Mobilehome + One Frame Movement
Description
Mobilhome is a jazz quintet based in Brussels formed around pianist Camille-Alban Spreng. Following the over kitch statement: "music is where your home is", they lead the listener on a stony countryside path, full of dangerous turns and smoggy landscapes. This is avantgarde jazz music for nostalgic pop-rock boomers, or birdsongs lovers.
One Frame Movement excels in driving and colourful compositions. The young jazz trio exudes warm-blooded playing pleasure and draws inspiration from electronic orientations, classical music, indie, and other unexpected sources.
Jazz
Performance
1 Picture
Suggested events
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FUR is a risk-taker, because that’s how life is, nothing is stable. And to stay
alive, you have to bounce back, from one situation to another, from a ballad to
an oppressive ostinato, from a drone to a wandering melody. Together they
compose a musical hide, with the help of a wild beast that scratches, protects,
and stalks with its noise-ist see-saw.
It’s jazz. But pop can be heard too, in the abundance of simple melodies that
set the tone for the harmony. all. Sometimes noise breaks the line to plunge us
into timbre. Emotion glides along sensation. The abstract intertwines with
melodic riffs. Dialogues in counterpoint, collages of opposing energies that
glide in suspended moments through arpeggios skimmed by the nimble fingers of
the guitarist, while the clarinet weeps and lets us hear the humid sound of its
mucous membranes. The drum kit overturns the groove to the extent that it
scrambles and annihilates fixed pulsation. Space reigns, revealing a dark, silky
night.
********** Français **********
FUR est joueur, car la vie c’est comme ça, rien n’est stable. Et pour rester
vivant, il s’agit de rebondir, d’une situation à une autre, d’une ballade à un
ostinato oppressant, d’un drone à une mélodie errante. Ils composent ensemble de
la fourrure musicale à l’aide d’un fauve qui griffe, qui protège, qui traque
avec ses mélodies à bascule bruitiste.
C'est Jazz. Mais ça sent la Pop aussi, par l’abondance de mélodies simples qui
donnent le ton à l’harmonie. La Noise vient parfois rompre la ligne pour nous
plonger dans le timbre. L’émotion glisse le long de la sensation. L’abstrait
s’immisce à l’intérieur de riffs mélodiques. Des dialogues en contrepoint, des
collages d’énergies opposées qui glissent dans des moments suspendus par des
arpèges effleurés par les doigts rapides du guitariste, tandis que la clarinette
pleure et laisse entendre le bruit humide de ses muqueuses. La batterie, elle,
fait chavirer le groove jusqu’à brouiller et anéantir les repères de pulsations.
L’espace règne et laisse entrevoir une nuit sombre et soyeuse.
********** Nederlands **********
FUR is speels, want zo zit het leven nu eenmaal in elkaar: niks is stabiel. Wie
in leven wil blijven, moet telkens weer opveren, van de ene situatie in de
andere stuiteren, de ballade inruilen voor een beklemmend ostinato en de drone
omwisselen voor de rondzwervende melodie. Samen vormen ze de muzikale pels van
een roofdier dat klauwt, beschermt en de jacht inzet met zijn melodieën die
flirten met de noise.
Dit is jazz. Maar er zit ook een vleugje pop in, met dank aan de overvloed aan
eenvoudige melodieën die de toon zetten voor de harmonie. Dat alles wordt soms
doorbroken door een homp noise om ons onder te dompelen in het timbre. De emotie
glijdt mee met het gevoel. Het abstracte baant zich een weg naar het hart van de
melodische riffs. Dialogen als tegengewicht, collages van tegengestelde
energieën die via de arpeggio’s van de vingervlugge gitarist overgaan in
momenten die als het ware in de tijd zijn opgehangen, terwijl de klarinet huilt
en het vochtige geluid van haar slijmvliezen laat horen. Het slagwerk laat dan
weer de groove kapseizen, en vertroebelt en vernietigt de aanknopingspunten van
de pulserende beat. De ruimte heerst en laat ons een glimp zien van een duistere
en zijdezachte nacht.
Joseph Nowell (piano), Michele Bondesan (double bass),Giuseppe Sardina
(drums) Katharsis was born in 2020 from the meeting of three musicians and
long-time friends who had been playing together for years in different contexts
(BlueRing Improvisers among others) and decided to bring together their mutual
influences in a stable formation. The trio aims to reconcile European jazz,
contemporary textures and impromptu composition, creating fragile but intense
music, instinctively controlled and made consistent by the deep contact between
the musicians.Spring 2024 marks the Italian/Belgian tour presenting their album
“People and Places” (Aut Records 2022) consisting only of original pieces
written specifically for this formation by the three musicians, which received
positive reviews from Italian and international press. VIDEO LINK :
https://www.youtube.com/live/8STmyLL0Az0?feature=share
********** English **********
Registration is €3, but you will receive this amount in the form of drink tokens
upon arrival. Don't miss this discussion and register now.Social media platforms
have become indispensable tools for musicians to connect directly with their
fans. Through channels such as Instagram, TikTok, Twitter, and Facebook, artists
can share personal updates, exclusive content, and behind-the-scenes
glimpses.The rise of such platforms has had a profound impact on the consumption
and creation of music. Musicians are adapting to the era of short attention
spans by creating fragments that resonate within seconds. These shortened
formats have challenged traditional song structures and paved the way for viral
hits. Artists are exploring new ways to engage listeners and capture their
attention in the fast-scrolling environment. This trend has led to shorter
tracks, higher BPMs and soundscapes that meet the demands of social media
platforms. Artists like James Blake have already been critical of this
evolution.TikTok in particular has become one of the tools for music discovery
and promotion in the last three years. Both fledgling and already well-known
artists have had to spend a lot of time promoting their music on TikTok in
recent years. But recently, the music of artists like Taylor Swift, The Weeknd
and U2 can no longer be heard on TikTok. Record label Universal does not want to
sign a new deal with the platform because they are not willing to pay
"appropriate compensation". Are Belgian musicians also thus losing their
springboard to the general public?
********** Français **********
L'inscription est de 3 euros, mais vous recevrez ce montant sous forme de jeton
de boisson à votre arrivée. Ne manquez pas cette discussion et inscrivez-vous
dès maintenant.Les plateformes de médias sociaux sont devenues des outils
indispensables pour les musiciens afin de communiquer directement avec leurs
fans. Via des canaux tels qu'Instagram, TikTok, X et Facebook, les artistes
peuvent partager des mises à jour personnelles, du contenu exclusif et un aperçu
des coulisses.L'émergence de ces plateformes a eu une influence profonde sur la
consommation et la création de musique. Les musiciens s'ajustent à notre
capacité d'attention de plus en plus courte en produisant des morceaux qui
captivent en quelques secondes seulement. Ces formats raccourcis ont remis en
question les structures de chanson traditionnelles et ont ouvert la voie à des
succès viraux.Dans la lutte pour l'attention du public qui défile rapidement, de
nouvelles tendances ont émergé : pensez à la musique avec un nombre élevé de bpm
et aux paysages sonores qui fonctionnent traditionnellement bien sur les réseaux
sociaux. Des artistes comme James Blake se sont déjà exprimés de manière
critique sur ces évolutions.En particulier, TikTok est devenu l'un des outils
majeurs de découverte et de promotion de la musique au cours des trois dernières
années. Tant les artistes émergents que les artistes renommés ont dû consacrer
beaucoup de temps à la promotion de leur musique sur TikTok.Cependant, depuis
peu, la musique d'artistes comme Taylor Swift, The Weeknd et U2 n'est plus
diffusée sur TikTok. Le label Universal refuse de conclure un nouvel accord avec
la plateforme, car il n'est pas prêt à payer une ‘compensation appropriée’. Les
musiciens belges perdent-ils ainsi leur tremplin vers le grand public ?
********** Nederlands **********
Registratiekost is €3, maar je ontvangt dit bedrag in de vorm van drankjetons
wanneer je toekomt. Mis deze talk niet en schrijf je nu in.Sociale media
platformen zijn onmisbare tools geworden voor muzikanten om rechtstreeks in
contact te treden met hun fans. Via kanalen zoals Instagram, TikTok, Twitter, en
Facebook kunnen artiesten persoonlijke updates, exclusieve content en blikken
achter de schermen delen.De opkomst van dergelijke platformen heeft een
diepgaande invloed gehad op de consumptie en creatie van muziek. Muzikanten
passen zich aan het tijdperk van de korte aandachtsspanne aan door fragmenten te
maken die binnen enkele seconden resoneren. Deze verkorte formats hebben
traditionele songstructuren uitgedaagd en de weg vrijgemaakt voor virale hits.
Artiesten verkennen nieuwe manieren om luisteraars te betrekken en hun aandacht
te trekken in de snel scrollende omgeving. Deze trend heeft geleid tot kortere
tracks, hogere BPM’s en soundscapes die tegemoetkomen aan de eisen van sociale
media platformen. Artiesten als James Blake hebben zich al kritisch laten horen
over deze evolutie.Vooral TikTok is de laatste drie jaar uitgegroeid tot een van
dé tools voor muziekontdekking en promotie. Zowel beginnende als reeds bekende
artiesten hebben de afgelopen jaren heel wat tijd moeten steken in het promoten
van hun muziek op TikTok. Maar sinds kort is de muziek van artiesten als Taylor
Swift, The Weeknd en U2 niet meer te horen op TikTok. Platenlabel Universal wil
geen nieuwe deal sluiten met het platform, omdat ze niet bereid zijn ‘een
passende compensatie’ te betalen. Verliezen ook Belgische muzikanten zo hun
springplank naar het grote publiek?
********** English **********
Jay Psar, a key figure on the Brussels art and nightlife scene, has notably left
his mark in the music sphere by accompanying many artists in their early days.
After touring the 5 continents over the years, he has a unique gift for getting
international audiences up and dancing.
This Wednesday 8 May, eve of Ascension Day, don't miss his exclusive 'Old
School' DJ set at the iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. A unique
musical experience that promises to leave a lasting impression.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Jay Psar, figure emblématique de la scène artistique et de la nightlife
bruxelloise, a marqué de son empreinte l'univers musical en accompagnant de
nombreux artistes à leurs débuts. Fort de ses années d'expérience et de ses
voyages à travers les cinq continents, il a le don unique de faire vibrer et
danser un public international.
Ce mercredi 8 mai, veille de l’Ascension, ne manquez pas son DJ set "Old School"
exclusif à l’iconique CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Une expérience musicale
inédite qui promet de marquer les esprits.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Jay Psar, een sleutelfiguur in de Brusselse kunst- en uitgaansscène, heeft een
belangrijke invloed gehad op de muziekwereld door veel artiesten te begeleiden
in hun vroege carrièredagen. Nadat hij door de jaren heen op 5 continenten heeft
getoerd, heeft hij een unieke gave om een internationaal publiek aan het dansen
te krijgen.
Deze woensdag 8 mei, de vooravond van Hemelvaartsdag, mag je zijn exclusieve
'Old School' DJ-set niet missen in de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00
bij VIAGE. Een unieke muzikale ervaring die een blijvende indruk zal
achterlaten.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
‘Eastern Tales’ se présente comme le projet final du Master d’Orson Claeys au
Conservatoire Royal de Bruxelles. Les morceaux s’inspirent des mélodies
captivantes du Moyen-Orient, influencées par des artistes estimés tels que
Dhafer Youssef et Anouar Brahem, mais aussi par le style innovant d’icônes du
jazz contemporain telles qu’Aaron Parks, Brad Mehldau et Ambrose Akinmusire.
Orson a cherché un moyen de fusionner ces différentes traditions musicales en
une seule expression harmonieuse, ce qui offre aux auditeurs un voyage musical
captivant et immersif.
15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
Jérémy Dumont New trio In this new-format trio, Jeremy Dumont is joined by his
current bassist Geraud Portal, and young drummer Gabriel Moraes.This trio, based
on original compositions by the Brussels pianist, offers a modern jazz sound and
a capacity for improvisation pushed to the limit by these talented jazz
musicians.The virtuoso pianist’s magnificent compositions and captivating
melodies are perfectly sublimated by the breathtaking Gabriel Moraels, an
exceptional drummer tinged with nuance and intense groove, all intensely
supported by an iron hand in a velvet gand Geraud Portal.TICKET: 15€ Members –
No Members 18€
********** English **********
The musical duo Ocie Elliott consists of Jon Middleton and Sierra Lundy. The two
Canadians haven’t been making music together for very long, but their harmonious
folk immediately caught on and in no time they were touring the US, Canada and
Europe. (In 2022, they even played in AB as support act to Hollow Coves.) One of
their tracks was also to be heard in the hugely popular series Grey’s
Anatomy.Their soft, acoustic music is mainly about themes such as love and
connecting with others. One review even described their music as “the aural
equivalent of indigo painted skies and the first summer stars."
********** Français **********
Ocie Elliott, ce sont Jon Middleton et Sierra Lundy. Le duo canadien ne fait pas
de la musique depuis très longtemps, mais son folk harmonieux a immédiatement
fait mouche et les deux se sont rapidement mis à tourner aux États-Unis, au
Canada et en Europe. (En 2022, ils se sont produits à l’AB en première partie de
Hollow Coves.) L’une de leurs chansons faisait d’ailleurs partie de la bande-son
de l’ultrapopulaire Grey’s Anatomy.Ocie Elliott compose une musique acoustique,
tout en douceur, qui aborde surtout des thèmes comme l’amour et la recherche de
liens avec les autres. Quelqu’un y a même vu l’“équivalent sonore de ciels bleu
indigo et des premières étoiles d’été”.
********** Nederlands **********
Het muzikale duo Ocie Elliott bestaat uit Jon Middleton en Sierra Lundy. De twee
Canadezen maken nog niet bijster lang samen muziek, maar hun harmonieuze folk
sloeg meteen aan en in no time gingen ze op tour door de VS, Canada en Europa.
(In 2022 speelden ze in AB nog het voorprogramma van Hollow Coves.) Een van hun
nummers was ook te horen in de razend populaire serie Grey’s Anatomy.In hun
zachte, akoestische muziek gaat het vooral over thema’s zoals liefde en
verbinding zoeken met anderen. In een review werd hun muziek zelfs omschreven
als “the aural equivalent of indigo painted skies and the first summer stars."