Zinnema

RI TE - Marlene Monteiro Freitas & Israel Galván｜Kunstenfestivaldesarts

29mei

01juni

Anderlecht|Show, Dance

********** English ********** The encounter between Marlene Monteiro Freitas and Israel Galván seemed destined to happen. It's as if an invisible thread runs between the Cape Verdean choreographer and the Sevillian dancer. At one end is Monteiro Freitas, well known to previous festival audiences, whose choreography combines extreme precision and freedom, mechanical movements and expressionism. At the other end is Galván, one of the world's best-known flamenco dancers, whose trademark rapid-fire footwork is punctuated by stillness and silence. They had long wanted to bring their two seemingly distant worlds together, united by a passion for rhythm and the ability to combine tension with fiery expressiveness. They are on stage, a wall behind them, inescapably exposed to the audience. Facing each other, they weave a new – and yet immediate – communication: a grammar composed of choreographic steps, snappy gestures and sudden interruptions. They interact like creatures getting to know each other, mixing challenge and seduction in an arrangement that might echo a bullfighting dance. Daily improvisation keeps the dialogue alive. It is a breathtaking encounter between two incredible artists, a moment of pure joy and humour, an animated conversation using only the language of the body. ********** Français ********** La rencontre entre Marlene Monteiro Freitas et Israel Galván semblait destinée à avoir lieu, comme si un fil invisible reliait la chorégraphe capverdienne au danseur sévillan. D’un côté, Monteiro Freitas, bien connue du public du festival, au style chorégraphique qui associe liberté et précision, mouvements mécaniques et expressionnisme. De l’autre, Galván, l’un des danseurs de flamenco les plus connus au monde, au jeu de jambes caractéristique, rapide, ponctué d’immobilité et de silence. Depuis longtemps, iels souhaitaient unir leurs deux univers qui, bien qu'en apparence distincts, sont liés par leur passion commune pour le rythme et leur capacité à lier expression fougueuse et tension. Sur scène, iels s’exposent inéluctablement au public, un mur dressé derrière elleux. Face à face, iels élaborent une communication nouvelle et immédiate : une grammaire composée de pas chorégraphiques, gestes vifs et interruptions soudaines. Leurs interactions ressemblent à celles de créatures qui s’apprivoisent, mélangeant défi et séduction dans un arrangement pouvant faire écho à une danse tauromachique, dans laquelle l’improvisation quotidienne maintiendrait le dialogue vivant. La rencontre entre les deux artistes est à couper le souffle, un moment de joie pure et d’humour, une conversation animée sur la base unique du langage corporel. ********** Nederlands ********** De ontmoeting tussen Marlene Monteiro Freitas en Israel Galván stond in de sterren geschreven, alsof er een onzichtbare draad loopt tussen de Kaapverdische choreografe en de danser uit Sevilla. Monteiro Freitas, geliefd bij het festivalpubliek voor haar choreografische stijl waarin ze extreme precisie en vrijheid, mechanische bewegingen en expressionisme combineert. Galván, één van ‘s werelds bekendste flamencodansers, wiens kenmerkende snelle voetenwerk afgewisseld wordt met stilte en rust. Ze wilden al langer hun schijnbaar ver uit elkaar liggende werelden samenbrengen, vanuit een gedeelde passie voor ritme en hun vermogen om spanning te verbinden met vurige expressiviteit. Oog in oog staan ze met elkaar op scène, een wand achter hen, onontkoombaar blootgesteld aan het publiek. De communicatie is direct; via choreografische stappen, bruuske bewegingen en plotse onderbrekingen gaan ze in interactie als twee wezens die elkaar voor het eerst ontmoeten. Uitdagen en verleiden springen haasje-over, het doet denken aan een stierengevecht. Dagelijkse improvisaties houden de dialoog fris. Dit adembenemende duet tussen twee onevenaarbare artiesten is een moment van puur genot en humor, een geanimeerd gesprek met niets anders dan lichaamstaal.

Prêt à snacker

08juni

-14:00

********** Nederlands ********** Deze workshop is deel van Tussen Koken en Kunst. Tussen Koken en Kunst is een workshopreeks waarbij kunstenaars en/of kunstcollectieven je uitnodigen om deel te nemen aan participatieve sessies waarin eten en creativiteit naadloos in elkaar overgaan. De ateliers zijn vegetarisch en na elke workshop heb je voldoende gegeten. Je schrijft je in voor losse workshops, maar kan je zeker voor meerdere ook inschrijven. Een HAPpening met collectief het z.a.t Stap één, stap twee, stap drie, tsjing! Klaar! Een börek, een hamburger, een donut, hmm! Honger! Bestaat er een Ikea-catalogus voor het bereiden van eten? Een recept, maar dan met vormen in plaats van woorden? En bestaat er dan zoiets als voedselvormen, passend op elk bord? Wie is de uitvinder van de donut en hoeveel werk zit er eigenlijk achter zo'n cirkel met een gat in. Deze workshop bevat een lezing over de werking van collectief het z.a.t, een workshop en een maaltijd. Collectief het z.a.t bied je een kader om twee uur te experimenteren met eten; welkom in de HAPpening! In de mobiele keuken staat vooral het proces centraal. De keuken functioneert als een goede vriend, die onbekenden aan elkaar voorstelt. Soms neemt de keuken op, soms stelt de keuken iets voor, soms prikkelt de keuken je verbeelding. Voor ‘Pret à snacker’ gaan we opzoek naar hoe fast fastfood eigenlijk is, ontwarren we de voedselketen om die daarna terug in elkaar te boksen en gaan we op zoek naar de verborgen lagen in een hamburger. Collectief het z.a.t is een plooibaar creatie-collectief, waar een allegaartje media (performance, textielkunst, dramaturgie en theorie, beeldende kunst en documentaire) samenkomen en steevast met elkaar in dialoog treden. Gevestigd in Brussel, universeel in gedachten en vooral gezond eigenzinnig. Het z.a.t zoekt naar de spelregels om mensen comfortabel in verbinding te brengen. Het z.a.t brengt zichzelf, het publiek, locaties, kunst an sich en het concept samen in een weefsel, waarbij er voortdurend nieuwe verbindingen mogelijk zijn. De focus van het collectief ligt hierbij eerder op het proces dan op het werk zelf. Collectief het z.a.t presenteert haar werk niet als een eindpunt, maar eerder als een nieuwe vraagstelling. ********** Français ********** Cet atelier fait partie de la série d'ateliers "Entre la cuisine et l'art". "Entre cuisine et art" est une série d'ateliers où des artistes et/ou des collectifs artistiques vous invitent à prendre part à des sessions participatives où la nourriture et la créativité se mélangent harmonieusement. Vous vous inscrivez à des ateliers individuels, mais vous pouvez également vous inscrire à plusieurs ateliers. Les ateliers sont végétariens et vous aurez suffisamment mangé après chaque atelier. Une HAPpening avec collectivement het z.a.t. Premier pas, deuxième pas, troisième pas, ching ! C'est prêt ! Un börek, un burger, un donut, hmm ! On a faim ! Existe-t-il un catalogue Ikea pour préparer la nourriture ? Une recette, mais avec des formes au lieu de mots ? Et puis, existe-t-il des formes alimentaires qui s'adaptent à toutes les assiettes ? Qui a inventé le beignet et quel travail se cache derrière ce cercle percé d'un trou ? Collectif het z.a.t. vous offre un cadre pour expérimenter la nourriture pendant deux heures. Cet atelier comprend une conférence sur le fonctionnement du collectif z.a.t., un atelier et un repas. HAPpening ! Dans la cuisine mobile, l'accent est mis sur le processus. La cuisine fonctionne comme un bon ami qui présente des étrangers les uns aux autres. Parfois, la cuisine suggère quelque chose, parfois la cuisine stimule votre imagination. Pour "Pret à snacker nous explorons ce qu'est réellement la restauration rapide, nous démantelons la chaîne alimentaire pour ensuite la reconstituer, et nous cherchons les couches cachées d'un hamburger. het z.a.t est un collectif de création flexible, où un mélange de médias est utilisé. Performance, art textile, dramaturgie et théorie, art visuel et documentaire se rencontrent et dialoguent invariablement entre eux. Basé à Bruxelles, universel dans universelle et, surtout, sainement idiosyncrasique. Het z.a.t. cherche les règles du jeu pour relier les gens confortablement. Het z.a.t se réunit avec le public, les lieux, l'art et le concept dans un tissu, où de nouvelles connexions sont toujours possibles. Le collectif se concentre ici sur le processus plutôt que sur le concept. Het z.a.t. ne présente pas son travail comme un point final, mais plutôt comme une nouvelle ligne de questionnement.

Anderlecht|Music & Concert

Hommage à Brel

18juni

-14:00

In Hommage à Brel’ brengen Filip Jordens en zijn formidabele muzikanten een meesterlijke ode aan de Belgische grootmeester van het Franse Chanson: Jacques Brel! Het orkest en de zanger wervelen als een muzikale tornado doorheen de ogen, de oren en de harten van het publiek. Wanneer je Jordens op de scène bezig ziet en hoort, lijkt het even alsof Brel terug is. Hij heeft diezelfde energieke jongensachtigheid, die combinatie van verlegenheid en flair. Hij beweegt als Brel, ademt als Brel, laat zijn handen wapperen, en werkt zich in het zweet als Brel. Bezetting: Filip Jordens, Xavier Locus (piano), Stijn Bettens (accordeon), Yves Baibay (drums) en Jean-Louis Rassinfosse (bas) Productie: HAB Productions vzw Dit concert wordt georganiseerd met de steun van de gemeente Anderlecht en de schepen voor Nederlandstalige cultuur.

Past events

À la prochaîne, mama

12april

14april

********** Nederlands ********** Zoveel emotie op een jong leven leidt ertoe dat hij moeite ontwikkelt met het uitdrukken van emoties. Nu vele jaren later neemt Anas ons mee in een hoogstpersoonlijk, authentiek verhaal over verlies en het moeilijke proces van rouw. Mehdi Boukouye, Yasmina Ahkim en Salim Haouach staan hem bij in het creatieproces. Anas is al enkele jaren actief bij de Molenbeekse theatergroep Ras El Hanout. Voor dit moedige stuk “À LA PROCHAINE, MAMA” neemt hij zelf de pen in handen en zet hij zijn eerste stappen als theatermaker. ********** Français ********** L’intensité des émotions qui ont marqué son début de vie crée des difficultés à exprimer ses émotions. Aujourd'hui, Anas nous fait revivre une histoire très personnelle et authentique sur la perte et le difficile processus de deuil. Mehdi Boukouye, Yasmina Ahkim et Salim Haouach l'assistent dans le processus de création. Anas est actif depuis plusieurs années dans la troupe de théâtre de Molenbeek, Ras El Hanout. Pour cette pièce courageuse "À LA PROCHAINE, MAMA", il a pris la plume et fait ainsi ses premiers pas dans la création.

Bus 38: Helden

12april

14april

De Andies gooien het over een andere boeg. Onder begeleiding van Elise Linsen, zowel theoloog als theatermaker, gaan De Andies op reis. Niet naar zonnige verre oorden, maar naar de drassige gronden van het menselijke verlangen. Ze gebruiken hiervoor als tweede reisbegeleider het boek ‘De held met de duizend gezichten’ van Joseph Campbell. Hoe worden De Andies op hun reis beproefd? Komen zij als een ander mens naar huis of misschien helemaal niet? Wie van hen maakt de cirkel rond en wie blijft achter? Wie toont zijn ware gelaat en wie neemt vrede met een masker?

Q&A

23februari

25februari

Anderlecht|Show

Theatermaker Eline George en seksuoloog Jacoba Cuppens gingen het voorbije jaar met jongeren in gesprek tijdens workshops rond seksualiteit. Met de vele prangende vragen die naar boven kwamen, gingen zij aan de slag. Q&A biedt niet zozeer antwoorden, maar is eerder de vertaling van de vragen waar jongeren mee worstelen. Waar antwoorden de verschillende visies van jongeren verscherpen, vinden ze veiligheid en herkenning in hun gedeelde zoektocht. Q&A is een voorstelling door jongeren en neemt je mee in een prikkelende, muzikale en verbindende ervaring die de start vormt van een eerlijk en open gesprek.

Queen Nikkolah

09december 2023

-12:00

********** Français ********** Queen Nikkolah est un nouveau mythe pour enfants qui remet en question les frontières raciales et de genre de la Saint-Nicolas. Ce projet, initié par l'artiste Laura Nsengiyumva, questionne les modèles coloniaux inhérents à cette tradition et ses effets sur l'imagination de l'enfant. Alors que la question est trop souvent centrée sur la noirceur du Père Fouettard, l’artiste déplace la question vers la blancheur et le genre du personnage de Saint-Nicolas comme éléments déterminants dans l'apprentissage inconscient des privilèges (ou désavantages) raciaux et de genre durant l'enfance. Cette action artistique est aussi une vision sur le patrimoine culturel comme un concept dynamique, un patrimoine qui s'adapte aux mouvements de l'histoire pour assurer sa longévité. La tradition de Saint-Nicolas a déjà subi plusieurs adaptations avec la figure du Père Fouettard et sa lente déracialisation. Par exemple dans les années 1950, il était noir parce qu'africain, puis dans les années 1990, parce qu'il avait de la suie sur le visage. Il témoigne du passage d'une image d'esclavage à une image de divertissement. Queen Nikkolah propose alors un nouveau futur : une version féminine et noire de Saint-Nicolas. Mais avant tout, c’est l'occasion pour les enfants, racisés ou non, de célébrer l'essence même de la tradition : que tout le monde reparte heureux! En collaboration avec HOTM – headquarters of the movement. L'entrée est gratuite. Il n'est pas possible de réserver. ********** Nederlands ********** Queen Nikkolah is een nieuwe mythe voor kinderen die de raciale- en gendergrenzen van Sinterklaas ter discussie stelt. Dit project van kunstenares Laura Nsengiyumva stelt vragen bij de koloniale patronen die inherent verbonden zijn aan deze traditie en de gevolgen daarvan op de verbeelding van een kind. Terwijl de vraag al te vaak wordt toegespitst op de zwartheid van Zwarte Piet, verschuift zij de vraag naar de witheid en het gender van Sinterklaas als bepalende elementen in het onbewust aanleren van raciale- en genderprivilege (of -achterstelling) in de kindertijd. Deze artistieke actie is eveneens een visie op cultureel erfgoed als dynamisch concept, een erfgoed dat zich aanpast aan de bewegingen van de geschiedenis om de levensduur ervan te verzekeren. De traditie van Sinterklaas kende al verschillende aanpassingen aan de figuur van Zwarte Piet; een langzame deracialisering, zo is hij in de jaren 1950 zwart omdat hij Afrikaans is, in de jaren 1990 omdat hij roet op zijn gezicht heeft; van een beeld van slavernij naar een beeld van vermaak. Queen Nikkolah stelt een nieuwe toekomst voor: een zwarte, vrouwelijke versie van de Sint. Maar in eerste instantie de gelegenheid voor kinderen, geracialiseerd of niet, om de essentie van de traditie te vieren: hen gelukkig maken! In samenwerking met HOTM – headquarters of the movement. De toegang is gratis. Reserveren is niet mogelijk.

Nen Air De Famille

02december 2023

04februari

Philippe heeft het gemaakt. Hij is gehuwd met Yolande en is kaderlid in een onderneming waar ook zijn zus Betty werkt, een verbeten vrijgezel. Op een vrijdagavond komen ze in het gezelschap van hun moeder samen in het mistroostige cafeetje van Henri, de oudste broer, om de verjaardag van Yolande te vieren. Maar de avond verloopt niet helemaal zoals gepland. En wanneer Denis, de ober van het cafeetje, zich begint te moeien met familiekwesties krijgt het feestje al snel de allure van een afrekening.

Dandy's en Hubbies

06oktober 2023

08oktober 2023

“Dandy’s en Hubbies”, gebaseerd op Oscar Wildes toneelstuk “An Ideal Husband”, speelt zich af in het Londen van 1895. Sir Robert en Lady Gertrude Chiltern ontvangen zoals elke woensdagavond de High Society. De champagne vloeit rijkelijk. Een beloftevolle en ambitieuze politicus raakt in nauwe schoentjes. Zijn vrouw neemt de touwtjes strak in handen met de hulp van de dichtstbijzijnde dandy. Valt de echtgenoot van zijn voetstuk of blijft alles, zoals steeds, bij het oude?

Poepa

24september 2023

15oktober 2023

André, weduwnaar, vader van twee dochters, merkt dat er iets aan het veranderen is: hij voelt zich bedreigd, achtervolgd, hij verliest zijn oriëntering. Alsof hij kleine gaatjes in zijn geheugen heeft… Hij doet tegenover zijn oudste dochter alsof er geen vuiltje aan de lucht is. Al is het duidelijk dat hij het stilaan alleen niet meer aan kan. Zij zorgt voor de nodige familiale hulp, wat haar door haar trotse vader niet in dank afgenomen wordt. Net nu ze met haar nieuwe partner in Londen wil gaan wonen…. Een verrassend stuk, vreemd, komisch ook, maar genadeloos: een oude man op zoek naar zichzelf in een wereld die langzaam aan het uitdoven is.

The clubbing night project

23september 2023

-20:00

********** Français ********** Cette soirée vise la création d'une communauté club et house pour le public à danser ensemble et à échanger des idées dans une atmosphère positive et bienveillante. La communauté club et house nait dans les clubs de Chicago et de New York avec l’émergence de la musique house. L'absence de ce même contexte en Belgique explique que celle-ci ne s'y soit pas pleinement développée. Pour y remédier, les danseur·euse·s sont invités à danser en couple certains styles particuliers, tels que le stalking, le soul train ou le cypher one-one. À la fin, deux MVD (most valuable dancers) sont désignés. La soirée se clôture par une house party où tout le monde est invité à danser et vibrer pendant 4 heures dans un espace safe, aux sons des variations house de deux DJs. Gratuit jusqu'à 20h59. 3 euros à partir de 21h00 - à payer au guichet le soir même. ********** Nederlands ********** Het doel van deze clubavond is om een club- en house gemeenschap te creëren, maar ook om mensen aan te zetten om samen te dansen en ideeën uit te wisselen met zorgzaamheid en positieve energie. De club- en house gemeenschap is ontstaan met house muziek in de clubs van Chicago en New York, maar is in België nog niet volledig ontwikkeld omdat deze geschiedenis hier mist. Om daar  verandering in te brengen worden er dansers uitgenodigd om in koppels te dansen volgens bepaalde stijlen zoals stalking, soul train en cypher one-one. Aan het einde worden er twee MVD's (most valuable dancers) benoemd. Het geheel wordt afgesloten door een houseparty waar iedereen 4 uur lang kan clubben in een veilige ruimte om te dansen en energie te delen op de beats van twee dj's die voornamelijk house en variaties daarop zullen mixen. Gratis tot 20:59 uur. 3 euro vanaf 21:00 – betalen aan de kassa de avond zelf.

Planet Womb

23september 2023

-19:30

Anderlecht|Show, Dance

********** Nederlands ********** “Planet Womb” is een work-in-progress waarin je naar een planeet reist die bestaat als enclosed baarmoeder. Planet Womb is de kleinste planeet in het zonnestelstel, glorieus licht aan de buitenkant, stoffig van binnen. In deze vliegende, utopische, rode planeet is het lichaam een kompas. Hierbinnen raast een wind als organische, melodische golven uit het elektro-akoestische geluidsuniversum van Vica Pacheco. En hiertussen probeert danseres Ellen zichzelf door de spiersamentrekkingen van de planeet te leiden en belichaamt ze deze levende en vechtende positie als een dans in de baarmoeder. Een baarmoeder is een warme sfeer; zowel het begin als het einde van een leven. Dit stuk is voor éénieder die zich gedisconnecteerd voelt met hun kind. Eénieder heeft een kind. Een gelukzalige glimps van leven na verlies, in volle opwinding en verkenning. Als één met het lichaam. Net zoals Vica Pacheco’s muziektechnologie combineert met het organische, verbeeldt “Planet Womb” een futuristische baarmoeder waar de hartslag een elektronische beat is. Dit werk is ten voordele van de fondsenwerving van het project Women on Web, opgericht door Dr. Rebecca Gomperts, een medisch dokter die al méér dan 20 jaar strijdt voor abortusrechten over de ganse wereld. Women on Web is een non-profit organisatie en online abortus service, die mensen toegang geeft tot veilige abortuspillen in bijna 200 landen. En zelfs daarvoor vocht deze Nederlandse dokter al voor een fundamenteel mensenrecht – het recht voor vrouwen om hun levenstraject zelf invulling te geven. Daarvoor heeft ze zowat alle middelen gebruikt, gaande van drones, boten tot de post om vrouwen toegang te verlenen tot veilige abortus. Taal: NL – ENG De toegang is gratis, mits reserveren. Link om te doneren : safe-abortion-with-pills-women-on-web.causevox.com/ellen-verbeek ********** Français ********** "Planet Womb" est un work-in-progress dans lequel vous voyagez vers une planète qui se présente comme un utérus fermé, un enclosed utérus. Planet Womb est la plus petite planète du système solaire, brillante à l'extérieur, poussiéreuse à l'intérieur. Sur cette planète rouge, volante et utopique, le corps est une boussole. À l'intérieur, un vent se déchaîne comme des vagues organiques et mélodiques provenant de l'univers sonore électroacoustique de Vica Pacheco. Entre les deux, la danseuse Ellen tente de se guider à travers les contractions musculaires de la planète, incarnant cette position de vie et de combat comme une danse dans l'utérus. L'utérus est une atmosphère chaleureuse, à la fois le début et la fin d'une vie. Cette pièce s'adresse à tous ceux qui se sentent déconnectés de leur enfant. Tout le monde a un enfant. Un aperçu heureux de la vie après la perte, en pleine excitation et exploration. En harmonie avec le corps. Tout comme la technologie musicale de Vica Pacheco s'allie à l'organique, "Planet Womb" dépeint un utérus futuriste où les battements de cœur sont électroniques. Ce travail participe aux efforts de collecte de fonds du projet Women on Web, fondé par le Dr Rebecca Gomperts, un médecin qui lutte pour le droit à l'avortement dans le monde entier depuis plus de 20 ans. Women on Web est une organisation à but non lucratif et un service d'avortement en ligne, qui donne accès à des pilules d'avortement sûres dans près de 200 pays. Mais avant même cela, ce médecin néerlandais s'est battu pour un droit humain fondamental : le droit des femmes à décider de leur propre trajectoire de vie. Pour ce faire, elle a utilisé à peu près tous les moyens, des drones aux bateaux en passant par la poste, pour permettre aux femmes d'avoir accès à un avortement sûr. Langue: NL – ENG L'entrée est gratuite, à condition de réserver vos places. Lien pour faire un don : safe-abortion-with-pills-women-on-web.causevox.com/ellen-verbeek

D̶A̶R̶K̶MATTER - Cherish Menzo / GRIP & Frascati Producties

16september 2023

17september 2023

Anderlecht|Show, Dance

********** English ********** In DARKMATTER, Cherish Menzo and her onstage partner Camilo Mejía Cortés look for ways to detach their bodies from the way they are perceived and the daily reality in which they move. Among other things, they look up to the sky, at dark matter and at black holes that meet and collide to give birth to a new, (afro)futuristic and enigmatic body. DARKMATTER wants to get rid of the biased way of looking at one’s own body, at that of the other, and at the stories we attribute to them. Together, they throw their bodies into a complex conversation that they want to both enter into and transcend – a duality that feeds the performance. Just as in her previous project, JEZEBEL, Menzo stretches her movement language further by applying the the Chopped and Screwed method to her movement language. A remix technique from hip-hop music in which the tempo is sharply reduced. By stretching the notions of time, the register changes and the performing body manages to generate new readings. DARKMATTER wants to create a thorough reshuffle of our atoms, looking for a new form for - and way of looking at - our body and the complex outside world to which it relates. “DARKMATTER turns theatre back into a place full of unrealised potential. Where meaning once again becomes a high and at times even mystical game. And where the black body becomes unashamedly central, until it implodes and redefines itself.” — #jury23 ********** Français ********** Dans le duo DARKMATTER, Cherish Menzo et son partenaire Camilo Mejía Cortés cherchent, avec l’aide d’un Distorted Rap Choir [chœur rap distordu], des manières de détacher leurs corps et la réalité quotidienne dans laquelle ils évoluent d’une perception imposée. Pour DARKMATTER, Menzo puise son inspiration dans le post-humanisme, qui a pour intention de transcender la corporalité. Elle passe également l’afrofuturisme au crible, ce qui revient à considérer la science-fiction, la technologie, le fantastique, etc. d’un point de vue africain ou noir. La forme humaine devient quelque chose de « faisable » et nous permet de rêver. Menzo tisse également une couche poétique qui s’inspire de l’astronomie. Elle s’intéresse, entre autres, à la matière noire et aux trous noirs qui se rencontrent et entrent en collision pour ainsi engendrer un nouveau corps futuriste et énigmatique. DARKMATTER veut faire table rase d’une façon préconçue de regarder son propre corps, du corps de l’autre et des histoires que nous leur attribuons. Menzo se jette corps et âme dans la mêlée, ce qui donne lieu à une conversation complexe qu’elle désire à la fois engager et dépasser – une dualité que DARKMATTER contribue à alimenter. De même que dans JEZEBEL, elle étend son vocabulaire gestuel en y intégrant des techniques issues de la musique hip-hop. Elle applique de la sorte la méthode Chopped and Screwed à ses mouvements, un procédé qui ralentit considérablement le tempo de la musique. En étirant les notions de temps, le registre change et le corps performant parvient à générer de nouvelles lectures. Un chœur composé de dix performeur·ses du cru – ledit Distorted Rap Choir – l’accompagne avec ses hymnes rap aliénants.DARKMATTER souhaite remanier en profondeur nos atomes, en quête d’une nouvelle forme pour notre corps et d’une nouvelle manière de regarder aussi bien ce corps que le monde extérieur complexe auquel il se rapporte. “DARKMATTER fait du théâtre un lieu plein de potentiel non réalisé. Où le sens redevient un jeu élevé et parfois même mystique. Et où le corps noir devient ouvertement central, jusqu'à ce qu'il implose et se redéfinisse lui-même.” — #jury2 ********** Nederlands ********** In DARKMATTER zoekt Cherish Menzo samen met Camilo Mejía Cortés naar manieren om hun lichaam, en de dagelijkse realiteit waarin ze zich bewegen, los te maken van een opgelegde perceptie. Daarvoor kijken ze onder meer naar de ruimte: naar donkere materie en naar zwarte gaten die elkaar ontmoeten en botsen, en waaruit een nieuw, (afro)futuristisch en raadselachtig lichaam kan ontstaan. DARKMATTER wil af van de bevooroordeelde manier van kijken naar het eigen lichaam, naar dat van de ander, en de verhalen die we eraan verbinden. Net als in haar vorige project JEZEBEL rekt Menzo haar bewegingstaal op door de Chopped and Screwed -methode, een remixtechniek binnen de hiphopmuziek waarbij het tempo van de muziek sterk wordt teruggedraaid, toe te passen op haar bewegingstaal. Door de noties van tijd op te rekken verandert het register en kan het performende lichaam nieuwe lezingen krijgen. DARKMATTER wil als project een grondige reshuffle van atomen teweegbrengen, op zoek naar een nieuwe vorm voor – en manier van kijken naar – het zwarte lichaam en de complexe buitenwereld waartoe het zich verhoudt. “DARKMATTER maakt van het theater weer een plek vol onuitgegeven potentieel. Waar betekenis weer een hoog en bijwijlen zelfs mystiek spel wordt. En waar het zwarte lichaam onbeschaamd centraal gesteld wordt, tot het implodeert en zichzelf opnieuw definieert.” — #jury23