********** English **********
After more than ten years, sitarist Anoushka Shankar returns to Bozar for an
exclusive European tour. Daughter of the legendary Ravi Shankar, she is a
leading figure in Indian classical music, but also an artist with a personal and
contemporary musical identity. She is an exceptional instrumentalist, producer,
film composer and activist for women and refugee’s rights. She’s the first woman
to have received the British House of Commons Shield, and was the first Indian
musician nominated for a Grammy Award - she has a total of 9 nominations! At
Bozar, with her new quintet of unmissable soloists, she will present her new
compositions, as well as some arrangements from her Grammy-nominated album
Between Us...
********** Français **********
Après plus de 10 ans, la sitariste Anoushka Shankar fait son grand retour à
Bozar dans le cadre d’une tournée européenne exclusive. Fille du légendaire Ravi
Shankar, elle est une figure de proue de la musique classique indienne, mais
aussi une artiste à l’identité musicale personnelle et pleinement contemporaine.
Instrumentiste exceptionnelle, elle est aussi productrice, compositrice de
musique de film et militante pour les droits des femmes et des réfugiés. Elle
est la première femme à recevoir le British House of Commons Shield, et a été la
première musicienne indienne nommée aux Grammy Awards – elle totalise pas moins
de 9 nominations ! À Bozar, avec son nouveau quintette composé de solistes
incontournables, elle vous présente ses nouvelles compositions, ainsi que
quelques arrangements de son album Between Us…, nommé aux Grammy Awards.
********** Nederlands **********
Na meer dan tien jaar keert sitariste Anoushka Shankar tijdens een exclusieve
Europese tournee terug naar Bozar. Als dochter van de legendarische Ravi Shankar
is zij een leidende figuur in de Indiase klassieke muziek, maar ook een artieste
met een persoonlijke en volledig hedendaagse muzikale identiteit. Ze is een
uitzonderlijke instrumentaliste, en bovendien producer, filmcomponiste en
activiste voor vrouwen- en vluchtelingenrechten. Ze is de eerste vrouw die het
British House of Commons Shield kreeg, en was de eerste Indiase muzikante die
genomineerd werd voor een Grammy Award. In totaal veroverde ze niet minder dan 9
nominaties! In Bozar stelt ze met haar nieuwe kwintet van opmerkelijke solisten
haar nieuwe composities voor, met ook enkele arrangementen van haar album
Between Us... dat genomineerd werd voor de Grammy Awards.
Mahler 1
Description
Préparez-vous à découvrir les talents du Youth Orchestra Flanders! L’orchestre de jeunes qui a vu le jour en 2018 célèbre son premier cycle de 5 ans avec une des œuvres fondamentales du répertoire symphonique. Martijn Dendievel dirige les musiciens de l’orchestre de demain dans la Première de Mahler, nous serons aux premières loges pour faire l'expérience de la sonorité magistrale du romantisme finissant. Le Youth Orchestra Flanders va aussi interpréter à nouveau Myriad, « faire-part de naissance » composé spécialement à leur intention par le compositeur belge Jeroen D’hœ et présenté au public à ses débuts.
Youth Orchestra Flanders
€ 15 > € 5
Youth Orchestra Flanders
€ 15 > € 5
Date info
Le 24/03/2024
Tickets
Info:
Infos & Contactsinfo@flagey.behttp://www.flagey.be
Info & Reservation
Venue
Organiser
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Suggested events
********** English **********
Priya Ragu is a Swiss singer with Sri Lankan roots who fuses traditional South
Asian rhythms with uplifting, contemporary R&B and soul. She immediately set the
tone with her first two singles Good Love 2.0 and Chicken Lemon Rice, both odes
to life.Through her music, she wants to celebrate spirituality and women’s
empowerment. So she continues in the same vein on her long-awaited debut album
damnshestamil. It’s an album that takes her unique ‘raguwavy’ sound – R&B,
soulful vocals, dance beats and melodies from Tamil music – to the next level.
She already appeared in our AB Club a few years ago, but she's back, and she's
better!A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert
venues in their efforts to promote emerging European music.
********** Français **********
La chanteuse suisse aux racines sri-lankaises Priya Ragu fait fusionner des
rythmiques traditionnelles d’Asie du Sud avec une musique soul et R&B solaire. À
travers ses compos, elle veut célébrer la spiritualité et l’empowerment des
femmes, comme en témoignent ses deux premiers singles “Good Love 2.0” et
“Chicken Lemon Rice”, véritables hymnes à la vie.Son premier opus tant attendu,
damnshestamil, ne fait que poursuivre dans cette veine et porte sa patte
“raguwavy” unique – une combinaison de R&B, chant gorgé de soul, dance beats et
mélodies tamoules – à un niveau supérieur. Déjà des nôtres il y a quelques
années, Priya Ragu est de retour… et comment !Un concert de Liveurope:La
première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en
matière de promotion d’artistes émergents.
********** Nederlands **********
Priya Ragu is een Zwitserse zangeres met Sri Lankaanse roots die traditionele
Zuid-Aziatische ritmes versmelt met uplifting, hedendaagse r&b en soul. Met haar
eerste twee singles Good Love 2.0 en Chicken Lemon Rice - odes aan het leven -
zette ze meteen de toon.Via haar muziek wil ze spiritualiteit en empowerment van
vrouwen vieren. Die lijn trekt ze dan ook door in haar langverwachte debuutalbum
damnshestamil. Het is een plaat die haar unieke ‘raguwavy’ sound - r&b,
soulvolle zang, dance beats en melodieën van Tamilmuziek - naar een hoger niveau
tilt. Ze stond een paar jaar geleden al in onze AB Club, maar she's back, and
she's better!Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat
concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit
Europa.
********** English **********
The Welsh producer, singer-songwriter and multi-instrumentalist Novo Amor is
known as Ali Lacey in real life. His house in Cardiff is also partly his studio,
and you can hear it: the distant chatter of parties across the street, the
fireworks on Bonfire Night, and even the seagulls that congregate on the
building site next door seep onto his recordings.Lacey began Novo Amor as an act
of defiance in the wake of a break-up, but along the way he unexpectedly
discovered something rich and rewarding. Years ago, a summer spent by an
evergreen-encompassed lake in upstate New York provided the impetus for creating
his debut album Birthplace (2018).In the wake of the release of Cannot Be,
Whatsoever, Lacey ponders a past soundtracked by songs of quiet hope and
longing: “I can still see the lake upstate when I picture ‘Birthplace’, the
songs sheltered by this place I’ve romanticised that doesn’t actually exist
anymore. These new songs feel immediate and noisy in comparison, almost
optimistic. If ‘Birthplace’ is the countryside, then ‘Cannot Be, Whatsoever’ is
the city.”
********** Nederlands **********
De Welshe producer, singer-songwriter en multi-instrumentalist Novo Amor heet in
het echte leven Ali Lacey. In Cardiff staat zijn huis dat ook deels zijn studio
is, en dat hoor je: het geroezemoes van feestjes aan de overkant van de straat,
het vuurwerk tijdens Bonfire Night en zelfs de meeuwen die samenkomen op het
bouwterrein naast zijn deur, weerklinken in zijn opnames.Lacey begon Novo Amor
als een daad van verzet na een relatiebreuk, maar onderweg vond hij onverwachts
iets rijks en lonends. Een zomer aan een door groen omgeven meer in upstate New
York zorgde jaren geleden voor de impuls om zijn debuutalbum Birthplace (2018)
te maken.In het kielzog van de release van Cannot Be, Whatsoever, overdenkt
Lacey een verleden dat wordt bezield door liedjes van stille hoop en verlangen:
“I can still see the lake upstate when I picture ‘Birthplace’, the songs
sheltered by this place I’ve romanticised that doesn’t actually exist anymore.
These new songs feel immediate and noisy in comparison, almost optimistic. If
‘Birthplace’ is the countryside, then ‘Cannot Be, Whatsoever’ is the city.”
********** Français **********
Le producteur, singer-songwriter et multi-instrumentiste sort un nouvel album
********** English **********
Declan McKenna made a name for himself in 2015 with his ultra-catchy debut
single "Brazil". At the tender age of 16, the young Briton produced a political
track denouncing corruption within FIFA. Obsessed with Bowie and with an
attitude reminiscent of the Libertines and Jamie T., Declan McKenna had until
then only released a few songs online, mixing luminous indie pop with lo-fi
textures. This first viral success won him the Emerging Talent Award at the
Glastonbury Festival and a contract with Columbia the same year. Her talent for
strong melodies and willingness to tackle social and political issues also
featured on her debut album 'What Do You Think About the Car?' (2017), which
shot up the charts in both the UK and the US. His next album, 'Zeros', released
in 2020, explored glam rock sounds and reached number two in the UK charts. On
his third studio album, Declan McKenna entered a new era in his songwriting
career. What Happened To The Beach? is a more personal album that focuses on
joy. The first two singles from the album, 'Nothing Works' and 'Sympathy', are
little nuggets that bode well for what's to come.
********** Français **********
Declan McKenna se fait connaître en 2015 grâce à « Brazil », un premier single
ultra accrocheur. Du haut de ses 16 ans, le jeune Britannique signe là un titre
politique qui dénonce la corruption au sein de la FIFA. Obsédé par Bowie et avec
une attitude rappelant The Libertines et Jamie T., Declan McKenna n’avait
jusque-là seulement sorti que quelques chansons en ligne mélangeant une indie
pop lumineuse à des textures lo-fi. Ce premier succès viral lui permet de
décrocher le prix du talent émergent du Glastonbury Festival et un contrat avec
Columbia la même année. Son talent pour les mélodies fortes et sa volonté
d'aborder les questions sociales et politiques sont également présents sur son
premier album ‘What Do You Think About the Car ?’ (2017) qui se hisse dans les
charts au Royaume-Uni et aux États-Unis. Son album suivant, ‘Zeros’, sorti en
2020, explore des sonorités glam rock et atteint la deuxième place des charts au
Royaume-Uni. Sur son troisième album studio, Declan McKenna aborde une nouvelle
ère dans son parcours d’auteur-compositeur. ‘What Happened To The Beach?’ est un
album plus personnel qui se concentre sur la joie. Les deux premiers extraits de
cette plaque, « Nothing Works » et « Sympathy », sont des petites pépites qui ne
laissent présager que du bon pour la suite.
********** Nederlands **********
Declan McKenna maakte in 2015 naam met zijn ultra-catchy debuutsingle 'Brazil'.
Op 16-jarige leeftijd producete de jonge Brit een politiek geladen nummer waarin
hij de corruptie binnen de FIFA aan de kaak stelde. Geobsedeerd door Bowie en
met een houding die doet denken aan The Libertines en Jamie T., had Declan
McKenna tot dan toe alleen een paar nummers online uitgebracht, waarbij hij
opzwepende indiepop mengde met lo-fi invloeden. Dat eerste grote succes leverde
hem de Emerging Talent Award op het Glastonbury Festival op en hetzelfde jaar
nog een contract bij Columbia. Zijn talent voor sterke melodieën en bereidheid
om sociale en politieke kwesties aan te pakken, kwam ook terug op zijn
debuutalbum 'What Do You Think About the Car?' (2017), dat zowel in het Verenigd
Koninkrijk als in de Verenigde Staten de hitlijsten haalde. Zijn volgende album
'Zeros', dat in 2020 verscheen, verkende glamrockklanken en bereikte de tweede
plaats in de Britse charts. Met zijn derde studioalbum begint Declan McKenna aan
een nieuw tijdperk in zijn carrière als songwriter. What Happened To The Beach?
is een persoonlijker album dat zich richt op levensvreugde. De eerste twee
singles uit het album, 'Nothing Works' en 'Sympathy', zijn kleine meesterwerkjes
die veel goeds voorspellen voor wat nog komen zal.
FEAT. MIKKO HELENIUS (FINLANDIA): PIANO Y BANDONEON
During his 55th international soloist tour world renowned Argentinian troubadour
Martin Alvarado will return to Brussels to give a concert at Art Base
accompanied by the highly talented Finnish pianist and bandoneon player Mikko
Helenius.
Alvarado and Helenius have been working together for two decades, given hundreds
of concerts in Finland,
Russia, United Kingdom, USA, Latvia, Czech Republic and Spain and will release,
later this year, an album they recorded in Helsinki.Martin Alvarado is one of
the leading singers in Argentine popular music, has published ten albums and is
developing an outstanding international career.
Mikko Helenius is a world class pianist, bandoneonist, organist, composer,
arranger and singer who usually performs with several Finnish stars like Tapani
Kansa, Arja Saijonmaa, Anneli Sari.
http://www.martinalvarado.info
"The best voice in Buenos Aires" the late Hector de Rosas, former singer with
Astor Piazzolla
“The world needs to experience this extreme form of aural pleasure… totally
mesmerising, a tango epiphany.” Max Reinhardt, BBC Radio 3 Late Junction
presenter
“Completely beguiling tenor” Mary Ann Kennedy, World on 3, BBC Radio 3
“Indisputably one of the world's finest vocalists” DJ Ritu, Resonance FM,
London
“The Carlos Gardel* of the modern age” Rainlore’s World of Music
https://www.youtube.com/watch?v=clnuYGQkOY4
https://www.youtube.com/watch?v=eZ_kKJQ5ihA
https://www.youtube.com/watch?v=5Tqt1gdeWZ8
https://www.youtube.com/watch?v=nvGIDVPoqac
Discografía: 12 CD’s, the last one ‘Nuestro Piazzolla’ coming out very soon
Art Base, Tuesday 16/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations &
more info to www.art-base.be
********** English **********
MILANOSPORT was established in late 2019 when Federico returned to Milan after
living in the Netherlands for five years, his suitcase stuffed with dozens of
cool demos and lyrics about his experiences and the Dutch way of life. After
meeting Paolo, the first version of MILANOSPORT emerged: something between
post-punk and surf-rock, with the goal of playing each other’s songs. Later,
three more musicians joined them: Riccardo, who had just returned after two
years of electronic music experience in Sweden; Pietro, who added pop melodies
on synths; and Matteo, an impeccable rock drummer.As a result, every member
brings along different musical baggage and that leads to a delicious mix of
punk, surf-rock, synth-pop, Sovietwave, shoegaze and Irish folk. In 2020, they
began to rehearse in an underground garage behind the Milanese Bar Picchio, the
same spot where Milanese greats like Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for
Dinosaurs and Visconti rehearsed.MILANOSPORT's first, legendary concert was in
2021 in Club Lume, where 500 partying people tried to forget the pandemic. A
year, and countless shows later, their first EP Ain't Big Enough was released.
In 2023, they won the prestigious Steve Strange Award during The Great Escape.
Since then, there have been several singles released to herald their debut
album, which is to be released on March 15. MILANOSPORT is all about Fender
guitars, 10 amps, a central synthesizer, fun and teamwork. Get ready for a
post-nostalgic surf/punk night.A Liveurope concert:The first pan-European
initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging
European music.
********** Français **********
MILANOSPORT est fondé fin 2019 lorsque Federico retourne à Milan après cinq ans
aux Pays-Bas, son sac rempli de dizaines de chouettes démos et de textes sur ses
expériences et le mode de vie néerlandais. C'est après avoir rencontré Paolo que
la première version de MILANOSPORT voit le jour, en naviguant entre le post-punk
et le surf rock, avec pour objectif de jouer les chansons de chacun. Plus tard,
trois autres musiciens les rejoignent : Riccardo, de retour après deux ans à
explorer la musique électronique en Suède, Pietro, qui enrichit les synthés de
lignes pop, et Matteo, un batteur de rock hors pair.Chaque membre apporte sa
propre expérience musicale, ce qui donne un mélange savoureux de punk, de surf
rock, de synthpop, d'électronique soviétique, de shoegaze et de folk irlandais.
En 2020, ils entament leurs répétitions dans un garage souterrain derrière le
Bar Picchio de Milan, un lieu emblématique où des groupes milanais renommés
comme Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs et Visconti
répétaient.Le premier concert légendaire de MILANOSPORT a lieu en 2021 au club
Lume, où 500 fêtards tentent d'oublier la pandémie. Un an et de nombreux
concerts plus tard, leur premier EP Ain't Big Enough sort. En 2023, ils
remportent le prestigieux Steve Strange Award lors de The Great Escape. Dans la
foulée, plusieurs singles ont été publiés en préparation de leur premier album,
qui sortira le 15 mars. L'essence de MILANOSPORT se manifeste à travers ses
guitares Fender, ses 10 amplis, son synthé central, le plaisir partagé et le
travail d'équipe. Préparez-vous à une soirée post-nostalgique surf/punk.Un
concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les
salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents.
********** Nederlands **********
MILANOSPORT wordt eind 2019 opgericht wanneer Federico na vijf jaar in Nederland
terugkeert naar Milaan, zijn valies volgepakt met tientallen toffe demo's en
teksten over zijn ervaringen en de Nederlandse manier van leven. Nadat hij Paolo
ontmoet, onstaat de eerste versie van MILANOSPORT, ergens tussen postpunk en
surfrock, met als doel elkaars liedjes te spelen. Later vervoegen nog drie
muzikanten hen: Riccardo, die net terug is na twee jaar elektronica
muziekervaring in Zweden, Pietro, die poplijnen toevoegt op synths, en Matteo,
een onberispelijke rockdrummer.Het resultaat is dat ieder lid een andere
muzikale achtergrond meeneemt en dat leidt tot een heerlijke mix van punk,
surfrock, synthpop, Sovjet-elektronica, shoegaze en Ierse folk. In 2020 beginnen
ze te repeteren in een ondergrondse garage achter de Milanese Bar Picchio,
dezelfde plek waar de Milanese grootheden als Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody
Cried for Dinosaurs en Visconti repeteerden.MILANOSPORT's eerste, legendarische
concert is in 2021 in club Lume, waar 500 feestende mensen de pandemie proberen
te vergeten. Een jaar en talloze optredens later verschijnt hun eerste EP Ain't
Big Enough. In 2023 winnen ze de prestigieuze Steve Strange Award tijdens The
Great Escape. Sindsdien verschenen al verschillende singles ter aankondiging van
hun debuutalbum dat op 15 maart uitkomt. Bij MILANOSPORT draait alles om
Fender-gitaren, 10 versterkers, een centrale synthesizer, fun en teamwerk.
Bereid je voor op een postnostalgische surf/punkavond.Een Liveurope concert:Het
eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van
opkomend muzikaal talent uit Europa.
À seulement 25 ans, Théo Ould envisage l’expression musicale comme un art total
et explore toutes les possibilités de son instrument, l’accordéon, dont il
défend les couleurs avec grande fierté : « quand je suis entré au conservatoire
et que j’ai tenu entre mes mains l’instrument, c’est tout autant le son qui m’a
fasciné que l’objet lui-même, à mi-chemin entre une machine à écrire et un engin
extraterrestre : une machine pour jouer dans tous les sens du terme…. J’ai
également découvert ce qu’était le son et ce qu’on pouvait en faire. J’ai appris
ce qui empêchait la propagation du son, j’ai appris à utiliser tout mon corps
comme une caisse de résonance. » Le Marseillais Théo Ould commence à étudier
l'accordéon dans sa ville natale, avant d'intégrer le CNSM de Paris à l'âge de
16 ans. Lauréat de plusieurs prix, il s'illustre comme soliste et chambriste,
toujours à la recherche de nouveaux répertoires pour son instrument. Le jeune
musicien est nommé aux Victoires de la musique classique, dans la catégorie
“révélation, soliste instrumental ” en 2023.
Théo Ould, surnommé le "Stromae" de l'accordéon par le Figaro explique le choix
de son instrument:
"Ce que j'aime vraiment dans la musique, c'est de créer quelque chose. Je ne
suis pas compositeur, je ne sais pas composer, je ne suis pas écrivain, je ne
sais pas écrire. Mais quand je pense à un projet, je le crée en partie. Dans mon
prochain album, il y a la moitié des pièces que j'ai commandées, l'autre moitié
qui sont des arrangements inédits. C'est certes une contrainte de l'accordéon
puisqu'on n'a pas beaucoup de répertoire, mais finalement ça en fait une force."
A propos de l'atelier Isabelle de Borchgrave :
Quoi de plus adapté à ce programme que les créations chatoyantes d'Isabelle de
Borchgrave au coeur de l'atmosphère magique de son atelier ixellois?
Située Chaussée de Vleurgat, à deux pas de la place Flagey, la
maison-atelier-galerie d'art d'Isabelle de Brochrage est un petit bijou de la
scène artistique bruxelloise. Exposée au quatre coins du monde, l'artiste y
revient toujours, pour y créer de nouvelles oeuvres, en fonction de ses
inspirations.
Installez-vous entre les gigantesques tables de travail, les robes de papier
colorées pendues au plafond vitré, les coursives en mezzanine, le patio, tout
cet univers, spectaculaire et chaleureux, coloré et accueillant à la fois, pour
un concert en parfaite osmose entre musique et art visuel.
PROGRAMME
Son premier album Laterna Magica, sorti chez Alpha Classics, est un moment
musical qu'Artichoke a choisi de présenter à l'occasion de ce concert (en)
poche. Le programme Laterna Magica mêle la musique baroque de Bach et Rameau aux
mélodies mélancoliques de Granados et Tchaïkovski, avant de s’envoler vers le
répertoire contemporain de Campo et Gubitsch (avec notamment trois nouvelles
pièces pour accordéon et électronique).
Jean-Philippe Rameau: Suite in A Minor, RCT 5: VII. Gavotte et six doubles
Régis Campo: Laterna Magica
Johann Sebastian Bach: Partita in E Minor, BWV 830: I. Toccata
Tomás Gubitsch: À ce train-là
Wolfgang Amadeus Mozart: Violin Sonata No. 21 in E Minor, K. 304: II. Tempo di
minuetto
Régis Campo: Pagamania !
Tomás Gubitsch: Au bord du Nahuel Huapi
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Romance, Op. 5
Dmitri Shostakovich: Cello Sonata in D Minor, Op. 40: IV. Allegro
Tomás Gubitsch: Tango tangent
Enrique Granados: 12 Danzas españolas: No. 2, Oriental
Johann Sebastian Bach, Ferruccio Busoni: Violin Partita No. 2 in D Minor, BWV
1004: V. Chaconne
Régis Campo: Ad Astra
********** English **********
Queer Pianist- Composer Filippo Deorsola presents Anaphora, a trio that
“switches and mixes several genres and rhythms in an incredibly mastered and
enjoyable way” [Best of Jazz, US]. The music embodies a space where non-European
musical traditions become tools to open up the piano trio to unexpected grooves
and surprising textures, inviting listeners into a captivating queering of
sound.
********** Français **********
Anaphora est un organisme musical axé sur la recherche sonore improvisée. Il
"change et mélange plusieurs genres et rythmes d’une manière incroyablement
maîtrisée et agréable" [Best of Jazz, US]. La musique du pianiste Filippo
Deorsola incarne un espace où les traditions musicales non européennes
deviennent des outils permettant d’ouvrir le trio à des grooves inattendus et à
des textures surprenantes, invitant les auditeurs à une expérience sonore
captivante.
En explorant des décompositions de la forme jazz thème-solo-thème, le groupe
construit une approche collective fortement rythmique où le piano, souvent
préparé à l’aide de bois, peut s’ouvrir à un rôle plus percussif. Pour Les Soirs
d’Hortense, le trio donnera en exclusivité un avant-goût du nouveau projet
sonore du groupe, axé sur des surimpositions rythmiques, ainsi qu’une
exploration fraîche du répertoire de son premier CD Lexicon I.
********** Nederlands **********
Anaphora is een muzikaal organisme dat zich toespitst op het geïmproviseerde
klankenonderzoek. Hij “verandert en vermengt verschillende genres en ritmes op
een ongelooflijk beheerste en aangename manier” [Best of Jazz, VS]. De muziek
van pianist Filippo DeoR sola geeft gestalte aan een ruimte waar de
niet-Europese muzikale tradities tools worden waarmee het trio zich kan
openstellen voor onverwachte grooves en verrassende texturen en de toehoorders
daarbij vergast op een boeiende akoestische ervaring.
De groep ontleedt de typische jazzopbouw – thema-solo-thema – op verschillende
manieren en komt zo tot een gezamenlijke benadering die erg ritmisch is en
waarbij de piano, die vaak met stukjes hout geprepareerd is, een meer
percussieve rol toebedeeld krijgt. Op Les Soirs d’Hortense zal het trio ons niet
alleen een exclusief voorproefje schenken van zijn nieuwe akoestische project,
dat zich toespitst op de ritmische gelaagdheid, maar ook een opgefriste
verkenning brengen van het repertoire van Lexicon I, hun eerste cd.
Bansuri & Tabla Concert
Harsh & Vishal Wardhan
Ganesh Ramnath
Harsh & Vishal Wardhan, bansuri
Harsh and his son Vishal are prominent bansuri players, teacher and … makers.
Not only they have performed classical Indian music all over the world, but also
they have taught their skills to numerous students. They make the bansuris for
prominent artists such as Hariprasad Chaurasi
Ganesh Ramnath, tabla
Ganesh Ramnath, deeply influenced by Indian saints, passionately spreads the
message of universal love through music. Having performed in prestigious venues
across Europe, he received the 'Stipendium Award' for academic excellence and
artistic prowess after graduating with honors in Tabla and Indian vocal studies
from the Rotterdam Conservatory in 2008.
https://www.youtube.com/watch?v=xHAwtIbgm3o
https://www.youtube.com/watch?v=IOV39f29Y1c
Art Base, Wednesday 17/4 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
Bozar offers a space for expression to one of the most inspiring artists of
European improvised music. Self-taught Liège bassist Farida Amadou began her
career in blues, jazz and hip-hop before anchoring her reputation in free and
improvised music. In her improvisations, the musician explores the multiple
electroacoustic possibilities using effects pedals and innovative playing
methods. In 2018, she launched a new duo with British drummer Steve Noble,
including leading collaborations with Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic
Youth), and free jazz pioneer Peter Brötzmann. For her carte blanche, Farida
Amadou surrounds herself with some internationally renowned musicians.
********** Nederlands **********
Bozar biedt een van de meest inspirerende artiesten van de Europese impromuziek
ruimte voor expressie. De Luikse autodidacte en bassiste Farida Amadou begon
haar carrière in de blues, jazz en hiphop voordat ze haar reputatie vestigde in
de free en geïmproviseerde muziek. In haar improvisaties verkent de muzikante de
vele elektroakoestische mogelijkheden met behulp van effectpedalen en
innovatieve speelwijzen. In 2018 lanceerde ze een nieuw duo met de Britse
drummer Steve Noble en ging toonaangevende samenwerkingen aan met onder meer
Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth) en freejazzpionier Peter Brötzmann.
Voor haar carte blanche wordt Farida Amadou omringd door een aantal
internationaal gerenommeerde musici.
********** Français **********
Bozar offre un espace d’expression à l’une des artistes les plus inspirantes de
la musique improvisée européenne. Autodidacte, la bassiste liégeoise Farida
Amadou a commencé sa carrière dans le blues, le jazz et le hip-hop avant
d’ancrer sa réputation dans le free et la musique improvisée. Dans ses
improvisations, la musicienne explore les multiples possibilités
électroacoustiques à l’aide de pédales d’effets et de modes de jeu innovants. En
2018, elle a lancé un nouveau duo avec le batteur britannique Steve Noble,
incluant des collaborations de premier plan, notamment avec Alex Ward, Thurston
Moore (ex-Sonic Youth), ou encore le pionnier du free jazz Peter Brötzmann. À
l’occasion de sa carte blanche, Farida Amadou s’entoure de quelques musiciens de
renommée internationale.