Line-up:Julien Stella · clarinettes / Bastien Weeger ·
saxophonesDescriptif:Depuis qu’ils se sont rencontrés sur un quai de gare un
jour de grève, Julien Stella et Bastien Weeger n’ont plus jamais cessé
d’entrelacer leurs voix et leurs rêves en quête d’échappées belles. A l’heure où
l’on croit tout connaître, NoSax NoClar rappelle que voyager demeure un mystère
à chérir.Leur musique délicieusement voyageuse a ce génie d’inventer au fil du
dialogue son propre folklore imaginaire, les deux souffleurs mêlant timbre,
rythme et harmonie dans un même geste d’une virtuosité jamais ostentatoire et
d’une étonnante maturité. ‘Kahmsïn’, leur premier album, s’inspirait des
traditions de musiques celtes (Irlande), berbères ou des Balkans pour composer
librement, avec leur bagage. ‘Rëd Sisters’, leur deuxième opus, continue de
tourner autour de racines mondiales, l’Arménie en plus. Tout est prétexte à
rechercher de nouvelles manières de jouer de leurs instruments. Une philosophie
qui a plu à Yolk Records, dès le premier album, sorti en version digitale en
2020. Le jeu des textures, mais surtout les rythmes tiennent ici un rôle
fondamental. Leurs pirouettes occupent le terrain, sans filet de protection,
nous faisant presque oublier qu’ils ne sont qu’eux deux à jouer.Lauréat 2019 du
dispositif Jazz Migration puis sélectionné en showcase au salon international
Jazzahead ! 2023, NoSax NoClar est sans aucun doute l’une des révélations de la
scène jazz actuelle !15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€
étudiants Crb/kcb, carte Ulb CultureRéservations vivement conseillées via notre
billetterie en ligne.Accès et transports :Les cyclistes peuvent laisser leur
vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351
s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix,
cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent
chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche
est à Madou, de là 15 min à pied.
Jeff Gardner, piano : Récital jazz
23september 2022
Atelier Marcel Hastir, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
Description
Compositions personnelles allant du classique au jazz, en passant par des rythmes brésiliens et latinos.Jeff Gardner, pianiste et compositeur, est né à New York. Il s’est produit à travers le monde avec les plus grands noms de jazz. Jeff s’est produit plusieurs fois en solo à la Maison de la Radio et pour diverses chaînes de télévision françaises. Impliqué depuis longtemps dans l’enseignement musical, Jeff Gardner a enseigné à New York University et a animé des workshops en Europe, l’Afrique, et aux Amériques.www.jeffgardner.com.br
Jazz
Blues
Folk
Date info
Vendredi: de 20:00 à 21:30. Le 23 septembre
Tickets
Info:
€ 15
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Suggested events
Une folk aventureuse entre réinterprétation de chansons intemporelles et
sentiment de plénitudeChanteur et multi-instrumentiste (banjo, guitare, violon)
originaire du Vermont et aujourd'hui basé à Londres, Sam Amidon présente un
catalogue de sept albums, sortis du Bedroom Community et Nonesuch Records. Au
menu : des ballades folks aventureuses, aussi paradoxales que réconfortantes.
Son dernier projet en date, « Sam Amidon », explore sa vision artistique à
travers des réarrangements musicaux de 9 chansons folks intemporelles.Amidon et
son groupe, habituellement composé du multi-instrumentiste Shahzad Ismaily et du
batteur Chris Vatalaro, ont été rejoints en studio par le guitariste belge Bert
Cools ainsi que par l'épouse du chanteur, Beth Orton, qui ajoute du chant sur
trois chansons. La bassiste acoustique Ruth Goller et le saxophoniste Sam Gendel
jouent également sur l'album.Née en Italie, Marta Del Grandi est une
auteure-compositrice-interprète éclectique et ex-chanteuse de jazz qui rassemble
des influences de tous horizons afin de tisser son propre mélange de genres.
Fabian Tibaldi (Arg) – Voix
Daniel Gruselle (Be) - Bandoneon
Philippe Preudhomme (Be) - Piano
La musique de Piazzolla a révolutionné le tango traditionnel dans un nouveau
style appelé nuevo tango, incorporant des éléments du jazz et de la musique
classique et les poèmes surréalistes du poète uruguayen Horacio Ferrer parmi
d'autres écrivains bien connus. Le programme comprend certaines des musiques les
plus connues et les plus appréciées de Piazzolla, Chiquilín de Bachin, Balada
para un Loco et Balada para mi Muerte, ainsi que des chansons rarement
interprétées telle que La Misma Pena avec des paroles d'Homere Exposito. Daniel,
Philippe et Fabian emmèneront le public dans un voyage musical de crescendos
émotionnels, d'apogées extatiques et de descentes mélancoliques, entrecoupé de
narration racontant l'histoire de la vie et des chansons d'Astor Piazzolla.
Art Base, Saturday 27/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Une musique folk mélancolique, hypnotisante et oniriqueAprès le succès de «
Twelvefour », « On the Train Ride Home » et de « On the Corner Where You Live »,
The Paper Kites présente « At the Roadhouse ». Un opus sorti en 2023 sur lequel
le groupe de folk australien excelle encore une fois dans l’écriture de balades
folk mélancoliques, hypnotisantes et oniriques.Avec cet album, la formation,
composée de Sam Bentley et Christina Lucy vous donne rendez-vous à l’Orangerie.
L'occasion de découvrir l’un des groupes phares de la scène folk australienne,
également l’un des plus titrés sur la scène internationale.
En vingt ans, le quartet d’Emile Parisien a donné de nombreux concerts à travers
le monde. Il était temps de célébrer cela. Les quatre musiciens s’inspirent de
libres penseurs tels que Wayne Shorter ou Ornette Coleman, mais leur ingéniosité
et leur façon d’essayer continuellement de nouvelles choses ne peut être
comparée à aucun autre ensemble. Leur succès ne repose pas seulement sur
l’interaction impeccable de l’ensemble, mais aussi sur les qualités uniques de
chacun des membres. Emile Parisien rassemble ici de hauts représentants
de la scène jazz française. Les musiciens ne choisissent jamais la voie la plus
simple, et pourtant les compositions, qui sont toutes écrites par le quartet,
dégagent une énergie entraînante, exigeant une rigueur et une concentration
étonnantes. L’incroyable façon dont les membres du groupe communiquent entre
eux, tout en prenant soin d’éviter les écueils laissés par les lieux communs en
est presque jouissive. Leur jazz est frais, frénétique et original ; il appelle
tous les superlatifs.
20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
Oscillation ::: Materia Forma
New Oscillation (https://www.oscillation-festival.be/) edition, new format :::
after online, nomadic and sedentary editions, we're in for six days of sound
celebrations. The marathon edition? Those who have been following us for some
time know that this range is not a try-out for the Q-O2 crew. Those concerned
about physical effects, sleep deprivation, and sonic saturation? Don't worry,
the evenings will be intense, but, concise.
This year's edition is hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, complemented with
outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de
Molenbeek-Saint-Jean Church. The six days feature concerts, (in-situ)
performances, a conference, round table conversations, walks, and a series of
workshops. T
This year, we reflect on form, format and performance. The self-evidence of an
active performance linked to music has been altered with the ubiquity of
electronic instruments and forms of amplification, which has also resulted in a
larger variety of concert formats. Yet, absence of activity on stage does not
equate to an absence of performance: objects might take that role, everyday
events can be framed to perform themselves, sounds may exist as forms in
themselves. Degrees of reality morph, appear, and disappear.
Featuring:
Ahnjili Zhuparris
Ailbhe Nic Oireachtaigh
Ana María Romano G.
Bojana Czevi
Enrico Malatesta
Evicshen
Floris Vanhoof
Franziska Windisch
Gabriel Paiuk
Giulia Rae
Jana Rush
Jaqueline Nova
Ji Youn Kang
Joná Gruska
Laura Mello
Lee Patterson & Pak Yan Lau
Liew Niyomkarn
Margarida Garcia
Michiko Ogawa & Lucy Railton
Nika Son
Nina Garcia/Mariachi
Okkyung Lee
Rim Irscheid
Sandar Tun Tun
Shamica Ruddock & Hannan Jones
Tetsuya Umeda
Tim Ingold
Tom Malmendier & Emilie krijelj
Valentina Vuksic
Victoria Shen
www.oscillation-festival.be
Interactive instinctive Quartet playing modern jazz, originals, and the best of
jazz Standards.
Op de laatste maandag van april staat er een uitzonderlijk concert op het
programma. We krijgen bij De Markten de studenten Jazz van het Koninklijk
Conservatorium Brussel over de vloer. Op het menu: een repertoire bestaande uit
allerlei jazz-standards, gearrangeerd en uitgevoerd door een octet (alumni)
studenten van het KCB.
18:30 deuren
19:30 concert
21:30 einde
********** English **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone.
Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes
improvised, using those tones as an anchor.
He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all
the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies
from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture,
improvisation and movement.
With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to
inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically...
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his
digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which
resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time
by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer
know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which
neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional'
duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful,
even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians
met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing
research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of
electronics applied to acoustic sounds.
********** Français **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le
saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées,
tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres.
Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des
microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique
au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement.
Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à
habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils
faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano
préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée
à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets
qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps
réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on
ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel
aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo
‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante.
********** Nederlands **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de
sopraansaxofoon.
Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd,
dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres.
Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit
in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van
keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te
bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem
toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het
onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve
mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van
Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en
meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met
zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer
weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide
heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan
een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en
dan weer krachtig is.
Jérémy Dumont feat Fabrice Alleman Jérémy Dumont (piano), Fabrice Alleman
(sax),Victor foulon (bass), Fabio Zamagni (drums) For almost ten years, the
original trio of Jérémy Dumont, Victor Foulon and Fabio Zamagni has been
evolving in parallel with the artists’ many activities and collaborations. For
this new opus, the trio, still with the participation of Fabrice AllemanThe
program features original compositions by Jeremy Dumont, rearranged, enriched
and adapted to this ‘4tet configuration since their collaboration on Jeremy
Dumont’s first album “resurrection”, as well as compositions by virtuoso Fabrice
Alleman. Jazz excellence in all its forms ! TICKET: 15€ Members – No Members 18€