********** English **********
Oscillation is an annual festival situated between sound, music and
experimentation.
This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of
formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What
aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our
feelings of immersive closeness or critical distance?
The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts,
workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2
werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan
Baptist van Molenbeek and B********** A***S.
********** Français **********
Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et
l'expérimentation.
L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur
l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance
sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent
notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité
immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30
avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une
conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au
VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B**********
A***S.
********** Nederlands **********
Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze
editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten
zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een
performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van
immersieve intimiteit of kritische afstand?
Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops,
een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2
werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van
Molenbeek en B********** A***S.
Perspective.s Festival
Description
********** English **********
Perspective(s) Festival invites you to transcend boundaries and immerse yourself in a realm where creativity knows no limits. Prepare to be captivated and inspired by the diversity of artistic expression that awaits !
At Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Brussels
+ Friday 3rd May at Pilar Box (VUB), Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussels
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
********** Français **********
Perspective.s Festival vous invite à transcender les frontières et à vous immerger dans un monde où la créativité ne connaît aucune limite. Préparez-vous à être émerveillé.e.s et inspiré.e.s par la diversité de la création artistique !
À la Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Bruxelles
+ Vendredi 3 mai à Pilar Box (VUB) - Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Bruxelles
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
********** Nederlands **********
Het Perspective(s) Festival daagt je uit om voorbij de grenzen van een normatief festival te denken. Laat jezelf onderdompelen in een speeltuin van creativiteit, diversiteit en artistieke expressie waar inspiratie en betovering de plak zwaaien!
In het Huis der Kunsten, Jeanne-laan 56 - 1050 Brussel
+ Vrijdag 3 mei bij Pilar Box (VUB) Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussel
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
Contemporary
Date info
14:00:00 - 18:30:00
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
********** English **********
Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also
resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live
artists, in collaboration with Reset.
How to bring together two vastly different sonic universes without losing their
essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi
Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and
electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing
the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi
Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of
electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a
meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within
the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening.
Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will
take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a
temporary club and auditorium.
The tickets for the concert of Ballaké Sissoko and Lorenzo Bianchi are limited.
Free choice of seating. One ticket gives access to the whole evening.
On site, tickets will only be sold by online and electronic payment.
********** Français **********
Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi
pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et
d'artistes live, en collaboration avec Reset.
Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre
l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur
italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la
musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens
partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes
ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil.
Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches
d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une
performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui
s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel
Up!, coorganisateur de la soirée.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement
transformés en un club et un auditorium.
Les places pour le concert de Ballaké Sissoko et Lorenzo Bianchi sont limitées.
Placement libre. Un seul ticket donne accès à toute la soirée.
La vente de tickets sur place se fera uniquement par paiement online et
électronique.
********** Nederlands **********
Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te
laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live
acts, in samenwerking met Reset.
Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun
essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse
componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee
werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee
muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het
West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi
Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van
elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar
versmelten tot een meditatief én meeslepend spel.
De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert
vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een
tijdelijke club en auditorium.
De tickets voor het concert van Ballaké Sissoko en Lorenzo Bianchi zijn beperkt.
Vrije zitplaatskeuze. Eén ticket geeft toegang tot de hele avond.
Ter plaatse kunnen tickets alleen online en elektronisch worden betaald.
********** English **********
Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also
resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live
artists, in collaboration with Reset.
How to bring together two vastly different sonic universes without losing their
essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi
Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and
electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing
the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi
Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of
electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a
meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within
the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening.
Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will
take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a
temporary club and auditorium.
********** Français **********
Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi
pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et
d'artistes live, en collaboration avec Reset.
Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre
l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur
italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la
musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens
partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes
ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil.
Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches
d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une
performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui
s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel
Up!, coorganisateur de la soirée.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement
transformés en un club et un auditorium.
********** Nederlands **********
Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te
laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live
acts, in samenwerking met Reset.
Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun
essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse
componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee
werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee
muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het
West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi
Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van
elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar
versmelten tot een meditatief én meeslepend spel.
De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert
vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een
tijdelijke club en auditorium.
********** English **********
Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et
à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1.
RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka
Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous
horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un
même étendard Dark et New Wave.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au
sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse
multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se
produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020.
CATE HORTL
Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour
l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre.
Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober
Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de
longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son
brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno
extatique.
En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un
passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le
label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le
label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti
en Juin 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
NEPHTYS
Nephtys is a Belgian-Syrian artist from Brussels. As a singer and rapper, she
takes us into her world with versatility.
Refusing the stereotypes of misogynistic rap and sexist violence, she proposes
conscious writings with subtlety. With her experiences on different Jazz and Pop
scenes, she also reconnects to her first love, Soul and Hip Hop.
The name Nephtys is a tribute to the Egyptian divinity, accompanist of births
and funeral rites, woman of all moments, she is the alter-ego of the singer.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE is a Djuo made by Itaho and XANASS, who have turned the club
scene into their favourite playground. They're ready to take you on board for
their hyper-physical, percussive sets, slaloming from jersey to ballroom via
reggaeton and trap, always punctuated by a hint of bass, a nod to the UK scene.
Only fierce queen attitude accepted.
********** Nederlands **********
WARRIORECORDS en Wart presenteren RainboWarriors Tour: een toer door Frankrijk
en het buitenland, samen met Rebeka Warrior, om ‘RainboWarriors vol 1’ te
vieren.
‘RainboWarriors vol 1’ is de eerste compilatie van WARRIORECORDS, samengesteld
door Rebeka Warrior en met 15 originele tracks van 15 artiesten uit alle lagen
van de bevolking, waarvan de meeste deel uitmaken van de queer scene, die
allemaal onder dezelfde Dark en New Wave vlag muziek maken.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior is een schrijfster, componiste en performer die muziek maakt als
onderdeel van 3 duo’s: Mansfield.TYA, Sexy Sushi en KOMPROMAT. Ze is zangeres,
speelt meerdere instrumenten, en mixt en produceert al enkele jaren solo, en ze
treedt op in Frankrijk en daarbuiten. In 2020 richtte ze WARRIORECORDS op.
CATE HORTL
Haar hele leven heeft Charlotte Boisselier nooit partij gekozen tussen haar
fascinatie voor de energie van de club en haar passie voor de beklijvende
melodieën van donkere pop. Na maanden van hectische toers als deel van de duo’s
Ambeyance en Oktober Lieber heeft ze eindelijk de ruimte gevonden om haar lang
gekoesterde verkenningen uit te werken en vorm te geven aan de opwindende alias
Cate Hortl, die haar inferno zal voeden met moderne Italo, zwaarvoetige dark pop
en extatische techno.
Het zijn de ingrediënten voor haar spannende debuut-EP ‘SMOG’, dat in 2021
verscheen. Minder dan een jaar later volgde de producer, gesteund door
Warriorecords, dat plaatje op met een tweede EP ‘HEX’.
BABY VOLCANO
Baby Volcano is een uitstekende Guatemalteeks-Zwiterse artieste en muzikante. Ze
is gezegend met een magnetische energie en staat bekend om haar meeslepende
liveshows. Haar debuut-EP ‘Síndrome Premenstrual' verscheen in 2021, en
bombardeerde haar meteen tot de vertegenwoordigster van de WITCH POP, een
verrassende mix van hiphop, trap, electro en latin.
In 2023 zette Baby Volcano de Europese festivalscene in vuur en vlam, met
beklijvende passages op o.a. Dour Festival, Eurosonic en Roskilde. Haar gedurfde
artiestieke pad en haar vermogen om de grenzen van genres te verleggen maken van
haar een creatieve kracht om rekening mee te houden, en eentje die de normen van
hedendaagse artistieke expressie opnieuw definieert.
NEPHTYS
Nephtys is een Belgisch-Syrische artieste uit Brussel. Als zangeres en rapper
neemt ze ons mee op een reis door haar veelzijdige wereld. Ze verwerpt de
stereotypen van vrouwenhatende rap en seksistisch geweld en brengt subtiele,
bewuste teksten. Ze put uit haar ervaring in de jazz- en popscene, maar maakt
ook opnieuw contact met haar eerste liefde, soul en hiphop. De naam Nephtys is
een eerbetoon aan de Egyptische godheid, begeleider van geboorten en
begrafenisrituelen, altijd een vrouw, ze is het alter ego van de zangeres.
RESTING BASS FACE
Resting Bass Face is de ontmoeting tussen Itaho en XANASS, die van de clubscene
hun favoriete speelterrein hebben gemaakt. Ze zijn klaar om je mee te nemen in
hun hyperfysieke, percussieve sets, die slalommen van Jersey naar ballroom via
reggaeton en trap, altijd onderbroken door een vleugje bas, een knipoog naar de
UK-scene. Alleen felle koninginnen worden geaccepteerd.
********** Français **********
Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et
à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1.
RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka
Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous
horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un
même étendard Dark et New Wave.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au
sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse
multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se
produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020.
CATE HORTL
Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour
l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre.
Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober
Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de
longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son
brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno
extatique.
En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un
passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le
label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le
label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti
en Juin 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
NEPHTYS
Nephtys est une artiste belgo-syrienne de Bruxelles. Chanteuse et rappeuse,
c'est tout en versatilité qu'elle nous emmène dans son univers. Refusant les
stéréotypes du rap misogyne et de la violence sexiste, c'est en subtilité
qu'elle propose des écrits conscients. Forte de ses expériences sur différentes
scènes jazz et pop, elle se reconnecte aussi à ses premiers amours que sont la
soul et le hip-hop. Le nom de Nephtys est un hommage à la divinité égyptienne,
accompagnatrice des naissances et rites funéraires, femme de tous les instants,
elle est l'alter ego de la chanteuse.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE c’est la rencontre entre Itaho et XANASS, qui font de la scène
club leur terrain de jeu favori. Prêtes à vous embarquer pour des sets hypers
physiques et percussifs, slalomant du Jersey au ballroom en passant par le
reggaeton ou encore la trap, toujours ponctués d’un soupçon bass, clin d'œil à
la scène UK. Only fierce queen attitude accepted.
********** English **********
Since their formation in Copenhagen in 2010, Selvhenter has stood out for its
unique line-up: two drum sets, a trombone put through a bass amplifier and a sax
that sounds almost unrecognizable due to a myriad of sonic manipulations.
Selvhenter's music is an overwhelming experience where powerful polyrhythms,
pop-like melodies and inventive sonic textures go hand in hand. Free
improvisation fuses with experimental electronic music, post-punk and noise. On
their new LP Mesmerizer, the quartet explores this unprecedented world like
never before.
Spëcht, formerly known as Hands in Motion, is considered Belgium's most
fascinating percussion trio. The trio virtuosically combines acoustic
instruments with electronic effects. Instruments from all over the world blend
together in their musical universe: darbuka, doholla, udu, gongs, kalimbas,
bendirs, etc. At Bozar they will present their new album Triptyques. Spëcht
envisions an immersive journey into uncharted musical territories. Prepare
yourself for a surprising concert that oscillates between catchy grooves and
intoxicating trance.
********** Français **********
Depuis sa formation à Copenhague en 2010, Selvhenter se distingue par son
line-up unique : deux batteries, un trombone qui passe par l'amplificateur de
basse et un saxophone dont le son, fréquemment manipulé, le rend presque
méconnaissable. La musique de Selvhenter est une expérience bouleversante où
polyrythmies puissantes, mélodies pop et textures sonores inventives vont main
dans la main. L'improvisation fusionne avec la musique électronique
expérimentale, le post-punk et la noise. Sur son nouvel album Mesmerizer, le
quatuor explore cet univers inédit comme jamais auparavant.
Spëcht, anciennement Hands in Motion, est considéré comme le trio de percussions
le plus fascinant de Belgique. Le trio combine avec virtuosité des instruments
acoustiques et des effets électroniques. Des instruments du monde entier se
côtoient dans son univers musical : darboeka, doholla, udu, gongs, kalimbas,
bendirs, etc. À Bozar, le groupe vient présenter son nouvel album Triptyques.
Avec cet album Spëcht promet un voyage immersif dans des territoires musicaux
inexplorés. Préparez-vous à un concert surprenant qui oscille entre
grooves entraînants et transe enivrante.
********** Nederlands **********
Sinds hun oprichting in Kopenhagen in 2010 valt Selvhenter op door de unieke
bezetting: twee drumstellen, een trombone gejaagd door de basversterker en een
sax die door veelvuldige klankmanipulaties quasi onherkenbaar klinkt. De muziek
van Selvhenter is een overweldigende ervaring waarbij schurende polyritmiek,
popachtige melodieën en inventieve sonische texturen hand in hand gaan. Vrije
improvisatie versmelt met experimentele elektronische muziek, post-punk en
noise. Op hun nieuwe LP Mesmerizer verkent het kwartet deze ongekende wereld als
nooit tevoren.
Spëcht, het voormalige Hands in Motion, geldt als het boeiendste percussietrio
van België. Het drietal combineert op virtuoze manier akoestische instrumenten
met elektronische effecten. Instrumenten uit de ganse wereld komen samen in hun
muzikaal universum: darboeka, doholla, udu, gongs, kalimba’s, bendirs, etc. In
Bozar presenteren ze hun nieuwe album Triptyques. Met dit album brengt Spëcht
een meeslepende reis naar onbekend muzikaal gebied. Bereid je voor op een
verrassend concert dat zonder omwegen laveert tussen catchy grooves en
bedwelmende trance.
********** English **********
Produced by the Erasmus House & Béguinage Museums in partnership with the Nuits
du Beau Tas.
Booking is essential (places are limited)
Payment on site
********** Français **********
Une production des musées Maison d’Érasme & Béguinage en partenariat avec les
Nuits du Beau Tas.
Réservation souhaitée (places limitées)
Paiement sur place
********** Nederlands **********
Geproduceerd door het Erasmushuis & Begijnhofmusea in samenwerking met de Nuits
du Beau Tas.
Reservatie is noodzakelijk (plaatsen zijn beperkt)
Betaling ter plaatse
Curator Rosslyn Wythes, zelf actief als hedendaags danseres, stelde een
programma vol hedendaagse dans samen. Kom het ontdekken tijdens Dag Van De Dans!
FR - La conservatrice Rosslyn Wythes, elle-même danseuse contemporaine, a
élaboré un programme riche en danse contemporaine. Venez le découvrir à
l'occasion de la Journée de la danse !
EN - Curator Rosslyn Wythes, who's a contemporary dancer herself, put together a
programme full of contemporary dance. Come and discover it during Day Of Dance!
PROGRAMMA:
15:00 - 15:25 | MaRoNes
15:25 - 15:45 | Briana Ashley Stuart
15:45 - 16:15 |Sara Tan
16:30 - 16:50 | ROSAS Dancing kids
Dag van de Dans is een dag om dans te vieren en de manier waarop beweging ons
als gemeenschap verbindt. Jong, oud en iedereen met twee linkervoeten is
uitgenodigd om dit jaar mee te doen
Je kan bijvoorbeeld meedoen met 'sylvan' van Sara Tan & Eric Bribosia. Als je
kleinere kinderen hebt of de kriebels voelt om je stoffige dansschoenen uit de
kast te trekken, kom dan naar Sara's workshops en je krijgt de kans om samen met
ons op te treden.
De tieners van het Dancing Kids Dans en Performance programma van Rosas brengen
'Mini Wave', een danswerk waarin ze moeten onderhandelen, compromissen sluiten
en samenwerken terwijl ze improviseren en door rigide structuren navigeren.
Briana Ashley Stuart creëert muziek met haar lichaam door middel van
traditionele afro-amerikaanse stepping in 'Becoming Together'. Haar energie is
aanstekelijk, je kan je niet inhouden om met je voeten te tikken of mee te
klappen.
Een triowerk van MaRoNes leidt je door een mediatieve reis. Met 'Listening the
Trees with you Eyes wide Open' ontdekken we hoe aanraking je zorg kan bieden.
********** Nederlands **********
De schreeuw die bevriest,
De schreeuw die kalmeert,
Van blokkade tot beweging, dit stuk neemt de vorm aan van een ritueel, tussen
duisternis en licht, tussen wat gezegd wordt en wat niet gezegd wordt.
De onrust is groot,
De spanning is voelbaar,
De woorden zwijgen.
Opgesloten in een lichaam in doodsangst, is er geen rede meer. Niets is onder
controle.
Een gelukzalige, stomme mond, er komt geen geluid uit. De emotie is te sterk. Te
heftig.
De gebaren worden intenser. Het gevecht groeit. Het materialiseert. Het lichaam
vindt betekenis. De beweging wordt krachtiger.
Tot de laatste confrontatie,
Loslaten,
Hij geeft zichzelf op.
Het lichaam loslatend in een laatste adem. De schreeuw bereikt ons. Hoorbaar.
Verwarring, chaos en kwelling worden gesublimeerd. Het lichaam is verlaten.
Het stuk neemt je mee naar een wereld van rauwe emoties en intense sensaties,
gedragen door de aanstekelijke tribale bewegingen van Corentin Milosevic.
********** Français **********
Le cri qui glace,
Le cri qui soulage,
Du blocage à la remise en mouvement, cette pièce prend la forme d’un rituel,
entre obscurité et lumière, entre ce qui se dit et ne se dit pas.
Le malaise est grand,
La tension palpable,
Les mots sont tus.
Enfermés dans un corps à l’agonie, la raison n’est plus. Plus rien n’est
maîtrisé.
Une bouche béate et muette, aucun son ne sort. L’émotion est trop forte. Trop
violente.
Les gestes s’intensifient. Le combat croit. Se matérialise. Le corps trouve un
sens. Le mouvement, plus puissant.
Jusqu’à l’ultime affrontement,
Le lâcher-prise,
Il s’abandonne.
Libérant le corps dans un dernier souffle. Le cri nous parvient. Audible.
Le désarroi, le chaos et les tourments sont ainsi sublimés. Le corps est à
l’abandon.
La pièce vous entraînera dans un monde d’émotions brutes et de sensations
intenses, porté par le mouvement tribal contagieux de Corentin Milosevic.
********** English **********
The cry that freezes,
The cry that soothes,
From blockage to movement, this piece takes the form of a ritual, between
darkness and light, between what is said and not said.
The unease is great,
The tension is palpable,
Words are silent.
Locked up in a body in agony, reason is no more. Nothing is under control.
A blissful, mute mouth, no sound comes out. The emotion is too strong. Too
violent.
Gestures intensify. The fight grows. Materializes. The body finds meaning.
Movement, more powerful.
Until the ultimate confrontation,
letting go,
He surrenders.
Releasing the body in a final breath. The cry reaches us. Audible.
Disarray, chaos and torment are sublimated. The body is abandoned.
The piece takes you into a world of raw emotions and intense sensations, carried
by Corentin Milosevic's infectious tribal movement.
///stop i’m blushing///
MUSIC: Touch(Yoshimi Iwasaki),
Readymade Song(URBANGARDE),
N.E.O.(CHAI), Open Secret(Sheena Ringo),
Shoujo no kowashikata(URBANGARDE)
TRIGGER WARNING
Drinking involved
DESCRIPTION
Mashiro enters, dressed in Yukata,
a casual Kimono for summer nights,
brings a wine bottle and a glass.
She will sit in the middle of the room,
and ask the people
how many glasses she should drink.
And from here, all she does is
to drink that wine as she is told.
why?
Mashiro Tamura
A dancer, choreographer, and a performance maker from Tokyo, currently based in
Brussels. Her curiosity of creation centers around the narrative that a body
holds on the stage and how it can influence the audience’s position. Through
uncanny and cute satires, the question of power is posed, also referring to her
relationship with her own culture. She also holds a strong interest in music and
sound creation, which plays a vital role in the performance.
Alongside her education in p.a.r.t.s., Mashiro expands her creation and personal
works outside of the frame, also occasionally performing as a bassist.
It’s just a phase
Performed by Jacob Bousset, Samuele Baschieri and Rünno Tammela
Choreographed by Nicolas Dang with the collaboration of the performers
There are, as appears, three white cis men sitting, staring at the audience.
Their behavior towards us and each other is concealed by the repetitive Piano
Phase of Steve Reich. With the music reflecting the repetition and
performativity of societal norms, this vicious circle both in soundscape and in
social settings sees three individuals' passage through moments of violence and
vulnerability. This work draws to question the notion of masculinity perpetuated
through the presence of gender norms and, consequently, the state of
internalised homophobia. Using a play of contradictions and observing moments of
sensuality and susceptibility, as the music of Reich begins to shift in
conjunction with shifting power dynamics, we begin to see an abstraction of
experiences and a transformation of these norms.
In Piano Phase, Steve Reich employs the compositional process of phasing or
phase shifting. In unison two pianos play a loop, as one slightly accelerates,
they progressively fall out of phase, creating an echo. It then becomes a new
melody when the superposed loops are back in phase with a delay. It’s just a
phase is a play between the 'phases’ in the musical score and the misconception
of queerness as 'a phase’.
>
TW : sensual content, homophobia, mention of m@sturbation.
Nicolas Dang
A French performing arts creator based in Brussels who focuses on creating new
representations and challenging norms. They use diverse artistic expressions to
embody intimate and political subjects. Currently studying in P.A.R.T.S. they
present their work within and outside the community.