TCHA LIMBERGER ( VIOLIN), RENÉ BIKAR ( BRÁCS),
VILMOS CSIKOS ( DOUBLE BASS)
Tcha’s trio of Budapest musicians causes a sensation, with bursts of soaring
musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound
and hardly imaginable depth of musical dialogue.
In true Budapest gypsy style they switch between soaring intensity and
smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds.
MAGYAR NÓTA is music actually composed by the Hungarian nobility, to liven up
their noble feasts and parties. They were looking in the 19th century for
Hungarian music, that had to be less primitive than the traditional Hungarian
music, which was only played by the illiterate peasants.
So they invented a new style, based on elements of Hungarian folk music, both
textual and melodic-harmonic, all played with a classical Western European
sound.
They hired gypsy musicians to come and live with them at the castles, where they
should learn to play violin, double bass, clarinet and cimbalom in a classical
way. Then they should make the new repertoire into one of the most highly
regarded forms of popular music.
‘I myself started to learn that style because the Sinti, Gypsies from western
Europe, including my own family, very much look up to, and love, this Hungarian
music.
Manouche and Sinti used to copy that style, but without the necessary know-how
and especially without the Hungarian language, which one needs very much to be
able to interpret that style well.
This is why I started to learn Hungarian at the age of 20 and spent a year and a
half in Budapest to master this music.
I then founded the Tcha Limberger's Budapest Orchestra.
For this concert we speak of the Budapest Ensemble, since it consists of not
more than three musicians.
This music continues to fascinate me deeply.’
https://www.youtube.com/watch?v=CxE15WG6FzE&list=PL1E_Bc2ePJ4kTqLfDJQMzY9S1p8IJuanE
https://tchalimberger.com/artists/budapest-gypsy-orchestra/
Art Base, Saturday 18/5/24 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Duo Hindustani- Rabin Chowdury( voice) & Frederic Nortes( tabla)
Description
Rabin et Frédéric partagent cette passion des musiques du Nord de l'Inde.
Le Khayal explore l’art classique du chant de l’Inde du Nord, émanant de rencontres entre les musique sacrées des temples en Inde, et les musiques arabo-persanes.
Basé au Bengladesh , Rabin est à l’aise aussi bien dans les genres classique hindustani (khayal) et semi-classique comme les Tumri, Dadra, Ghazal, Sufi Music, folk et traditionnel. Après six années d’étude à la Sur Saptak Sangeet Vidyapit à Chattogram, il obtient sa médaille d’or( 1st class), et part étudier auprès de Pandit Swarnamoy Chakraborty, Pandit Tushar Dutta (Kirana et Agra Gharana) et le Maitre Sangeetacharya Pandit Amiyaranjan Bondapadyay (Bishnupur Gharana) ), et continue avec Pandit Amiya Ranjan Bandopadhyay, un pionnier de Bishnupur Gharana.Il est également fondateur et directeur artistique de Madhubanti Sangeet Kala Kendra, Bangladesh, une organisation promouvant la musique classique au Bangladesh.
En savoir plus :
https://youtu.be/_vBl3Sgc9qc
https://youtu.be/vXM87v9T_JM
https://youtu.be/HKp54GtVSM8
https://www.youtube.com/fredn75
Art Base, Wednesday 20/3/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Jazz
Pop
Rock
Worldmusic
Folk
Country
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
********** Français **********
Née d'une famille cosmopolite, Joe Bel a grandi en voyageant entre les Alpes
françaises, la mer Méditerranée et l'Amérique du Nord. Elle développa un amour
pour la musique dès son plus jeune âge après avoir été bercée par les vinyles de
Paul McCartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants
traditionnels judéo-espagnols chers à la famille. Instinctive et autodidacte,
Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après
la naissance de son premier enfant, à l’âge de 23 ans. Quelques mois plus tard,
Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières
parties de sa tournée européenne. Son EP remarqué, « Hit the Roads », lui a
permis de se produire à travers l'Europe et jusqu'au Japon.
En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son
deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines
multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. À
travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en
ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se
dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission
entre les générations.
********** Nederlands **********
Joe Bel werd geboren in een kosmopolitische familie, en groeide op terwijl ze
reisde tussen de Franse Alpen, de Middellandse Zee en Noord-Amerika. Al op jonge
leeftijd ontwikkelde ze een liefde voor muziek. Ze werd geraakt door de platen
van Paul McCartney, George Harrison en Otis Redding, maar evenzeer door de
traditionele Joods-Spaanse liederen die haar familie dierbaar zijn. In 2012, op
23-jarige leeftijd, zette ze haar eerste stappen op het podium, solo en met
enkel haar gitaar als begeleiding. Enkele maanden later ontdekte Asaf Avidan
haar beklijvende folk soul, en bood haar prompt alle support slots aan op zijn
Europese tour.
Haar veelgeprezen EP ‘Hit the Roads’ bracht haar ondertussen door heel Europa en
zelfs Japan, en in 2020 begon ze te schrijven aan ‘Family Tree’, een plaat
waarop ze haar meervoudige afkomst exploreert. Het album is een geweldige
combinatie van folk, onstuimige melodieën en mediterrane kleuren, waarop ze
zingt in het Engels en het Frans, maar ook in het Ladino, het oude Spaans dat
nog steeds door haar grootvader wordt gesproken. ‘Family Tree’ is
intergenerationeel, en heeft voor iedereen wel wat te bieden.
Nicolas Delaigue is a sitar and surbahar player, specialist of north indian
classical music. After years of immersion, practice and dedication to this art,
he was able to create a bridge between India and the West, and become a
reference in the interpretation and teaching of this music in Europe. Nicolas
has learned sitar and hindustani classical music with Patrick Moutal, Indrajit
Banerjee and have received additionnal training with Sugato and Ustad Shahid
Parvez. Today, as a international concert performer, Nicolas have presented his
music in many prestigious venues in Europe and around the world. Nicolas teaches
sitar, Indian music and modal improvisation in numerous public, private and
associative structures throughout France and Europe. In 2022, he was appointed
professor of Indian Music and modal improvisation at the National Conservatory
of Paris (CNSMDP).
An All India Radio Grade A Artist, Sandip Banerjee is playing tabla since 1973.
He is well known for his graceful accompaniment and powerful adept solo
performance. He is an enlisted artist in ICCR( Indian Council for Cultural
Relation) in professional category and SPIC MACAY. He has several CDs with
different artists in India and abroad. His book on learning Tabla titled ‘Le
Tabla’ has been published from ID Music, France. This book is also available in
English now. A rare combination of talent, dedication and good sensibilities
have brought Sandip to the top of his art. Lovers of Indian Classical music
around the world will continue to be enthralled by this first class mature and
powerful performing artist now and in the years to come.
https://www.youtube.com/results?search_query=nicolas+delaigue
http://www.sandipbanerjee.com/ https://www.youtube.com/watch?v=btizXhDELWM
https://m.youtube.com/user/sandipbanerjeetabla
Art Base, Sunday 19/5/24 14h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Mendelssohn, Brahms, Schumann
Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano)
Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In
the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F.
Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R.
Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring
theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience
will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and
Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures
the beauty and vitality of springtime.
Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
NEW ALBUM “BUCKLE UP!” Brad Wilson (guitar), Luca (keys, guitar), Fabrizio Erba
(bass), Toto Poznantec (drums) Released his new album “Buckle Up!” on January
26, 2024, featuring both fiery originals and reimagined blues classics.The album
was recorded in renowned studios Wisseloord located in Hilversum Netherlands
and Guitar Institute Hollywood California.Produced by Grammy-winning producer
Francis Buckley and promoted by Betsie Brown and Blind Raccoon Promotions.Two
#1’s right away! Brad “Guitar” Wilson’s latest album, “Buckle Up!”, has been a
smash hit. It topped the California independent radio charts at #1 album and
spawned the #1 USA Blues Rock song, “Cast Your Shade.” IBBA UK radio chart
welcomed Buckle Up! album at #17 for February 2024. TICKET: 15€ Members – No
Members 18€
********** English **********
Registration is €3, but you will receive this amount in the form of drink tokens
upon arrival. Don't miss this discussion and register now.Social media platforms
have become indispensable tools for musicians to connect directly with their
fans. Through channels such as Instagram, TikTok, Twitter, and Facebook, artists
can share personal updates, exclusive content, and behind-the-scenes
glimpses.The rise of such platforms has had a profound impact on the consumption
and creation of music. Musicians are adapting to the era of short attention
spans by creating fragments that resonate within seconds. These shortened
formats have challenged traditional song structures and paved the way for viral
hits. Artists are exploring new ways to engage listeners and capture their
attention in the fast-scrolling environment. This trend has led to shorter
tracks, higher BPMs and soundscapes that meet the demands of social media
platforms. Artists like James Blake have already been critical of this
evolution.TikTok in particular has become one of the tools for music discovery
and promotion in the last three years. Both fledgling and already well-known
artists have had to spend a lot of time promoting their music on TikTok in
recent years. But recently, the music of artists like Taylor Swift, The Weeknd
and U2 can no longer be heard on TikTok. Record label Universal does not want to
sign a new deal with the platform because they are not willing to pay
"appropriate compensation". Are Belgian musicians also thus losing their
springboard to the general public?
********** Français **********
L'inscription est de 3 euros, mais vous recevrez ce montant sous forme de jeton
de boisson à votre arrivée. Ne manquez pas cette discussion et inscrivez-vous
dès maintenant.Les plateformes de médias sociaux sont devenues des outils
indispensables pour les musiciens afin de communiquer directement avec leurs
fans. Via des canaux tels qu'Instagram, TikTok, X et Facebook, les artistes
peuvent partager des mises à jour personnelles, du contenu exclusif et un aperçu
des coulisses.L'émergence de ces plateformes a eu une influence profonde sur la
consommation et la création de musique. Les musiciens s'ajustent à notre
capacité d'attention de plus en plus courte en produisant des morceaux qui
captivent en quelques secondes seulement. Ces formats raccourcis ont remis en
question les structures de chanson traditionnelles et ont ouvert la voie à des
succès viraux.Dans la lutte pour l'attention du public qui défile rapidement, de
nouvelles tendances ont émergé : pensez à la musique avec un nombre élevé de bpm
et aux paysages sonores qui fonctionnent traditionnellement bien sur les réseaux
sociaux. Des artistes comme James Blake se sont déjà exprimés de manière
critique sur ces évolutions.En particulier, TikTok est devenu l'un des outils
majeurs de découverte et de promotion de la musique au cours des trois dernières
années. Tant les artistes émergents que les artistes renommés ont dû consacrer
beaucoup de temps à la promotion de leur musique sur TikTok.Cependant, depuis
peu, la musique d'artistes comme Taylor Swift, The Weeknd et U2 n'est plus
diffusée sur TikTok. Le label Universal refuse de conclure un nouvel accord avec
la plateforme, car il n'est pas prêt à payer une ‘compensation appropriée’. Les
musiciens belges perdent-ils ainsi leur tremplin vers le grand public ?
********** Nederlands **********
Registratiekost is €3, maar je ontvangt dit bedrag in de vorm van drankjetons
wanneer je toekomt. Mis deze talk niet en schrijf je nu in.Sociale media
platformen zijn onmisbare tools geworden voor muzikanten om rechtstreeks in
contact te treden met hun fans. Via kanalen zoals Instagram, TikTok, Twitter, en
Facebook kunnen artiesten persoonlijke updates, exclusieve content en blikken
achter de schermen delen.De opkomst van dergelijke platformen heeft een
diepgaande invloed gehad op de consumptie en creatie van muziek. Muzikanten
passen zich aan het tijdperk van de korte aandachtsspanne aan door fragmenten te
maken die binnen enkele seconden resoneren. Deze verkorte formats hebben
traditionele songstructuren uitgedaagd en de weg vrijgemaakt voor virale hits.
Artiesten verkennen nieuwe manieren om luisteraars te betrekken en hun aandacht
te trekken in de snel scrollende omgeving. Deze trend heeft geleid tot kortere
tracks, hogere BPM’s en soundscapes die tegemoetkomen aan de eisen van sociale
media platformen. Artiesten als James Blake hebben zich al kritisch laten horen
over deze evolutie.Vooral TikTok is de laatste drie jaar uitgegroeid tot een van
dé tools voor muziekontdekking en promotie. Zowel beginnende als reeds bekende
artiesten hebben de afgelopen jaren heel wat tijd moeten steken in het promoten
van hun muziek op TikTok. Maar sinds kort is de muziek van artiesten als Taylor
Swift, The Weeknd en U2 niet meer te horen op TikTok. Platenlabel Universal wil
geen nieuwe deal sluiten met het platform, omdat ze niet bereid zijn ‘een
passende compensatie’ te betalen. Verliezen ook Belgische muzikanten zo hun
springplank naar het grote publiek?
Joseph Nowell (piano), Michele Bondesan (double bass),Giuseppe Sardina
(drums) Katharsis was born in 2020 from the meeting of three musicians and
long-time friends who had been playing together for years in different contexts
(BlueRing Improvisers among others) and decided to bring together their mutual
influences in a stable formation. The trio aims to reconcile European jazz,
contemporary textures and impromptu composition, creating fragile but intense
music, instinctively controlled and made consistent by the deep contact between
the musicians.Spring 2024 marks the Italian/Belgian tour presenting their album
“People and Places” (Aut Records 2022) consisting only of original pieces
written specifically for this formation by the three musicians, which received
positive reviews from Italian and international press. VIDEO LINK :
https://www.youtube.com/live/8STmyLL0Az0?feature=share
********** English **********
Jay Psar, a key figure on the Brussels art and nightlife scene, has notably left
his mark in the music sphere by accompanying many artists in their early days.
After touring the 5 continents over the years, he has a unique gift for getting
international audiences up and dancing.
This Wednesday 8 May, eve of Ascension Day, don't miss his exclusive 'Old
School' DJ set at the iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. A unique
musical experience that promises to leave a lasting impression.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Jay Psar, figure emblématique de la scène artistique et de la nightlife
bruxelloise, a marqué de son empreinte l'univers musical en accompagnant de
nombreux artistes à leurs débuts. Fort de ses années d'expérience et de ses
voyages à travers les cinq continents, il a le don unique de faire vibrer et
danser un public international.
Ce mercredi 8 mai, veille de l’Ascension, ne manquez pas son DJ set "Old School"
exclusif à l’iconique CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Une expérience musicale
inédite qui promet de marquer les esprits.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Jay Psar, een sleutelfiguur in de Brusselse kunst- en uitgaansscène, heeft een
belangrijke invloed gehad op de muziekwereld door veel artiesten te begeleiden
in hun vroege carrièredagen. Nadat hij door de jaren heen op 5 continenten heeft
getoerd, heeft hij een unieke gave om een internationaal publiek aan het dansen
te krijgen.
Deze woensdag 8 mei, de vooravond van Hemelvaartsdag, mag je zijn exclusieve
'Old School' DJ-set niet missen in de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00
bij VIAGE. Een unieke muzikale ervaring die een blijvende indruk zal
achterlaten.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
"Ta Mavra Moura" is a three-piece band from Athens, Greece. While their
repertoire is centered around Greek folk music of the twentieth century like the
styles of rebetiko and laiko, their sound also touches upon more traditional
flavors and even expands into modern areas like the compositions of Manos
Hatzidakis and Nikos Xydakis.
The band consists of bouzouki and guitar which is the basis of the urban folk
sound of Athens during era of Rebetiko. A unique element of their music is the
use of flute that while being unusual in such an orchestra, blends in perfectly
and opens new horizons to their sound. Meanwhile, their three voices singing
solo or in harmony complete their musical imagery.
Ta Mavra Moura:
Eirini Sgouridou – flute, voice
Giorgos Goudousakis – bouzouki, voice
Giorgis Karras – guitar, voice
Art Base, Saturday 25/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
The musical duo Ocie Elliott consists of Jon Middleton and Sierra Lundy. The two
Canadians haven’t been making music together for very long, but their harmonious
folk immediately caught on and in no time they were touring the US, Canada and
Europe. (In 2022, they even played in AB as support act to Hollow Coves.) One of
their tracks was also to be heard in the hugely popular series Grey’s
Anatomy.Their soft, acoustic music is mainly about themes such as love and
connecting with others. One review even described their music as “the aural
equivalent of indigo painted skies and the first summer stars."
********** Français **********
Ocie Elliott, ce sont Jon Middleton et Sierra Lundy. Le duo canadien ne fait pas
de la musique depuis très longtemps, mais son folk harmonieux a immédiatement
fait mouche et les deux se sont rapidement mis à tourner aux États-Unis, au
Canada et en Europe. (En 2022, ils se sont produits à l’AB en première partie de
Hollow Coves.) L’une de leurs chansons faisait d’ailleurs partie de la bande-son
de l’ultrapopulaire Grey’s Anatomy.Ocie Elliott compose une musique acoustique,
tout en douceur, qui aborde surtout des thèmes comme l’amour et la recherche de
liens avec les autres. Quelqu’un y a même vu l’“équivalent sonore de ciels bleu
indigo et des premières étoiles d’été”.
********** Nederlands **********
Het muzikale duo Ocie Elliott bestaat uit Jon Middleton en Sierra Lundy. De twee
Canadezen maken nog niet bijster lang samen muziek, maar hun harmonieuze folk
sloeg meteen aan en in no time gingen ze op tour door de VS, Canada en Europa.
(In 2022 speelden ze in AB nog het voorprogramma van Hollow Coves.) Een van hun
nummers was ook te horen in de razend populaire serie Grey’s Anatomy.In hun
zachte, akoestische muziek gaat het vooral over thema’s zoals liefde en
verbinding zoeken met anderen. In een review werd hun muziek zelfs omschreven
als “the aural equivalent of indigo painted skies and the first summer stars."