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Préparez-vous à découvrir les talents du Youth Orchestra Flanders! L’orchestre de jeunes qui a vu le jour en 2018 célèbre son premier cycle de 5 ans avec une des œuvres fondamentales du répertoire symphonique. Martijn Dendievel dirige les musiciens de l’orchestre de demain dans la Première de Mahler, nous serons aux premières loges pour faire l'expérience de la sonorité magistrale du romantisme finissant. Le Youth Orchestra Flanders va aussi interpréter à nouveau Myriad, « faire-part de naissance » composé spécialement à leur intention par le compositeur belge Jeroen D’hœ et présenté au public à ses débuts.
Youth Orchestra Flanders
€ 15 > € 5

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Le 24/03/2024

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********** English ********** After more than ten years, sitarist Anoushka Shankar returns to Bozar for an exclusive European tour. Daughter of the legendary Ravi Shankar, she is a leading figure in Indian classical music, but also an artist with a personal and contemporary musical identity. She is an exceptional instrumentalist, producer, film composer and activist for women and refugee’s rights. She’s the first woman to have received the British House of Commons Shield, and was the first Indian musician nominated for a Grammy Award - she has a total of 9 nominations! At Bozar, with her new quintet of unmissable soloists, she will present her new compositions, as well as some arrangements from her Grammy-nominated album Between Us... ********** Français ********** Après plus de 10 ans, la sitariste Anoushka Shankar fait son grand retour à Bozar dans le cadre d’une tournée européenne exclusive. Fille du légendaire Ravi Shankar, elle est une figure de proue de la musique classique indienne, mais aussi une artiste à l’identité musicale personnelle et pleinement contemporaine. Instrumentiste exceptionnelle, elle est aussi productrice, compositrice de musique de film et militante pour les droits des femmes et des réfugiés. Elle est la première femme à recevoir le British House of Commons Shield, et a été la première musicienne indienne nommée aux Grammy Awards – elle totalise pas moins de 9 nominations ! À Bozar, avec son nouveau quintette composé de solistes incontournables, elle vous présente ses nouvelles compositions, ainsi que quelques arrangements de son album Between Us…, nommé aux Grammy Awards. ********** Nederlands ********** Na meer dan tien jaar keert sitariste Anoushka Shankar tijdens een exclusieve Europese tournee terug naar Bozar. Als dochter van de legendarische Ravi Shankar is zij een leidende figuur in de Indiase klassieke muziek, maar ook een artieste met een persoonlijke en volledig hedendaagse muzikale identiteit. Ze is een uitzonderlijke instrumentaliste, en bovendien producer, filmcomponiste en activiste voor vrouwen- en vluchtelingenrechten. Ze is de eerste vrouw die het British House of Commons Shield kreeg, en was de eerste Indiase muzikante die genomineerd werd voor een Grammy Award. In totaal veroverde ze niet minder dan 9 nominaties! In Bozar stelt ze met haar nieuwe kwintet van opmerkelijke solisten haar nieuwe composities voor, met ook enkele arrangementen van haar album Between Us... dat genomineerd werd voor de Grammy Awards.
********** English ********** Priya Ragu is a Swiss singer with Sri Lankan roots who fuses traditional South Asian rhythms with uplifting, contemporary R&B and soul. She immediately set the tone with her first two singles Good Love 2.0 and Chicken Lemon Rice, both odes to life.Through her music, she wants to celebrate spirituality and women’s empowerment. So she continues in the same vein on her long-awaited debut album damnshestamil. It’s an album that takes her unique ‘raguwavy’ sound – R&B, soulful vocals, dance beats and melodies from Tamil music – to the next level. She already appeared in our AB Club a few years ago, but she's back, and she's better!A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European music. ********** Français ********** La chanteuse suisse aux racines sri-lankaises Priya Ragu fait fusionner des rythmiques traditionnelles d’Asie du Sud avec une musique soul et R&B solaire. À travers ses compos, elle veut célébrer la spiritualité et l’empowerment des femmes, comme en témoignent ses deux premiers singles “Good Love 2.0” et “Chicken Lemon Rice”, véritables hymnes à la vie.Son premier opus tant attendu, damnshestamil, ne fait que poursuivre dans cette veine et porte sa patte “raguwavy” unique – une combinaison de R&B, chant gorgé de soul, dance beats et mélodies tamoules – à un niveau supérieur. Déjà des nôtres il y a quelques années, Priya Ragu est de retour… et comment !Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents. ********** Nederlands ********** Priya Ragu is een Zwitserse zangeres met Sri Lankaanse roots die traditionele Zuid-Aziatische ritmes versmelt met uplifting, hedendaagse r&b en soul. Met haar eerste twee singles Good Love 2.0 en Chicken Lemon Rice - odes aan het leven - zette ze meteen de toon.Via haar muziek wil ze spiritualiteit en empowerment van vrouwen vieren. Die lijn trekt ze dan ook door in haar langverwachte debuutalbum damnshestamil. Het is een plaat die haar unieke ‘raguwavy’ sound - r&b, soulvolle zang, dance beats en melodieën van Tamilmuziek - naar een hoger niveau tilt. Ze stond een paar jaar geleden al in onze AB Club, maar she's back, and she's better!Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
********** English ********** The Welsh producer, singer-songwriter and multi-instrumentalist Novo Amor is known as Ali Lacey in real life. His house in Cardiff is also partly his studio, and you can hear it: the distant chatter of parties across the street, the fireworks on Bonfire Night, and even the seagulls that congregate on the building site next door seep onto his recordings.Lacey began Novo Amor as an act of defiance in the wake of a break-up, but along the way he unexpectedly discovered something rich and rewarding. Years ago, a summer spent by an evergreen-encompassed lake in upstate New York provided the impetus for creating his debut album Birthplace (2018).In the wake of the release of Cannot Be, Whatsoever, Lacey ponders a past soundtracked by songs of quiet hope and longing: “I can still see the lake upstate when I picture ‘Birthplace’, the songs sheltered by this place I’ve romanticised that doesn’t actually exist anymore. These new songs feel immediate and noisy in comparison, almost optimistic. If ‘Birthplace’ is the countryside, then ‘Cannot Be, Whatsoever’ is the city.” ********** Nederlands ********** De Welshe producer, singer-songwriter en multi-instrumentalist Novo Amor heet in het echte leven Ali Lacey. In Cardiff staat zijn huis dat ook deels zijn studio is, en dat hoor je: het geroezemoes van feestjes aan de overkant van de straat, het vuurwerk tijdens Bonfire Night en zelfs de meeuwen die samenkomen op het bouwterrein naast zijn deur, weerklinken in zijn opnames.Lacey begon Novo Amor als een daad van verzet na een relatiebreuk, maar onderweg vond hij onverwachts iets rijks en lonends. Een zomer aan een door groen omgeven meer in upstate New York zorgde jaren geleden voor de impuls om zijn debuutalbum Birthplace (2018) te maken.In het kielzog van de release van Cannot Be, Whatsoever, overdenkt Lacey een verleden dat wordt bezield door liedjes van stille hoop en verlangen: “I can still see the lake upstate when I picture ‘Birthplace’, the songs sheltered by this place I’ve romanticised that doesn’t actually exist anymore. These new songs feel immediate and noisy in comparison, almost optimistic. If ‘Birthplace’ is the countryside, then ‘Cannot Be, Whatsoever’ is the city.” ********** Français ********** Le producteur, singer-songwriter et multi-instrumentiste sort un nouvel album
********** English ********** Declan McKenna made a name for himself in 2015 with his ultra-catchy debut single "Brazil". At the tender age of 16, the young Briton produced a political track denouncing corruption within FIFA. Obsessed with Bowie and with an attitude reminiscent of the Libertines and Jamie T., Declan McKenna had until then only released a few songs online, mixing luminous indie pop with lo-fi textures. This first viral success won him the Emerging Talent Award at the Glastonbury Festival and a contract with Columbia the same year. Her talent for strong melodies and willingness to tackle social and political issues also featured on her debut album 'What Do You Think About the Car?' (2017), which shot up the charts in both the UK and the US. His next album, 'Zeros', released in 2020, explored glam rock sounds and reached number two in the UK charts. On his third studio album, Declan McKenna entered a new era in his songwriting career. What Happened To The Beach? is a more personal album that focuses on joy. The first two singles from the album, 'Nothing Works' and 'Sympathy', are little nuggets that bode well for what's to come. ********** Français ********** Declan McKenna se fait connaître en 2015 grâce à « Brazil », un premier single ultra accrocheur. Du haut de ses 16 ans, le jeune Britannique signe là un titre politique qui dénonce la corruption au sein de la FIFA. Obsédé par Bowie et avec une attitude rappelant The Libertines et Jamie T., Declan McKenna n’avait jusque-là seulement sorti que quelques chansons en ligne mélangeant une indie pop lumineuse à des textures lo-fi. Ce premier succès viral lui permet de décrocher le prix du talent émergent du Glastonbury Festival et un contrat avec Columbia la même année. Son talent pour les mélodies fortes et sa volonté d'aborder les questions sociales et politiques sont également présents sur son premier album ‘What Do You Think About the Car ?’ (2017) qui se hisse dans les charts au Royaume-Uni et aux États-Unis. Son album suivant, ‘Zeros’, sorti en 2020, explore des sonorités glam rock et atteint la deuxième place des charts au Royaume-Uni. Sur son troisième album studio, Declan McKenna aborde une nouvelle ère dans son parcours d’auteur-compositeur. ‘What Happened To The Beach?’ est un album plus personnel qui se concentre sur la joie. Les deux premiers extraits de cette plaque, « Nothing Works » et « Sympathy », sont des petites pépites qui ne laissent présager que du bon pour la suite. ********** Nederlands ********** Declan McKenna maakte in 2015 naam met zijn ultra-catchy debuutsingle 'Brazil'. Op 16-jarige leeftijd producete de jonge Brit een politiek geladen nummer waarin hij de corruptie binnen de FIFA aan de kaak stelde. Geobsedeerd door Bowie en met een houding die doet denken aan The Libertines en Jamie T., had Declan McKenna tot dan toe alleen een paar nummers online uitgebracht, waarbij hij opzwepende indiepop mengde met lo-fi invloeden. Dat eerste grote succes leverde hem de Emerging Talent Award op het Glastonbury Festival op en hetzelfde jaar nog een contract bij Columbia. Zijn talent voor sterke melodieën en bereidheid om sociale en politieke kwesties aan te pakken, kwam ook terug op zijn debuutalbum 'What Do You Think About the Car?' (2017), dat zowel in het Verenigd Koninkrijk als in de Verenigde Staten de hitlijsten haalde. Zijn volgende album 'Zeros', dat in 2020 verscheen, verkende glamrockklanken en bereikte de tweede plaats in de Britse charts. Met zijn derde studioalbum begint Declan McKenna aan een nieuw tijdperk in zijn carrière als songwriter. What Happened To The Beach? is een persoonlijker album dat zich richt op levensvreugde. De eerste twee singles uit het album, 'Nothing Works' en 'Sympathy', zijn kleine meesterwerkjes die veel goeds voorspellen voor wat nog komen zal.
FEAT. MIKKO HELENIUS (FINLANDIA): PIANO Y BANDONEON During his 55th international soloist tour world renowned Argentinian troubadour Martin Alvarado will return to Brussels to give a concert at Art Base accompanied by the highly talented Finnish pianist and bandoneon player Mikko Helenius. Alvarado and Helenius have been working together for two decades, given hundreds of concerts in Finland, Russia, United Kingdom, USA, Latvia, Czech Republic and Spain and will release, later this year, an album they recorded in Helsinki.Martin Alvarado is one of the leading singers in Argentine popular music, has published ten albums and is developing an outstanding international career. Mikko Helenius is a world class pianist, bandoneonist, organist, composer, arranger and singer who usually performs with several Finnish stars like Tapani Kansa, Arja Saijonmaa, Anneli Sari. http://www.martinalvarado.info "The best voice in Buenos Aires" the late Hector de Rosas, former singer with Astor Piazzolla “The world needs to experience this extreme form of aural pleasure… totally mesmerising, a tango epiphany.” Max Reinhardt, BBC Radio 3 Late Junction presenter “Completely beguiling tenor” Mary Ann Kennedy, World on 3, BBC Radio 3 “Indisputably one of the world's finest vocalists” DJ Ritu, Resonance FM, London  “The Carlos Gardel* of the modern age” Rainlore’s World of Music https://www.youtube.com/watch?v=clnuYGQkOY4 https://www.youtube.com/watch?v=eZ_kKJQ5ihA https://www.youtube.com/watch?v=5Tqt1gdeWZ8 https://www.youtube.com/watch?v=nvGIDVPoqac Discografía: 12 CD’s, the last one ‘Nuestro Piazzolla’ coming out very soon Art Base, Tuesday 16/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** MILANOSPORT was established in late 2019 when Federico returned to Milan after living in the Netherlands for five years, his suitcase stuffed with dozens of cool demos and lyrics about his experiences and the Dutch way of life. After meeting Paolo, the first version of MILANOSPORT emerged: something between post-punk and surf-rock, with the goal of playing each other’s songs. Later, three more musicians joined them: Riccardo, who had just returned after two years of electronic music experience in Sweden; Pietro, who added pop melodies on synths; and Matteo, an impeccable rock drummer.As a result, every member brings along different musical baggage and that leads to a delicious mix of punk, surf-rock, synth-pop, Sovietwave, shoegaze and Irish folk. In 2020, they began to rehearse in an underground garage behind the Milanese Bar Picchio, the same spot where Milanese greats like Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs and Visconti rehearsed.MILANOSPORT's first, legendary concert was in 2021 in Club Lume, where 500 partying people tried to forget the pandemic. A year, and countless shows later, their first EP Ain't Big Enough was released. In 2023, they won the prestigious Steve Strange Award during The Great Escape. Since then, there have been several singles released to herald their debut album, which is to be released on March 15. MILANOSPORT is all about Fender guitars, 10 amps, a central synthesizer, fun and teamwork. Get ready for a post-nostalgic surf/punk night.A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European music. ********** Français ********** MILANOSPORT est fondé fin 2019 lorsque Federico retourne à Milan après cinq ans aux Pays-Bas, son sac rempli de dizaines de chouettes démos et de textes sur ses expériences et le mode de vie néerlandais. C'est après avoir rencontré Paolo que la première version de MILANOSPORT voit le jour, en naviguant entre le post-punk et le surf rock, avec pour objectif de jouer les chansons de chacun. Plus tard, trois autres musiciens les rejoignent : Riccardo, de retour après deux ans à explorer la musique électronique en Suède, Pietro, qui enrichit les synthés de lignes pop, et Matteo, un batteur de rock hors pair.Chaque membre apporte sa propre expérience musicale, ce qui donne un mélange savoureux de punk, de surf rock, de synthpop, d'électronique soviétique, de shoegaze et de folk irlandais. En 2020, ils entament leurs répétitions dans un garage souterrain derrière le Bar Picchio de Milan, un lieu emblématique où des groupes milanais renommés comme Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs et Visconti répétaient.Le premier concert légendaire de MILANOSPORT a lieu en 2021 au club Lume, où 500 fêtards tentent d'oublier la pandémie. Un an et de nombreux concerts plus tard, leur premier EP Ain't Big Enough sort. En 2023, ils remportent le prestigieux Steve Strange Award lors de The Great Escape. Dans la foulée, plusieurs singles ont été publiés en préparation de leur premier album, qui sortira le 15 mars. L'essence de MILANOSPORT se manifeste à travers ses guitares Fender, ses 10 amplis, son synthé central, le plaisir partagé et le travail d'équipe. Préparez-vous à une soirée post-nostalgique surf/punk.Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents. ********** Nederlands ********** MILANOSPORT wordt eind 2019 opgericht wanneer Federico na vijf jaar in Nederland terugkeert naar Milaan, zijn valies volgepakt met tientallen toffe demo's en teksten over zijn ervaringen en de Nederlandse manier van leven. Nadat hij Paolo ontmoet, onstaat de eerste versie van MILANOSPORT, ergens tussen postpunk en surfrock, met als doel elkaars liedjes te spelen. Later vervoegen nog drie muzikanten hen: Riccardo, die net terug is na twee jaar elektronica muziekervaring in Zweden, Pietro, die poplijnen toevoegt op synths, en Matteo, een onberispelijke rockdrummer.Het resultaat is dat ieder lid een andere muzikale achtergrond meeneemt en dat leidt tot een heerlijke mix van punk, surfrock, synthpop, Sovjet-elektronica, shoegaze en Ierse folk. In 2020 beginnen ze te repeteren in een ondergrondse garage achter de Milanese Bar Picchio, dezelfde plek waar de Milanese grootheden als Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs en Visconti repeteerden.MILANOSPORT's eerste, legendarische concert is in 2021 in club Lume, waar 500 feestende mensen de pandemie proberen te vergeten. Een jaar en talloze optredens later verschijnt hun eerste EP Ain't Big Enough. In 2023 winnen ze de prestigieuze Steve Strange Award tijdens The Great Escape. Sindsdien verschenen al verschillende singles ter aankondiging van hun debuutalbum dat op 15 maart uitkomt. Bij MILANOSPORT draait alles om Fender-gitaren, 10 versterkers, een centrale synthesizer, fun en teamwerk. Bereid je voor op een postnostalgische surf/punkavond.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
À seulement 25 ans, Théo Ould envisage l’expression musicale comme un art total et explore toutes les possibilités de son instrument, l’accordéon, dont il défend les couleurs avec grande fierté : « quand je suis entré au conservatoire et que j’ai tenu entre mes mains l’instrument, c’est tout autant le son qui m’a fasciné que l’objet lui-même, à mi-chemin entre une machine à écrire et un engin extraterrestre : une machine pour jouer dans tous les sens du terme…. J’ai également découvert ce qu’était le son et ce qu’on pouvait en faire. J’ai appris ce qui empêchait la propagation du son, j’ai appris à utiliser tout mon corps comme une caisse de résonance. » Le Marseillais Théo Ould commence à étudier l'accordéon dans sa ville natale, avant d'intégrer le CNSM de Paris à l'âge de 16 ans. Lauréat de plusieurs prix, il s'illustre comme soliste et chambriste, toujours à la recherche de nouveaux répertoires pour son instrument. Le jeune musicien est nommé aux Victoires de la musique classique, dans la catégorie “révélation, soliste instrumental ” en 2023. Théo Ould, surnommé le "Stromae" de l'accordéon par le Figaro explique le choix de son instrument: "Ce que j'aime vraiment dans la musique, c'est de créer quelque chose. Je ne suis pas compositeur, je ne sais pas composer, je ne suis pas écrivain, je ne sais pas écrire. Mais quand je pense à un projet, je le crée en partie. Dans mon prochain album, il y a la moitié des pièces que j'ai commandées, l'autre moitié qui sont des arrangements inédits. C'est certes une contrainte de l'accordéon puisqu'on n'a pas beaucoup de répertoire, mais finalement ça en fait une force." A propos de l'atelier Isabelle de Borchgrave : Quoi de plus adapté à ce programme que les créations chatoyantes d'Isabelle de Borchgrave au coeur de l'atmosphère magique de son atelier ixellois? Située Chaussée de Vleurgat, à deux pas de la place Flagey, la maison-atelier-galerie d'art d'Isabelle de Brochrage est un petit bijou de la scène artistique bruxelloise. Exposée au quatre coins du monde, l'artiste y revient toujours, pour y créer de nouvelles oeuvres, en fonction de ses inspirations. Installez-vous entre les gigantesques tables de travail, les robes de papier colorées pendues au plafond vitré, les coursives en mezzanine, le patio, tout cet univers, spectaculaire et chaleureux, coloré et accueillant à la fois, pour un concert en parfaite osmose entre musique et art visuel. PROGRAMME Son premier album Laterna Magica, sorti chez Alpha Classics, est un moment musical qu'Artichoke a choisi de présenter à l'occasion de ce concert (en) poche. Le programme Laterna Magica mêle la musique baroque de Bach et Rameau aux mélodies mélancoliques de Granados et Tchaïkovski, avant de s’envoler vers le répertoire contemporain de Campo et Gubitsch (avec notamment trois nouvelles pièces pour accordéon et électronique). Jean-Philippe Rameau: Suite in A Minor, RCT 5: VII. Gavotte et six doubles Régis Campo: Laterna Magica Johann Sebastian Bach: Partita in E Minor, BWV 830: I. Toccata Tomás Gubitsch: À ce train-là Wolfgang Amadeus Mozart: Violin Sonata No. 21 in E Minor, K. 304: II. Tempo di minuetto Régis Campo: Pagamania ! Tomás Gubitsch: Au bord du Nahuel Huapi Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Romance, Op. 5 Dmitri Shostakovich: Cello Sonata in D Minor, Op. 40: IV. Allegro Tomás Gubitsch: Tango tangent Enrique Granados: 12 Danzas españolas: No. 2, Oriental Johann Sebastian Bach, Ferruccio Busoni: Violin Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004: V. Chaconne Régis Campo: Ad Astra
********** English ********** Queer Pianist- Composer Filippo Deorsola presents Anaphora, a trio that “switches and mixes several genres and rhythms in an incredibly mastered and enjoyable way” [Best of Jazz, US]. The music embodies a space where non-European musical traditions become tools to open up the piano trio to unexpected grooves and surprising textures, inviting listeners into a captivating queering of sound. ********** Français ********** Anaphora est un organisme musical axé sur la recherche sonore improvisée. Il "change et mélange plusieurs genres et rythmes d’une manière incroyablement maîtrisée et agréable" [Best of Jazz, US]. La musique du pianiste Filippo Deorsola incarne un espace où les traditions musicales non européennes deviennent des outils permettant d’ouvrir le trio à des grooves inattendus et à des textures surprenantes, invitant les auditeurs à une expérience sonore captivante. En explorant des décompositions de la forme jazz thème-solo-thème, le groupe construit une approche collective fortement rythmique où le piano, souvent préparé à l’aide de bois, peut s’ouvrir à un rôle plus percussif. Pour Les Soirs d’Hortense, le trio donnera en exclusivité un avant-goût du nouveau projet sonore du groupe, axé sur des surimpositions rythmiques, ainsi qu’une exploration fraîche du répertoire de son premier CD Lexicon I. ********** Nederlands ********** Anaphora is een muzikaal organisme dat zich toespitst op het geïmproviseerde klankenonderzoek. Hij “verandert en vermengt verschillende genres en ritmes op een ongelooflijk beheerste en aangename manier” [Best of Jazz, VS]. De muziek van pianist Filippo DeoR sola geeft gestalte aan een ruimte waar de niet-Europese muzikale tradities tools worden waarmee het trio zich kan openstellen voor onverwachte grooves en verrassende texturen en de toehoorders daarbij vergast op een boeiende akoestische ervaring. De groep ontleedt de typische jazzopbouw – thema-solo-thema – op verschillende manieren en komt zo tot een gezamenlijke benadering die erg ritmisch is en waarbij de piano, die vaak met stukjes hout geprepareerd is, een meer percussieve rol toebedeeld krijgt. Op Les Soirs d’Hortense zal het trio ons niet alleen een exclusief voorproefje schenken van zijn nieuwe akoestische project, dat zich toespitst op de ritmische gelaagdheid, maar ook een opgefriste verkenning brengen van het repertoire van Lexicon I, hun eerste cd.
Bansuri & Tabla Concert Harsh & Vishal Wardhan Ganesh Ramnath Harsh & Vishal Wardhan, bansuri Harsh and his son Vishal are prominent bansuri players, teacher and … makers. Not only they have performed classical Indian music all over the world, but also they have taught their skills to numerous students. They make the bansuris for prominent artists such as Hariprasad Chaurasi Ganesh Ramnath, tabla Ganesh Ramnath, deeply influenced by Indian saints, passionately spreads the message of universal love through music. Having performed in prestigious venues across Europe, he received the 'Stipendium Award' for academic excellence and artistic prowess after graduating with honors in Tabla and Indian vocal studies from the Rotterdam Conservatory in 2008. https://www.youtube.com/watch?v=xHAwtIbgm3o https://www.youtube.com/watch?v=IOV39f29Y1c Art Base, Wednesday 17/4 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** Bozar offers a space for expression to one of the most inspiring artists of European improvised music. Self-taught Liège bassist Farida Amadou began her career in blues, jazz and hip-hop before anchoring her reputation in free and improvised music. In her improvisations, the musician explores the multiple electroacoustic possibilities using effects pedals and innovative playing methods. In 2018, she launched a new duo with British drummer Steve Noble, including leading collaborations with Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth), and free jazz pioneer Peter Brötzmann. For her carte blanche, Farida Amadou surrounds herself with some internationally renowned musicians. ********** Nederlands ********** Bozar biedt een van de meest inspirerende artiesten van de Europese impromuziek ruimte voor expressie. De Luikse autodidacte en bassiste Farida Amadou begon haar carrière in de blues, jazz en hiphop voordat ze haar reputatie vestigde in de free en geïmproviseerde muziek. In haar improvisaties verkent de muzikante de vele elektroakoestische mogelijkheden met behulp van effectpedalen en innovatieve speelwijzen. In 2018 lanceerde ze een nieuw duo met de Britse drummer Steve Noble en ging toonaangevende samenwerkingen aan met onder meer Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth) en freejazzpionier Peter Brötzmann. Voor haar carte blanche wordt Farida Amadou omringd door een aantal internationaal gerenommeerde musici. ********** Français ********** Bozar offre un espace d’expression à l’une des artistes les plus inspirantes de la musique improvisée européenne. Autodidacte, la bassiste liégeoise Farida Amadou a commencé sa carrière dans le blues, le jazz et le hip-hop avant d’ancrer sa réputation dans le free et la musique improvisée. Dans ses improvisations, la musicienne explore les multiples possibilités électroacoustiques à l’aide de pédales d’effets et de modes de jeu innovants. En 2018, elle a lancé un nouveau duo avec le batteur britannique Steve Noble, incluant des collaborations de premier plan, notamment avec Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth), ou encore le pionnier du free jazz Peter Brötzmann. À l’occasion de sa carte blanche, Farida Amadou s’entoure de quelques musiciens de renommée internationale.