Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant
les dinosaures, avant le Big Bang, avant le temps ?
Kosmos embrasse le vertige ancestral de ces questions aux réponses jamais
définitives, ces questions qui enflamment l’imagination depuis que les humains
sont capables de se raconter des histoires.
Parmi toutes celles-ci, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très
vieille, qui nous vient des Grecs. Les amateur·rice·s de mots compliqués
l’appellent « mythologie », mais en réalité c’est l’histoire d’une fille qui
s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a
eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres.
Équipées d’une multitude d’objets, les deux comédiennes jouent aux démiurges
transformistes et revisitent la cosmologie grecque avec humour et poésie. Pour
tou·te·s ceux et celles qui veulent continuer à fabuler !
INSPIRATIONS ET EMERVEILLEMENTS (Contes à la harpe)
Description
INSPIRATIONS ET EMERVEILLEMENTS (Contes à la harpe)
15 avril 2024 à 20h
Les contes de traditions orales inspirent, enseignent et nourrissent tant le conteur que son public.
La harpe ajoute sa magie pour nous emmener plus loin, vers des contrées nouvelles ou imaginaires. Inou et Heleen vous invitent à vivre un instant suspendu pour nourrir le cœur et l’âme.
Prix: 20€, sénior: 17€, étudiant/enfant/sans emploi: 10€
groupe>10 : 15€
Date info
Le 15/04/202420:00
Tickets
Info:
àpd : 10
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
1/Travail sur un plateau cinéma avec ses contraintes et ses applications en
conditions réelles de tournage :
La différence entre jouer au théâtre et pour la caméra. Même si chaque ciné́aste
a son approche personnelle, ils s’accordent tous sur plusieurs points, comme
pour dire qu’il y a « direction » en l’absence des acteurs à la table de
montage.
2/Approche pratique en tant qu’acteur. Où, comment inventer un jeu ?
3/Le scénario, comment le lire; le séquencer, trouver les informations
nécessaires pour construire mon personnage.
Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire
4/Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage
Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et
améliorer le personnage
Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan séquence en action
sur le plateau.
Tous les exercices seront filmés et analysés et certains montés.
Ce stage va vous donner une infinité d’outils pour construire et jouer les
situations dramatiques écrites par les scénaristes, car les situations dans
lesquelles évoluent vos personnages
Les stagiaires recevront divers texte avant le stage.
On finira le jeudi après-midi et le vendredi par un tournage d’un court métrage.
Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine.
*ABRACA D'IMPRO *
Deux personnages déboulent sur scène pour raconter une histoire... Mais Oups!
Ils/elles ont perdu leur histoire et vont avoir besoin des idées des enfants
pour en inventer une nouvelle.
Ils/elles récoltent les propositions et les dessinent sur des petits papiers,
On mélange le tout dans un chapeau, et Hop! ABRACAD'IMPRO l'histoire apparaît
avec magie!
Aventures, personnages hauts en couleurs et émotions seront au rendez vous!
👉 Théâtre d'improvisation pour Petits (de 3 à 8 ans) et leurs Grands (les
parents)
Spectacle de la Troupe 100 Histoires
Avec Agathe Mortelecq, Arnaud Van Parys, Vincent Doms, Elodie Vraiment, Florian
Jubin et Viki Kesmaecker
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🌺 INFORMATIONS PRATIQUES : 🌺
Lieu : Le TRAC
Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem
Spectacles à 11h15
Il est possible de :
- boire un verre sur place avant/pendant le spectacle
- manger après le spectacle (uniquement sur réservation)
TARIFS
Sur réservation : 7€/personne
Sur place : 9€/personne
(Place offerte au parent accompagnant minimum 3 enfants)
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🗓 DATES DE LA SAISON : 🗓
⏰ Spectacle à 11h15 ⏰
*
2023
* 30 septembre
* 28 octobre
* 25 novembre
* 16 décembre
2024
* 27 janvier
* 24 février
* 30 mars
* 27 avril
* 25 mai
* 29 juin
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PLAN DE TABLE
Noter que nous établissons un pan de table pour chacun de nos spectacles.Voici
comment nous vous installons en salle
* Ceux qui mangent sont à table
* Nous vous réservons une table, en salle 😉
* Ceux qui ne mangent pas n’auront pas forcément de table
* Ceux qui viennent seuls feront des rencontres pendant la soirée
* Et tout ceux qui ne réservent pas comptent bien trop sur la chance 😅
Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, par conséquent,
veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de repas ne peuvent
pas être garanties. En cas d'annulation, nous vous informerons -évidemment- par
e-mail ou SMS.
Un drapeau qui sert d’écran de projection à des vidéos d’archives familiales,
des noyaux, la voix de leur mère, dans Okhty, Lina et Sarah se retrouvent sur
scène pour mettre en commun les souvenirs qui permettent de renouer avec leurs
origines algériennes, entre deux cultures et deux territoires : le Bassin Minier
du Pas-de-Calais où iels sont né·es et ont grandi et l’Algérie de leurs racines
où leur père est enterré. Il est question de retracer le fil d’une histoire
faite de silences, d’une langue qu’on ne parle plus pour raconter ce qui est
nécessaire à se comprendre soi : ce que ça fait d’être Arabe en France.
Imaginez un monde de science-fiction façonné par le genre musical du reggaeton,
la danse urbaine du perreo, l'expérience linguistique de l'accès à la vie
quotidienne à travers une compréhension limitée de l'anglais, et le lien
historique de l'Amérique centrale avec l'exportation de fruits exotiques. Après
El cantar del playo ... a song is a rose is a thorn, Mario Barrantes revient au
Kaaitheater avec Flesh can't can't not't 'tis flesh h..., une performance
multimédia qui entremêle musique live, projection de texte, danse et sculpture.
Deux corps en feu nous guident à travers les paysages d'un monde étranger, pour
explorer les aventures douces-amères de la migration entre le Sud et le Nord, et
retracer une partie de l'histoire queer de la région d'Amérique centrale. •
Mario Barrantes Espinoza (1991) est un·e artiste costaricien·ne-nicaraguayen·ne
basé·e à Bruxelles. Après avoir obtenu son diplôme au P.A.R.T.S, iel a collaboré
avec François Chaignaud, Théo Mercier, Benjamin Abel Meirhaeghe, Jozef Wouters,
Michiel Vandevelde et Eszter Salamon. Il ea joué en tant qu'artiste invité·e
pour les musicien·nes Peaches et The Subs. Son travail s'articule autour de la
performance, la (ré)écriture de textes et l'utilisation de la voix, et puise
dans du matériel issu de la culture pop et des médias grand public. En 2023,
Mario a curaté la première édition de la Culo shaking night... 'til tears get
dry au Kaaitheater, autour de sa première performance, El cantar del playo.
"LE THEATRE : C'EST CHIANT"
C'est la première réponse que l'on obtient quand on en parle avec des potes.
On va au théâtre par obligation, pour les cours... Le festival de la Nouvelle
Senne s'est mis au défi de vous faire découvrir un théâtre différent, créé par
et pour des jeunes ; un théâtre qui bouge, qui nous touche, qui nous parle. A la
Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot.
Avec le soutien de la COCOF.
Le vendredi 26 avril, Noémi Knecht et son équipe invitent 10 à 15 personnes à
participer à un arpentage, c’est-à-dire la découverte commune d’un ouvrage
traitant d’une thématique donnée. La méthodologie, développée par les milieux
ouvriers et militants à la fin du 19ème siècle, vise à se réapproprier le
savoir, au travers de la lecture collective d’un ouvrage et d’une discussion
permettant aux participant·es de partager leurs vécus.
Cet arpentage est ensuite suivi d’un spectacle, entièrement improvisé, inspiré
librement de ce qui est ressorti de l’arpentage.
Par cet atelier, Noémi Knecht place au centre de la création les expériences de
vie des participant·es. Avec humour et légèreté, les comédien·nes transforment
les éléments échangés lors de la discussion en fictions uniques et poétiques.
Noémi Knecht vous invite à découvrir le spectacle, dès 14:30, climax de cette
journée d’échanges et de création.
***
de Thierry JANSSEN
d’après le personnage de Johnston McCulley
Voilà plus de 15 ans que Don Diego de la Vega s’est juré de ne plus porter le
masque de Zorro.
Mais alors qu’en ville, les préparatifs pour la Fête des Morts vont bon train,
les discordes avec son adolescente de fille, l’arrivée d’un nouveau Gouverneur
aux desseins machiavéliques, la tension ravivée avec les Apaches et la mort de
Bernardo, son fidèle complice muet, vont contraindre Don Diego à enfiler une
nouvelle fois son costume de justicier. D’autant plus qu’un faux Zorro a fait
son apparition dans la région. Tout se règlera à grands coups d’épée, de courses
échevelées et de feux d’artifice ! Nous vous convions à un spectacle haut en
couleur, où l’humour le plus délirant côtoie combats grandioses et
rebondissements.
Louis et Rau doivent leur amitié de longue date à leur recherche commune d’un
art du réel. « L'essence du théâtre est la même que celle de la littérature : il
s’agit de montrer ce qui est difficile à montrer. Le théâtre ne doit pas être un
lieu sûr », a écrit Louis à propos de la pièce Familie de Rau.
Dans The Interrogation, les deux hommes présentent un texte profondément
personnel sur le doute et l'échec. Écrit et conçu au printemps 2021 à la demande
du Kunstenfestivaldesarts, de l'IIPM et du NTGent, il n’avait cependant jamais
été créé. Aujourd'hui, il est enfin proposé au public. Interprété par Arne De
Tremerie, un acteur de l'ensemble global du NTGent, The Interrogation offre une
« démonstration de vulnérabilité », un moment d'immobilité poétique.
L'art peut-il nous permettre d'échapper à notre biographie ou n'est-il que le
résidu d'une libération ratée ? « Il s’agit d’une pièce profondément
mélancolique, fragmentaire et tendre », expliquent Louis et Rau lors d'un
entretien. Elle est un échange continu d'idées sur le théâtre et la réalité,
l'échec et la transformation, la fiction et la vérité, le devenir et l'être.
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.