Value and Judgement

Description

Quels sont les voix, récits et corps qui sont programmés ou toujours exclus actuellement- en Belgique comme dans nos pays voisins ? En dépit d’une prise de conscience croissante en matière d’inclusion et de diversité, les décisions dans le domaine des arts de la scène, restent encore souvent ancrées dans un système de valeurs et une perspective eurocentriques. Ce constat concerne non seulement la manière dont notre secteur fonctionne au jour le jour, mais également les choix opérés en matière de programmation artistique, de pratiques artistiques ou de soutien financier. Face à la montée des politiques d'extrême droite et conservatrices, ainsi que l'impact direct qu'elles ont sur notre secteur, il est d’autant plus important de savoir non seulement qui nous choisissons, mais aussi comment nous parvenons à ces choix. Dans ce débat, nous examinerons plus en profondeur la propriété partagée des programmes artistiques au sein des institutions et des festivals, et nous nous pencherons sur les barrières invisibles du « gatekeeping » et de l'assimilation. Un démantèlement de la réalité du choix « libre » et de qui détient encore cette possibilité.

Date info

Le 17/02/2024

Tickets

Info:

Infos & Contactsinfo@kaaitheater.behttps://kaaitheater.be/fr/agenda/23-24/value-and-judgement

Info & Reservation

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

********** Français ********** Une soirée sur la poésie et le cinéma avec l'emblématique Eileen Myles (États-Unis), qui doit sa renommée à des livres tels que Chelsea Girls, A « Working Life » et I Must Be Living Twice. Son travail en prose et en poésie explore avec authenticité et sans filtre des thèmes personnels et universels. Le résultat est un mélange vibrant d'émotion, d'humour et de critique sociale sur les thèmes de l'identité de genre, de la sexualité, de la politique et de l'art.  À la demande de Bozar, Myles a écrit des poèmes pour accompagner la rétrospective consacrée à Chantal Akerman. La cinéaste belge avait déjà inspiré Myles dans l'avant-propos de l'édition anglaise de My Mother Laughs. Ces nouveaux poèmes se trouvent dans la publication qui accompagne l'exposition. Par ailleurs, Myles sera en résidence à Bozar pendant quelques semaines, avec une rencontre et une lecture de ses poèmes prévue le 30 avril. ********** Nederlands ********** Een avond over poëzie en film met de iconische Eileen Myles (die/hun). De Amerikaanse schrijver en dichter is bekend van boeken als Chelsea Girls, A "Working Life" en I Must Be Living Twice. Openhartig en ongefilterd worden persoonlijke en wereldse thema's verkend in proza en poëzie. Het resultaat is een bruisende mengeling van emotie, humor en maatschappijkritiek over thema's als genderidentiteit, seksualiteit, politiek en kunst.  Op verzoek van Bozar schreef Myles poëzie bij de tentoonstelling van Chantal Akerman. De Belgische filmmaakster inspireerde al eerder Myles, toen die het voorwoord bij de Engelse uitgave van My Mother Laughs schreef.  De nieuwe gedichten verschijnen in de publicatie bij de expo. Daarbovenop komt Myles ook enkele weken op residentie naar Bozar. Op 30 april is er een ontmoeting en een voordracht van hun poëzie. ********** English ********** An evening on poetry and film with the iconic American writer and poet Eileen Myles (they/them), known for books such as Chelsea Girls, a "Working Life" and I Must Be Living Twice. Frankly and unfiltered, personal and worldly themes are explored in their prose and poetry. The result is a vibrant mix of emotion, humour and social criticism on topics such as gender identity, sexuality, politics and art.  At Bozar's request, Myles wrote poetry to accompany the Chantal Akerman retrospective. The Belgian filmmaker inspired Myles before, when the latter wrote the foreword to the English edition of My Mother Laughs. The new poems are printed in the publication accompanying the exhibition. On top of that, Myles will also be in residency at Bozar for a few weeks. On 30 April, there will be a meeting and a poetry reading.
TICKETS: Limited presales: umibrussels.art/tickets-sale (15.99€) Regular tickets at the doors (10.00€ before 12AM, 18.00€ after 12AM) Doors open at 11PM 21+ INFO & MORE: ⇒ umibrussels.art Check our website & FAQ if you want to read more about the club and our values: safer place policy, cashless system, home rules, tickets resale, picture policy, etc. CONTACT: info@umibrussels.art booking@umibrussels.art umibrussels.art
→ At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk to a member of our Awareness Team inside the club or message us at letusknow@fuse.be. → A ticket does not guarantee your entrance, as security has the right not to let you in. __________ → No camera flash - Respect the vibe → We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe any such situation, please address it directly to our staff or security member. → Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line.
********** Français ********** Accès uniquement sur ticket Date : Mercredi 1er mai 2024 (jour férié) Horaire : de 13:00 à 23:00 (dernier accès : 18h00) Lieu: Esplanade de la Cité Administrative, Place du Congrès, 1000 Bruxelles (entre le boulevard Pacheco et la Colonne du Congrès) Musique festive en tous genres Food disponible sur place Aucune forme de violence, de racisme, de sexisme ou toute forme de discrimination ne sera tolérée. Merci à la Ville de Bruxelles ********** Nederlands ********** Toegang alleen met uw ticket Datum: woensdag 1 mei 2024 (feestdag) Tijdstip: van 13:00 tot 23:00 uur (laatste toegang: 17:00 uur) Locatie: Esplanade van het Rijksadministratief Centrum Congresplein, 1000 Brussel (tussen Pachecolaan en de congreskolom) Feestelijke muziek van alle soorten Eten ter plaatse beschikbaar Geen enkele vorm van geweld, racisme, seksisme of enige vorm van discriminatie wordt getolereerd. Dank aan de Stad Brussel
ORGANISATION PRATIQUE - Les activités débutent à 10:00 et se terminent à 16:00. - Une garderie est organisée le matin entre 9:30 et 10:00, ainsi qu’entre 16:00 et 16:30 l’après-midi. - Les participants qui arrivent dès 9:30 se présenteront au n° 9, rue du Musée (entrée latérale aux - Musées royaux). Attention, à partir de 10:00, c'est-à-dire à l’ouverture des portes au public, l’accueil se fait dans le Forum des Musées, accessible par l’entrée principale du n° 3, rue de la Régence. - N’oubliez pas le pique-nique de midi ! - Les enfants risquent de se salir lors des activités, prévoyez des vêtements adéquats et une tenue liée à la météo : nous sortirons à l’heure du midi ! - À partir de 16:00, nous nous retrouverons dans la salle d’accueil de la Médiation culturelle qui est située dans le hall du Musée d’art ancien (accès par l’entrée principale de la rue de la Régence 3). - Nous vous demanderons de bien vouloir remplir une demande d’autorisation parentale pour pouvoir utiliser certaines photographies.
Muntpunt wordt Sportpunt! Tussen 2 en 7 mei ben je welkom in Muntpunt voor heel wat sportieve activiteiten: o Begeleide looptocht op 2 mei: Geen zin om op je eentje te gaan lopen? De BXL Run Crew start samen met jou aan Muntpunt. Ze ontwikkelden speciaal voor deze loopsessie een parcours langs literaire plekken in het centrum van Brussel. Van het huis van Victor Hugo, tot de plek waar de relatie tussen Verlaine en Rimbaurd dramatisch eindigde. Brusselse street art kleurt de route. De route is ongeveer 10 km en het tempo ligt rond de 10 km per uur. Meet up om 19.30 u., Muntpunt Café, Leopoldstraat 2, 1000 Brussel oMultimove parcours op 4 mei: Lekker klauteren tijdens een gratis initiatie kleuterturnen, ontmoet mascotte Ket en stel al je vragen over sporten in Brussel. oQi gong-wandeling met BOp op 7 mei: Een rustgevende wandeling vanuit Muntpunt. We stoppen op leuke plekjes om qi gong te beoefenen. qi gong bestaat uit trage bewegingen die we rustig en vloeiend uitvoeren met een diepe buikademhaling. Dit bevordert de doorstroming van bloed en energie in het lichaam. We maken gewrichten los en werken aan een goede houding. We verzamelen aan de inkomhal om 10.00 uur. Inschrijven vooraf is niet nodig.
Geen zin om op je eentje te gaan lopen? De dynamische groep van BXL Run Crew start samen met jou aan Muntpunt. Ze ontwikkelden speciaal voor deze loopsessie een parcours langs literaire plekken in het centrum van Brussel. Van het huis van Victor Hugo, tot de plek waar de relatie tussen Verlaine en Rimbaurd dramatisch eindigde. Brusselse street art kleurt de route.  Loop mee en verruim je kennis over boeken en Brussel. De route is ongeveer 10 km en het tempo ligt rond de 10 km per uur.  Je stopt wanneer je wil! Meet up: Muntpunt Café, Leopoldstraat 2, 1000 Brussel
********** English ********** A two-day training/hanging-out/sharing practice for artists/researchers focusing on the variational aspects of the genre of horror. In this setting, one can get introduced to the historical elements of the genre, such as zombies, gore and tortured ghostly demons, vicious animals and cannibal witches, as well as medieval serial killer monsters, unnatural disasters and Frankenstein projects. Parallelly foregrounding different scales and registers of horror for reconsideration, ranging from speculative fiction, and sci-fi cinema, to medieval bestiaries, inducing “bad feelings” such as fear, uncanny, awe, mania, panic, loss, tension and anxiety. The participants will start by reimagining a positive aspect of their practices, locating the value system, and deciding, with the help of the others, what can be turned into horror. Different from critical reflection on horror, to practice horror is to enter a symbolic realm of expressiveness at the vicinity of horror, where another kind of relation to the articulation of values becomes possible. In this turn, parts of an artistic practice can get a chance of being thought of as “fucked-up”. It is a sharing environment, where we present to each other: to what extent what we do can become a disaster, cause damage, torture, or simply be horrific? This workshop is developed in the crossline between Sina’s interest in medieval bestiaries and Adrijana’s preoccupation with artistic anxieties within their own artistic work. The workshop is open for registering and is addressed to artists/researchers interested in sharing, horror, fabulous writing and humor, and are prepared to devote two afternoons to the workshop.  If you are interested, please register at tickets@kaai.be and add a short paragraph or sentence about yourself/your practice/your expectations from the workshop. The setting of the workshop is also imagined as an installation, a playful ambience with horror accessories and references, which will be open to the public after 18:00 on both days. On Friday at 18:30, they will do a public presentation of the workshop. PROGRAMMEWorkshop for the participants: Friday & Saturday, 14:00 > 18:00  Open for public: Friday & Saturday from 18:00 Public presentation: Friday 18:30 > 19:30• Adrijana Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting (self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between making, mediation and production.  • Sina Seifee is an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass (Brussels) in 2017. ********** Français ********** Deux jours de formation, d'échange et de partage pour les artistes et les chercheur·euses qui se concentrent sur les différents aspects de l’horreur en tant que genre distinct. C’est dans ce cadre que les participant·es auront l’occasion de se familiariser avec les éléments historiques du genre, tels que les zombies, les démons fantomatiques aussi gore que torturés, les animaux vicieux et les sorcières cannibales, ainsi que les monstres tueurs en série médiévaux, les catastrophes non naturelles et les projets de Frankenstein. Les participant·es mettront en parallèle l'accent sur les différentes échelles et registres de l'horreur à reconsidérer, allant de la fiction spéculative et du cinéma de science-fiction aux bestiaires médiévaux, induisant des "mauvais sentiments" tels que la peur, l'étrange, l'effroi, la manie, la panique, la perte, la tension et l'anxiété.Les participant·es commenceront par réimaginer un aspect positif de leurs pratiques, en situant le système de valeurs et en décidant, avec l'aide des autres, quelles parties peuvent être transformées en horreur.La pratique de l’horreur diffère de la réflexion critique sur l’horreur en ce sens qu’elle permet d'entrer dans un domaine symbolique d'expressivité proche de l'horreur, où un autre type de relation à l'articulation des valeurs devient possible. Il s'agit d'un environnement de partage, où nous nous présentons les un·es aux autres : dans quelle mesure ce que nous faisons peut se muer en désastre, causer des dégâts, torturer ou tout simplement être horrible ?Le développement de ce workshop se situe à la croisée de l'intérêt de Sina quant aux bestiaires médiévaux et de la préoccupation d'Adrijana pour les angoisses artistiques au sein de leur propre travail artistique. L'atelier est ouvert sur inscription et s'adresse aux artistes/chercheur·eusesintéressé·es par le partage, l'horreur, l'écriture fabuleuse et l'humour, et qui sont prêt·es à y consacrer deux après-midis.  Si vous êtes intéressé·e, veuillez-vous inscrire à tickets@kaaitheater.be et ajouter un court paragraphe ou une phrase sur vous/votre pratique/vos attentes par rapport à l'atelier.Le cadre de ce workshop est également conçu comme une installation, une ambiance ludique avec des accessoires et des références à l'horreur, qui sera ouverte au public à partir de 18h les deux jours. Une présentation publique de l’atelier se tiendra le vendredi à 18h30.PROGRAMMEWorkshop pour les participant·es : Vendredi - samedi, 14-18hOuvert au public : Vendredi et samedi à partir de 18hPrésentation publique : Vendredi 18:30 - 19:30h• Adrijana Gvozdenović s'intéresse aux motivations des artistes et à la manière dont iels agissent contre les structures (auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour partenaire, elle répond aux structures établies dans les arts visuels, et questionne les limites de la création, de la médiation et de la production. • Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. ********** Nederlands ********** Dit is een tweedaagse training/samenzijn/sharing voor artiesten en onderzoekers met de focus op de veranderbare aspecten van het horrorgenre. Je krijgt er een introductie in de historische elementen van het genre zoals zombies, gore en gemartelde geestachtige demonen, gemene dieren en kannibalistische heksen, maar ook middeleeuwse seriemoordmonsters, onnatuurlijke rampen en Frankensteinprojecten. Tegelijk plaatsen Adrijana en Sina verschillende niveaus en registers van horror op de voorgrond om ze te her-evalueren. Dit gaat van speculatieve fictie en sci-fi cinema tot middeleeuwse bestialiteiten die ‘slechte gevoelens’ opbrengen zoals bang zijn, ongemak, verbluffing, manie, paniek, verlies, spanning en angst. De deelnemers beginnen met een positief aspect van hun praktijk te herdenken, het waardesysteem erin te herkennen en - met de hulp van anderen - te beslissen welk deel ervan in horror kan worden getransformeerd. Anders dan bij kritische reflectie rond horror, stap je bij het beoefenen van horror in een wereld van expressiviteit rondom horror, waarin een andere soort relatie tot het uitdrukken van waarden mogelijk wordt. Met deze oefening kan je delen van je artistieke praktijk herdenken als “fucked-up”. De workshop schept een omgeving waar we aanwezig kunnen zijn voor elkaar: tot op welke hoogte kan wat we doen veranderen in een ramp, een bron van schade, een marteling of gewoonweg afschuwelijk? Deze workshop combineert Sina’s interesse in middeleeuwse dierenencyclopedieën en Adrijana’s focus op artistieke angsten binnen het werk van een kunstenaar. De workshop is gericht op kunstenaars en onderzoekers die geïnteresseerd zijn in het delen, in horror, fabels schrijven en humor. De workshop loopt gedurende twee namiddagen, en is bedoeld voor zij die beide namiddagen aanwezig kunnen zijn. Inschrijven kan via tickets@kaaitheater.be: schrijf een kort stukje over jezelf, je praktijk en je verwachtingen rond de workshop. De workshopsetting fungeert ook als installatie, een speelse ambiance met horroraccessoires, die elke dag open is voor publiek vanaf 18u. Op vrijdag is er een publieke presentatie van de workshop PROGRAMMAWorkshop voor deelnemers: vrijdag & zaterdag, 14:00 > 18:00  Publieke installatie: vrijdag & zaterdag vanaf 18:00 Presentatie workshop: vrijdag 18:30 > 19:30 • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan het Brusselse a.pass. • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de motivatie van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen (zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken, mediëren en productie uit te dagen.
********** Nederlands ********** Deze workshop is deel van Tussen Koken en Kunst. Tussen Koken en Kunst is een workshopreeks waarbij kunstenaars en/of kunstcollectieven je uitnodigen om deel te nemen aan participatieve sessies waarin eten en creativiteit naadloos in elkaar overgaan. De ateliers zijn vegetarisch en na elke workshop heb je voldoende gegeten. Je schrijft je in voor losse workshops, maar kan je zeker voor meerdere ook inschrijven. TAFEL wil in deze workshop samen ontdekken op welke manier eten en gerechten theatraal ingezet kunnen worden. Geïnspireerd door kamishibai, Japans verteltheater, zal met enkele basisingrediënten een narratief gecreëerd worden. Daarbij zijn zowel de smaken, geuren en kleuren van het gerecht, alsook de scenografie, belichting, geluid en presentatiewijze belangrijk. TAFEL zoekt naar manieren om alle zintuigen te betrekken en de verbeelding aan te spreken met voedsel als gemeenschappelijke deler. TAFEL is een project van Maud Gyssels, kunstenaar en Neri De Meester, chef en lingerie designer. Ontstaan als online platform spreidt TAFEL zich uit naar de fysieke wereld, een gemeenschappelijke ruimte waar eten, beeld, kunst, mode en woord verbonden worden. TAFEL is een zoektocht naar de schakels tussen de dingen waar we van houden, geïnspireerd door plaatsen, momenten en personen. ********** Français ********** Cet atelier fait partie de la série d'ateliers "Entre la cuisine et l'art". "Entre cuisine et art" est une série d'ateliers où des artistes et/ou des collectifs artistiques vous invitent à prendre part à des sessions participatives où la nourriture et la créativité se mélangent harmonieusement. Vous vous inscrivez à des ateliers individuels, mais vous pouvez également vous inscrire à plusieurs ateliers. Les ateliers sont végétariens et vous aurez suffisamment mangé après chaque atelier. Dans cet atelier, TAFEL veut découvrir ensemble comment la nourriture et les plats peuvent être utilisés de manière théâtrale. En s'inspirant du kamishibai, le théâtre narratif japonais, une narration sera créée à partir de quelques ingrédients de base. Ce faisant, les saveurs, les odeurs et les couleurs du plat, ainsi que la scénographie, l'éclairage, le son et la méthode de présentation sont importants. TAFEL cherche à faire appel à tous les sens et à l'imagination avec la nourriture comme dénominateur commun. TAFEL est un projet de Maud Gyssels, artiste, et de Neri De Meester, chef cuisinier et créatrice de lingerie. D'abord plateforme en ligne, TAFEL s'étend au monde physique, un espace partagé où la nourriture, les images, l'art, la mode et les mots sont connectés. TAFEL est une recherche de liens entre les choses que nous aimons, inspirée par des lieux, des moments et des personnes.