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********** English ********** Who better than the Peruchet to invite and show puppets in all their eclectic and bewildering forms, to keep us wondering and to entertain all audiences. Launched in 2013, the JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival at the Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE has grown with the success it has met each time with spectators and audiences curious about puppetry arts for the widest possible audience and creative quality. This festival gives Brussels an international and European profile. The festival promotes the art of puppetry, its tradition and its modernity, by inviting European theatres (but not only) of international renown. Over the years, the festival has established itself as Belgium's most international puppet festival. Recognised with the European EFFE label for the 6th edition of the festival in 2022, this new edition is as promising as ever in inviting international artists and audiences from different European and international communities to discover puppets from different cultures, as open forms that play on the diversity of the puppetry arts. 10 Belgian premieres out of the 19 shows programmed for 39 performances, workshops, a lot of non-verbal shows, 1 exhibition on American artist Matt Jackson and 1 international round table over 4 weekends. The puppeteers will come from 4 corners of the world: South Korea, DRC Congo, the United States, but also Ireland, Slovakia, the Czech Republic, Italy, Germany, Greece, France, the Netherlands and Belgium. The 7th edition offers a diversity of genres and shows that showcase the richness of this multifaceted art form. Paper puppets, glove puppets, shadows, rods, strings, hand puppets and objects will take us on improbable journeys, each more improbable than the last, journeys into puppet worlds. Shows, meetings, exhibitions, happenings and workshops will be on the menu for this 7th edition of the festival, which highlights the need for exchange between artists and cultures in Brussels, one of the most cosmopolitan cities in the world. ********** Nederlands ********** Wie beter dan de Peruchet om marionetten uit te nodigen en te tonen in al hun eclectische en verbijsterende vormen, om ons te blijven verbazen en om alle publieken te vermaken. Het festival JEM (Journées Européennes de la Marionnette) dat in 2013 van start ging in het Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE is gegroeid door het succes dat het telkens oogstte bij toeschouwers en publiek dat nieuwsgierig is naar poppenspelkunsten voor een zo breed mogelijk publiek en creatieve kwaliteit. Dit festival geeft Brussel een internationaal en Europees profiel. Het festival promoot de kunst van het poppenspel, zijn traditie en zijn moderniteit, door Europese theaters (maar niet alleen) van internationale faam uit te nodigen. In de loop der jaren is het festival uitgegroeid tot het meest internationale poppenspelfestival van België. Erkend met het Europese EFFE-label voor de 6e editie van het festival in 2022, is deze nieuwe editie even veelbelovend als altijd. Het nodigt internationale artiesten en publiek uit verschillende Europese en internationale gemeenschappen uit om marionetten uit verschillende culturen te ontdekken, als open vormen die spelen op de diversiteit van de marionettenkunst. 10 Belgische premières van de 19 geprogrammeerde voorstellingen, 39 voorstellingen (en veel non-verbaal), workshops, 1 tentoonstelling over de Amerikaanse kunstenaar Matt Jackson en 1 internationale rondetafel gedurende 4 weekends. De poppenspelers komen uit de 4 hoeken van de wereld: Zuid-Korea, DRC Congo, de Verenigde Staten, maar ook Ierland, Slowakije, Tsjechië, Italië, Duitsland, Griekenland, Frankrijk, Nederland en België. De 7e editie biedt een diversiteit aan genres en voorstellingen die de rijkdom van deze veelzijdige kunstvorm laten zien. Papieren poppen, handpoppen, schaduwen, stangen, touwtjes, handpoppen en objecten nemen ons mee op onwaarschijnlijke reizen, de ene nog onwaarschijnlijker dan de andere, reizen naar poppenwerelden. Voorstellingen, ontmoetingen, tentoonstellingen, happenings en workshops staan op het menu van deze 7e editie van het festival, dat de nood aan uitwisseling tussen kunstenaars en culturen in Brussel, een van de meest kosmopolitische steden ter wereld, in de verf zet. ********** Français ********** Qui mieux que le Peruchet pour inviter et montrer des formes déroutantes et éclectiques, des marionnettes sous toutes ces formes pour toujours nous interroger et amuser tous les publics. Lancé en 2013, le JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival au Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE a grandi avec le succès chaque fois rencontré auprès de spectateurs et de publics curieux pour des arts de la marionnette s’adressant au plus grand nombre et de qualité créative. Ce festival inscrit la ville de Bruxelles dans un rayonnement international et européen. Ce festival s’inscrit dans la promotion de l’art de la marionnette, de sa tradition et de sa modernité en invitant des théâtres européens (mais pas seulement) de notoriété internationale. Au fil de ces éditions, le festival s’affirme comme le festival le plus international de marionnettes de Belgique. Reconnu du label européen EFFE pour la 6ème édition du festival en 2022, cette nouvelle édition se veut toujours aussi prometteuse pour convier des artistes internationaux et des publics de communautés différentes, européennes et internationales à découvrir les marionnettes des cultures différentes, comme des formes ouvertes qui jouent de la diversité des arts de la marionnette. 10 premières en Belgique sur les 19 spectacles programmés pour 39 représentations, des ateliers, de nombreux spectacles sans paroles, 1 exposition sur l'artiste américain Matt Jackson et 1 table ronde internationale sur 4 weekends. Les marionnettistes viendront des 4 coins du monde: la Corée du Sud, DRC Congo, des États-Unis, mais aussi d’Irlande, de Slovaquie, de Tchéquie, d’Italie, d’Allemagne, de Grèce, de France, des Pays-Bas et de Belgique. La 7ème édition propose une diversité de genres et de spectacles qui montrent toute la richesse de cet art multiple. Des marionnettes de papier, comme des marionnettes à gaine, des ombres, des tringles, des fils, des marionnettes portées ou des objets nous proposeront des voyages plus improbables les uns plus que les autres, des voyages dans des mondes de marionnettes. Spectacles, rencontres, exposition, happenings et atelier seront à la carte de cette 7ème édition du festival qui formule la nécessité d’échange entre les artistes et les cultures dans une des villes la plus cosmopolite au monde qu’est Bruxelles.
********** English ********** How do we feel the impact of events which are so much larger than us, move through us, and animate and activate our bodies all the time? Ten performers enact a glacially morphing tableau vivant on a mobile raft-like stage. Their voices generate a score that crescendos and resonates as they clutch, careen and cleave in a space too small to contain them, spilling off the edges. The scenes shown reference at times images from classical iconography. Tenderness and violence, sensuality and brute force cohabitate. The audience sits all around as if watching a boxing match, embanking the performers, close enough to smell their sweat and feel the steam of the spiralling scenes. Celebrated American choreographer Faye Driscoll returns to the festival with a multi-sensory flesh and breath sculpture made of bodies, sounds, scents, liquids and objects. She pushes her performers to their limits in this compelling, adventurous work, presented in the impressive Horta Hall, originally an exhibition space for sculptures. Weathering is an ode to the inexhaustible physical power of queer bodies. ********** Nederlands ********** Hoe voelen we de impact van gebeurtenissen die onze lichamen bewegen en bezielen, maar zoveel groter zijn dan onszelf? Tien performers verbeelden een steeds veranderend tableau vivant op een ronddraaiend vlot-achtig platform. Hun stemmen genereren een partituur die crescendo’s en resonanties laat horen terwijl ze elkaar vastgrijpen, wegduwen, en heen en weer slingeren over een oppervlak dat te klein is om hen te bevatten en uit zijn voegen dreigt te barsten. De getoonde scènes refereren bij momenten aan beelden uit de klassieke iconografie. Tederheid en geweld, sensualiteit en brute kracht worden met elkaar verzoend. Het publiek zit rondom rond, als kijkend naar een bokswedstrijd, en kan de performers bijna aanraken, hun zweet ruiken en de stomende scènes proeven. De gevierde Amerikaanse choreografe Faye Driscoll keert terug naar het festival met een multisensoriële levende sculptuur van vlees en adem, van lichamen, geluiden, geuren, sappen en objecten. Ze drijft haar performers tot het uiterste in dit meeslepende, avontuurlijke werk, gepresenteerd in de indrukwekkende Hortahal, oorspronkelijk een tentoonstellingsruimte voor beeldhouwwerken. Weathering is een ode aan de onuitputtelijke fysieke kracht van queer lichamen. ********** Français ********** Comment ressentons-nous l’impact d’événements qui, malgré le fait qu’ils nous dépassent, parviennent à nous traverser, nous animer et activer nos corps ? Sur un plateau rotatif qui ressemble à un radeau, dix performeur·euses, en constante évolution, composent des images qui ressemblent à des tableaux vivants issus d’un univers queer. Leurs voix génèrent une partition qui va crescendo et résonne à mesure qu’iels s’agrippent mutuellement, se balancent et se repoussent sur une surface trop petite pour les contenir, menaçant de déborder. Par moments, des images issues de l’iconographie classique semblent se dessiner. Tendresse, violence, sensualité et force brute cohabitent. Assis autour de la scène comme s’il assistait à un match de boxe, le public peut ressentir la sueur et l’ardeur de scènes étourdissantes. La célèbre chorégraphe états-unienne Faye Driscoll revient au festival avec une sculpture multisensorielle faite de chair et de souffle, de corps, de sons, d’odeurs, de fluides et d’objets. Elle pousse ses performeur·euses jusqu’à leurs limites dans un spectacle fascinant et aventureux, présenté dans l’impressionnant Hall Horta, qui était à l’origine conçu comme une salle d’exposition pour sculptures. Weathering est une ode à l’inépuisable puissance physique des corps queer et à leurs évolutions.
Les Detours Cyphers, ce sont des battles de danse Hip-Hop et une histoire de rencontres ! On t’invite à venir assister à ce beau moment rassembleur, ambiance au rendez-vous. Hood. Danseur contemporain Hip-Hop, Robin Capelle alias "Hood", alias "H20" , @hood_h2o_0 ... exprime ces différents états d'esprit et de corps avec sa manière atypique d'approfondir les concepts du mouvement. Compagnie : Double Impro. Pozar. Pour le CHATBOX Festival, 4 jeunes parolier.es urbain.es du collectif se succèderont sur scène pour te proposer un show de slam décapant ! Line-Up: JU1 - LELOUP - SWAM - LINCA Winners ? Histoires personnelles, détermination, lutte… Qu’est-ce qui pousse les performers à la compétitivité ? Les champions des derniers Detours Battles proposent des récits de vie entre danse urbaines et théâtre. Compagnie : No Way Back
********** English ********** Thirteen performers dance and sing their hearts out, as if in ecstasy. They move as one global body through scenes reminiscent of street life, at times evoking a procession. Periodically, one will escape the dance only to be lovingly reunited with the group. They sing traditional and contemporary Mozambican songs, gospel and baroque motifs. Choreographer Idio Chichava found inspiration in the migratory movements of groups of people and the dance rituals of the Makonde people living in Mozambique and neighbouring countries. He believes only bodies that dance and sing simultaneously express themselves fully and exist in synergy with others. Vagabundus depicts life as a constant coming together and being together in a group, and migration as a possibly emotional, spiritual and collective journey. Chichava explores the expressiveness of the body and points the way to our true selves celebrating life with a pared-down stage design carried entirely by the explosive impact of dance and voices. This dazzling dance production invites us to recognise that our identity is strengthened by the community, through an overwhelming group performance showcasing song and dance as a means of resistance and a ritual of survival. ********** Nederlands ********** Dertien performers dansen en zingen zich de ziel uit het lijf, als in extase. Ze bewegen als één lichaam in scènes die aan het straatleven doen denken en associaties met processies oproepen. Bij momenten ontspringt iemand de dans om vervolgens liefdevol terug in de groep te worden opgenomen. Ze zingen traditionele en hedendaagse Mozambikaanse liederen, gospel- en barokmotieven. Choreograaf Idio Chichava liet zich inspireren door de migratiebewegingen van groepen mensen en de dansrituelen van het Makonde-volk dat in Mozambique en aangrenzende landen leeft. Hij gelooft dat alleen lichamen die tegelijkertijd dansen en zingen zichzelf volledig uitdrukken en in synergie met anderen bestaan. Vagabundus toont het leven als een constant samenkomen en samenzijn in groep, en migratie als een mogelijk emotionele, spirituele en collectieve reis. Chichava verkent de expressiviteit van het lichaam en wijst de weg naar ons ware zelf, het leven vierend in een uitgepuurde scenografie die volledig wordt gedragen door de explosieve impact van dans en stem. Een wervelende dansvoorstelling die uitnodigt om te erkennen dat onze identiteit wordt versterkt vanuit de gemeenschap, en een overdonderende groepsperformance die zang en dans toont als verzetsmiddel en overlevingsritueel. ********** Français ********** Treize performeur·euses dansent avec frénésie et chantent à tue-tête, comme en extase. Iels se déplacent comme un seul corps dans des scènes qui rappellent tantôt la vie dans la rue, tantôt une procession. Par moments, l’un·e ou l’autre s’échappe pour ensuite, tendrement, réintégrer le groupe. Le chorégraphe Idio Chichava s’inspire des mouvements migratoires et des rituels de danse du peuple Makondé, vivant principalement au Mozambique et dans les pays voisins. Selon lui, seuls les corps qui dansent et chantent simultanément s’expriment pleinement et peuvent exister en synergie avec les autres. Vagabundus dépeint la vie comme un rassemblement et un regroupement constants et la migration comme un voyage qui pourrait être émotionnel, spirituel et collectif. Chansons mozambicaines traditionnelles et contemporaines sont chantées et superposées à du gospel et des motifs baroques. Avec une scénographie épurée, entièrement portée par l’impact explosif de la danse et des voix, Chichava explore l’expressivité du corps et célèbre la vie en nous renvoyant vers notre véritable identité. Un spectacle éblouissant qui souligne la capacité de la communauté à renforcer notre identité, une performance collective bouleversante qui déploie le chant et la danse comme moyen de résistance et comme rituel de survie.
Cette année le Festival International Pinksteren Steampunk revient pour une toute nouvelle édition. Les 19 et 20 mai, le Centre d’Art Fantastique accueillera cet événement dédié au steampunk et au rétro-futurisme. Le Billet vous donne accès à : - la visite du Musée d'Art Fantastique et à l'exposition de Daub-o-graphic - au mini-golf Imaginarium - au balai rétrofuturiste de Cornebidouille (issu des illustrations de Magali Bonniol) - au marché d’artisans - à l'exposition collectives les Nouveaux voyages de Jules Verne - à la conférence sur la robotisation des costumes steampunk - au studio photo de Declic Photography - à l'animation du duel de thé (dimanche uniquement) - au pique-nique (dimanche uniquement) - au steam-tram (lundi uniquement à partir de 13h30 Réservation obligatoire ici : https://www.billetweb.fr/festival-pinksteren-steampunk-2024
Breng je voeten in beweging op leuke muziek en laat je hart zingen terwijl je samen danst met je peuter. De speelse lessen zijn niet alleen een feest voor jullie beiden, maar ze stimuleren ook de vroege ontwikkeling van je kleintje.  Met de kracht van muziek, beweging en het verkennen van instrumenten, leggen we het fundament voor taal, geheugen en leesvaardigheid.  EN - Move, groove, and grow together with your little one. FR - Bougez, dansez et grandissez avec votre petit(e).
Breng je voeten in beweging op leuke muziek en laat je hart zingen terwijl je samen danst met je peuter. Onze speelse lessen zijn niet alleen een feest voor jullie beiden, maar ze stimuleren ook de vroege ontwikkeling van je kleintje.  Met de kracht van muziek, beweging en het verkennen van instrumenten, leggen we het fundament voor taal, geheugen en leesvaardigheid.  EN - Move, groove, and grow together with your little one. FR - Bougez, dansez et grandissez avec votre petit(e).
Vous aimez le Festival des Libertés ? Les ados adoreront le « ChatBox Festival » ! Le ChatBox Festival, c’est deux jours de programmation entièrement dédiés aux ados : ateliers participatifs (KPop, Self-défense, 9m², Just(e) Vote !, jeux vidéos), performances, Detours Festival, rencontres avec des jeunes activistes, forum, rétro-gaming… Tous les jeunes sont invités à venir s’exprimer, débattre, rencontrer, partager, chiller… En journée, les activités sont réservées aux ados mais pourquoi ne pas les rejoindre le soir au Cirque Royal ? Le samedi soir, un Live Magazine et le dimanche, en clôture du Festival, le concert de 47Ter !
********** English ********** On 18 May 2024, from 12 noon, join us for Brussels Pride 2024 - In the capital of Europe. This annual celebration, an ode to inclusion, will be held on two main stages featuring concerts, artistic performances and activist speeches. The Pride March will start at 2pm from the Mont des Arts. Join us for a memorable day of celebrating diversity in all its forms, which strives to promote a more inclusive future for all. This year's theme is Safe Everyday Everywhere, a vision which aims to create a society where everyone can feel free and safe every day, everywhere. In addition to the concerts and stage performances, a Pride Village will be waiting for the public with a host of associations and activities. Alongside this, Pride Safer Zones will be set up around the stages to provide safe spaces to take a break or be looked after by health services at any time of the day. The Rainbow Village and its LGBTQIA+ establishments, located in the Saint-Jacques district in the heart of the capital, will also be livening up the streets of the city centre throughout the weekend. Discover the programme and take part in this day of protest and celebration! Express yourself and celebrate diversity with us at Brussels Pride 2024 - In the capital of Europe ! ********** Français ********** Le 18 mai 2024, dès 12h, rendez-vous à la Brussels Pride 2024 - In the capital of Europe. Cette célébration annuelle, véritable hymne à l'inclusion, prendra vie sur deux scènes principales où se succéderont concerts, performances artistiques et discours militants. La Pride March démarrera dès 14h depuis le Mont des Arts. Rejoignez-nous pour une journée mémorable où la diversité sera célébrée sous toutes ses formes, contribuant ainsi à un avenir plus inclusif pour tous.tes. Cette année, le thème sera « Safe Everyday Everywhere » pour une société où chacun·e puisse se sentir libre et serein·e chaque jour et partout. En plus des concerts et des prestations scéniques, un Pride Village attendra le public avec une multitude d'associations et d'activités. Parallèlement, des Pride Safer Zone seront également aménagées aux abords des scènes pour offrir un espace sûr pour faire une pause ou être pris en charge à n’importe quel moment de la journée. Le Rainbow Village et ses établissements LGBTQIA+, situés dans le quartier Saint-Jacques au cœur de la capitale, animeront également les rues du centre-ville tout au long du week-end. Découvrez le programme et participez à cette journée de revendication et de célébration ! Exprimez-vous et célébrez avec nous la diversité lors de la Brussels Pride 2024 - In the capital of Europe ! ********** Nederlands ********** Kom op 18 mei 2024 vanaf 12:00 naar Brussels Pride 2024 - In the Capital of Europe. Dat wordt ook dit jaar een groot feest in het teken van inclusie. Er zijn twee grote podia met concerten, voorstellingen en krachtige toespraken. De Pride March start om 14:00 op de Kunstberg. Stap mee op en maak er samen met ons een dag van om nooit te vergeten. We vieren diversiteit in al haar vormen en strijden voor een meer inclusieve toekomst voor iedereen. Het thema dit jaar is Safe Everyday Everywhere. Want we komen op voor een samenleving waarin iedereen zich altijd en overal vrij en sereen kan voelen. Naast de concerten en andere optredens is er ook een Pride Village met heel wat verenigingen en activiteiten. Rond de podia komen er Pride Safer Zones. Dat zijn veilige plekken waar je de hele dag terechtkan om even te pauzeren of verzorging te krijgen. De Rainbow Village en de LGBTQIA+-plekken in de Sint-Jacobswijk zorgen ervoor dat het stadscentrum het hele weekend leeft. Check het programma, doe mee aan het protest en feest met ons! Laat je stem zeker horen en doe mee aan een groot feest van de diversiteit op de Brussels Pride 2024 - In the Capital of Europe!
********** English ********** A solo figure stands at the edge of the proscenium stage – the place often used for speeches and stand-up comedy – and silently morphs from one pose to the next, like a body shaped by time. Iconic and mundane images emerge in a dramaturgy that exposes a nuanced embodiment of what it means to sustain a place, a pose, a representation. Maria Hassabi merges the strength and vulnerability one experiences on stage – to be uncovered. She frames her signature style of stillness, slowness and aesthetic precision, and invites her audience to awaken their own references to a parade of images as they unfold. What happens when the process of an image is revealed? In a contemporary culture fiercely flooded by images, does it lose its appeal when compared to our expectations? Hassabi has presented her work in the world’s leading museums and exhibition contexts, and at the festival in 2014 and 2017. On Stage is undoubtedly one of her most radical and personal works, offering a feminist reflection and a piercing insight into her artistic trajectory. Before an audience, Maria Hassabi’s intensity is visible, almost tangible, in a work of rare power that leaves no one indifferent. ********** Français ********** Une personne se tient au bord du proscenium – l’espace de l’avant-scène souvent utilisé pour les discours ou le stand-up – et passe en silence d’une pose à une autre. La bande sonore va et vient, comme si elle suivait les mouvements du vent, ou comme si elle était l’écho de bruits lointains qui refléterait une histoire qui n’a pas encore eu lieu. Subtilement, des références iconiques et des images du quotidien émergent et interrogent ce que signifie occuper un lieu et prendre position. Dans un solo tout en nuance, Maria Hassabi fusionne le pouvoir et la vulnérabilité que l’on peut ressentir lorsqu’on “est” sur scène. Dans son style caractérisé par la lenteur, les silences et la précision esthétique, elle éveille l’imagination du public par un défilé d’images séquentielles. Que se passe-t-il lorsque le processus de création d’une image est exposé ? Dans un monde inondé d’images, ne perdent-elles pas rapidement leur attrait ? Hassabi, qui a présenté son travail dans les plus grands musées du monde et au festival en 2014 et 2017, offre avec On Stage l’une de ses œuvres les plus radicales et personnelles ; une réflexion féministe et un regard approfondi sur sa trajectoire artistique. Une œuvre d’une rare puissance qui rend l’intensité de Hassabi visible, presque tangible, en face-à-face avec le public. ********** Nederlands ********** Een figuur staat aan de rand van het proscenium – het deel van de scène dat vaak gebruikt wordt voor toespraken en stand-up comedy – en transformeert geruisloos van de ene pose in de andere. Geluid komt en gaat en lijkt de echo te zijn van een soundtrack ergens ver weg, van een verhaal dat nog moet plaatsvinden. Iconische en alledaagse beelden duiken op in een dramaturgie die een genuanceerde belichaming voorstelt van wat het betekent om een plaats in te nemen, een houding aan te nemen. Maria Hassabi versmelt de kracht met de kwetsbaarheid van het ‘op scène staan’. Ze doet dit in haar kenmerkende stijl vol stilte, traagheid en esthetische precisie, en wakkert de fantasie van het publiek aan via een parade van opeenvolgende beelden. Wat gebeurt er wanneer de totstandkoming van een beeld wordt blootgelegd? Verliest het niet al snel zijn aantrekkingskracht, in een wereld die overspoeld wordt door beelden? Hassabi presenteerde haar werk in ’s werelds meest toonaangevende musea en op het festival in 2014 en 2017. On Stage is ongetwijfeld één van haar meest radicale en persoonlijke werken, met een feministische boodschap. Een performance die Hassabi’s intensiteit zichtbaar, bijna tastbaar maakt en een fascinerende inkijk geeft in haar artistieke traject.