********** Français **********
Je ne serai plus jamais sage
Lisette et Albertine, rencontre de deux souffles
Une rencontre entre Lisette Lombé, notre poétesse nationale et l'oeuvre
d'Albertine Sarrazin (1937-1967) : une comète de la littérature française qui a
marqué son temps.
"Je vous parle de retomber en amour pour une poétesse.
Lue trop jeune, trop vite, trop avidement.
Lue avant d'être mère, avant d'être militante, avant d'être écrivaine.
Je vous parle d'invitation à l'irrésolution, de fougue et de lyrisme.
Je vous parle de murs, de fugues, de blessures, de multiples prisons.
Je vous parle d’une autre époque et de la nôtre.
Chorale, collage, hasard de rencontres.
Lila Boses (documentariste), Vanessa Desclaux (critique d'art) et Agnès Geoffray
(photographe) en parleront aussi.
Je vous parle de vies de comètes, de transfuges, d’ovnis littéraires, d’écriture
fleuve, de méandres, d’oubli et de retour en grâce après l’oubli.
Je vous parle de mes doutes, de ma rive, de miroirs et de repoussoirs.
Je vous parle en lectrice et en autrice.
Je vous parle de grand choc esthétique.
Je vous parle d'accepter d'autres endroits de révolution que les siens.
Je vous parle d’amours incandescents.
Je vous parle de matrimoine.
Je vous parle de souffle.
Je vous parle d’Albertine Sarrazin."
— Lisette Lombé
Artiste plurielle, passe-frontières, Lisette Lombé s’anime à travers des
pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques. Ses
espaces d’écriture et de luttes s’appuient sur sa propre chair métissée, son
parcours de femme, de mère, d’enseignante. En dérivent des collages, des
performances, des livres et des ateliers, passeurs de rage et d’éros.
Co-fondatrice du Collectif L-SLAM, elle a été récompensée, en 2017, en tant que
Citoyenne d'Honneur de la Ville de Liège, pour sa démarche d'artiviste et
d’ambassadrice du slam aux quatre coins de la Francophonie. En 2020, elle a reçu
un Golden Afro Artistic Awards pour son roman Vénus Poética (éd. L'Arbre à
Paroles) et le Prix Grenades/RTBF pour son recueil Brûler brûler brûler (éd.
l'Iconoclaste). Elle est la nouvelle poétesse nationale de Belgique pour 2024 et
2025.
Photo Lisette Lombé : Mustapha Mezmizi
********** Nederlands **********
Les Midis de la Poésie brengt geënsceneerde voordrachten, literaire lezingen,
workshops en poëtische aperitieven, die telkens de kans bieden om thema’s te
verkennen die onze tijd en de poëzie in de brede zin bezighouden. Auteurs,
regisseurs, kunstenaars behandelen een literaire kwestie of een aanverwant
creatief proces, en spreken over bekende en minder bekende auteurs die hun werk
hebben beïnvloed. Ze treden op samen met acteurs en actrices die hun
geselecteerde teksten voordragen.
07.11.2019 : Sept femmes et plus / Lydie Salvayre & Justine Lequette
Zeven vrouwen. Zeven emblematische figuren uit de literatuur met overvolle
levens. Ze schreven uit passie – die voor sommigen in zelfmoord eindigde. Het
zijn unieke, veeleisende vrouwen die in hun oeuvre hun persoonlijke leed
overstijgen. Ze onderhielden een tragische relatie met het leven van alledag,
dat ze middelmatig en oninteressant vonden. Maar wordt die ‘alledaagsheid’ nu
niet juist als een historisch gegeven beleefd? Het dagelijkse leven in het
vooroorlogse Parijs, tijdens de Roaring Twenties, in het stalinistische Rusland…
Hoe doe je een oeuvre herleven via het levensverhaal van zijn auteur? Lydie
Salvayre beoefent die ‘portretkunst’ – die de 20ste-eeuwse filosoof E.M. Cioran
en de 19de-eeuwse literatuurcriticus
Sainte-Beuve vóór haar al met groot succes bedreven – door schrijfsters uit te
kiezen die haar leven hebben beïnvloed en dus haar werk hebben gevoed: Emily
Brönte (1818-1848), Colette (1873-1954), Virginia Woolf (1882-1941), Djuna
Barnes (1892-1982), Marina Tsvetaeva (1892-1941), Ingeborg Bachmann (1926-1973)
en Sylvia Plath (1932-1963).
Ze waren de luis in de pels, zorgden voor schandaal en gaven uiteindelijk door
hun getuigenissen mee gestalte aan de wereld waaronder ze zo hadden geleden. Hun
werken zijn inmiddels literaire monumenten. Lydie Salvayre brengt ze weer tot
leven door hun levens, hun schoonheid, hun excessen, hun rebellie, maar ook hun
duistere kant en hun wanhoop te beschrijven.
23.01.2020 : Nous voulons comprendre « Autre Chose » - Anne Carson
Avec Edouard Louis, traducteur du texte d’Antigonick de Anne Carson & Claire
Stavaux, éditrice à l’Arche éditeur
En compagnie de Sophie Creuz, chroniqueuse littéraire à l’Echo et Musiq3 (RTBF)
et libraire.
“Het gezag had alleen maar vat op mij als een kind / dat oesters wantrouwde, de
flikken scheef aanzag ... / geen haar op mijn hoofd was het wat dan ook
verschuldigd.”
(Ossip Mandelstam)
Omdat je met poëzie je gedachten kan verbergen achter raadselachtige metaforen,
is die kunstvorm effectief tegen dictaturen. Hoe staat het eigenlijk met de
poëzie in democratieën?
Kan ze de krijtlijnen verplaatsen? En als de functie van poëzie nu eens was om
uit te drukken wat de krantenkoppen verzwijgen?
25.04.2020 : Et nous n’aurons pas besoin de foudre pour tisser des soleils /
Felwine Sarr (Midi Minuit)
“Poëzie maakt niet blind. Haar gezellin is de helderheid van geest – de wonde
die de zon het dichtst benadert, aldus René Char. De wereld op poëtische wijze
benaderen, dat is ook vervuld zijn van haar ondoorgrondelijke mysterie, van de
duistere gelaagdheid der dingen, van de flikkerlichtjes die niets liever willen
dan door ons enthousiasme uit te groeien tot licht.”
(Felwine Sarr)
07.05.2020 : Raoul Collectif
Raoul Collectif kiest al tien jaar lang voor collectieve creatie. Hun laatste
voorstelling, Une cérémonie, is ontstaan als een proeftuin waar ze Don Quichot,
Henri Michaux, Antonin Artaud en de surrealistische schrijfexperimenten met
elkaar kruisen. Les Midis de la Poésie nodigt de acteurs uit om een aantal
teksten die hen inspireren voor te lezen en te vertellen waarom ze hen
aangrijpen.
********** English **********
Midis de la Poésie offers reading performances, literary lectures, workshops and
poetic aperitifs which are opportunities to address current topics and poetry in
the widest sense. Authors, directors, and artists lecture on specific literary
questions or questions related to the creative process, as well as discuss well
known and lesser known authors who have influenced their work. Actors are
present to perform readings of the texts being discussed.
07.11.2019 : Sept femmes et plus / Lydie Salvayre & Justine Lequette
Seven women. Seven emblematic women of literature who lived life to the fullest.
Their relation to writing is passionate, and for some of them, was a path to
suicide. Original and demanding they transcended their personal pain in their
works. Their everyday life, which they considered mediocre and without interest,
they lived as tragic. But is not this “everyday rut” what marked history? Pre
war Paris, the Roaring Twenties, Stalinist Russia. How does one create a work
through the life of an author?
Lydie Salvayre takes on this task following in the footsteps of Cioran and
Sainte-Beuve, choosing as subjects those women whose books affected her life and
her work: Emily Brönte (1818-1848), Colette (1873-1954), Virginia Woolf
(1882-1941), Djuna Barnes (1892-1982), Marina Tsvetaeva (1892-1941),
Ingeborg Bachmann (1926-1973) et Sylvia Plath (1932-1963).
Upsetting and scandalous, they bore witness in their way to the world from which
they suffered as much as they changed it. Their works are now literary
monuments. Lydie Salvayre brings them back to life by writing their stories,
their history, their beauty, their outsized actions, their rebellion but also
their dark side and their despair.
25.04.2020 : Et nous n’aurons pas besoin de foudre pour tisser des soleils /
Felwine Sarr (Midi Minuit)
“Poetry does not blind. Lucidity, which René Char called the wound that is
closest to the sun, is its companion. To live the world poetically is also to
live it in its unplumbed mystery, in the sinister heft of things, in the
flickering glints that are waiting only for us to expand them into light with
our eagerness.”
(Felwine Sarr)
23.01.2020 : Nous voulons comprendre « Autre Chose » - Anne Carson
Avec Edouard Louis, traducteur du texte d’Antigonick de Anne Carson & Claire
Stavaux, éditrice à l’Arche éditeur
En compagnie de Sophie Creuz, chroniqueuse littéraire à l’Echo et Musiq3 (RTBF)
et libraire.
“I was a child in the world of the powerful. / I was frightened of oysters and
looked at guardsmen distrustfully. / I am not bound to it by even the tiniest
fragment of my soul.”
(Osip Mandelstam)
Because it allows us to hide what we think in cryptic metaphors, poetry is one
of the arts that can face up to dictatorship. But how does poetry do in a
democracy? Can it effectuate change? Could poetry express that which the
headlines don’t?
07.05.2020 : Raoul Collectif
The Raoul Collectif has been engaged in collective creation for ten years. It
was conceived as a laboratory in which Don Quixote, Henri Michaux, Antonin
Artaud and Surrealist funny business encounter each other. Their latest
production, Une Cérémonie, is an opportunity for Les Midis de la Poésie to
invite actors to talk about what inspires them to get to work.
Stadpluraal: Clean air, clean soils - Black voices for environmental and social justice
17april
19:00 - 23:00
Rue De Manchester - Manchesterstraat 13, 1080 Molenbeek, Brussels-Capital, Belgium
Description
********** English **********
___
Meet-Up: 19:00
Start: 19:15
PWYC
Language: English
___
Workshop with pre-registration !
Please register: amandine@recyclart.be
Focus BIPOC and localcommunities
___
Back2SoilBasics: Val + Tumba
https://www.instagram.com/mind_of_tumba/
https://www.instagram.com/bordelsansnom/
Back2SoilBasics: Val et Tumba plantent des graines et cultivent la communauté avec Back2SoilBasics, un collectif cherchant à rendre la philosophie de la permaculture accessible aux communautés marginalisées à Bruxelles et dans ses environs grâce à des interventions urbaines. Cela se traduit par des ateliers, des sessions de design participatif, des séances de cuisine collective, des cueillettes sauvages, et bien plus encore. B2SB est convaincu que trouver une connexion avec la nature est un portail vers une société plus aimante et connectée.
Val (elle/lui/iel) suit son chemin de vie à travers le partage de pratiques de guérison sous diverses formes. En tant que praticienne holistique, il partage ses connaissances et ses sens pour étendre son être, sa communauté et le monde tout en se connectant au centrage corps-esprit comme point focal de ses recherches. Elle croit personnellement qu'il est possible de redessiner un système adaptatif de manière intersectionnelle et inclusive en créant et en développant des espaces sûrs, attentionnés et dépourvus de tabous où l'on peut naviguer à partir de maintenant.
Tumba (iel/elles) est un·e artiste, facilitateur·trice et organisateur·trice utilisant la puissance de la poésie pour créer des espaces de réflexionancrée. Sur et hors de la scène, Tumba vise à être une offre ambulante, un rappel résilient de respirer et de retourner nos peines à la terre. Croyant au pouvoir de guérison du rituel collectif, iel utilise la méditation guidée, le travail respiratoire et le mouvement comme moyen de tenir, de façonner et de créer de l'espace. Tout au long de la pratique de Tumba, le fil conducteur reliant tout est tissé à partir d'une réflexion vulnérable, des métaphores magiques cachées dans la nature et de la prière partagée pour être vu pour ce que nous sommes.
+
LIVE + BREATHE: LOVE SSEGA
https://weliveandbreathe.co.uk/
https://lovessega.com/
https://www.instagram.com/lovessega/
LIVE + BREATHE est un mouvement indépendant pour l'air pur, utilisant l'art et la culture pour faire entendre les voix des personnes noires et des minorités pour la justice environnementale et sociale dans le sud de Londres. Une communauté d'artistes locaux, d'activistes, d'influenceurs, de groupes communautaires et de créatifs se rassemblent pour faire du bruit en faveur de l'air pur. Live + Breathe invite les résidents à célébrer leur quartier et les activités qu'ils aiment faire en plein air, tout en défendant l'importance de la santé dans la pratique de leurs passions.
Love Ssega(il) est un musicien, producteur et artiste britanno-ougandais. Son travail artistique axé sur l'environnement a été présenté lors de la COP26 des Nations Unies et a été mis enavant par le New York Times pour Climate Forward. Il a créé des performances et des œuvres spécifiques à des lieux pour la National Gallery, la Hayward Gallery, le Serpentine Pavilion, la Whitechapel Gallery et le MoMA PS1, tout en co-fondant le projet de sensibilisation à l'art et à la pollution de l'air, LIVE + BREATHE, dans le sud de Londres.
___
STADPLURAAL est un format pour les pratiques de production et d'exploration de l'espace avec une forte orientation pluridisciplinaire. Des dialogues serontcréés entre des acteurices de Bruxelles et d'ailleurs (nationaux/internationaux) avec un accent fort sur les pratiques collectives.
********** Français **********
___
Meet-Up: 19:00
Start: 19:15
PWYC
Language: English
___
Workshop with pre-registration !
Please register: amandine@recyclart.be
Focus BIPOC and localcommunities
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Back2SoilBasics: Val + Tumba
https://www.instagram.com/mind_of_tumba/
https://www.instagram.com/bordelsansnom/
Back2SoilBasics: Val et Tumba plantent des graines et cultivent la communauté avec Back2SoilBasics, un collectif cherchant à rendre la philosophie de la permaculture accessible aux communautés marginalisées à Bruxelles et dans ses environs grâce à des interventions urbaines. Cela se traduit par des ateliers, des sessions de design participatif, des séances de cuisine collective, des cueillettes sauvages, et bien plus encore. B2SB est convaincu que trouver une connexion avec la nature est un portail vers une société plus aimante et connectée.
Val (elle/lui/iel) suit son chemin de vie à travers le partage de pratiques de guérison sous diverses formes. En tant que praticienne holistique, il partage ses connaissances et ses sens pour étendre son être, sa communauté et le monde tout en se connectant au centrage corps-esprit comme point focal de ses recherches. Elle croit personnellement qu'il est possible de redessiner un système adaptatif de manière intersectionnelle et inclusive en créant et en développant des espaces sûrs, attentionnés et dépourvus de tabous où l'on peut naviguer à partir de maintenant.
Tumba (iel/elles) est un·e artiste, facilitateur·trice et organisateur·trice utilisant la puissance de la poésie pour créer des espaces de réflexionancrée. Sur et hors de la scène, Tumba vise à être une offre ambulante, un rappel résilient de respirer et de retourner nos peines à la terre. Croyant au pouvoir de guérison du rituel collectif, iel utilise la méditation guidée, le travail respiratoire et le mouvement comme moyen de tenir, de façonner et de créer de l'espace. Tout au long de la pratique de Tumba, le fil conducteur reliant tout est tissé à partir d'une réflexion vulnérable, des métaphores magiques cachées dans la nature et de la prière partagée pour être vu pour ce que nous sommes.
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LIVE + BREATHE: LOVE SSEGA
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LIVE + BREATHE est un mouvement indépendant pour l'air pur, utilisant l'art et la culture pour faire entendre les voix des personnes noires et des minorités pour la justice environnementale et sociale dans le sud de Londres. Une communauté d'artistes locaux, d'activistes, d'influenceurs, de groupes communautaires et de créatifs se rassemblent pour faire du bruit en faveur de l'air pur. Live + Breathe invite les résidents à célébrer leur quartier et les activités qu'ils aiment faire en plein air, tout en défendant l'importance de la santé dans la pratique de leurs passions.
Love Ssega(il) est un musicien, producteur et artiste britanno-ougandais. Son travail artistique axé sur l'environnement a été présenté lors de la COP26 des Nations Unies et a été mis enavant par le New York Times pour Climate Forward. Il a créé des performances et des œuvres spécifiques à des lieux pour la National Gallery, la Hayward Gallery, le Serpentine Pavilion, la Whitechapel Gallery et le MoMA PS1, tout en co-fondant le projet de sensibilisation à l'art et à la pollution de l'air, LIVE + BREATHE, dans le sud de Londres.
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STADPLURAAL est un format pour les pratiques de production et d'exploration de l'espace avec une forte orientation pluridisciplinaire. Des dialogues serontcréés entre des acteurices de Bruxelles et d'ailleurs (nationaux/internationaux) avec un accent fort sur les pratiques collectives.
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Meet-Up: 19:00
Start: 19:15
PWYC
Language: English
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Workshop with pre-registration !
Please register: amandine@recyclart.be
Focus BIPOC and localcommunities
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Back2SoilBasics: Val + Tumba
https://www.instagram.com/mind_of_tumba/
https://www.instagram.com/bordelsansnom/
Back2SoilBasics: Val en Tumba planten zaden en bouwen gemeenschap met Back2SoilBasics, een collectief dat streeft naar het toegankelijk maken van de filosofie van permacultuur voor gemarginaliseerde gemeenschappen in en rond Brussel door middel van stedelijke interventies. Dit vertaalt zich in workshops, participatief ontwerp, collectieve kooksessies, wildplukken, en nog veel meer. B2SB is ervan overtuigd dat het vinden van verbinding met de natuur een poort is naar een meer liefdevolle en verbonden samenleving.
Val (zij/hij/hen) volgt hun levenspad door het delen van helende praktijken in verschillende vormen. Als holistisch beoefenaar deelt die hun kennis en zintuigen om zichzelf, de gemeenschapen de wereld uit te breiden terwijl die verbinding maakt met lichaam-geest centreren als een focuspunt in hun onderzoek. Val gelooft persoonlijk dat het mogelijk is om een adaptief systeem op een intersectionele en inclusieve manier opnieuw vorm te geven door veilige, zorgzame en taboeloze ruimtes te creërenen te ontwikkelen waar je vanaf nu kunt navigeren.
Tumba (zij/hen) is een performer, facilitator en organisator die de kracht van poëziegebruikt om ruimtes van reflectie te creëren. Op en buiten het podium streeft Tumba ernaar een wandelend aanbod te zijn, een veerkrachtige herinnering om te ademenen onze zorgen terug te brengen naar de grond. Gelovend in de helendekracht van collectief ritueel, gebruikt Tumba geleide meditatie en adembewegingen als een manier om ruimte te houden, te vormen en te creëren. Doorheen de praktijk van Tumba is de gemeenschappelijkedraad die alles verbindt geweven van kwetsbare reflectie, de magische metaforen verborgen in de natuur, en het gedeelde gebed om gezien te worden voor wie we zijn.
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LIVE + BREATHE: LOVE SSEGA
https://weliveandbreathe.co.uk/
https://lovessega.com/
https://www.instagram.com/lovessega/
LIVE + BREATHE is een onafhankelijke beweging voor schone lucht, die kunst en cultuur gebruikt om de stemmen van zwarte mensen en minderheden te laten horen voor milieu- en socialerechtvaardigheid in Zuid-Londen. Een gemeenschap van lokale kunstenaars, activisten, influencers, gemeenschapsgroepen en creatievelingen komt samen om wat lawaai te maken voor schone lucht. Live + Breathe nodigt bewoners uit om hun buurten de activiteiten die ze graag buiten doen te vieren, terwijl ze het belang van gezondheid benadrukken bij het doen van wat ze graag doen.
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STADPLURAAL is een format voorpraktijken die ruimteproducerenenonderzoeken met eensterkepluridisciplinaireoriëntatie. Er wordendialogengecreëerdtussenactorenuit Brussel en elders (nationaal/internationaal) met eensterke focus op collectievepraktijken.