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Music & Concert
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Ottla
26april
théâtre de la Bourse
Beursschouwburg, Rue Auguste Ortsstraat 20-28, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium

Description

[EN + FR soon]
Ottla mag dan wel het meest jazzy project van beursschouwbuddy Bert Dockx zijn, de term “jazzkwartet” dekt de lading niet. Genoemd naar een vogel, bekend van Kafka’s brieven aan zijn zus, staat Ottla voor (de zoektocht naar) vrijheid. Dat dekt de lading al veel beter: wat begon als een gelegenheidsensemble, werd een muzikale uitlaatklep terwijl Dockx het hoofd bood aan zware rugproblemen en evolueerde via een theater-collab tot een experimenteel improv-kwartet dat heerlijk bedwelmende blend speelt van jazz, rock, noise en ambient, met hier en daar een onverwachts hoge dosis elektronica erdoorheen. Vier topmuzikanten die in volledige vrijheid musiceren dus. Daarbij wordt materiaal van vorige albums in een nieuw, energiek jasje gestoken – zeker op een dampend live podium – dus zowel trouwe Dockx-fans als nieuwe jazzvogels staat een ontdekkingsreis te wachten. Kan je je er al iets bij voorstellen?
https://www.instagram.com/ottlamusic/

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image Ottla | Alex Schuurbiers

Date info

Le 26/04/2024

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Infos & Contactsinfo@beursschouwburg.behttp://www.beursschouwburg.be

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Suggested events

Krisy
15mei
-19:00
Brussels|Music & Concert
********** English ********** Krisy is a rapper with sincere rhymes, a performer with a suave voice and a multi-disciplinary autodidact. So he’s a beatmaker, sound engineer, producer, director and artistic director but, above all, he is a creative who is led by love.Before he became the rapper we now know, he worked as a producer for artists like Damso and Hamza and as a sound engineer for the likes of Lous and the Yakuza, Shay, and Disiz. So he had a good grasp of what’s needed to be successful. Building on his experiences, Krisy released a number of singles and was noticed by Colors Studios. His first Colors session Julio & Sa Gogo Danseuse (from 2017) has already been viewed more than 7 million times. His fluid flow and lyrics that combine humour with a touch of sensuality really caught on. This was followed by a series of singles and a debut EP, Paradis d'amour, in 2021.Krisy is not the type to get carried away by elation or allow himself to be pushed to rush things, as he’s been teasing us with the arrival of his first album Euphoria since 2017. It was worth the wait though, as the 22 track album covers a range of feelings and follows the story of a rapper whose dreams of stardom plunge him into a nightmare. The album is accompanied by a comic strip illustrated by Hobooth. Each page corresponds to a track on the album.Now the Brusselian of Congolese origin comes to AB to present his new album. "Garde les pieds sur Terre" advises Krisy on the first track of Euphoria, but I’m sure that we’ll be flying that night. ********** Français ********** Krisy est un rappeur aux rimes sincères, un interprète à la voix suave et un autodidacte multidisciplinaire, combinant les casquettes de beatmaker, technicien son, producteur, réalisateur et directeur artistique. Mais il est avant tout un esprit créatif qui se laisser guider par l’amour.Avant de devenir le rappeur que nous connaissons, il a travaillé comme producteur pour Damso et Hamza, et comme technicien son pour Lous and the Yakuza, Shay ou encore Disiz.Aux côtés de ces artistes, Krisy observe de près les clés du succès. Fort de ces expériences, il signe une poignée de singles, qui le propulsent sur le radar de Colors Studios. Sa première Colors Session, Julio & Sa Gogo Danseuse (2017), cumule plus de 7 millions de vues. Le public apprécie son flow souple et ses textes humoristiques teintés de sensualité. Suivent une autre série de singles et un premier EP, Paradis d’amour, sorti en 2021.Krisy n’est pas du genre à se laisser gagner par l’euphorie ou à se laisser presser par l’urgence, car il tease depuis 2017 l’arrivée de son premier album. Mais l’attente en valait la peine. Parcourant un éventail de sentiments au fil de 22 titres, Euphoria suit le parcours d’un rappeur dont les rêves de célébrité le plongent en plein cauchemar. L’opus est accompagné d’une B.D. illustrée par Hobooth. Chaque page correspond à un morceau du disque.Prochaine étape : l’AB. Le Bruxellois d’origine congolaise viendra nous présenter son nouvel album. “Garde les pieds sur Terre”, conseille Krisy dans le premier extrait d’Euphoria. Mais je parie que ce soir-là, on va plutôt bondir et s’envoler. ********** Nederlands ********** Krisy is een rapper met oprechte rhymes, een performer met een suave stem en een multidisciplinaire autodidact. Zo is hij ook beatmaker, geluidstechnicus, producer, regisseur en artistiek directeur, maar bovenal is hij een creatieveling die zich laat leiden door liefde.Voor hij de rapper werd die we nu kennen, werkte hij al als producer voor artiesten zoals Damso en Hamza en als geluidtechnicus voor o.a. Lous and the Yakuza, Shay en Disiz. Hij kreeg dus een goede kijk op wat er nodig is om succesvol te zijn.  Voortbouwend op zijn ervaring bracht Krisy een aantal singles uit en werd hij opgemerkt door Colors Studios. Zijn eerste Colors-sessie Julio & Sa Gogo Danseuse uit 2017 werd al meer dan 7 miljoen keer bekeken. Zijn soepele flow en teksten die humor combineren met een vleugje sensualiteit, sloegen aan. Daarna volgde nog een reeks singles en een debuut-EP, Paradis d'amour, in 2021.Krisy is niet het type dat zich laat meeslepen door euforie of laat pushen om dingen overhaast te doen, want hij teaset ons al sinds 2017 met de komst van zijn eerste album Euphoria. Het was het wachten waard, want het album met 22 tracks bestrijkt een scala aan gevoelens en volgt het verhaal van een rapper wiens dromen over sterrendom hem in een nachtmerrie storten. Het album gaat gepaard met een stripverhaal geïllustreerd door Hobooth. Elke pagina komt overeen met een track op de plaat.Nu komt de Brusselaar van Congolese origine naar AB om zijn nieuw album voor te stellen. "Garde les pieds sur Terre" adviseert Krisy op het eerste nummer van Euphoria, maar ik weet zeker dat wij die avond gaan vliegen.
AB Ancienne Belgique
Oriana Ikomo + Mavee
15mei
-20:00
Saint-Josse-ten-Noode|Music & Concert
********** Français ********** Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING », un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana. Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses facettes de l’amour. Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du paysage musical belge. MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui s’ensuit. Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur du projet. MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les lives, les arrangements et même les chorégraphies). ********** Nederlands ********** Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt. Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen. Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène. MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt. De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen, terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw; en het is deze dualiteit die centraal staat in het project. MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens, arrangementen en zelfs choreografie).
Botanique/Kruidtuin metro station
ÉCOUTE + CONCERT | Les Langues + Mélodie Blaison
15mei
-19:30
Saint-Gilles - Sint-Gillis|Music & Concert
LES LANGUES, DE ODILE VANSTEENWINCKEL ET THOMAS TURINE Une jeune stagiaire entre dans une institution en défense sociale comme dans un nouveau monde. Elle nous livre le récit de sa rencontre énigmatique avec Nicolas, jusqu’à ce que quelque chose bascule. Accompagnée du psychiatre, la stagiaire arrive au Pavillon des Mimosas sud, pour sa première année de stage. Elle n’a jamais abordé la folie autrement que par ses idées et les discours que l’on peut en avoir. Elle rencontre l’équipe soignante et participe à ses premières réunions cliniques. Elle écoute les diagnostics. Là, derrière les portes vitrées de la salle d’équipe, elle aperçoit les déambulations incessantes de Nicolas. Nicolas l’impressionne. Elle l’observe. Nicolas, dans sa façon de se déplacer, scande le temps. Les sensations du temps de la stagiaire se transforment, les questions arrivent petit à petit. Est-ce que Nicolas souhaite lui parler ? Elle apprend par l’équipe que Nicolas a un certain passé de violence. Elle devrait rester sur ses gardes, elle est étrangement attirée par lui. Dès qu’elle se retrouve avec Nicolas, elle ne sait plus qui elle est. Un basculement va se produire entre eux : Une sortie dans la campagne tournaisienne, déclenche la communication. C’est le départ vers les différentes langues de Nicolas. Telles des paroles fleuves, plus fortes qu’eux, il serait bien difficile de les arrêter. Elle n’avait jamais entendu de telles langues… MÉLODIE BLAISON Le projet solo de musique expérimentale de Mélodie Blaison propose une introspection sonore où s’articulent un travail de field recording synthétisés, de voix et de différentes flûtes dont des créations personnelles en céramique, évoluant sur drônes mélancoliques. Paysages sonores méditatifs ou exploration de fréquences sombres, chaque live est pensé comme un collage de sculptures intuitives et de souvenirs déformés, donnant accès à un spectre émotionnel où se côtoient fiction poétique, rêve, fantômes du futur et rituels. « VINTVRI », son premier album est sorti le 18 novembre dernier sur le label Grande Rousses Disque (Paris).
Sheku & Isata Kanneh-Mason
15mei
-20:00
Brussels|Music & Concert
********** English ********** The Kanneh-Mason family is unique: seven siblings aged between 13 and 27, all of whom are destined for high-flying musical careers. These talented musicians from across the Channel, dubbed the 'Jacksons of classical music', are now stars in many venues around the world and attract a whole new audience. Sheku Kanneh-Mason is the first Black musician in history to win the BBC Young Musician competition. He performs with some of the greatest orchestras, as does his sister Isata. For this first recital in Brussels, this fascinating duo offers us a programme of just over an hour, for the pleasure of all. On the (varied!) menu, three masterpieces for cello and piano by Beethoven, Chopin and Fauré. A talk with Sheku & Isata Kanneh Mason will take place between 7.00 pm and 7.30 pm in the Henry Le Boeuf Hall. This encounter will be in English. Free admission. ********** Français ********** La famille Kanneh-Mason est unique en son genre : sept frères et sœurs âgés de 13 à 27 ans et tous promis à une carrière musicale de haut vol. Véritables stars outre-Manche, ces talentueux musiciens surnommés les « Jacksons de la musique classique » occupent désormais l’avant de la scène dans de nombreuses salles de par le monde et mobilisent un tout nouveau public. Sheku Kanneh-Mason est le premier musicien noir de l’histoire à remporter le concours du BBC Young Musician. Tout comme sa sœur Isata, il se produit en compagnie des plus grands orchestres. Pour ce premier récital à Bruxelles, ce duo fascinant nous offre un programme d’un peu plus d’une heure, pour le plaisir de tous. Au menu (varié !), trois chefs-d’œuvre pour violoncelle et piano signés Beethoven, Chopin et Fauré. Une rencontre avec Sheku & Isata Kanneh Mason aura lieu entre 19h00 et 19h30 dans la salle Henry Le Boeuf. Cette session aura lieu en anglais. Entrée libre. ********** Nederlands ********** Het gezin Kanneh-Mason is uniek: zeven broers en zussen tussen 13 en 27 jaar, stuk voor stuk voorbestemd voor een schitterende muzikale carrière. Deze getalenteerde musici, die de 'Jacksons van de klassieke muziek' worden genoemd, schitteren nu op het podium van tal van zalen over het Kanaal en trekken een heel nieuw publiek aan. Sheku Kanneh-Mason is de eerste zwarte musicus in de geschiedenis die de wedstrijd BBC Young Musician heeft gewonnen. Net als zijn zus Isata treedt hij op met de grootste orkesten. Voor dit eerste recital in Brussel biedt dit fascinerende duo ons een programma van iets meer dan een uur, dat bij iedereen in de smaak zal vallen. Op het (gevarieerde!) menu staan drie meesterwerken voor cello en piano van Beethoven, Chopin en Fauré. Een talk met Sheku & Isata Kanneh Mason zal plaatsvinden tussen 19.00 en 19.30 uur in de Henry Le Boeufzaal. Deze ontmoeting is in het Engels. De toegang is gratis.
BOZAR - Centre for Fine Arts
Carte Blanche to Jeremy Dumont
15mei
-20:30
Brussels|Music & Concert
Jeremy Dumont Trio Feat Jean Paul Estievenart Jeremy Dumont (piano)Jean Paul Estiévenart (trumpet)Geraud Portal contre (bass)Gabriel Moraels (drums) Jeremy Dumont’s New Trio welcomes the sublime Belgian trumpeter Jean Paul Estievenart.TICKET: 15€ Members – No Members 18€
The Music Village
Yule - The Voices of Celtic Music
15mei
-20:00
Ixelles|Music & Concert
********** Français ********** Quatre grands noms et grandes voix de la musique celtique s’unissent sous la direction artistique de Pascal Chardome et Didier Laloy pour interpréter les mélodies les plus représentatives de leurs cultures respectives. Ils nous emmènent au cœur de terres de contrastes, de terroirs de résistance, de lieux de légendes porteurs encore à ce jour de nombreuses traditions. Marthe Vassallo est l’une des plus grandes voix de la musique bretonne actuelle, comme son homologue Uxia Senlle, véritable ambassadrice de la musique galicienne et qualifiée de « voix de l’Atlantique ». Joanne McIver, écossaise de l’île d’Arran, chante et joue de la grande et petite cornemuse, de la flûte traversière et des flûtes irlandaises. Liam Ó Maonlaí, quant à lui connu comme le chanteur et leader du groupe irlandais The Hothouse Flowers, mène également une carrière solo où il s’inspire du Sean Nos. Plongez dans un voyage à travers les chants et les notes qui invite avec puissance, énergie et émotions à nous rendre au cœur même de l’esprit et des traditions celtes. Musiciens : Pascal Chardome : direction artistique, arrangement, guitare, piano Didier Laloy : direction artistique, arrangement, accordéon diatonique Joanne McIver : chant, grande cornemuse écossaise, petite cornemuse, flûte traversière, flûtes irlandaises Marthe Vassallo : chant Uxía : chant Liam Ó Maonlaí : chant, multi-instrumentiste Damien Chierici : violon ********** Nederlands ********** Vier grote namen en bijzondere stemmen uit de Keltische muziek komen samen onder de artistieke leiding van Pascal Chardome en Didier Laloy en brengen sprekende melodieën uit hun respectievelijke culturen. Ze nemen ons mee naar het hart van contreien vol contrasten, contreien van verzet, plekken waar legendes tot op de dag van vandaag nog steeds talloze tradities uitademen. Marthe Vassallo is een van de grootste stemmen in de huidige Bretonse muziek, net als haar tegenhanger Uxia Senlle, een echte ambassadrice van de Galicische muziek die omschreven wordt als “dé stem van de Atlantische Oceaan”. Joanne McIver, afkomstig van het Schotse eiland Arran, zingt en bespeelt grote en kleine doedelzakken, de dwarsfluit en de Ierse fluiten. Liam Ó Maonlaí, bekend als zanger en frontman van de Ierse groep The Hothouse Flowers, leidt ook een solocarrière waarin hij inspiratie put uit de Sean Nos. Dompel jezelf onder in een spannende muzikale reis ons met kracht, energie en emoties meeneemt naar het hart van de Keltische geest en haar tradities. Muzikanten: Pascal Chardome : artistieke leiding, arrangementen, gitaar, piano Didier Laloy : artistieke leiding, arangementen, diatonisch accordeon Joanne McIver : zang, grote Schotsche doedelzak, kleine doedelzak, dwarsfluit, Ierse fluiten Marthe Vassallo : zang Uxía : zang Liam Ó Maonlaí : zang, multi-instrumentalist Damien Chierici : viool
Muziekpublique
Manu Codjia, Giuseppe Millaci & Lieven Venken
15mei
-20:30
Saint-Josse-ten-Noode|Music & Concert
********** English ********** The trio formed by Manu Codjia, Lieven Venken and Giuseppe Millaci takes us into an electric and sensitive universe, brilliantly carried by a joyful group energy. At the crossroads of jazz and rock, this album is the fruit of mixed horizons, blending the talents of three exceptional soloists; Giuseppe Millaci, a hyperactive double-bass player of considerable talent whose productions have given new impetus to the Belgian jazz scene in recent years, confirms his prowess as a musician, composer and producer on this album.Fellow musician Lieven Venken, a multi-instrumentalist with an unstoppable rhythmic drive, exploits his ease to create a jubilant movement that blends with the electric riffs and dazzling solos of Manu Codjia, the multi award-winning chameleon guitarist (Django de la guitare in France in 2007, 1st soloist prize at the Concours national de jazz de la Défense in France in 1999). A penetrating masterpiece of finesse and character. ********** Français ********** Le trio formé par Manu Codjia, Lieven Venken et Giuseppe Millaci nous entraîne dans un univers électrique et sensible, brillamment porté par une joyeuse énergie de groupe. À la croisée du jazz et du rock, il présente "Phases" un album onirique pénétrant de finesse et de caractère dans lequel on plonge avec délice. Elu "CHOC" dans Jazz Magazine, cet album est le fruit d'horizons métissés, mêlant les talents de trois solistes d'exception : Giuseppe Millaci, contrebassiste hyperactif au talent considérable, Lieven Venken, multi-instrumentiste à la rythmique imparable et Manu Codjia, guitariste caméléon plusieurs fois primé (Django de la guitare en France en 2007, 1er prix de soliste au Concours national de jazz de la Défense en France en 1999). ********** Nederlands ********** Manu Codjia, Lieven Venken en Giuseppe Millaci leiden ons, gedragen door de vrolijke groepsenergie, een galvaniserend en delicaat universum binnen. Het trio zoekt het kruispunt tussen de jazz en de rock op en vergast ons op Phases, het dromerige album dat doordrongen is van finesse en karakter en waarin we een verrukkelijke duik nemen. Het album, dat Choc van de maand was in Jazz Magazine, is de vrucht van verschillende werelden en laat de talenten van deze uitzonderlijke solisten met elkaar versmelten: Giuseppe Millaci, getalenteerd, hyperactief contrabassist, Lieven Venken, multi-instrumentalist met een meedogenloos gevoel voor ritme en Manu Codjia, meermaals bekroond kameleontisch gitarist (Gouden Django voor gitaar in Frankrijk in 2007, beste solist op het Concours national de jazz de la Défense in Frankrijk in 1999).
Jazz Station
Movulango & Friends Frankie + ATM Sniper Victim + Acte Bonté
16mei
-20:00
Brussels|Music & Concert
********** English ********** Movulango’s musical paintings are a visual and intuitive reflection of what it feels like to be him. His weekly radio show, Radio Atlantis on StuBru, Belgium, is a clever alias he uses to explore different worlds, deconstruct existing music and blend it with his own musical experiments. Everywhere you listen there are textural harmonies. This isn’t music built on one narrative. Movulango understands that music – like life – doesn’t exist in a vacuum. There isn’t one truth, but thousands of competing, individual stories that when handled delicately can co-exist and actually transcend all source material. His latest project ‘The Irony’ is further insight into Movulango's devine mind, building deeply personal stories on feeling and emotion that bundle into soaring melodies and lyrics. You can try your best to understand what it all means or you can sit back and let them bewitch your mind and soul. https://www.instagram.com/movulango/ Frankie, the band who ignored producing music until they built their own record machine in an old Mitsubishi workshop in Brussels. Their live shows are dangerous and deranged, their microphones more cracked and dust web covered than Dan Melchior, Billy Childish and Ben Wallers combined. https://www.instagram.com/frankie.band/ A.T.M. sniper victim was born at a meeting in 2023 around a super-sized solid marble table. A lot of subjects came up in the chatter between the members of Gut Model and Milk TV. The idea of a rock band came up, however, after listening to and discovering the superb crap compositions of a certain Lucas Roger. He was then completely flabbergasted when the band added some completely rubbish drum rolls, guitar misfires, crappy metal noises and bass lines badly played by a dunce in the field. The noisy conspiracy is now taking to the stages to spread its post-metronomic laments. The band draws as much inspiration from branlox no-wave as it does from prog rock bullshit. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/ Acte bonté is the electronic duo of sisters Rébecca and Fiona Bonté. Since 2018, their obsessional loops, occasional kicks, and ethereal auto-tuned melodies have echoed in many basements and backyards in Western Europe. Their synths, sampler and drum machine are haunted by an estimated 9 volt electric current.  On their latest record, ‘Service de nuit’ (‘Night shift’), they articulate some of their favourite themes - such as heartbreak, lonely nightlife, low-key agony - in eight minimalist songs and instrumentals that earned them the affectionate nickname ’the Prozac Sisters’. https://www.instagram.com/acte_bonte/ ********** Français ********** Les peintures musicales de Movulango sont un reflet visuel et intuitif de ce qu'il ressent. Son émission radio hebdomadaire, Radio Atlantis sur StuBru, est une couverture ingénieuse pour explorer différents mondes, déconstruire la musique existante et la mélanger à ses propres expériences musicales. Les harmonies texturales sont omniprésentes. Ces musiques sont loin de suivre un seul fil narratif. Movulango comprend que la musique – comme la vie – n'est pas une question d'absolu. La vérité n'est pas unique, il existe des milliers d'histoires concurrentes et individuelles qui peuvent coexister et même transcender leurs points de départ, à condition d'être traitées avec délicatesse. Son dernier projet, 'The Irony', offre un nouvel aperçu dans l'esprit devin de Movulango, grâce à des histoires émotives et sensibles qui s'amalgament dans des mélodies et des paroles fulgurantes. On peut tenter de comprendre ce que tout cela signifie ou bien simplement s'asseoir et laisser Movulango envoûter son âme.  https://www.instagram.com/movulango/   Frankie : le groupe qui a négligé de produire de la musique jusqu'à ce qu'il construise son propre tourne-disque dans un vieil atelier Mitsubishi à Bruxelles. Leurs concerts sont dérangés et dangereux, leurs microphones plus fissurés et poussiéreux que ceux de Dan Melchior, Billy Childish et Ben Wallers réunis. https://www.instagram.com/frankie.band/   A.T.M. sniper victim voit le jour lors d'une réunion en 2023 autour d'une table démesurée en marbre. Beaucoup de sujets sont abordés lors de cette discussion entre les membres de Gut Model et Milk TV. L'idée d'un groupe de rock, cependant, surgit après la découverte des superbes compositions foireuses d'un certain Lucas Roger. Sa stupéfaction est complète lorsque le groupe ajoute des roulements de tambour complètement ringards, des riffs ratés, des sons métal merdiques et des lignes de basse mal jouées par un amateur. Cette conspiration bruitiste gravit désormais les scènes de concert pour y répandre ses complaintes post-métronomiques. Le groupe s'inspire autant de la no-wave branlox que du prog rock à la con. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/   Acte bonté est le duo électronique des sœurs Rébecca et Fiona Bonté. Depuis 2018, leurs boucles obsessionnelles, leurs kicks occasionnels et leurs mélodies éthérées auto-tunées ont résonné dans de nombreux sous-sols et arrière-cours d'Europe occidentale. Leurs synthés, sampler et boîte à rythmes sont hantés par un courant électrique estimé à 9 volts. Sur 'Service de nuit', leur dernier album, elles déclinent certains thèmes de prédilection – les chagrins d'amour, la solitude nocturne, l'agonie discrète – en huit titres chantés et instrumentaux, dont le style minimaliste leur a valu le surnom affectueux des Soeurs Prozac. https://www.instagram.com/acte_bonte/ ********** Nederlands ********** Movulango schildert psychedelische alt-pop harmonieën waarin verschillende muzikale texturen versmelten tot een intuïtief verhaal. De erg persoonlijke lyrics en sappige electro-producties creëren een algehele vibe die tegelijk doet nadenken en heerlijk romantisch betovert. Met zijn meest recente plaat 'The Irony', uit bij DEEWEE, lijkt hij steeds meer verbanden te leggen tussen zijn eigen innerlijke wereld en de grote, wijde, meerstemmige buitenwereld. Dat ligt in lijn met de opzet van zijn wekelijkse radioshow, Radio Atlantis op StuBru, die hij gebruikt om verschillende werelden te verkennen, bestaande muziek te deconstrueren en te vermengen met zijn eigen muzikale experimenten. Geen wonder dat Movulango vanavond zijn vrienden mee op het podium zet.  https://www.instagram.com/movulango/ Frankie, de band die het produceren van muziek negeerde totdat ze hun eigen platenmachine bouwden in een oude Mitsubishi-werkplaats in Brussel. Hun liveshows zijn gevaarlijk en gestoord, hun microfoons meer gebarsten en met stof bedekt dan Dan Melchior, Billy Childish en Ben Wallers samen. https://www.instagram.com/frankie.band/ A.T.M. sniper victim werd geboren in 2023 toen de muzikanten Gut Model en Milk TV bij elkaar kwamen rond een supergrote massief marmeren tafel ergens in Brussel. Het idee van een rockgroep ontstond na het beluisteren van de geweldige rommelcomposities van een of andere Lucas Roger. Die werd van zijn sokken geblazen toen de kersverse band er een aantal volstrekt waardeloze drumrolls, gitaarriffs, metal-lawaai en amateuristische baslijnen aan toevoegde. De noise-samenzwering zoekt nu het podium op om hun post-metronomische kreten de wereld in te sturen. Daarvoor haalt A.T.M. sniper victim net zoveel inspiratie uit brainlox no-wave als uit progrock bullshit. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/ Acte Bonté is het elektronische duo van de zussen Rébecca en Fiona Bonté. Sinds 2018 galmen hun obsessionele loops, occasionele kicks en etherische auto-tuned melodieën door vele Brusselse kelders en West-Europese achtertuinen. Hun synths, sampler en drummachine worden opgejaagd door een geschatte 9 volt elektrische stroom, maar dat was genoeg om in 2020 (in)direct deel te nemen aan het semi-legale Spring Brakers project van kraak. Op hun laatste plaat, 'Service de nuit' ('Nachtdienst'), verwoorden ze een aantal van hun favoriete thema's - zoals liefdesverdriet, eenzaam nachtleven, low-key lijden - in acht minimalistische liedjes en instrumentals die hen de liefkozende bijnaam 'the Prozac Sisters' opleverden. https://www.instagram.com/acte_bonte/
Beursschouwburg
Tamikrest
16mei
-20:30
Brussels|Music & Concert
********** English ********** The story begins in Kidal, capital of Mali’s eighth administrative region. Tea simmered on the fire while Pino, Cheikh and Mossa talked. They decided to form a band with just two old “home-made” guitars. A few years later, the band Tamikrest was performing in Australia and the United States. Tamikrest (“connection” in Tamasheq) brings together five musicians from Mali, Niger, Algeria and France. The band sings about the hopes of a free world, to music enriched by modern rock influences. Tamikrest seeks to share Tuareg poetry and culture beyond the vast Sahara Desert. With its hypnotic grooves, poetic lyrics and electrifying concerts, the band naturally establishes itself as a force to be reckoned with on the global music scene. ********** Français ********** L'histoire commence à Kidal, capitale de la huitième région du Mali. Le thé mijote sur le feu… Pino, Cheikh et Mossa discutent. Ils décident de former un groupe avec seulement deux vieilles guitares « faites maison ». Quelques années plus tard, le groupe Tamikrest se produit en Australie et aux États-Unis. Tamikrest (« connexion », en tamasheq) réunit cinq musiciens venus du Mali, du Niger, de l’Algérie et de la France. Sur une musique baignée d’influences rock modernes, le groupe chante les espoirs d’un monde libre. Tamikrest cherche à faire connaître la poésie et la culture touareg au-delà de l’immensité du désert saharien. Avec ses grooves hypnotiques, ses paroles poétiques et ses concerts électrisants, il s’impose tout naturellement comme une force avec laquelle il faut compter sur la scène musicale mondiale. ********** Nederlands ********** Het verhaal begint in Kidal, de hoofdstad van de achtste regio van Mali. Thee pruttelt op het vuur ... Pino, Sheikh en Mossa zijn in gesprek. Ze beslissen een band te vormen met slechts twee oude zelfgemaakte gitaren. Enkele jaren later treedt de groep Tamikrest op in Australië en de Verenigde Staten. Tamikrest (‘verbinding’ in het Tamasheq) brengt vijf muzikanten uit Mali, Niger, Algerije en Frankrijk samen. Op muziek die gekleurd wordt door moderne rockinvloeden, bezingt de band de hoop op een vrije wereld. Tamikrest wil de poëzie en cultuur van de Toearegs delen tot buiten de immense uitgestrektheid van de Sahara. Met haar hypnotiserende grooves, poëtische teksten en opwindende concerten is deze groep een natuurkracht om rekening mee te houden op de wereldwijde muziekpodia.
BOZAR - Centre for Fine Arts
Groundplay
16mei
-20:30
Brussels|Music & Concert
The Music Of Paul Motian Jonas Nieuwejaers (Trumpet), Lowie Pallemaerts (Drums), Leonardo Franchescini (Guitar) Groundplay is an upcoming band based in Rotterdam.Drummer Lowie Pallemaerts  together with trumpeter Jonas Nieuwejaers  and guitarist Leonardo Francheschini has been making original music for the last year. It has always been heavily influenced by Paul Motian’s music and it will probably stay that way.That’s why they will take you on a trip with the music of the legendary drummer: Paul Motian VIDEO LINK : https://youtu.be/lYiGUfMTNLUTICKET: 15€ Members – No Members 18€
The Music Village