********** Français **********
Un face-à-face entre les meilleur·es acrobates de Bruxelles et de ses environs.
Qui a les tours les plus fous en magasin ? Qui sautera le plus haut ? Qui peut
se couronner meilleur·e tricker de Bruxelles ?
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Een confrontatie tussen de beste trickers van Brussel en omstreken. Wie heeft de
zotste acrobatische tricks in petto? Wie springt het hoogste? Wie mag zich
kronen tot beste tricker van Brussel?
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
Les nocturnes musicales à Train World
Description
********** Français **********
Venez visiter Train World en famille lors de nocturnes musicales
La compagnie OMNIBUS, un quatuor voyageur, fera embarquer petits et grands dans ce périple musical, au fil des rails. La famille aura le plaisir et la surprise d’entendre les chansons lors de leurs déambulations dans le musée, au détour d’une locomotive flamboyante, sur une passerelle ou dans un espace inédit et ils poursuivront leur chemin, guillerets, avec un p’tit air dans la tête.
Infos pratiques
Quand ? vendredi 13 octobre, à 16h30 et à 18h30
Durée: 1h30 à 2h
Âge : à partir de 3 ans
Prix (spectacle musical et visite du musée inclus):
► Enfants < 4 ans : gratuit / 4-5 ans : €5 / 6 ans et + : € 11
► Adultes : € 18
Langues : Musique, français
********** Nederlands **********
Kom naar Train World met het gezin tijdens onze muzikale avonden
De compagnie OMNIBUS, een groep reizigers, neemt kinderen en volwassenen mee op een muzikale reis langs de sporen. Ze verrassen het gezin met liedjes tijdens het museumbezoek zoals op een speelse locomotief, een brug of een andere onverwachte plaats. Met de verschillende deuntjes in het hoofd gaat het gezin van locatie naar locatie in het Train World.
Praktische info
Wanneer? vrijdag 13 oktober om 16u30 en om 18u30
Duur: 1u30 tot 2u
Leeftijd: Vanaf 3 jaar
Prijs (inclusief musical show en museumtour):
► Kinderen < 4 jaar : gratis / 4-5 jaar : € 5 / Vanaf 6 jaar : € 11
► Volwassene: € 18
Talen: Muziek, Frans
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Visit Train World with your family during our musical evenings
The OMNIBUS company, an itinerant quartet, takes children and adults on a musical journey along the tracks. The family will be pleasantly surprised of hearing the songs as they stroll through the museum, past an impressive locomotive, on a footbridge or in an entirely new space and happily continues her way with a musical tune in the head.
Practical information
When: Friday, October 13, at 4.30 p.m. or at 6.30 p.m.
Where: Train World, Place Princesse Elisabeth 5, 1030 Schaerbeek
Duration: 1h30 to 2h
Age: from 3 years onwards
Price (musical show and museum visit included):
- Kids Children <4 years: Free / 4-5 years: € 5 / 6-17 years 6 years +: € 11
- Adults: € 18
Languages: Music, French
Musical
Date info
2023-05-04: 16:30:00 - 20:00:00
2023-10-13: 16:30:00 - 18:00:00
2023-10-13: 18:30:00 - 20:00:00
Tickets
Article 27
1.25€
< 12 ans
11€
Normal
18€
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
********** Français **********
Un chapiteau, et deux paumées, qui débarquent pour trouver y refuge. Elles font
la rencontre d’un petit bonhomme pris dans la monotonie de son train-train
quotidien, coincé entre le travail et la télévision. Une vie qui ressemble à
celle que les deux paumées tentent de fuir. Ensemble, iels vont poser des actes
de résistance face aux injonctions d’une vie étriquée, pour redessiner le ciel
d’un bleu vif.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Een tent, en dan twee verdwaalde vrouwen die opduiken om er hun toevlucht te
zoeken. Ze ontmoeten een kleine man die verstrikt is in de eentonigheid van zijn
dagelijkse routine en vastzit tussen werk en televisie. Een leven dat lijkt op
het leven waaruit deze twee verdwaalden proberen te ontsnappen. Samen zullen ze
zich verzetten tegen de dictaten van een bekrompen leven, om de hemel
helderblauw te kleuren.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
Depuis la création de HOPLA !, 12 étudiant·es de l’École Supérieure des Arts du
Cirque (ESAC), fleuron de renommée internationale, envahissent un plateau qui
leur est réservé. Les artistes composent à cette occasion un spectacle de
numéros inédits. Découvrez en avant-première les talents de demain !
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Sinds het ontstaan van HOPLA ! performen 12 studenten van de Ecole Supérieure
des Arts du Cirque (ESAC), een school met internationale faam, er op een voor
hen gereserveerd podium. De artiesten brengen een voorstelling met nieuwe acts.
Ont- dek als eerste het talent van morgen!
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
Un homme va se retrouver en prise avec cet étonnant relief, qu’il devra, pour
son propre salut, traverser. L’exploration de cette terra incognita laisse
apparaître une poétique de l’action pure. On suit le parcours d’un homme, qui
apparaît, disparaît selon les aspérités de la sculpture, chute, grimpe,
attend, se suspend, glisse, chute à nouveau, se relève, se remet en chemin...
dans une suite d’actions et de contraintes physiques (hauteur, gravité,
résistance) à « jouer-déjouer ».
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Eén man komt terecht in de greep van dit verbazingwekkende landschap, dat hij
moet doorkruisen om zichzelf te redden. Het verkennen van dit terra incognita
onthult een poëzie van pure actie. We volgen de reis van een man die verschijnt
en verdwijnt naargelang de scherpte van de sculptuur, valt, klimt, wacht, hangt,
glijdt, weer valt, weer opstaat, weer op weg gaat... in het kader van een reeks
acties en fysieke beperkingen (hoogte, zwaartekracht, weerstand) die het
hoofdpersonage laten spelen en in de war sturen.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** English **********
DREAM is a five-hour score moving between music, dance and theater. The artists
bring to the stage a durational performance, an action without beginning or end,
long enough to make one forget the very concept of time. The viewer will be able
to move, doze off or dream to his or her heart’s content. Spectators are invited
to visit the space for as long as they wish, as if they were inside a museum.
The dramaturgical and aesthetic framework, that generates and alters the
performers’ state, is formed by music performed live by the pianist, soundscapes
composed by Aurora Bauza and Pere Jou, and lighting by Valeria Foti.
Alessandro Sciarroni is an Italian performance artist who involves professionals
from different disciplines and uses techniques from dance, as well as circus or
sports. In 2019 he received the Golden Lion for Lifetime Achievement in Dance by
the Venice Biennial.
In collaboration with the Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.
The public is free to move around the space, to leave and re-enter. You can
arrive at any time and watch the performance for as long as you wish. Depending
on the number of visitors, you may have to wait before you can enter. Last
admission is at 10.30 pm
********** Français **********
DREAM est une partition de cinq heures qui oscille entre la musique, la danse et
le théâtre. Les interprètes mettent en scène une performance de longue durée,
une action sans début ni fin, suffisamment longue pour faire oublier la notion
même de temps. Le spectateur pourra bouger, s'assoupir ou rêver à sa guise. Le
public est invité à visiter l'espace aussi longtemps qu'il le souhaite, comme
s'il était à l'intérieur d'un musée. Le cadre dramaturgique et esthétique, qui
génère et modifie l'état des interprètes, est formé par la musique interprétée
en direct par le pianiste, les paysages sonores composés par Aurora Bauza et
Pere Jou, et les éclairages de Valeria Foti.
Alessandro Sciarroni est un artiste de performance italien qui fait appel à des
professionnels de différentes disciplines et utilise des techniques issues de la
danse, mais aussi du cirque ou du sport. En 2019, il a reçu le Lion d'or de la
Biennale de Venise pour l'ensemble de sa carrière dans le domaine de la danse.
En collaboration avec l'Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.
Le public est libre de se déplacer dans l'espace, de le quitter et d'y revenir.
Vous pouvez arriver à tout moment et assister à la performance aussi longtemps
que vous le souhaitez. En fonction de l'affluence, il se peut que vous deviez
attendre avant de pouvoir entrer. La dernière admission se fera à 22h30.
********** Nederlands **********
DREAM is een vijf uur durende voorstelling die zweeft tussen muziek, dans en
theater. De artiesten brengen een duurvoorstelling, een actie zonder begin of
einde, lang genoeg om het concept van tijd te vergeten. De toeschouwer kan naar
hartenlust bewegen, wegdommelen of dromen. Het publiek is vrij om de ruimte te
bezoeken zo lang als ze willen, alsof ze zich in een museum bevinden. Het
dramaturgische en esthetische kader, dat de toestand van de performers genereert
en verandert, wordt gevormd door livemuziek, uitgevoerd door de pianist,
soundscapes gecomponeerd door Aurora Bauza en Pere Jou, en belichting door
Valeria Foti.
Alessandro Sciarroni is een Italiaanse performancekunstenaar die professionals
uit verschillende disciplines betrekt en technieken uit dans, maar ook uit het
circus of sport gebruikt. In 2019 ontving hij de Gouden Leeuw voor Lifetime
Achievement in Dance van de Biënnale van Venetië.
In samenwerking met Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.
Het publiek is vrij om zich door de ruimte te bewegen, om te vertrekken en
opnieuw binnen te komen. Je kunt op elk moment arriveren en de voorstelling
volgen zolang je wilt. Afhankelijk van het aantal bezoekers kan het zijn dat je
even moet wachten voordat je naar binnen kunt. De laatste toegang is om 22.30
uur.
********** Français **********
Tu sens la terre bouger ? est le troisième volet d’un projet sur l’équilibre
participatif.
Sur une balançoire, deux personnes gardent l’équilibre ensemble, pour ne pas
toucher le sol, entraînant un mouvement paradoxal.
Si l’un bouge, l’autre compense, créant une danse de petits mouvements. Des
musicien·nes et artistes circassien·nes amènent les spectateur·trices dans une
performance poétique et joyeuse.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Tu sens la terre bouger? (Voel je de aarde bewegen?) is het derde deel van een
project over participatief evenwicht. Twee mensen balanceren samen op een wip om
de grond niet te raken, waardoor een paradoxale beweging ontstaat. Als de een
beweegt, compenseert de ander dat, waardoor een dans van kleine bewegingen
ontstaat. Dit spel is het startpunt van de show. Twee muzikanten en vier
circusartiesten nemen het publiek mee op een poëtische en vrolijke voorstelling,
waarbij balans en communicatie de belangrijkste spelregels zijn.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
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Inside the Music is a series of musical lectures where you can learn all about
the works on our programme. And with The Turn of the Screw, there is quite a lot
to tell!
How does the ingenious twelve-tone theme of the 'Screw' and its many variations
work throughout the opera? What hidden links does the music suggest between
certain characters? And what remarkable role does Benjamin Britten reserve for
innocent children's songs like ‘Lavender's Blue’, ‘Tom, Tom, the Piper's Son’
and the sublime ‘Malo’?
During this accessible musical lecture, Britten expert Richard Peirson decodes a
score that is as tightly structured as it is ambiguous, with examples he
performs live at the piano. This convivial encounter concludes with a free
reception.
********** Français **********
« Inside the Music » est une série de conférences musicales qui vous invite à
découvrir les subtilités des œuvres à l’affiche. Et il y a beaucoup de choses à
dire sur The Turn of the Screw !
Comment fonctionne l’ingénieuse « vis dodécaphonique » que Benjamin Britten
décline sous toutes ses formes tout au long de l’opéra ? Quels liens secrets
entre certains personnages la musique suggère-t-elle ? Quel est le rôle des
comptines pour enfants qui apparaissent dans l’œuvre, comme « Lavender's Blue »,
« Tom, Tom, the Piper's Son » et « Malo » ? Et est-ce qu'on peut entendre plus
de quintes à l’arrivée de Peter Quint ?
À travers une analyse musicale accessible, le spécialiste de Britten, Richard
Peirson, décrypte cette pièce aussi rigoureusement structurée qu’ambiguë à
l’aide d’extraits qu’il jouera lui-même au piano. Cette rencontre se clôturera
par une réception conviviale et gratuite.
********** Nederlands **********
Tijdens de muzikale lezeingen Inside the Music kom je alles te weten over de
werken op de affiche van de Munt. En bij The Turn of the Screw valt er heel wat
te vertellen!
Hoe werkt het ingenieuze twaalftoonsthema van de ‘Screw' dat Benjamin Britten in
al zijn varianten door het hele werk schroeft? Welke verborgen linken suggereert
de muziek tussen bepaalde personages? Welke rol vervullen kinderliedjes als
“Lavender’s Blue”, “Tom, Tom, the Piper's Son” en “Malo”? En vinden we in de
partij van Peter Quint ook opvallend meer kwinten?
Tijdens deze toegankelijke muzikale lezing ontsleutelt Britten-expert Richard
Peirson een partituur die even strak gestructureerd als ambigue is, met
voorbeelden die hij live aan de piano ten beste geeft. Deze gezellige ontmoeting
sluit af met een gratis receptie.
********** Français **********
Phasmes est un spectacle envoûtant où la danse et le cirque s’entremêlent.
Inspiré par la nature, il explore la métamorphose des corps dans un paysage
onirique. Les interprètes, entre terre et ciel, captivent par leur puissance
visuelle, révélant la beauté brute du monde à travers une danse sensuelle et
physique.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
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"Phasmes" is een betoverende voorstelling waarin dans en circus samenkomen.
Geïnspireerd door de natuur, verkent het de metamorfose van de lichamen in een
droomlandschap. De uitvoerders, tussen aarde en lucht, boeien door hun visuele
kracht, waarbij ze de rauwe schoonheid van de wereld onthullen door middel van
sensuele en fysieke dans.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** English **********
When an illustrated bestiary metamorphoses those who flip through its pages...
That's the story Julie and Johann invent while in the midst of moving, soon
joined by Barthélémy. The trio explores the palette of emotions universally
shared by the animal kingdom, humans included.
Social relationships and the animal world captivate Barthélémy Manias and Johann
Fourrière, alias Barjo&Cie. With Julie Querre in the team, the company relies on
the work of psychologists and ethologists to unfold a physical language of
emotional states. Involving both the face and the body, their choreographic
lexicon magnifies everyday gestures, evokes the bestiary of various cultures,
dares pure abstraction, and borrows some gimmicks from pantomime. "Human beings
are animals like any other, and like all species, we share, feel, and express
different universal emotions." Similarities and differences in behavior thus
become "an inexhaustible source to develop a clear and imaginative movement
language." Famous or unknown - from Rameau to Gottschalk, from Rossini to
Saint-Saëns - "animal scores" form the soundtrack of "Bas les pattes."
********** Français **********
Quand un bestiaire illustré métamorphose celles et ceux qui le feuillettent...
C’est l’histoire que s’inventent Julie et Johann, en plein déménagement, bientôt
rejoints par Barthélémy. Le trio explore la palette des émotions universellement
partagées par le règne animal, humains compris.
Les relations sociales et le monde animal passionnent Barthélémy Manias et
Johann Fourrière, alias Barjo&Cie. Avec ici Julie Querre, l’équipe s’appuie sur
des travaux de psychologues et d’éthologues pour déployer un langage physique
des états émotionnels. Impliquant tant le visage que le corps, leur lexique
chorégraphique place sous la loupe des gestes du quotidien, évoque le bestiaire
de diverses cultures, ose l’abstraction pure, voire emprunte à la pantomime
certains de ses gimmicks. "L’être humain est un animal comme les autres, et
comme toutes les espèces, nous partageons, ressentons, et exprimons différentes
émotions universelles." Similitudes et différences de comportements deviennent
ainsi "une mine d’or inépuisable pour développer une gestuelle claire et
imagée". Célébrissimes ou méconnues – de Rameau à Gottschalk, de Rossini à
Saint-Saëns –, des partitions animalières" forment la bande-son de Bas les
pattes.
********** Nederlands **********
Wanneer een geïllustreerd bestiarium degenen die het doorbladeren
metamorfoseert...
Dat is het verhaal dat Julie en Johann verzinnen tijdens hun verhuizing, al snel
vergezeld door Barthélémy. Het trio verkent het scala aan emoties die universeel
worden gedeeld door het dierenrijk, inclusief mensen.
De sociale relaties en de dierenwereld fascineren Barthélémy Manias en Johann
Fourrière, alias Barjo&Cie. Met Julie Querre in het team steunt het gezelschap
op het werk van psychologen en ethologen om een fysieke taal van emotionele
toestanden te ontwikkelen. Hun choreografische lexicon omvat zowel het gezicht
als het lichaam en onderzoekt alledaagse gebaren, roept het dierenrijk op uit
verschillende culturen, waagt zich aan pure abstractie en ontleent zelfs enkele
gimmicks aan de pantomime. "De mens is een dier zoals alle anderen, en net als
alle soorten delen, voelen en uiten we verschillende universele emoties."
Overeenkomsten en verschillen in gedrag worden zo "een onuitputtelijke bron om
een duidelijke en beeldende bewegingstaal te ontwikkelen." Zowel beroemde als
onbekende "dierenpartituren" - van Rameau tot Gottschalk, van Rossini tot
Saint-Saëns - vormen de soundtrack van "Bas les pattes."
Pour faire simple : certain·e·s diraient qu’elle est dingue. Et l’intéressée ne
chercherait sans doute même pas à les contredire. Et pourtant… Elle est de ces
personnes qui méritent qu’on dépasse les aprioris pour mieux les connaître.
Florence Mendez est à la fois avenante et inadaptée. Va-t-en-guerre et fragile.
Cruelle et sensible. Résultat ? On a plus ou moins fini par se convaincre
qu’elle ne ferait pas de mal à une mouche, donc si elle finit avec du sang sur
les mains, ce sera à force d’égratigner la bêtise humaine !
Diagnostiquée Asperger à 30 ans, Florence Mendez a trouvé dans le stand-up un
moyen jubilatoire de raconter ses embûches (sentimentales, professionnelles,
adolescentes et parentales) et ses débauches (sentimentales, professionnelles,
adolescentes et parentales…).
On la découvre drôle, maline et touchante… Au fond, cette fille a tout. Tout,
sauf du tact.