Scenery for taste

Description


********** Nederlands **********

Deze workshop is deel van Tussen Koken en Kunst. Tussen Koken en Kunst is een workshopreeks waarbij kunstenaars en/of kunstcollectieven je uitnodigen om deel te nemen aan participatieve sessies waarin eten en creativiteit naadloos in elkaar overgaan. De ateliers zijn vegetarisch en na elke workshop heb je voldoende gegeten. Je schrijft je in voor losse workshops, maar kan je zeker voor meerdere ook inschrijven.

TAFEL wil in deze workshop samen ontdekken op welke manier eten en gerechten theatraal ingezet kunnen worden. Geïnspireerd door kamishibai, Japans verteltheater, zal met enkele basisingrediënten een narratief gecreëerd worden. Daarbij zijn zowel de smaken, geuren en kleuren van het gerecht, alsook de scenografie, belichting, geluid en presentatiewijze belangrijk. TAFEL zoekt naar manieren om alle zintuigen te betrekken en de verbeelding aan te spreken met voedsel als gemeenschappelijke deler. TAFEL is een project van Maud Gyssels, kunstenaar en Neri De Meester, chef en lingerie designer. Ontstaan als online platform spreidt TAFEL zich uit naar de fysieke wereld, een gemeenschappelijke ruimte waar eten, beeld, kunst, mode en woord verbonden worden. TAFEL is een zoektocht naar de schakels tussen de dingen waar we van houden, geïnspireerd door plaatsen, momenten en personen.


********** Français **********

Cet atelier fait partie de la série d'ateliers "Entre la cuisine et l'art". "Entre cuisine et art" est une série d'ateliers où des artistes et/ou des collectifs artistiques vous invitent à prendre part à des sessions participatives où la nourriture et la créativité se mélangent harmonieusement. Vous vous inscrivez à des ateliers individuels, mais vous pouvez également vous inscrire à plusieurs ateliers. Les ateliers sont végétariens et vous aurez suffisamment mangé après chaque atelier.

Dans cet atelier, TAFEL veut découvrir ensemble comment la nourriture et les plats peuvent être utilisés de manière théâtrale. En s'inspirant du kamishibai, le théâtre narratif japonais, une narration sera créée à partir de quelques ingrédients de base. Ce faisant, les saveurs, les odeurs et les couleurs du plat, ainsi que la scénographie, l'éclairage, le son et la méthode de présentation sont importants. TAFEL cherche à faire appel à tous les sens et à l'imagination avec la nourriture comme dénominateur commun. TAFEL est un projet de Maud Gyssels, artiste, et de Neri De Meester, chef cuisinier et créatrice de lingerie. D'abord plateforme en ligne, TAFEL s'étend au monde physique, un espace partagé où la nourriture, les images, l'art, la mode et les mots sont connectés. TAFEL est une recherche de liens entre les choses que nous aimons, inspirée par des lieux, des moments et des personnes.

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→ At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk to a member of our Awareness Team inside the club or message us at letusknow@fuse.be. → A ticket does not guarantee your entrance, as security has the right not to let you in. __________ → No camera flash - Respect the vibe → We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe any such situation, please address it directly to our staff or security member. → Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line.
********** English ********** A two-day training/hanging-out/sharing practice for artists/researchers focusing on the variational aspects of the genre of horror. In this setting, one can get introduced to the historical elements of the genre, such as zombies, gore and tortured ghostly demons, vicious animals and cannibal witches, as well as medieval serial killer monsters, unnatural disasters and Frankenstein projects. Parallelly foregrounding different scales and registers of horror for reconsideration, ranging from speculative fiction, and sci-fi cinema, to medieval bestiaries, inducing “bad feelings” such as fear, uncanny, awe, mania, panic, loss, tension and anxiety. The participants will start by reimagining a positive aspect of their practices, locating the value system, and deciding, with the help of the others, what can be turned into horror. Different from critical reflection on horror, to practice horror is to enter a symbolic realm of expressiveness at the vicinity of horror, where another kind of relation to the articulation of values becomes possible. In this turn, parts of an artistic practice can get a chance of being thought of as “fucked-up”. It is a sharing environment, where we present to each other: to what extent what we do can become a disaster, cause damage, torture, or simply be horrific? This workshop is developed in the crossline between Sina’s interest in medieval bestiaries and Adrijana’s preoccupation with artistic anxieties within their own artistic work. The workshop is open for registering and is addressed to artists/researchers interested in sharing, horror, fabulous writing and humor, and are prepared to devote two afternoons to the workshop.  If you are interested, please register at tickets@kaai.be and add a short paragraph or sentence about yourself/your practice/your expectations from the workshop. The setting of the workshop is also imagined as an installation, a playful ambience with horror accessories and references, which will be open to the public after 18:00 on both days. On Friday at 18:30, they will do a public presentation of the workshop. PROGRAMMEWorkshop for the participants: Friday & Saturday, 14:00 > 18:00  Open for public: Friday & Saturday from 18:00 Public presentation: Friday 18:30 > 19:30• Adrijana Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting (self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between making, mediation and production.  • Sina Seifee is an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass (Brussels) in 2017. ********** Français ********** Deux jours de formation, d'échange et de partage pour les artistes et les chercheur·euses qui se concentrent sur les différents aspects de l’horreur en tant que genre distinct. C’est dans ce cadre que les participant·es auront l’occasion de se familiariser avec les éléments historiques du genre, tels que les zombies, les démons fantomatiques aussi gore que torturés, les animaux vicieux et les sorcières cannibales, ainsi que les monstres tueurs en série médiévaux, les catastrophes non naturelles et les projets de Frankenstein. Les participant·es mettront en parallèle l'accent sur les différentes échelles et registres de l'horreur à reconsidérer, allant de la fiction spéculative et du cinéma de science-fiction aux bestiaires médiévaux, induisant des "mauvais sentiments" tels que la peur, l'étrange, l'effroi, la manie, la panique, la perte, la tension et l'anxiété.Les participant·es commenceront par réimaginer un aspect positif de leurs pratiques, en situant le système de valeurs et en décidant, avec l'aide des autres, quelles parties peuvent être transformées en horreur.La pratique de l’horreur diffère de la réflexion critique sur l’horreur en ce sens qu’elle permet d'entrer dans un domaine symbolique d'expressivité proche de l'horreur, où un autre type de relation à l'articulation des valeurs devient possible. Il s'agit d'un environnement de partage, où nous nous présentons les un·es aux autres : dans quelle mesure ce que nous faisons peut se muer en désastre, causer des dégâts, torturer ou tout simplement être horrible ?Le développement de ce workshop se situe à la croisée de l'intérêt de Sina quant aux bestiaires médiévaux et de la préoccupation d'Adrijana pour les angoisses artistiques au sein de leur propre travail artistique. L'atelier est ouvert sur inscription et s'adresse aux artistes/chercheur·eusesintéressé·es par le partage, l'horreur, l'écriture fabuleuse et l'humour, et qui sont prêt·es à y consacrer deux après-midis.  Si vous êtes intéressé·e, veuillez-vous inscrire à tickets@kaaitheater.be et ajouter un court paragraphe ou une phrase sur vous/votre pratique/vos attentes par rapport à l'atelier.Le cadre de ce workshop est également conçu comme une installation, une ambiance ludique avec des accessoires et des références à l'horreur, qui sera ouverte au public à partir de 18h les deux jours. Une présentation publique de l’atelier se tiendra le vendredi à 18h30.PROGRAMMEWorkshop pour les participant·es : Vendredi - samedi, 14-18hOuvert au public : Vendredi et samedi à partir de 18hPrésentation publique : Vendredi 18:30 - 19:30h• Adrijana Gvozdenović s'intéresse aux motivations des artistes et à la manière dont iels agissent contre les structures (auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour partenaire, elle répond aux structures établies dans les arts visuels, et questionne les limites de la création, de la médiation et de la production. • Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. ********** Nederlands ********** Dit is een tweedaagse training/samenzijn/sharing voor artiesten en onderzoekers met de focus op de veranderbare aspecten van het horrorgenre. Je krijgt er een introductie in de historische elementen van het genre zoals zombies, gore en gemartelde geestachtige demonen, gemene dieren en kannibalistische heksen, maar ook middeleeuwse seriemoordmonsters, onnatuurlijke rampen en Frankensteinprojecten. Tegelijk plaatsen Adrijana en Sina verschillende niveaus en registers van horror op de voorgrond om ze te her-evalueren. Dit gaat van speculatieve fictie en sci-fi cinema tot middeleeuwse bestialiteiten die ‘slechte gevoelens’ opbrengen zoals bang zijn, ongemak, verbluffing, manie, paniek, verlies, spanning en angst. De deelnemers beginnen met een positief aspect van hun praktijk te herdenken, het waardesysteem erin te herkennen en - met de hulp van anderen - te beslissen welk deel ervan in horror kan worden getransformeerd. Anders dan bij kritische reflectie rond horror, stap je bij het beoefenen van horror in een wereld van expressiviteit rondom horror, waarin een andere soort relatie tot het uitdrukken van waarden mogelijk wordt. Met deze oefening kan je delen van je artistieke praktijk herdenken als “fucked-up”. De workshop schept een omgeving waar we aanwezig kunnen zijn voor elkaar: tot op welke hoogte kan wat we doen veranderen in een ramp, een bron van schade, een marteling of gewoonweg afschuwelijk? Deze workshop combineert Sina’s interesse in middeleeuwse dierenencyclopedieën en Adrijana’s focus op artistieke angsten binnen het werk van een kunstenaar. De workshop is gericht op kunstenaars en onderzoekers die geïnteresseerd zijn in het delen, in horror, fabels schrijven en humor. De workshop loopt gedurende twee namiddagen, en is bedoeld voor zij die beide namiddagen aanwezig kunnen zijn. Inschrijven kan via tickets@kaaitheater.be: schrijf een kort stukje over jezelf, je praktijk en je verwachtingen rond de workshop. De workshopsetting fungeert ook als installatie, een speelse ambiance met horroraccessoires, die elke dag open is voor publiek vanaf 18u. Op vrijdag is er een publieke presentatie van de workshop PROGRAMMAWorkshop voor deelnemers: vrijdag & zaterdag, 14:00 > 18:00  Publieke installatie: vrijdag & zaterdag vanaf 18:00 Presentatie workshop: vrijdag 18:30 > 19:30 • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan het Brusselse a.pass. • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de motivatie van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen (zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken, mediëren en productie uit te dagen.
→ Tickets - fuse.be/may-04 __________ → At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk to a member of our Awareness Team inside the club or message us at letusknow@fuse.be. → A ticket does not guarantee your entrance, as security has the right not to let you in. __________ www.fuse.be → No camera flash - Respect the vibe → We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe any such situation, please address it directly to our staff or security member. → Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line. → Sell your ticket safely? Only via ticketswap.com
TICKETS: Limited presales: umibrussels.art/tickets-sale (15.99€) Regular tickets at the doors (10.00€ before 12AM, 18.00€ after 12AM) Doors open at 11PM 21+ INFO & MORE: ⇒ umibrussels.art Check our website & FAQ if you want to read more about the club and our values: safer place policy, cashless system, home rules, tickets resale, picture policy, etc. CONTACT: info@umibrussels.art booking@umibrussels.art umibrussels.art
De la famille des acrobaties, le mât chinois est un agrès de cirque d’origine asiatique composé d’un ou de plusieurs « poteaux » en métal recouvert de caoutchouc fixés verticalement. Les acrobates, dans cette verticalité, y grimpent et se déplacent en réalisant différents mouvements, figures et sauts. Carlos Landaeta, issu de l’École Supérieur des Arts du Cirque (ESAC), vous enseignera l’art du mât chinois. Durant ce module, vous découvrirez l’approche, la pratique et le renforcement d’exercices de base. Vous y développerez les notions corporelles et spatiales de bases autour de l’agrès. Aussi, le développement de la technique du mât chinois en accord avec votre corps et votre capacité. Tous les niveaux sont les bienvenus!
MIDNIGHT VOODOO brings together their record bags full of African drums, Indian sitars, oriental synthesizers and funky tunes from other horizons to meet eager dancers. Expect Soukous, Zouk, Highlife, Cumbia, Salsa, and more.. FREE ENTRY ALL NIGHT
We are thrilled to announce a sensational lineup for the next Strictly Niceness at C12, featuring the iconic Mad Mats. A DJ of extraordinary talent, a respected label owner, and a pioneering figure in Europe’s rare groove scene, not to mention a cherished member of the Strictly Niceness family. The stage will also be graced by the incredible talents of La Dame, DJ Suspect and Mr Critical. Together, they promise an unforgettable night filled with timeless classics and groundbreaking discoveries in funk, soul, and realms beyond.
Draw your swords, sharpen your blades and get ready for an extra special ATH/BRU LOVE première with this duel for the ages; Adi B2B K.atou, Kondaktor destroying the dance floor with his sledgehammer-like beats Blu:sh pushing a sweaty, trance-inducing groove and the always enigmatic Bora Bora.      22:30-00:00 Kondaktor (GR)  00:00-01:30 Bora Bora (BE/GR)  01:30-03:00 Blu:sh (FR)  03:00-05:00 Adi B2B K.atou (CO/GR) Visual by Pam&Jenny
TICKETS: Limited presales: umibrussels.art/tickets-sale (15.99€) Regular tickets at the doors (10.00€ before 12AM, 18.00€ after 12AM) Doors open at 11PM 21+ INFO & MORE: ⇒ umibrussels.art Check our website & FAQ if you want to read more about the club and our values: safer place policy, cashless system, home rules, tickets resale, picture policy, etc. CONTACT: info@umibrussels.art booking@umibrussels.art umibrussels.art
********** Français ********** Comment les mères - et la famille en général - sont-elles représentées dans l’art ? Viens réaliser ta propre idée ou un portrait de famille.... comme surprise pour maman. Microfolie Family ********** Nederlands ********** Hoe wordt de moeder - en het gezin als geheel - afgebeeld in de kunst ? Maak je eigen beeld, of een familieportret....als verrassing voor mama. Microfolie Family