>
Brussels
>
Opera,Festival
>
Women of Colour in the Music Industry
Opera , Festival

Women of Colour in the Music Industry

08oktober 2022
19:00
Beursschouwburg, Rue Auguste Ortsstraat 20-28, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium

Free

Description


*** English ***

The music industry is nowhere near achieving gender equality. The stats and figures are even more stark when you look at the representation of womxn of colour. How do we move away from an industry that still functions as a gatekeeping gentlemen's club to an open, inclusive space where womxn’s potential and talent can blossom to its fullest potential? Join us as two womxn talk about their experiences around representation in the music scene in Brussels and beyond.in Frenchhosted by Nadia KaraSara Dziri comes in layers. First as a DJ, then as a producer, an organizer and a composer, she’s grown into an all-round electronic artist, bringing her unique musical space to clubs and contemporary opera halls alike. 2022 has been a key year, with a performance composition for Sidi Larbi Cherkaoui, a DJ residency at Fuse and the release of Close To Home, her first full-length album on Optimo Music.Soumaya Phéline has been active as a promoter and DJ in Brussels’ music scene since 2006 (High Needs Low, Club Detour, and as a regular on Kiosk Radio). She is part of Psst Mlle, an intersectional feminist platform promoting underrepresented artists and deconstructing the dance floor. Heavy with bass, breaks, mesmerizing melodies and rhythmic vocals, Soumaya’s sets distort and disturb in a way that’s strangely satisfying.Born in Liege from an Algerian father and a German-Belgian mother, Nadia Kara grew up surrounded by a mix of cultures and influences. Observing the world, seeking her place throughout her youth, she developed an urge to understand people and create ways to connect with them. After studying media and communication, the multifaceted young woman relocated to Flanders, where she gained new perspectives on the dynamics of her homeland. Constantly questioning and educating herself, Nadia developed a talent for opening up constructive dialogue about serious matters, and currently works as a writer, podcaster and host. Her favourite subjects to talk about include mental health, feminism, diversity and sustainability, which she always treats with a personal and vulnerable approach.https://www.instagram.com/nadiakara/


*** Français ***

L'égalité des sexes est loin d'être atteinte dans l'industrie musicale. Les statistiques et les chiffres sont encore plus frappants si l’on considère la représentation des fxmmes de couleur. Comment passer d'une industrie qui fonctionne comme un club masculin à un espace ouvert et inclusif où les fxmmes peuvent exprimer leurs talents et leur potentiel ? Rejoignez-nous pour écouter deux fxmmes parler de leurs expériences en matière de représentation sur la scène musicale de Bruxelles et d'ailleurs.en français moderé par Nadia KaraSara Dziri a plusieurs cordes à son arc. D'abord DJ, puis productrice, organisatrice et compositrice, elle est devenue une artiste électronique à part entière faisant vibrer les clubs comme les salles d'opéra avec son univers musical unique. 2022 s'est avérée une année charnière, avec une composition/performance pour Sidi Larbi Cherkaoui, une résidence de DJ au Fuse et la sortie de Close To Home, son premier album intégral sur Optimo Music. Soumaya Phéline a été active comme programmatrice et DJ sur la scène musicale bruxelloise depuis 2006 (High Needs Low, Club Detour, et régulièrement sur Kiosk Radio). Elle fait partie de Psst Mlle, une plateforme féministe intersectionnelle qui promeut les artistes sous-représenté•es en déconstruisant le dancefloor. Chargés en basses, en breaks, en mélodies envoûtantes et en voix rythmées, les sets de Soumaya déforment et dérangent d'une manière étrangement satisfaisante.Née à Liège d'un père algérien et d'une mère germano-belge, Nadia Kara a grandi entourée d'un mélange de cultures et d'influences. Observatrice cherchant sa place tout au long de sa jeunesse, elle a développé une envie de comprendre les gens et de créer des moyens de se connecter avec eux. Après avoir étudié les médias et la communication, la jeune femme aux multiples facettes s'installe en Flandre, où elle acquiert de nouvelles perspectives sur la dynamique de son pays natal - the good, the bad and the ugly. Au fil des remises en question et des enseignements, Nadia développe un talent pour aborder des sujets sérieux dans des dialogues constructifs, ce qui l'amène à travailler en tant qu'écrivaine, podcasteuse et animatrice. Ses sujets de prédilection sont la santé mentale, le féminisme, la diversité et le développement durable, qu'elle traite toujours avec une vulnérabilité toute personnelle.https://www.instagram.com/nadiakara/


*** Nederlands ***

Gendergelijkheid is ver te zoeken in de muziekindustrie. De statistieken en cijfers zijn nog grimmiger als je kijkt naar de vertegenwoordiging van vrouwen van kleur. Hoe raken we van een industrie die nog steeds functioneert als een bewaakte herenclub naar een open, inclusieve ruimte waar het potentieel en het talent van vrouwen tot volle bloei kunnen komen? Twee vrouwen vertellen over hun ervaringen met vertegenwoordiging in de muziekscene in en buiten Brussel.in het Fransgemodereerd door Nadia KaraSara Dziri komt in lagen. Eerst als DJ, daarna als producer, organisator en componist, is ze uitgegroeid tot een volwaardige elektronische artiest die haar unieke muzikale wereld naar clubs en operahuizen brengt. 2022 bleek een cruciaal jaar te zijn, met een compositie/performance voor Sidi Larbi Cherkaoui, een DJ-residency bij Fuse en de release van Close To Home, haar eerste langspeelplaat bij Optimo Music.Soumaya Phéline is sinds 2006 actief als promotor en DJ in de Brusselse muziekscene (High Needs Low, Club Detour, en regelmatig op Kiosk Radio). Ze maakt deel uit van Psst Mlle, een intersectioneel feministisch platform dat ondervertegenwoordigde artiesten promoot en de dansvloer wil deconstrueren. Geladen met bas, breaks, spookachtige melodieën en ritmische zang vervormen en verstoren Soumaya's sets op een merkwaardig bevredigende manier.Nadia Kara werd geboren in Luik en groeide op met een Algerijnse vader en een Duits-Belgische moeder omringd door een mix van culturen en invloeden. Ze werkt momenteel als schrijver, podcastmaker en presentator. Haar favoriete onderwerpen zijn geestelijke gezondheid, feminisme, diversiteit en duurzaamheid.https://www.instagram.com/nadiakara/

Tickets

Free

1 Picture

Suggested events

The Turn of the Screw
02mei
-
14mei
Brussels|Show, Opera
********** English ********** Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new governess takes up her position, she is told never to leave the children alone! The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took place before her arrival? How innocent are the children? And are you really seeing what’s before your eyes?  Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw. Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves. Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your imagination as far as it goes… Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024) and enjoy a free reception and exclusive after-event. ********** Français ********** Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se passe sous vos yeux ? Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner jusqu’au bout la vis de votre imagination...  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un événement exclusif. ********** Nederlands ********** Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet? Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen. Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding helemaal los...  Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
Hetty Kate Trio
02mei
-20:30
Brussels|Music & Concert, Opera
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
The Music Village
Hetty Kate Trio
03mei
-20:30
Brussels|Music & Concert, Opera
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
The Music Village
Ali
Until27apr.
Brussels|Show, Opera
********** English ********** No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way, friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror. Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is 14 years old …   This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera in collaboration with Ali himself. This moving creation reconstructs all the stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice, string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and home in order to survive. ********** Français ********** Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de néerlandais, il a quatorze ans…   Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par les compositeurs Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, et par le metteur en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, cette création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour survivre. ********** Nederlands ********** Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst. Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen. Hij is dan veertien... Het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar komt nu tot leven in een nieuwe opera, gecreëerd in nauwe samenwerking met Ali zelf. Een zintuiglijke ervaring waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die, zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te overleven.
KVS Bol
Lieder & Songs
07mei
-20:00
Brussels|Show, Opera
********** English ********** In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs – posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century – sing, each in their own way, about the big questions of life.   In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering, Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us: what if death brings peace?   The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this season.  After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage. Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of song. ********** Français ********** C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur manière, les grandes questions de la vie.   En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale, Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?     Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons également cette saison.  Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen, elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans la poésie du texte mis en musique. ********** Nederlands ********** In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs – postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten – bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood nu eens rust brengt?     Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw brengen. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
Les Equinoxes Festival
Until28apr.
Saint-Gilles - Sint-Gillis|Festival
Les Équinoxes est un festival de musique féministe, qui se veut accessible à toustes. Notre objectif est d'encourager l'égalité, l'inclusion et la diversité, par la mise en avant de talents divers, et en particulier des femmes, et ce, dans le respect de notre environnement. Notre festival tend vers quatre axes : Féministe - Car ce projet de festival émerge du constat d'un manque de représentativité des artistes féminines lors d’évènements musicaux d’ampleur. Ce festival souhaite donner plus de visibilité à ces femmes et à leur travail en mettant en place une programmation composée au moins pour moitié de femmes et de personnes issues d'autres minorités sexuelles et de genres. Inclusif- Car ce festival se veut l'allié des différentes luttes sociales. C'est pourquoi nous ferons particulièrement attention aux diversités pour la programmation et l'accueil du public notamment en termes d'origines ethniques, culturelles, socio-économiques, de situations de santé physique et mentale, d'âges et de spiritualités. Accessible- Car au-delà des barrières socio-économico- culturelles, nous tenons avant tout à ce que le festival soit un grand moment de partage, réunissant des êtres humains de toutes origines et de tous milieux. Durable- Car le festival Les Équinoxes se fait également le porte-voix d’une société plus respectueuse de la nature. Nous sommes persuadé·e·s que la vision à long terme d’une société résiliente implique d’associer le combat pour l’inclusivité aux efforts pour protéger l’environnement et affronter la crise climatique.
Les Équinoxes
Until28apr.
Saint-Gilles - Sint-Gillis|Festival
La Tricoterie a le plaisir d’accueillir Les Équinoxes pour leur troisième édition ! Au programme : concerts, danse, théâtre, animations, cabaret, DJ set… mais pas que ! Hé oui, les Équinoxes c’est aussi un village associatif, des tables de discussion, des conférences et des ateliers militants en tous genres. Suivez « Les Équinoxes Festival » sur les réseaux sociaux pour ne rien rater de la programmation. On préfère prévenir : vous viendrez pour le line up, vous resterez pour l’ambiance de bienveillance absolue. Effets secondaires possibles : découverte de femmes badass, étoiles dans les yeux et déhanchés incontrôlés. Le festival se veut aussi accessible que possible pour les personnes en situation de handicap. Pour connaître la liste des aménagements mis en place, rendez-vous sur www.equinoxesfestival.be. Rendez-vous le samedi 27 avril (de 14h à 2h) et le dimanche 28 avril (de 11h à 17h). Les enfants sont les bienvenus ! Crédit photo : Diana Vos Tarif : Prix libre et conscient (il n’y a pas de préventes, nous vous conseillons d’arriver tôt le jour-même) Salle : Full lieu
Midsummer Mozartiade
27apr.
-20:00
Molenbeek|Festival
Au programme de la soirée ? En particulier, des extraits de Mitridate, re di Ponto de Mozart, la production phare de cette année, interprétés par Gianna Cañete Gallo, Dorine Mortelmans, Sonia Sheridan Jacquelin, Mathis Van Cleynenbreugel et d'autres artistes talentueux. Triomphe lors de sa création en 1770, Mitridate nous réserve non seulement un feu d'artifice vocal, mais aussi un drame familial puissant sur fond de conflit géopolitique. Racine n'est jamais loin. Il y aura également des aperçus d'autres événements du festival, tels qu’un concert au théâtre, des sérénades dans la galerie, des conférences à la librairie et un concert entièrement consacré à Haendel à l'église. Réservations uniquement par mail ou téléphone.
Karreveld Castle
Festival Nouvelle Senne - 3ième édition
29apr.
-
05mei
Brussels|Theatre, Festival
"LE THEATRE : C'EST CHIANT" C'est la première réponse que l'on obtient quand on en parle avec des potes. On va au théâtre par obligation, pour les cours... Le festival de la Nouvelle Senne s'est mis au défi de vous faire découvrir un théâtre différent, créé par et pour des jeunes ; un théâtre qui bouge, qui nous touche, qui nous parle. A la Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot. Avec le soutien de la COCOF.
Bibliothèque des Riches Claires
Oscillation ::: Materia Forma
30apr.
-
05mei
Brussels|Music & Concert, Festival
********** English ********** Oscillation is an annual festival situated between sound, music and experimentation. This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our feelings of immersive closeness or critical distance? The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts, workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2 werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan Baptist van Molenbeek and B********** A***S. ********** Français ********** Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et l'expérimentation. L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30 avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B********** A***S. ********** Nederlands ********** Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van immersieve intimiteit of kritische afstand? Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops, een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2 werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van Molenbeek en B********** A***S.