FAINTEST IDEA
https://www.facebook.com/Faintestidea
Uk - Ska punk/skacore
ANTISKAPITALISTA
https://www.facebook.com/AntiSkapitalista
Be - Ska punk
NO MORE LEEK
Be - Punk
The Meteors + Power Shake
18april
19:00 - 22:00
Avenue Du Port - Havenlaan 51b, 1000 City of Brussels, Brussels-Capital, Belgium
Description
THE METEORS
https://www.facebook.com/themeteorsofficial
Us - Psychobilly - Legend
POWER SHAKE
https://www.facebook.com/powershakeband
Be - Boogie/blues
Punk
Performance
1 Picture
Suggested events
********** English **********
PROGRAMMEFriday 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness public presentation20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceSaturday 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee &
Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina Seifee - Loose
Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + after talk22:30 party with
Roberta Miss aka Nur/Se Choreographer and researcher Sara Manente has since 2018
focused on the intersection between live art and living cultures and in ROT,
these two worlds come together. For this editorial (ROT magazine) and curatorial
(ROT Garden) project, she draws inspiration from fermentation techniques and the
world of fungi. At the Kaaistudios, Manente is setting up Black Garden, the
third part of ROT Garden. Each ROT Garden is a landscape installation consisting
of sounds, smells, texts, textures and dance. This Black Garden focuses on the
dark world of infections and 'immunitarianism' (the political control of the
immune system) full of sci-fi, horror and doom. Together with befriended
Brussels creators, Sara Manente will activate the garden for two days. Philippe
Janssens shows his installation The Commerce of Relationships there, Carolina
Mendonça presents a new version of her sci-fi speculative project Zones of
resplendence, and Sina Seifee's brings the lecture performance Loose Analogies
of Dirt and Clean. Fellow artists/researchers are welcome to Adrijana
Gvozdenović and Sina Seifee's workshop Contingent Weirdness, and Michelle Anay
Woods will provide the culinary setting over the two days. Along with this
programme, you can visit Manente, Tripod & Robbiano their expo Towards a Ruined
Theater - as part of A Series of More-than-Human Encounters - in Pilar. • Sara
Manente studied dance and semiotics before moving to Brussels, where she works
as an artist and researcher. Drawing on the imagery and matter of living
cultures and mycelium brought into relation with live arts, her projects reflect
on the possibility of contamination between pedagogy, research, performance and
publication resulting in a variety of formats. • Carolina Mendonça is a
Brazilian artist, who moved to Brussels, after obtaining a Master in
Choreography and Performance at Giessen University. In recent years she has been
investigating notions of violence and feminized warriors and she has speculated
forms of self-defence through writing and choreographic practices. • Adrijana
Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting
(self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds
to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between
making, mediation and production. • Sina Seifee is an artist based between
Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes
of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his
master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass
(Brussels) in 2017. • Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination
for scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and
the objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical,
atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction &
reflection. • Michelle Anay Woods is a cook and artist now living in Brussels.
She is interested in the relationship between performance and hospitality. In
March 2018 she co-created Table Dance, a bar, disco, live music venue and
informal eating spot in the red-light district and old centre of Antwerp.
********** Français **********
PROGRAMMEVendredi 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness présentation public20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceSamedi 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00
Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina
Seifee - Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + discussion
d'après spectacle22:30 party avec Roberta Miss aka Nur/Se Chorégraphe et
chercheuse, Sara Manente se concentre depuis 2018 sur l'intersection entre l'art
en live et les cultures vivantes. Ces deux mondes se rencontrent dans ROT. Pour
ce projet éditorial (ROT magazine) et curatorial (ROT Garden), elle s'inspire
des techniques de fermentation et de l'univers des moisissures. Manente installe
Black Garden, la troisième partie du ROT Garden, au Kaaistudio's. Chaque ROT
Garden est une installation paysagère composée de sons, d'odeurs, de textes, de
textures et de danse. Ce Black Garden se concentre sur le monde sombre des
infections et de « l'immunitarisme » (le contrôle politique du système
immunitaire), plein de science-fiction, d'horreur et de malheur. Sara Manente
activera le jardin pendant deux jours en collaboration avec des créateur·ices
bruxellois·es avec lesquel·les elle s'est liée d'amitié. Philippe Janssens y
expose son installation The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça y
présente une nouvelle version de son projet spéculatif de science-fiction Zones
of resplendence, et Sina Seifee, la conférence-performance Loose Analogies of
Dirt and Clean. Les collègues artistes/chercheur·euses sont les bienvenu·es à
l'atelier Contingent Weirdness d'Adrijana Gvozdenović et de Sina Seifee. Et
Michelle Anay Woods sera aux manettes en cuisine durant les deux jours.
Parallèlement à ce programme, vous pourrez visiter l'exposition de Manente,
Tripod & Robbiano Towards a Ruined Theater - dans le cadre de A Series of
More-than-Human Encounters - au Pilar. • Sara Manente a étudié la danse et la
sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle travaille comme artiste et
chercheuse. Ses projets partent des images et de la matière des cultures
vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien avec les arts de la
scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert potentielle entre la
pédagogie, la recherche, la performance et la publication, et ce sous différents
formats. • Carolina Mendonça est une artiste brésilienne qui vit et travaille à
Bruxelles. Depuis plusieurs années, elle explore les notions de violence et de
guerriers féminisés. Ses réflexion portent sur des formes d'autodéfense à
travers des pratiques d'écriture et de chorégraphie. • Adrijana Gvozdenović
s'intéresse aux motivations des artistes et à la manière dont iels agissent
contre les structures (auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour
partenaire, elle répond aux structures établies dans les arts visuels, et
questionne les limites de la création, de la médiation et de la production. •
Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des
cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une
poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de
Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. • Le travail
de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination pour l'échelle,
l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et l'objectif. Ses sculptures
et installations semblent générer des phénomènes physiques et atmosphériques
comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion et la diffraction. •
Michelle Anay Woods est une chef et une artiste basée à Bruxelles. Elle
s'intéresse à la relation entre la performance et l'hospitalité. Elle a fait
partie en mars 2018 de Table Dance, qui est tout à la fois un bar, une
discothèque, une salle de concert et un lieu de restauration informel dans le
quartier rouge du centre d'Anvers.
********** Nederlands **********
PROGRAMMAVrijdag 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness publieke presentatie20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceZaterdag 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00
Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie20:30 Sina Seifee
- Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + nagesprek22:30 party
met Roberta Miss aka Nur/Se Sinds 2018 richt choreograaf en onderzoeker Sara
Manente zich op het snijpunt tussen live kunst en levende culturen. In ROT komen
deze twee werelden samen. Voor dit redactioneel (ROT magazine) en curatorieel
(ROT Garden) project, laat ze zich inspireren door fermentatietechnieken en de
wereld van schimmels. In de Kaaistudios stelt Manente Black Garden op, het derde
deel van de ROT Garden. Elke ROT Garden is een landschapsinstallatie, bestaande
uit geluiden, geuren, teksten, texturen en dans. Deze Black Garden focust op de
donkere wereld van besmettingen en ‘immunitarianisme’ (de politieke controle op
het immuunsysteem) vol sci-fi, horror en doom.Samen met bevriende Brusselse
makers activeert Sara Manente de tuin gedurende twee dagen. Philippe Janssens
toont er zijn installatie The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça
presenteert een nieuwe versie van haar sci-fi speculatieproject Zones of
resplendence, en Sina Seifee’s brengt de lecture performance Loose Analogies of
Dirt and Clean. Collega kunstenaars/researchers zijn welkom in Adrijana
Gvozdenović en Sina Seifee’s workshop Contingent Weirdness. En Michelle Anay
Woods verzorgt gedurende de twee dagen de culinaire setting. Parallel met dit
programma kan je in Pilar gaan naar Manente, Tripod & Robbiano hun expo Towards
a Ruined Theater – in het kader van A Series of More-than-Human Encounters. •
Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel kwam, waar ze
werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken vanuit de beelden
en matter van levende culturen en schimmels in relatie met podiumkunsten. In
verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke besmetting/overdracht
tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. • Carolina Mendonça is
een Braziliaanse kunstenaar, wonend en werkend in Brussel. Sinds een aantal
jaren onderzoekt ze noties van geweld en vervrouwelijkte strijders. Ze
speculeert rond vormen van zelfverdediging via schrijf- en
choreografiepraktijken. • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de
motivatie van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen
(zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt
ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken,
mediëren en productie uit te dagen. • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran,
Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie
onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij
beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan
het Brusselse a.pass. • Philip Janssens’ werk is doordrongen van een grote
fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende, het
anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke,
atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en
diffractie. • Michelle Anay Woods is kok en kunstenaar te Brussel. Ze is
geïnteresseerd in de relatie tussen performance en gastvrijheid. In maart 2018
was ze deel van Table Dance, een bar, disco, concerthal en informele eetplek in
de rosse buurt in het centrum van Antwerpen.
********** English **********
With Something is Approaching Carolina Mendonça is investigating the notion of
violence through writing and muscular rumination. What type of stories are stuck
to our muscles that can be released by a bullet? Can our muscles dream of less
violent narratives in a world that is collapsing? During ROT Garden, Mendonça
will show a first work in progress of this performance, that is to premiere in
2025. • Carolina Mendonça is a choreographer, performer and dramaturg. She holds
a Master in Choreography and Performance from the University of Giessen in
Germany and graduated in Performing Arts from ECA-USP. She works as a dramaturge
with Marcelo Evelin, Marcela Santander, Dudu Quintanilha, Carolina Bianchi and
Volmir Cordeiro, among others.
********** Français **********
Avec Something is Approaching, Carolina Mendonça étudie la notion de violence à
travers l'écriture et la rumination musculaire. Quels types d'histoires sont
coincées dans nos muscles et peuvent être libérées par une balle ? Nos muscles
peuvent-ils rêver de récits moins violents dans un monde qui s'effondre
? Pendant ROT Garden, Mendonça présentera un premier work in progress de cette
performance, dont la première est prévue pour 2025. • Carolina Mendonça est une
artiste brésilienne qui vit et travaille à Bruxelles. Depuis plusieurs années,
elle explore les notions de violence et de guerriers féminisés. Ses réflexion
portent sur des formes d'autodéfense à travers des pratiques d'écriture et de
chorégraphie.
********** Nederlands **********
Aan de hand van schrijven en muscular rumination gaat Carolina Mendonça in
Something is Approaching op onderzoek naar geweld als concept. Welke soort
verhalen zitten vast in onze spieren, die losgelaten kunnen worden via een
kogel? Kunnen onze spieren dromen van een minder gewelddadig verhaal in een
instortende wereld? Tijdens ROT Garden toont Mendonça een eerste work in
progress van deze voorstelling, die in 2025 in première zal gaan. • Carolina
Mendonça is een Braziliaanse kunstenaar, wonend en werkend in Brussel. Sinds een
aantal jaren onderzoekt ze noties van geweld en vervrouwelijkte strijders. Ze
speculeert rond vormen van zelfverdediging via schrijf- en
choreografiepraktijken.
********** English **********
From sanitation to pollution, passing through animality and spiritual states of
unworthiness, analogies of clean and dirt define important key terms in
political philosophy, institutional thinking, criminology, xenophobia, morality,
and many other domains of social life. Investigating the evolution of metaphors
of dirt and cleanliness, the lecture performance examines difference and
indifference regarding the foreign body and urbanism, cleanliness' stakes in
architecture (with the toilet as its primordial element), the hygiene of
consciousness in Marx and its genealogy in the Left, the origins of morality in
Freud, Islam's version of impurity (Kofr's filth, metaphorology of Fesad),
aesthetics and politics (with pure bodies as its expression). • Sina Seifee is
an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental
cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted
etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and
graduated from a.pass (Brussels) in 2017.
********** Français **********
De l'assainissement à la pollution, en passant par l'animalité et les états
spirituels d'indignité, les analogies entre propreté et saleté définissent des
termes clés essentiels en philosophie politique ainsi que de la pensée
institutionnelle, la criminologie, la xénophobie, la morale et de bien d'autres
domaines de la vie sociale. En étudiant l'évolution des métaphores de la saleté
et de la propreté, la conférence performance aborde la différence et
l'indifférence relatives au corps étranger et l'urbanisme, les enjeux de la
propreté dans l'architecture (avec les toilettes comme élément primordial),
l'hygiène de la conscience chez Marx et sa généalogie au sein de la gauche, les
origines de la morale chez Freud, la version islamique de l'impureté (la saleté
de Kofr, la métaphorologie de Fesad), l'esthétique et la politique (avec les
corps purs incarnant leur expression).• Sina Seifee vit et travaille entre
Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et
des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une
étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est
diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017.
********** Nederlands **********
Van reiniging tot vervuiling, via dierlijkheid en spirituele staten van
onwaardigheid: de analogieën van proper en vuil bepalen belangrijke hoofdtermen
in politieke filosofie, institutioneel denken, criminologie, xenofobie, moraal,
en vele andere aspecten van het sociaal leven. Via onderzoek naar de evolutie
van metaforen voor vuil en properheid bekijkt deze lecture performance het
verschil en de onverschilligheid met betrekking tot het vreemde lichaam en
urbanisme, properheidpijlers in architectuur (met het WC als eerste
hoofdelement); de bewustheidshygiëne in Marx’ denken haar genealogie in het
linkse gedachtengoed, de origine van Freuds moraal, de Islamversie van
onreinheid (Kofr’s vuil, metaforologie van Fesad), esthetica en politiek (met
pure lichamen als uitdrukkingsvorm). • Sina Seifee woont en werkt tussen
Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde
etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit.
Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af
aan het Brusselse a.pass.
********** English **********
Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek and Garage 29 launch the
Lundynamite Nights. Every first Monday night of the month, get your fill of
adventuresome artistic offerings and leave the Monday blues at home.
On the schedule will be a frenzied mix of work-in progresses, short-form pieces
and various experiments by artists from of a range of backgrounds, for Mondays
worthy of a Friday night out!
Lundynamite also invites you to discover unique spots in the municipalities of
Schaerbeek and Saint-Josse, and even beyond.
The detailed schedule will be available one month before the event on the
partners’ sites, as well as on social media.
********** Français **********
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les
soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi
faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues
a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes,
d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé
mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi
soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera
aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse,
voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours
avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux
sociaux.
********** Nederlands **********
Théâtre de la Vie, de Hallen van Schaarbeek en Garage 29 lanceren de Lundynamite
avonden. Elke eerste maandagavond van de maand kunt u genieten van avontuurlijke
en artistieke aanbiedingen en het thuislaten van de maandagblues.
Op het programma staat er een bruisende mix van lopende projecten, korte vormen
en diverse experimenten van artiesten met verschillende achtergronden. Uw
maandagen zullen aanvoelen als een vrijdagavond.
Lundynamite nodigt u ook uit om unieke locaties te ontdekken in de gemeenten
Schaarbeek en Sint-Joost-ten-Node, en zelfs nog verder.
Het gedetailleerde programma zal beschikbaar zijn een maand voor het evenement
op de websites van de partners en op sociale media.
Mobilhome is a jazz quintet based in Brussels formed around pianist
Camille-Alban Spreng. Following the over kitch statement: "music is where your
home is", they lead the listener on a stony countryside path, full of dangerous
turns and smoggy landscapes. This is avantgarde jazz music for nostalgic
pop-rock boomers, or birdsongs lovers.
One Frame Movement excels in driving and colourful compositions. The young jazz
trio exudes warm-blooded playing pleasure and draws inspiration from electronic
orientations, classical music, indie, and other unexpected sources.
********** English **********
Philip Janssens is extending his series of woven curtains, utilizing a
reflective textile that manipulates light to create a floating effect. His
sewing and weaving techniques induce a meditative experience for viewers,
stimulating sensory perception. He emphasizes the subjective interpretation of
his work, asserting that its meaning resides within the viewer's imagination and
personal memories. The challenging visual comprehension and photography of his
art highlight its ambiguity, blurring the distinction between physical and
digital realms.• Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination for
scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and the
objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical,
atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction &
reflection.
********** Français **********
Philip Janssens poursuit sa série de rideaux tissés en utilisant des textiles
réfléchissants qui génèrent un effet de flottement grâce à des jeux de lumière.
Ses techniques de couture et de tissage créent une expérience méditative chez
les spectateur·ices et stimulent l'expérience sensorielle. Il place l'accent sur
l'interprétation subjective de son travail. Le sens réside, selon lui, dans
l'imagination et les souvenirs personnels des spectateur·ices. Le défi de
l'intelligibilité visuelle et de la photographie de son art souligne son
ambiguïté, brouillantainsi la distinction entre les univers physique et
numérique.• Le travail de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination
pour l'échelle, l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et
l'objectif. Ses sculptures et installations semblent générer des phénomènes
physiques et atmosphériques comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion
et la diffraction.
********** Nederlands **********
Philip Janssens breidt zijn serie gewoven gordijnen uit en gebruikt hiervoor
reflecterend textiel dat door lichtspel een drijvend effect genereert. Zijn
naai- en weeftechnieken zorgen voor een meditatieve ervaring bij de kijker en
stimuleren de zintuigelijke ervaring. Hij benadrukt de subjectieve interpretatie
van zijn werk. De betekenis huist volgens hem in de verbeelding en persoonlijke
herinneringen van de kijker. De uitdagende visuele begrijpbaarheid en fotografie
van zijn kunst versterken diens ambiguïteit, en vervaagt het onderscheid tussen
de fysieke en digitale wereld.• Philip Janssens’ werk is doordrongen van een
grote fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende,
het anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke,
atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en
diffractie.
********** English **********
Les Passagées is a venue dedicated to the creation of artistic and culinary
performances, housed in the historic house of the painter Eugène Broerman in
Brussels.
Our first performance INNER LANDS & SCAPES will bring together 6 artists from
different disciplines, as well as Michelin-starred Japanese chef Chiho Kanzaki.
It's a multidisciplinary artistic experience combining dance with choreographer
Benoît Nieto Duran and sound creations by artist Raphaël Vens. There will also
be three 'prepared pianos' by Polish virtuoso Barbara Drazkov scattered around
the house, enveloping the monumental works of visual artist Valérie Novello in
sound. And at certain moments, the haunting voice of actress Marie-Rose Meysman
will share the words of author Ryoko Sekiguchi. As the performance progresses,
several of chef Chiho Kanzaki's creations will be served up.
The 6 artists have worked together for several months to forge deep links
between their respective arts and works. The aim is to take the public on a
journey through a global artistic landscape in which the works respond to each
other and engage in dialogue, layer by layer.
Given that we're working on the connections between art and food in relation to
the body, we've opted for a limited, intimate number of 30 participants per
evening.
With this project, we want to work towards a sustainable and respectful world.
How can we do this? In our view, becoming aware of what passes through our
bodies is one of the keys to protecting living things in the long term. It's
about gently reconnecting with our inner sensations, our invisible landscape, so
that this effect can take root and last.
After the approximately 1h30 performance, during which we will be serving
several culinary creations linked to the works, a dish (and drinks) by chef
Chiho Kanzaki, will be served to the participants and artists during a meal
together, in order to experience a slow transition between the sensations of the
performance and everyone's return to their everyday lives...
********** Français **********
Les Passagées, c'est un lieu dédié à la création de performances artistiques et
culinaires installé dans la maison historique du peintre Eugène Broerman à
Bruxelles.
Notre première performance INNER LANDS & SCAPES va réunir 6 artistes de
disciplines différentes, ainsi que la cheffe japonaise étoilée Chiho Kanzaki.
Il s'agit d'une expérience artistique multidisciplinaire alliant la danse avec
le chorégraphe Benoît Nieto Duran, aux créations sonores de l'artiste Raphaël
Vens. Il y aura également les trois "pianos préparés" de la virtuose polonaise
Barbara Drazkov qui seront répartis dans la maison enrobant de sons les oeuvres
monumentales de la plasticienne Valérie Novello. Et puis la voix envoûtante de
la comédienne Marie-Rose Meysman partagera à certaines moments les mots de
l'autrice Ryoko Sekiguchi. Au fur et à mesure de la performances, plusieurs
créations de la cheffe Chiho Kanzaki seront servies.
Les 6 artistes ont travaillés ensemble plusieurs mois afin de tisser des liens
profonds entres leurs arts et oeuvres respectives. Il s'agit pour le public de
vivre une traversée dans un paysage artistique global où les oeuvres se
répondent et dialoguent ensemble, strate après strate.
Etant donné que l'on travaille sur les connexions entre l'art et la nourriture
en lien avec le corps, on a opté pour un nombre limité et intime de 30
participants par soir.
Par ce projet, nous souhaitons oeuvrer pour un monde durable et respectueux.
Comment? A nos yeux, prendre conscience de ce qui traverse notre corps est une
des clés de la protection du vivant à long terme. Il s’agit de se reconnecter
avec douceur à nos sensations intérieures, notre paysage invisible, pour que cet
effet puisse s’ancrer et s’inscrire dans la durée.
Après la performance d'approximativement 1h30 pendant laquelle nous servirons
déjà plusieurs créations culinaires en lien avec les oeuvres, un plat (et
boissons), toujours par la cheffe Chiho Kanzaki, sera servit aux participants
ainsi qu'aux artistes lors d'un repas tous ensemble, et ce, afin de vivre une
transition lente entre les sensations de la performance et le retour de chacune
et chacun vers son quotidien...
********** Nederlands **********
Les Passagées is een ruimte gewijd aan de creatie van artistieke en culinaire
voorstellingen, gehuisvest in het historische huis van de schilder Eugène
Broerman in Brussel.
Onze eerste voorstelling, INNER LANDS & SCAPES, brengt 6 kunstenaars uit
verschillende disciplines samen, evenals de Japanse Michelin-ster chef-kok Chiho
Kanzaki.
Het is een multidisciplinaire artistieke ervaring die dans combineert met
choreograaf Benoît Nieto Duran, en geluidscreaties van kunstenaar Raphaël Vens.
Er zullen ook drie 'geprepareerde piano's' van de Poolse virtuoos Barbara
Drazkov verspreid zijn door het huis, en die de monumentale werken van beeldend
kunstenaar Valérie Novello met geluid zullen omhullen. En op bepaalde momenten
zal ook de stem van actrice Marie-Rose Meysman de woorden van schrijfster Ryoko
Sekiguchi delen. Naarmate de voorstelling vordert, worden verschillende creaties
van chef-kok Chiho Kanzaki opgediend.
De 6 kunstenaars hebben een aantal maanden samengewerkt om diepe banden te
smeden tussen hun respectieve kunsten en werken. Het doel is om het publiek een
reis door een globaal artistiek landschap te laten ervaren waarin de werken op
elkaar reageren en laag voor laag een dialoog aangaan.
Met dit project willen we werken aan een duurzame en respectvolle wereld. Hoe
kunnen we dit doen? Volgens ons is het bewust worden van wat er door ons lichaam
stroomt een van de sleutels om levende wezens op de lange termijn te beschermen.
Het gaat erom dat we zachtjes opnieuw contact maken met onze innerlijke
gewaarwordingen, ons onzichtbare landschap, zodat dit effect wortel kan schieten
en blijvend kan zijn.
Na ongeveer een 1u30 durende voorstelling, waarin we verschillende culinaire
creaties zullen serveren die gelinkt zijn met de kunstwerken, zal er een gerecht
(en drankjes), hier ook klaargemaakt door chef-kok Chiho Kanzaki, geserveerd
worden aan zowel de deelnemers als de kunstenaars tijdens een gezamenlijke
maaltijd, om zo een langzame overgang te ervaren tussen de sensaties van de
voorstelling en ieders terugkeer naar het dagelijkse leven...
********** Français **********
L'intention de ce spectacle est de visibiliser auprès de toustes les questions
de genre et LGBTQIA+. La conférence invite les jeunes et les moins jeunes à se
questionner sur l'orientation sexuelle et l'identité de genre. Avec un message
de lutte contre les discriminations, elle analyse et décrit les mouvements de
luttes des personnes LGBTQIA+.
Un personnage de conférencière psychorigide et loufoque mène avec précision le
déroulé de son intervention, tandis que les souvenirs qui la submergent se
dévoilent en slam. A mi-chemin entre la conférence qui apporte des savoirs
théoriques et le récit de vie, le parcours d’une personne au cœur du sigle de L
jusqu’à Q. Ponctuée de jeux, d'échanges et d'humour, elle rend accessible et
décrypte l'histoire d'une lutte. La conférence parodiée est suivie d'un échange
avec le public.
********** Nederlands **********
Het doel van de show is om mensen bewust te maken van gender- en
LGBTQIA+-kwesties. De conferentie nodigt jong en oud uit om hun seksuele
geaardheid en genderidentiteit in twijfel te trekken. Met een anti-discriminatie
boodschap analyseert en beschrijft ze de strijd van LGBTQIA+ mensen.
Een psychorigide en maffe spreker leidt de procedure met precisie, terwijl de
herinneringen die haar overweldigen worden onthuld in slam poetry. Halverwege
tussen een lezing met theoretische kennis en een levensverhaal, de reis van een
persoon in het hart van het acroniem van L naar Q. Doorspekt met spelletjes,
uitwisselingen en humor wordt het verhaal van een worsteling toegankelijk
gemaakt en ontcijferd. De geparodieerde lezing wordt gevolgd door een discussie
met het publiek.
********** English **********
The aim of the show is to raise awareness of gender and LGBTQIA+ issues. The
conference invites young and old alike to question their sexual orientation and
gender identity. With an anti-discrimination message, she analyses and describes
the struggles of LGBTQIA+ people.
A psychorigid and zany lecturer leads the proceedings with precision, while the
memories that overwhelm her are revealed in slam poetry. Halfway between a
lecture providing theoretical knowledge and a life story, the journey of a
person at the heart of the acronym from L to Q. Punctuated by games, exchanges
and humour, it makes the story of a struggle accessible and deciphers it. The
parodied lecture is followed by a discussion with the audience.
Apes Of The State
https://www.facebook.com/apesofthestate
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