Women Rooting For Old-Time + Jam session

Description


********** English **********

This evening showcases the profound influence of women on American roots music. From the soulful melodies of the blues to the spirited rhythms of bluegrass, from the enchanting folk ballads to the infectious energy of country, women have left an indelible mark on all facets of traditional American music. Discover the timeless musical heritage of the United States through the eyes and voices of the women who have shaped American roots music in all its diversity. Tap your feet to the sound of vibrant banjo melodies echoing the legacy of Ola Belle Reed or Lily May Ledford. Janie Rothfield is an American Fiddler and American Old Time Clawhammer banjo player widely recognized for her traditional and inventive style and her award-winning tunes. Belgian-American singer and double bassist Annick Odom performs fresh arrangements on old ballads and fiddle melodies from the Appalachian Mountains. Hilarie Burhans has been playing and teaching her powerful clawhammer banjo style for over 40 years. Guitarist, composer and singer Allan Carr is a top-notch accompanist for these three women.


********** Français **********

Cette soirée démontre la grande influence des femmes dans la musique traditionnelle américaine. Des mélodies émouvantes du blues aux rythmes endiablés du bluegrass, des ballades folk enchanteresses à l’énergie contagieuse de la country, les femmes ont laissé une marque indélébile sur toutes les facettes de la musique traditionnelle américaine. Découvrez l’héritage musical intemporel des États-Unis à travers les yeux et les voix des femmes qui ont façonné cette musique dans toute sa diversité. Tapez du pied au son des mélodies vibrantes du banjo qui font écho à l’héritage d’Ola Belle Reed ou de Lily May Ledford. Janie Rothfield, joueuse américaine de banjo Clawhammer et de violon, est largement reconnue pour son style traditionnel et créatif. La chanteuse et contrebassiste belgo-américaine Annick Odom, quant à elle, apporte de nouveaux arrangements à d’anciennes ballades et mélodies de violon des Appalaches. Hilarie Burhans joue et enseigne son style au banjo Clawhammer depuis plus de 40 ans. Le guitariste, compositeur et chanteur Allan Carr accompagne magnifiquement ces trois musiciennes.


********** Nederlands **********

Deze avond toont de grote invloed van vrouwen op de Amerikaanse rootsmuziek. Van de soulvolle melodieën van de blues tot de pittige ritmes van bluegrass, van de betoverende folkballades tot de aanstekelijke energie van country: vrouwen hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op alle facetten van de traditionele Amerikaanse muziek. Ontdek het tijdloze muzikale erfgoed van de Verenigde Staten door de ogen en stemmen van de vrouwen die de Amerikaanse rootsmuziek in al zijn diversiteit hebben vormgegeven. Tik met je voeten op het geluid van levendige banjomelodieën die de erfenis van Ola Belle Reed of Lily May Ledford weergalmen. Janie Rothfield is een Amerikaanse Fiddler en American Old Time Clawhammer-banjospeler die algemeen wordt erkend vanwege haar traditionele en inventieve stijl en haar bekroonde tunes. De Belgisch-Amerikaanse zangeres en contrabassiste Annick Odom brengt frisse arrangementen op oude ballades en vioolmelodieën uit de Appalachen. Hilarie Burhans speelt en geeft al meer dan 40 jaar les in haar krachtige clawhammer banjo stijl. Gitarist, componist en zanger Allan Carr is een topbegeleider voor deze drie vrouwen.

Tickets

Article 27
1.25€
Prévente
12€
Normal
16€

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

********** English ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone. Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes improvised, using those tones as an anchor. He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture, improvisation and movement. With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically... silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional' duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful, even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of electronics applied to acoustic sounds. ********** Français ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano. Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo ‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante. ********** Nederlands ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de sopraansaxofoon. Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd, dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres. Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging. Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en dan weer krachtig is.
********** English ********** Until a few years ago, Metejoor was just the enthusiastic teacher Joris Van Rossem from Vosselaar. Meanwhile, he is incredibly popular and has been unmissable on the Flemish charts for several years. In 2021, Metejoor's debut album was released with the monster hits "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze Meent Het" and "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". The album has since gone platinum and been present in the Ultratop Albums Top 200 for two years.It recently released its second album, "Joris", a very personal record. The leading track "Eigen Schuld" is a real power ballad and goes to the depths of your soul. Besides numerous new songs, the album also features the hits "Wat Wil Je Van Mij" (a duet with Dutch Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (with Dutch rapper Snelle) and also couldn't miss the Love For Music tracks "Laat Ons Een Bloem" (with which Metejoor wrapped up the summer of 2023) and "Schaduw" (a collaboration with his sister Lisa) on the new successful album. Single "Wat Wil Je Van Mij" is still shaving high peaks. Meanwhile, it is good for double platinum, making it one of his biggest hits in Flanders.Soon Metejoor will fulfil his big dream in the Sportpaleis. After that, Joris and his band will perform all his hits and the new album in venues throughout Flanders and Brussels! ********** Français ********** Il y a quelques années encore, Metejoor n'était que le professeur enthousiaste Joris Van Rossem de Vosselaar. Depuis, il jouit d'une popularité incroyable et est incontournable dans les charts flamands depuis plusieurs années. En 2021, Metejoor sort son premier album avec les tubes "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze Meent Het" et "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". L'album a depuis été certifié disque de platine et a figuré pendant deux ans dans le Top 200 des albums Ultratop.Le groupe a récemment sorti son deuxième album, "Joris", un disque très personnel. Le titre phare "Eigen Schuld" est une véritable power ballade qui va au plus profond de l'âme. Outre de nombreuses nouvelles chansons, l'album contient également les succès "Wat Wil Je Van Mij" (en duo avec la Néerlandaise Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (avec le rappeur néerlandais Snelle) et ne pouvait manquer les titres de Love For Music "Laat Ons Een Bloem" (avec lequel Metejoor a clôturé l'été 2023) et "Schaduw" (en collaboration avec sa sœur Lisa) sur ce nouvel album à succès. Le single "Wat Wil Je Van Mij" continue d'atteindre des sommets. Entre-temps, il est en passe de devenir double disque de platine, ce qui en fait l'un de ses plus grands succès en Flandre.Bientôt, Metejoor réalisera son grand rêve au Sportpaleis. Ensuite, Joris et son groupe interpréteront tous ses succès et le nouvel album dans les salles de Flandre et de Bruxelles ********** Nederlands ********** Tot een paar jaar geleden was Metejoor nog gewoon de enthousiaste leerkracht Joris Van Rossem uit Vosselaar. Ondertussen is hij ontzettend populair en al enkele jaren niet meer weg te denken uit de Vlaamse hitlijsten. In 2021 verscheen Metejoor’s debuutalbum met de monsterhits “1 Op Een Miljoen”, “Rendez-Vous”, “Ze Meent Het” en “Dit Is Wat Mijn Mama Zei”. Het album is intussen platina en al twee jaar aanwezig in de Ultratop Albums Top 200.Sinds kort is er het tweede album ‘Joris’, een heel persoonlijke plaat. De leading track “Eigen Schuld” is een echte power ballad en gaat tot in het diepste van je ziel. Naast talloze nieuwe nummers staan op het album ook de hits “Wat Wil Je Van Mij” (een duet met de Nederlandse Hannah Mae), “Kijk Ons Nou” (met de Nederlandse rapper Snelle) en konden ook de Liefde Voor Muziek-tracks “Laat Ons Een Bloem” (waarmee Metejoor de zomer van 2023 inpakte) en “Schaduw” (een samenwerking met zijn zus Lisa) niet ontbreken op het nieuwe succesalbum. Single “Wat Wil Je Van Mij” scheert nog steeds hoge toppen. Intussen goed voor dubbel platina en daarmee één van zijn grootste hits in Vlaanderen.Weldra vervult Metejoor zijn grote droom in het Sportpaleis. Daarna treffen we Joris met zijn band, alle hits én het nieuwe album in zalen doorheen Vlaanderen en Brussel!
********** Français ********** Du 1er au 5 mai 2024, l'ensemble Oxalys présente la première édition du Festival Oxalys à La Tricoterie à Bruxelles. Au programme : trois concerts au cours desquels le voyage musical de cet ensemble trentenaire se poursuivra dans le plus grand raffinement. Lors du premier concert, le 1er mai, l'ensemble présentera également son tout nouveau CD "The American Album". ********** Nederlands ********** Van 1 tot 5 mei 2024 stelt het Oxalysensemble de eerste editie van het Oxalys Festival voor in La Tricoterie in Brussel. Op het programma: drie concerten waarin de muzikale ontdekkingsreis van dit 30-jarig ensemble in uiterste verfijning wordt verdergezet. Tijdens het eerste concert op 1 mei stelt het ensemble eveneens haar gloednieuwe cd “The American Album” voor. ********** English ********** 1/05, 20:00 CD presentation 'The American Album' C. Ives, Largo G. C. Menotti, Cantilena e Scherzo J. Adams, Shaker Loops A. Copland, Appalachian Spring 3/05/ 20:00 A.Beach, Theme and Variations S.Coleridge-Taylor, Clarinet Quintet in A E. Walckiers , Quintette no. 1 in A, Op. 49 5/05.15.00 J. Novák, Balletti a 9 E. Wellesz, Octet, Op. 67 L. Spohr, Nonet in F, Op. 31
********** Français ********** Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott aka COLLEEN, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience auditive unique qui ne laisse personne indifférent. Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux. Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière d’imaginer la musique. Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité, et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit. Avec un nom qui fera sourire tout belge, ce duo bruxellois composé de Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), nous offre un safari dans la quatrième dimension, grâce à leur musique cosmique. Ce mélange pop psychédélique et new age, composé à l’aide d’une délicate basse, une flûte électronique, ainsi que des mélodies tentaculaires façonnées par des synthés planants, nous promet un voyage dans un univers sonore aussi unique que captivant. ********** Nederlands ********** Avant-gardistisch en gedurfd - zo zou je Cécile Schott alias Colleen kunnen omschrijven, een Franse artieste die constant op zoek is naar nieuwe manieren om zichzelf opnieuw uit te vinden en muziek te creëren. Soms verlegt ze de grenzen van instrumenten door de manier waarop ze ze bespeelt te heroverwegen, soms verkent ze elektronische muziek, soms mixt ze die twee, Colleen creëert altijd een unieke auditieve ervaring die niemand onverschillig laat. Met composities die variëren van mysterieus en contemplatief tot kinetisch en speels, heeft de artieste meer dan 230 concerten gegeven in Europa, de Verenigde Staten, Japan, Brazilië en Singapore, in prestigieuze zalen en festivals. Tussen 2003 en 2021 bracht ze zeven veelgeprezen albums uit op het Thrill Jockey label, die allemaal getuigen van haar unieke manier om muziek te verbeelden. Haar laatste album, 'Le jour et la nuit du réel', wil door middel van een groot aantal sonische transformaties de complexiteit van onze relatie met de werkelijkheid vertalen, en de psychologische mutaties ervan door de cycli van dag en nacht. Met een naam die elke Belg doet glimlachen, biedt dit Brusselse duo, bestaande uit Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), ons een safari naar de vierde dimensie, dankzij hun kosmische muziek. Deze mix van psychedelische en new age pop, met zijn delicate bas, elektronische fluit en uitgestrekte melodieën gevormd door stijgende synths, belooft een reis naar een sonisch universum dat even uniek als fascinerend is.
Jérémy Dumont feat Fabrice Alleman Jérémy Dumont (piano), Fabrice Alleman (sax),Victor foulon (bass), Fabio Zamagni (drums) For almost ten years, the original trio of Jérémy Dumont, Victor Foulon and Fabio Zamagni has been evolving in parallel with the artists’ many activities and collaborations. For this new opus, the trio, still with the participation of Fabrice AllemanThe program features original compositions by Jeremy Dumont, rearranged, enriched and adapted to this ‘4tet configuration since their collaboration on Jeremy Dumont’s first album “resurrection”, as well as compositions by virtuoso Fabrice Alleman. Jazz excellence in all its forms ! TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English ********** Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy Yourself! ********** Français ********** Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC "Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B, Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien ! ********** Nederlands ********** Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie, Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!
19h - Maison AUTRIQUE : Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare) Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé : Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable. Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru. 20h30 - JAZZ STATION Jazz Station Big Band : Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois. Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records. Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela : de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil Viklicky, David Linx, …
********** English ********** The dynamic trio from Lisbon comprising João, Tomás, and Halison, who have taken the Portuguese underground scene by storm with their debut album released on January 27th, 2023. With their energetic performances that seamlessly blend dance culture with heavy-hook songcraft, the band has earned a rapid reputation.Drawing inspiration from the repetition/minimalism-centric styles of krautrock and industrial techno, MÁQUINA, fearlessly explores the boundaries of these genres, bringing elements of rock and electronic music into their unique sound. Aptly titled "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING," their album showcases a thrilling blend of pulsating beats, edgy bass riffs and noise guitar, challenging the norms and pushing the boundaries of conventional music; they have successfully carved out a distinct and compelling identity in the music scene.Their international first release will be via Fuzz Club Records, out on May 2024.The WRS was born from the jams of three old friends who met on the benches of the St Joseph institute in Charleroi. Coming from different musical backgrounds, they nevertheless share the same passion for psychedelia, DIY and fuzzy guitars. It is therefore quite natural that their path to the psych garage rock scene was made. The band was born in 2018.After a first live at self-published Rockerill in 2019, they attack their first LP which was released in the 2020 summer. This one, recorded in a single take and in a few hours, earned them to sign with several labels: Rockerill records, Le Cèpe records, Gazer Tapes as well as the Australian label Salty Dog Records, the three Carolos are even exported to the antipodes!Their live at Rockerill was officially released recently, resulting from a collaboration with the Anglo-Americans from Mistery Jack Recordings.The WRS brand new LP “Capícua” will be released on the 16th of September on all the streaming platforms and bandcamp, and you will be able to pre-order 45 rpm vinyls as well as cassette tapes.A Liveurope concert:The first European initiative to support concert halls in promoting emerging musical talent from Europe. ********** Français ********** Le trio dynamique de Lisbonne, composé de João, Tomás et Halison, a conquis la scène underground portugaise avec son premier album sorti l'année dernière. Avec leurs concerts énergiques qui mélangent harmonieusement culture de la danse et guitares bruyantes, le groupe s'est forgé une solide réputation sur scène.Inspiré par le krautrock et la techno industrielle, MÁQUINA explore sans crainte les frontières de ces genres en incorporant des éléments de rock et de musique électronique dans leur son unique. Intitulé à juste titre "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING", leur album présente un mélange excitant de rythmes pulsés, de riffs de basse acérés et de guitares bruitistes, défiant les normes et repoussant les limites de la musique conventionnelle ; ils ont réussi à créer une identité distincte et convaincante sur la scène musicale. Leur premier album international paraîtra sur Fuzz Club Records en mai 2024.The WRS est né des jams de trois vieux amis qui se sont rencontrés sur les bancs de l'Institut Saint-Joseph à Charleroi. Ils viennent d'horizons musicaux différents, mais partagent la même passion pour le psychédélisme, le DIY et les guitares fuzzy. C'est donc tout naturellement que leur chemin vers la scène psych garage rock s'est fait.Après un EP live autoédité, ils sortent leur premier LP, enregistré en une seule prise et en quelques heures. Leur live sur Rockerill est récemment sorti officiellement, fruit d'une collaboration avec les anglo-américains de Mistery Jack Recordings.Le nouvel album de WRS, "Capícua", sortira le 16 septembre sur toutes les plateformes de streaming et sur bandcamp, et vous pouvez précommander les vinyles 45 tours et les cassettes.Un concert de Liveurope :La première initiative européenne visant à soutenir les salles de concert dans la promotion des talents musicaux émergents d'Europe. ********** Nederlands ********** Het dynamische trio uit Lissabon, bestaande uit João, Tomás en Halison, veroverde de Portugese undergroundscene met hun debuutalbum dat vorig jaar verscheen. Met hun energieke concerten waarin de danscultuur en harde gitaren naadloos in elkaar overvloeien, heeft de band sterke live reputatie opgebouwd.Geïnspireerd door krautrock en industriële techno, verkent MÁQUINA onbevreesd de grenzen van deze genres door elementen van rock en elektronische muziek in hun unieke geluid te verwerken. Met de toepasselijke titel "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING" laat hun album een opwindende mix horen van pulserende beats, scherpe basriffs en noise gitaar, waarbij ze de normen uitdagen en de grenzen van conventionele muziek verleggen; ze hebben met succes een aparte en meeslepende identiteit in de muziekscene gecreëerd. Hun eerste internationale release zal verschijnen op Fuzz Club Records in mei 2024.The WRS is ontstaan uit de jams van drie oude vrienden die elkaar ontmoetten op de banken van het Sint-Jozefinstituut in Charleroi. Ze komen uit verschillende muzikale milieus, maar delen toch dezelfde passie voor psychedelica, DIY en fuzzy gitaren. Het is dan ook heel natuurlijk dat hun weg naar de psychgaragerockscene werd gemaakt.Na een zelfgereleasete live EP, verscheen hun eerste LP, opgenomen in een enkele takes en op een paar uur tijd. Hun live op Rockerill werd onlangs officieel uitgebracht, het resultaat van een samenwerking met de Anglo-Amerikanen van Mistery Jack Recordings.De gloednieuwe LP "Capícua" van WRS komt op 16 september uit op alle streamingplatforms en bandcamp, en je kunt zowel 45 toeren vinyl als cassettebandjes pre-orderen.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
"Tarara Boum patei" en alleman zingt mei! Een café-chantant in de sfeer van een oergezellig café. Mensen met een eigenzinnige kijk op de wereld vinden er elkaar en geven commentaar op al wat er leeft. Een Bourgondisch gerecht in een typisch Brussels sausje. Tarara Boum Patei, de 4de creatie van de Zinnefolee, het Brussels koor met mannen en vrouwen van allerlei pluimage. De liedjes die ze brengen staan niet wars van maatschappelijk engagement. Heel wat teksten werden hertaald en gekruid in het Brussels dialect, maar het publiek zal ook diverse talen herkennen van de Brusselse metropool. De Zinnefolee, een te gekke bende die zingt zoals ze gebekt is, soms met een vleugje nostalgie, soms met een grote mond. Een flinke dosis zwans en ambiance voert de boventoon en het publiek wordt meegezogen in een surrealistische Brusselse sfeer!
Le duo des Fagnes est né en Septembre 2022 au conservatoire Royal de Bruxelles. Deux amies ayant envie de faire de la musique ensemble et l'alchimie opère. La mélodie française du XXè siècle nous séduit particulièrement grâce à sa richesse harmonique, ses possibilités d'interprétation et l'infinie diversité du répertoire. Sarah Waterman est née en 2000 à Niort (79, France) et a commencé le piano en 2005, puis l’orgue en 2009. Après avoir entamé un cycle spécialisé de piano au Conservatoire de La Rochelle en 2016, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2020 au CRR de Tours, dans la classe de Philippe Lefèvre. Elle s’est notamment produite en récital à la Cathédrale Saint-Pierre de Saintes en 2015, à l’Église Saint-Sauveur de La Rochelle en 2018 (concert pour son prix en orgue), au Grand Théâtre, à l’Instrumentarium et à l’Hôtel de Ville de Tours entre 2018 et 2021, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes en 2020 (scène Jeunes Talents). Elle prend également part à de nombreux concerts et projets d’ensemble, de musique de chambre, avec chanteurs et instrumentistes depuis 2015. Elle est, depuis septembre 2021, en bachelor de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Gabriel Teclu. Jeune soprano de 22 ans, Juliette Chrzanowski débute la musique à l'âge de 5 ans. Musicienne instrumentiste (piano et percussions) elle est passionnée par le chant dès son plus jeune âge. Elle commence donc le chant avec Maud Kauffman, puis elle intègre la classe de Mathilde Cardon au Conservatoire Régional de Douai. En septembre 2020, elle poursuit son parcours en intégrant le Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Christine Solhosse et de Michèle Massina. Choriste et soliste, Juliette intègre dès 2020 le chœur de chambre du conservatoire de Bruxelles et participe en 2021 à divers productions et festivals. Artiste à la démarche profonde et singulière, sensible et rigoureuse dans ses choix musicaux et ses approches esthétiques, Juliette poursuit son cursus en conciliant dans son travail le « Cœur et l’esprit ». https://youtu.be/ZeoSUxHmVeY https://youtu.be/ZitswmQgVrQ Art Base, Thursday 2/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be