant ces quelques jours, des spectacles, visites guidées, challenges sportifs et cérémonies militaires vous invitent à découvrir une part de l'Histoire, en famille.
D'où vient cette sainte, adoptée pendant la Première Guerre mondiale comme patronne de l'artillerie ? Barbe était une belle et noble jeune fille ayant vécu dans la seconde moitié du IIIe siècle, sous le règne de Dioclétien, dans l’actuelle Turquie, et qui aurait été enfermée dans une tour par son père, pour la soustraire aux sollicitations du monde. Mais Barbe est aussitôt vengée par le Ciel, son père est frappé par la foudre et réduit en cendres.
Dans la cour d'honneur des Invalides, profitez le temps d'un week-end, d'un spectacle en uniforme d'époque proposé par l'école d'artillerie de Draguignan, à travers l'évocation des grands épisodes de l'histoire, accompagné d'une fanfare et de pièces d'artillerie : mortier de 120 mm, Griffon-MEPAC, canon CAESAR, véhicule blindé multi-rôle léger SERVAL, etc. Des visites guidées vous attendent également sur réservation autour des collections du musée, et notamment des visites sensorielles ou dans les coulisses de l'événement.
Aura, un spectacle son et lumières qui illumine le Dôme des Invalides - photos et vidéoAlerte, un nouveau spectacle immersif, débarque à Paris. Dès le 22 septembre 2023, on découvre Aura au Musée de l'Armée, un show son et lumières avec du vidéo mapping qui met en valeur le Dôme des Invalides. [Lire la suite]
Victoire ! La fabrique des héros, l'exposition avant les Jeux Olympiques au Musée de l'ArméeÀ l'horizon des Jeux Olympiques de Paris 2024, le Musée de l'Armée a choisi d'évoquer le thème de la Victoire à travers sa nouvelle exposition, du 11 octobre 2023 au 28 janvier 2024. Comment est-elle célébrée dans les différents domaines de l'Histoire ? [Lire la suite]

musée de l'Armée

Fête de la Sainte-Barbe : une semaine d'animations gratuites au Musée de l'Armée

L'École des Beaux-Arts est l'une des institutions les plus prestigieuses de la capitale et du monde, alors devenir étudiant même le temps d'un trimestre est une belle opportunité pour tous les amateurs d'art ! Inscrivez-vous vite pour la session d'hiver !
Depuis 2021, l'école des Beaux-Arts, une académie prestigieuse à travers le monde, propose aux amoureux de l'art de participer à des cours et de devenir étudiant, le temps d'un trimestre. Vous avez toujours eu envie de peindre avec un modèle vivant, de vous explorer à travers l'autoportrait ou d'apprendre le dessin d'après des œuvres de grands maîtres ? Alors c'est le moment de vous inscrire à la session d'hiver de la Nouvelle Académie des Amateurs des Beaux-Arts de Paris !
Ouverte à tous, la NABA accueille les amateurs à partir de 16 ans, avec des cours qui débutent le 4 décembre, jusqu'au 9 mars 2024. Vous pouvez vous inscrire en ligne, mais les cours de cette école mythique ne sont évidemment pas gratuits. Comptez entre 400 et 800 euros pour une session d'un trimestre, à raison de 12 cours d'une durée de 2 à 4 heures. Les places partent très vite, mais heureusement, ces sessions reviennent tous les ans.
Les cours ont lieu du lundi au samedi, en journée ainsi qu'en début de soirée pour s'adapter aux emplois du temps de chacun. Au programme, de la céramique, du dessin d'anatomie artistique ou de modèle vivant, de la gravure, du story-board, du modelage, de la peinture ou encore de la photographie numérique, pour apprendre les bases auprès de professeurs reconnus ou de consolider sa pratique.
Prêts à devenir des artistes de talent ?

Devenez un étudiant de l'école des Beaux-Arts de Paris le temps d'un trimestre

Conférence de la Chaire du Louvre 3/5 par Barbara Cassin, de l’Académie française À l’occasion du redéploiement de la galerie Campana, rouverte au public après plusieurs mois de rénovation, Barbara Cassin plongera son regard dans l’une des plus importantes collections de céramiques grecques en Europe pour comprendre comment les artistes se sont saisis de l’Odyssée et ont abordé ces thèmes. En convoquant à chaque fois de nombreuses œuvres d’autres époques et d’autres civilisations, elle proposera aux auditeurs un parcours de résonance dans l’espace et dans le temps tel que seul le Louvre peut en offrir.

Être Soi-Même, les Sirènes - la Chaire du Louvre

Voilà un rendez-vous à ne pas manquer : les 2 et 3 décembre 2023, on file au musée de la Poste pour profiter de nombreuses animations gratuites en famille.
En décembre, petits et grands gourmands profitent d'un chocolat par jour, avec les calendriers de l'Avent. Le musée de la Poste, lui, a décidé de nous offrir un cadeau encore plus grand : les 2 et 3 décembre 2023, le musée organise son Week-end Famille. Deux jours entièrement gratuits pour tous les visiteurs, durant lesquels on profite d'animations en tout genre.
À quelques semaines de Noël, le lieu culturel nous fait rêver avec sa programmation ludique et pédagogique. Spectacle, visite contée, atelier manuel, exposition... On s'amuse, on s'immerge dans l'ambiance des fêtes, tout en découvrant l'univers de la Poste en famille. Pas besoin de sortir le portefeuille pour participer aux différentes animations préparées pour l'occasion. En revanche, il va falloir retrousser vos manches : ces lettres au Père Noël ne vont pas se faire toutes seules !
Voici la programmation détaillée de ce premier Week-end Famille :
SAMEDI 2 ET DIMANCHE 3 DÉCEMBRE
EXCLUSIVEMENT LE SAMEDI 2 DÉCEMBRE
EXCLUSIVEMENT LE DIMANCHE 3 DÉCEMBRE
Voilà un week-end qui devrait ravir les enfants comme leurs parents ! N'attendez plus, foncez au musée de la Poste.

Le Musée de la Poste propose un week-end gratuit et animé pour toute la famille

SAFA BROTHERS PRODUCTION (PLATESV-D-2019-001729) et Sud Concerts présentent ce spectacle SHERLOCK HOLMES, L’AVENTURE MUSICALE Découvrez Sherlock Holmes l’Aventure Musicale par les créateurs de PIRATES : Le Destin d’Evan Kingsley. Retrouvez le plus célèbre des détectives dans une histoire inédite ! Londres, 1910. La nouvelle défraie la chronique : la statue Aztèque du dieu Tezcatlipoc, joyau du grand musée national, a été volée ! Le célèbre détective privé Sherlock Holmes est en charge de l’enquête, accompagné de son fidèle acolyte le docteur Watson. Mais voici qu’une jeune détective, Emma Jones, se retrouve elle aussi sur la piste du crime. Séduit par ses talents et sa détermination, Sherlock lui propose alors de faire équipe, au grand dam du Dr.Watson. L’affaire les mènera bien au-delà d’un simple vol. Au rendez-vous : une grande aventure teintée de mystères, d’étranges intrigues et de conspirations inattendues ! Pour résoudre cette énigme, nos héros devront parcourir le monde, percer les secrets des Indes, découvrir les rites du Mexique ou encore s’enquérir au cœur de l’Irlande ! Seront-ils capables de retrouver la statue et de confondre les coupables ? Les réponses promettent de bien belles surprises ! Un spectacle musical haut en couleurs ! Une enquête qui tient en haleine, des chorégraphies époustouflantes ! Neuf artistes sur scène qui vous embarquent dans un magnifique voyage !De somptueux décors physiques et vidéos vous immergent dans le Londres d’époque, ainsi que dans de nombreux pays à travers le monde. En outre, le mapping et les effets vidéo permettent une forte interactivité entre la scène et le public !Joie, découverte, émotion, suspens, musiques rythmées et entraînantes, Sherlock Holmes l’Aventure Musicale vous promet un moment inoubliable !

Sherlock Holmes, l'Aventure Musicale - Casino de Paris

Du 5 décembre 2023 au 1er septembre 2024, la Cité des Sciences accueille une toute nouvelle exposition, Précieux Déchets, pour nous inviter à prendre conscience des déchets que l'on génère, comment les réduire ou les réutiliser pour leur donner une nouvelle vie.
Après avoir inauguré Urgence Climatique, sa nouvelle exposition permanente ou encore, Ville de demain, l'exposition temporaire pour découvrir comment réduire son impact carbone dans les villes, la Cité des Sciences poursuit son engagement envers l'écologie avec sa toute nouvelle exposition consacrée aux déchets.
Dès le 5 décembre 2023, Précieux déchets vous propose donc une exposition pédagogique où vous saurez tout sur vos déchets, ce que votre mode de consommation induit en termes d'empreinte carbone, mais surtout, comment les recycler et les réutiliser afin de leur donner une seconde vie. Non seulement, en sortant vous saurez comment réduire drastiquement vos déchets, en allant de votre alimentation à vos vêtements et en passant par vos habitudes du quotidien, mais surtout, vous découvrirez de nombreux designers et entreprises favorisant l'upcycling (une technique visant à améliorer et à réemployer un objet abîmé sans le détruire) ou le recyclage.
Une exposition aussi pédagogique qu'utile, à voir à la Cité des Sciences du 5 décembre 2023 au 1er septembre 2024 !

Précieux déchets, l'exposition pour consommer différemment, à la Cité des Sciences

L'exposition Marché de Noël alsacien Gare de l'Est 2023 à Paris a lieu dans le cadre du festival Marché de Noël Paris 2023.
Le Marché de Noël en Alsace 2023 revient pour une 41e édition à La Gare de l'Est de Paris. Il ouvrira le 1er décembre et fermera ses portes le 16 décembre.
Rendez-vous sur le parvis de la gare de l'est à Paris pour découvrir les richesses des marchés de Noël alsaciens. Pendant deux semaines, une quinzaine d'artisans viennent vous faire découvrir les spécialités gastronomiques de l'est : bretzels, pains d'épices, gâteaux, chocolats, foies gras, vins, eau-de-vie, charcuterie...
Que voir au marché de Noël en Alsace à Paris ?
En plus des dégustations de spécialités alsaciennes, retrouvez de nombreuses animations pour les enfants comme des lectures de contes et légendes de Noël alsaciennes. Saint Nicolas viendra déambuler dans les allées et distribuer des sucreries aux plus petits. En 2021, une structure de 4,50m de haut en pain d'épices avait été installée le 6 décembre jour de la Saint-Nicolas.
Pour ne rien manquer des animations du marché de Noël alsacien à Paris, abonnez-vous aux notifications par mail.
Quels sont les horaires du marché de Noël alsacien à Paris ?
Le marché de Noël alsacien de la Gare de l'Est à Paris est ouvert tous les jours de 9h à 19h30 sauf les dimanches de 10h à 19h. Le dernier jour, le marché fermera à 18h.
Site web : https://www.facebook.com/NoelEnAlsaceGaredelEst

Marché de Noël alsacien Gare de l'Est 2023 à Paris

Avis à tous les amateurs d’art urbain ! Dès le 6 décembre 2023, le Grand Palais Immersif à Paris nous propose une plongée dans l’univers de cette discipline artistique à travers l’exposition « Street art, de la rue aux écrans ».
Depuis plusieurs années maintenant, le street art s’affiche partout. Dans la rue bien sûr, et notamment dans le 13e arrondissement de Paris, mais aussi dans des galeries et des musées, ou encore dans des lieux plus insolites comme à l’Hôtel de Ville de Paris, avec l’expo « Capitale(s) : 60 ans d'art urbain à Paris ».Et la tendance va se poursuivre. A partir du 6 décembre 2023, le Grand Palais Immersif va consacrer une exposition à l’art urbain. Baptisée « Street art, de la rue aux écrans. L’art urbain à l’ère numérique » (titre provisoire), cette installation va offrir aux visiteurs une plongée étonnante, fascinante et immersive dans l’histoire urbaine de cette discipline artistique. Car, si le street art a émergé dans la rue, il s’expose désormais partout, et notamment sur Internet et les réseaux sociaux, allant jusqu’à s’imposer dans l’imaginaire commun.
Avec cette installation inédite et immersive, le visiteur va remonter le temps pour (re)découvrir le street art à ses débuts, sur le fameux métro new-yorkais. L'exposition va également embarquer les visiteurs à la découverte des peintures par drone, des incontournables pochoirs de Banksy, des graffitis réalisés Place Tahrir pendant le Printemps arabe, sans oublier de la récente diffusion de NFT.
À travers une incroyable promenade immersive, et grâce aux dernières innovations technologiques proposées par le Grand Palais Immersif, le visiteur est amené à s’interroger sur cet art à ciel ouvert, et son évolution des murs aux écrans numériques.
Rendez-vous donc dès le 6 décembre 2023 au Grand Palais Immersif pour découvrir l’expo « Street art, de la rue aux écrans. L’art urbain à l’ère numérique ». Restez connectés pour en savoir plus !

Street Art, de la rue aux écrans : l'art urbain s'expose bientôt au Grand Palais Immersif

L'Institut culturel bulgare et la Paroisse orthodoxe bulgare à Paris organisent la dixième édition de l'exposition consacrée à l'art iconographique orthodoxe. Cette exposition gratuite a lieu du 30 novembre au 10 janvier 2024. Venez assister au vernissage le 30 novembre à 18h30.
L'exposition d’iconographie orthodoxe contemporaine sera présentée à la galerie de l’Institut culturel bulgare à Paris du 30 novembre au 10 janvier 2024.
« L’icône. Couleurs de l’infini » est la dixième édition, organisée par la Paroisse orthodoxe bulgare à Paris « Saint Patriarche Euthyme de Tarnovo » et l'Institut culturel bulgare, avec la bénédiction de Son Excellence Antonii, métropolite de l’Europe centrale et occidentale de l’Église orthodoxe bulgare. L'académicienne Vanya Sapoundzhieva est commissaire de l’exposition.
Les œuvres de 8 iconographes bulgares ainsi que celles de 7 artistes provenant d’Italie, la Grèce, la Roumanie et la Serbie seront présentées. Les icônes exposées créent un ensemble soigneusement sélectionné pendant 2 ans et c'est une rare occasion pour les amateurs de l'art iconographique de les voir rassemblées dans l'espace culturel bulgare.
Les œuvres interprètent la tradition à travers plusieurs formes créatives, exemples de différentes écoles, pratiques, techniques.
Le vernissage aura lieu le 30 novembre, à 18h30, à la galerie de l’Institut culturel bulgare à Paris.
L’exposition inclut des œuvres des artistes suivants : Georgios Kordis (Grèce), Mihai Coman (Roumanie), Gabriel Chituc (Roumanie), Andrei Musat (Roumanie), Vasile Tudor (Roumanie), Todor Mitrovic (Serbie), Ivan Polvenari (Italie), Tzvetelina Maximova, Desislava Guetova, Liliya Nikolova, Ivan Kostov, Christo Peev, Veska Koleva, Elena Karagueorguieva, Vanya Sapoundzieva (Bulgarie).
Des invités spéciaux lors du vernissage seront des représentants du chœur de l’église « Sainte Trinité » de Sofia sous la direction du prêtre Alexandre Lachkov.
Chanteurs du chœur de l’église « Sainte Trinité » à Sofia : Stéphanie Krasteva (soprano), artiste soliste de l’Opéra de Sofia; Lidiya Zhekova (mezzo-soprano), choriste du Choeur de la Radio Nationale Bulgare; Dimitar Koprinkov (basse), ancien choriste du chœur « Joan Koukouzel », actuellement choriste du Chœur National Philharmonique de Bulgarie; Nikolay Vesselinov (ténor), ancien élève de l’Académie de Musique Nationale de Sofia; Yanko Marinov (basse), organiste de la Cathédrale catholique "Saint Joseph » de Sofia, ancien choriste et chef du chœur de l’église « Sainte Sophia ».
L'entrée est libre !

Institut Culturel Bulgare

L'ICÔNE. COULEURS DE L'INFINI : Exposition à l'Institut culturel bulgare à Paris

Conférence de la Chaire du Louvre 4/5 par Barbara Cassin, de l’Académie française À l’occasion du redéploiement de la galerie Campana, rouverte au public après plusieurs mois de rénovation, Barbara Cassin plongera son regard dans l’une des plus importantes collections de céramiques grecques en Europe pour comprendre comment les artistes se sont saisis de l’Odyssée et ont abordé ces thèmes. En convoquant à chaque fois de nombreuses œuvres d’autres époques et d’autres civilisations, elle proposera aux auditeurs un parcours de résonance dans l’espace et dans le temps tel que seul le Louvre peut en offrir.

Parler, Circé - Nausicaa - la Chaire du Louvre

Station #1, c'est le nom de exposition gratuite d’art contemporain qui s'installe à l’INHA, Paris, du 29 nov. au 20 déc. 2023, réunissant art et espace.
La Rotonde de la Galerie Colbert de l'INHA (Institut national de l'histoire de l'art) se transforme en un carrefour où l'art contemporain et l'exploration spatiale se rencontrent à travers l'exposition Station #1, accessible gratuitement du 29 novembre au 20 décembre 2023. Filez découvrir cette exposition présentée par l'Observatoire de l'Espace du CNES, où les créations de Clément Fourment, Juliette Green, Hippolyte Hentgen et Aurélie Pagès, réalisées à partir de documents liés à l'histoire spatiale, offrent un regard neuf sur l'univers.
Dès l'arrivée, on est invité à s'immerger dans cet environnement où la dimension spatiale infuse l'art contemporain. Située à Paris, l'exposition est accessible du lundi au samedi, de midi à 19h. L'interaction entre les archives spatiales et la vision artistique des quatre créateurs révèle une série d'œuvres qui poussent à la réflexion sur notre rapport à l'Espace, au-delà des seuls enjeux de connaissance.
L'exposition met en lumière le potentiel narratif et esthétique des documents spatiaux, transformés sous les mains des artistes en expressions de formes et fictions variées. Gérard Azoulay, le commissaire de l'exposition, souligne que cette démarche artistique éloigne volontairement les œuvres d'une narration historique et scientifique stricte, pour embrasser une liberté créative qui donne naissance à un univers complexe et engageant.
L'entrée est libre et donc gratuite, aussi, on n'hésite pas à aller découvrir cette exposition qui risque bien de vous surprendre. Station #1 n'est pas seulement une exposition, c'est une aventure, une ouverture vers une dimension où l'art s'inspire de la grande histoire de la conquête spatiale.
Pour tous ceux qui sont prêts à se laisser emporter dans cette odyssée artistique, l'exposition Station #1 à l'INHA est une escale à ne pas manquer. Située au cœur de la capitale française, l'expérience promet de satisfaire la curiosité et l'imagination, invitant à un voyage où l'art rencontre la science dans une harmonieuse symphonie de créativité.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

Station #1, l'exposition gratuite contemporaine à l’Institut national de l’histoire de l’art

Iris Van Herpen sera la prochaine créatrice de mode mise à l'honneur par le Musée des Arts Décoratifs, lors d'une exposition retrospective en novembre 2023. Entre mode, technologies et "méta morphisme", l'installation promet d'être exceptionnelle !
Après Christian Dior, Thierry Mugler et Elsa Schiaparelli, le Musée des Arts Décoratifs de Paris a annoncé sa prochaine "tête d'affiche" pour novembre 2023 : Iris Van Herpen. Hommage, donc, à la créatrice néerlandaise qui célèbre les 15 ans de sa maison de couture éponyme, lors d'une exposition retrospective exceptionnelle à découvrir du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024.
Rendue célèbre par ses collections sculpturales et futuristes, l'innovante designer a notamment remporté le prix, tant convoité, de l'ANDAM en 2014, récompensant son univers hors du commun qui a aussi fait l'objet de plusieurs expositions à travers le monde.
À l'occasion de cette nouvelle mise en avant, le Musée des Arts Décoratifs revient sur toutes les créations, matériaux et savoir-faire qui ont fait la renommée d'Iris Van Herpen : robes imprimées en 3D, découpe laser et autres technologies novatrices seront à l'honneur !
Cette retrospective anniversaire mêlera une centaine de ses réalisations à des oeuvres contemporaines, des installations et photographies, le long d'un parcours aménagé autour de 8 grands thèmes. Au détour de la déambulation, un espace immersif dévoilera le studio de création d'Amsterdam et diffusera les défilés de mode d'Iris Van Herpen.

L’exposition Iris Van Herpen au Musée des Arts Décoratifs

"Il existe une unité indissociable de l'Architecture et des Arts Plastiques dans le travail de créateur....Il n'y a pas de sculpteurs seuls, de peintres seuls, d'architecte seuls. L'évènement plastique s'accomplit dans une FORME UNE au service de la poésie"Le Corbusier17 architectes-artistes de France, Italie, Belgique, Hongrie, Japon, Arménie, Chili, Equateur, Pérou, Venezuela
Vernissage Mercredi 29 novembre de 18h à 21hGalerie ouverte du Mercredi au Samedi de 14h à 19h

Architece-Artiste 3

A ne pas rater ! La grande fête des enfants Les 9 et 10 décembre : Le temps d'un week-end, la grande fête des enfants investit tous les étages de la Cité ! Au programme : • Le Marathon des ateliers tout au long du week-end et des démonstrations spectaculaires pour aborder avec humour et simplicité de grands principes scientifiques et techniques. • Prêt, feu, jouez : Les grands classiques des jeux de société revisités : du jeu de bois au jeu de plateaux en version XXL. • Le grand bazar : la fête dansante de fin de journée !

La Grande Fête des Enfants

Duke Ellington aimait passionnément les femmes qui le lui rendaient bien. Les chroniques fourmillent d’histoires croustillantes à propos de cet immense artiste charmant et charmeur. Les Femmes … pulsion dévorante ou source d’inspiration créatrice ? D’où vient cet insatiable besoin de plaire ? Comment les femmes ont-elles influencé son œuvre ? Président de la Maison du Duke et chef d’orchestre du Duke Orchestra depuis près de 20 ans, Laurent Mignard lève le voile sur la personnalité d’un des plus grands créateurs du 20ème siècle.

"Duke Ellington et les Femmes " Conférence

Le Bal Blomet et le magazine L’Oeil s’associent pour créer la première « Université populaire d’histoire de l’art », un cycle de conférences sur les grands peintres ouvert au public certains dimanches à 10h30 Le Bal Blomet renoue ainsi avec son riche passé artistique, lui qui a reçu les plus grands artistes et écrivains des années folles, Man Ray, Calder, Miró, Van Dongen, Kiki de Montparnasse, Hemingway, Desnos…, venus applaudir Joséphine Baker, et poursuit le cycle de conférences sur les grands peintres animé par Pierre Wat. Professeur à l’université, écrivain et contributeur du magazine L’Oeil, magazine de référence sur l’art, Pierre Wat est l’un des historiens de l’art les plus réputés de sa génération et l’un des meilleurs pédagogues actuels. Pour ce nouveau cycle de conférences, celui-ci présente l’aventure de la peinture contemporaine à travers la vie et l’œuvre de De Staël, Caravage, Kandinsky, l’école de Barbizon, et Gustave Moreau. Le projet de cette « Université populaire d’histoire de l’art – L’Oeil-le Bal Blomet » est grand : « Il s’agira, dit Pierre Wat, de découvrir ces artistes, leur production, leurs oeuvres majeures, la façon dont elles s’inscrivent dans le siècle et contribuent à le façonner. Il s’agira surtout, grâce à ces artistes, de prendre le temps de regarder : d’ouvrir les yeux face à l’art et, plus encore, grâce à l’art. »

Université Pop d'Histoire de l'Art l'Ecole de Gustave Moreau

Le dimanche 10 décembre, à 18h à la Bellevilloise, Juliette Oury et Aurélia Aurita, autrice de bandes dessinées, vous présenteront ensemble une adaptation exceptionnelle de ce roman, sous
"Imaginez une société où la place de la nourriture et celle de la sexualité sont inversées ; où le sexe est ouvertement convivial et anecdotique, et la cuisine taboue et secrètement désirée. Ainsi va le monde décalé et subversif dans lequel se déroule Dès que sa bouche fut pleine (Flammarion), le premier roman de Juliette Oury. "
Pendant que Juliette Oury lira des scènes parmi les plus appétissantes du roman, Aurélia Aurita leur donnera vie sous vos yeux, au fil de la plume et des pinceaux, par un tracé ménageant le suspense, l'humour, la surprise et parfois la violence, dans un dialogue de mots et d'images qui se répondent et offrent au public un spectacle amuse-bouche complet et généreux.L'univers inversé de Dès que sa bouche fut pleine se prête à merveille à la dynamique précise et expressive du dessin en direct d'Aurélia Aurita, grande familière du culinaire et de l'érotique (Bouchées doubles, La Vie gourmande, Comme un chef, Fraise et Chocolat).
À l'issue de la lecture dessinée, à partir de 19h, les livres des deux autrices seront disponibles à la vente et vous pourrez les faire dédicacer. Des cadeaux croustillants-gourmands pour les fêtes de fin d'année !Pour tout savoir sur Juliette Oury et son premier roman, rendez-vous sur son compte Instagram. Et pour mieux connaître l'univers d'Aurélia Aurita, autrice de bandes dessinées, rendez-vous sur son site webwww.aurita.fr.Un événement réalisé avec la complicité de Lauren Malka, autrice de "Mangeuses. Histoire de celles qui dévorent, savourent ou se privent à l'excès" (éditions Pérégrines)
Artistes : Aurélia Aurita

Lecture Dessinée - dès Que sa Bouche Fut Pleine

Conférence de la Chaire du Louvre 5/5 par Barbara Cassin, de l’Académie française À l’occasion du redéploiement de la galerie Campana, rouverte au public après plusieurs mois de rénovation, Barbara Cassin plongera son regard dans l’une des plus importantes collections de céramiques grecques en Europe pour comprendre comment les artistes se sont saisis de l’Odyssée et ont abordé ces thèmes. En convoquant à chaque fois de nombreuses œuvres d’autres époques et d’autres civilisations, elle proposera aux auditeurs un parcours de résonance dans l’espace et dans le temps tel que seul le Louvre peut en offrir.

Être reconnu, Pénélope - la Chaire du Louvre

Pour sa première exposition après sa réouverture, le musée de la Marine nous propose un voyage dans le monde du cinéma. Découvrez l'exposition "Objectif mer : l'océan filmé", du 13 décembre 2023 au 5 mai 2024.
Chasses au trésor, pirates, cités perdues, découvertes et voyages à l'autre bout du monde, créatures marines fantastiques : les mers et les océans fascinent tous les artistes, même les cinéastes ! Le musée national de la Marine nous propose donc un petit tour d'horizon de ce cinéma marin, dans une exposition inédite présentée en partenariat avec la Cinémathèque française.
Du 13 décembre 2023 au 5 mai 2024, venez donc découvrir Objectif mer : l'océan filmé, une exposition qui rassemble plus de 300 extraits de films, costumes, affiches, photographies, peintures, et matériels de prise de vue. Le parcours explore la façon dont la mer est représentée dans les films, et l'évolution de ces images au fil des décennies. Titanic, Océans, Pirates des Caraïbes, Le Chant du Loup... Il y a autant de visions différentes que de poissons dans la mer.
Bien avant l'arrivée du cinéma, le monde marin inspirait déjà sculpteurs, peintres, dramaturges et poètes. Dès les premières lanternes magiques du XVIIIe siècle, la mer et l'océan sont des sujets de prédilection pour les cinéastes. Territoire dangereux, rempli de mystères, de promesses, d'aventures, l'océan offre des décors changeants, et des milliers d'histoires possibles. Les progrès techniques aidant, le monde sous-marin s'est peu à peu révélé sur les caméras des réalisateurs et des documentaristes. L'émerveillement des spectateurs n'en est que renouvelé.
Les histoires et les genres se sont développés et multipliés en même temps que les améliorations techniques. Voyages, batailles, naufrages, monstres marins réels ou imaginaires, documentaires sur la faune et la flore marine, films d'action ou de contemplation... Le monde de la mer s'adapte à toutes les envies.
Dans ces films, on retrouve des caractéristiques communes, qui définissent l'approche de l'Homme vis-à-vis de la mer : poésie et brutalité s'y mélangent. Le beau et l'étrange, la force de la nature et sa fragilité sont toujours évoqués. La mer et l'océan sont des mondes tout en nuances et en paradoxes, à la fois source de richesse et d'aventures, et élément incontrôlable et fatal.
L'art influence l'art : l'exposition du musée national de la Marine présente donc également plusieurs objets et curiosités en lien avec ces univers. Jouets, tableaux et dessins, boîtes magiques, ombres chinoises... Les foires, théâtres, salons culturels et boutiques se remplissent vite de ces gadgets et accessoires.
Comme dirait le poète : c'est pas l'homme qui prend la mer, c'est la mer qui prend l'homme. Laissez-vous entraîner dans cette exposition passionnante, la première du musée de la Marine depuis sa réouverture.

Musée National de la Marine

Objectif mer, l'exposition autour du 7e art à voir à la réouverture du musée de la Marine

Le MAIF Social Club organise d'insolites visites gustatives, une fois par mois, portées par une médiatrice du lieu et une cuisinière engagée dans le bien-manger. Un rendez-vous où voir et manger les oeuvres exposées.
Le MAIF Social Club organise, une fois par mois, des visites gustatives de l'exposition en cours portées par une médiatrice du lieu et par Lila Djeddi, une cuisinière engagée pour le bien-manger et l'écologie. L'idée est simple : cette dernière, également autrice, réinterprète culinairement les oeuvres exposées qui nous sont, en même temps, détaillées et expliquées par la guide.
Chaque année, le MAIF Social Club présente deux expositions d'art contemporain, celles-ci restant en place durant 6 mois. En ce moment et jusqu'au mois de février 2024, les curieux peuvent découvrir gratuitement Le temps qu'il nous faut, une exposition sur le thème du temps. 12 artistes contemporains ont réfléchi, à travers différents médium, à la question du temps qui passe, d'un point de vue sociétal, sur ses dérives aussi, et sur les solutions pour retrouver une vie de lenteur, d'ennui, d'imaginaire, de repos, et donc de bien-être.
D'une durée d'une heure, par groupe de 15 personnes maximum, les visites gustatives du MAIF Social Club sont au tarif de 7€. Une manière, pour ce lieu qui propose tout au long de l'année une programmation entièrement gratuite, d'éviter le gaspillage alimentaire en cas de désistement.
Qu'on se le dise, ces 7€ sont bien investis, tant pour la qualité des explications offertes par la médiatrice, passionnante, que pour les bouchées de Lila Djeddi, au nombre de 6, véritables petits bijoux qui réussissent à rendre palpable et mangeable une notion pourtant immatérielle et subjective : le temps.
Portant les valeurs d'une cuisine écologique, locale et biologique, Lila Djeddi provoque questionnements et contentements des participants en mettant en lumière des techniques parfois oubliées, parfois peu connues, avec un réel travail, autres autres, sur la fermentation et la macération ; dévoilant des préparations réalisées à partir des plantes de son jardin et issues de ses sorties en pleine nature ; allant même jusqu'à réaliser certaines des céramiques servant de contenants à ses recettes. Car il s'agit bien là de retrouver le goût de prendre son temps, pour créer, pour cuisiner.
Sans vous révéler l'intégralité des bouchées imaginées par la cuisinière, citons tout de même cet esquimau réalisé à partir d'un shrub de citron, thym, fleurs d'hibiscus et pétales de calendula à déguster face à l'oeuvre Black Sun de Lyes Hammadouche ; cette chips de riz soufflé, tout en épure, assortie d'une mayonnaise au miso, de pickles de raisin au basilic, d'un kimchi de chou, de pollen et de feuille d'achillée, en réponse à l'oeuvre Mini-Gathering de Daniel Firman ; ou encore de cette palette aux éléments sucrés disparates qui fonctionnent pourtant en harmonie, composée d'une crème fouettée à la fleur d'oranger, d'une panna cotta à la noisette, d'une compote coing-miel, de poudre de feuilles de figuier et d'une étonnante feuille de sauge cristallisée, délicate relecture de l'oeuvre Foule de Lingzi Ji.
La réservation est indispensable sur le site du MAIF Social Club, tout comme le lavage de mains avant le début des dégustations - Lila Djeddi se chargera bien de vous le rappeler. Un moment parfait où l'art répond à la cuisine.
Ce test a été réalisé dans le cadre d’une invitation professionnelle. Si votre expérience diffère de la nôtre, merci de le signaler dans les commentaires.

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