Flashdance The Musical à Bobino, avec Laure Balon et Anaïs Delva

Description

Le spectacle "Flashdance the Musical" est de retour en France. La comédie musicale, avec Laure Balon, prof de la "Star Academy", mais aussi Cerise Calixte et Anaïs Delva, mise en scène par Philippe Hersen, est à l'affiche de Bobino du 31 mars au 30 avril 2023.

Flashdance, The Musical, spectacle déjà monté à Paris, au théâtre du Gymnase en 2014 par Philippe Hersen, est de retour dans la capitale. Le spectacle musical, après avoir investi le Casino de Paris pendant trois semaines, est prolongé à Bobino, un mois supplémentaire, du 31 mars au 30 avril 2023.

Rappelez-vous, c'était en 1983 : le monde entier découvrait un long-métrage nommé Flashdance, avec Jennifer Beals en tête d'affiche. Un film réalisé par Adrian Lyne, dont la dernière réalisation n'est autre que le thriller érotique Eaux Profondes, avec Ben Affleck, disponible sur Prime Video. Le succès de Flashdance allait être planétaire, les chansons reprises partout, et ce, pour des années. Irene Cara, l'interprète de la chanson phare du film musical, Flashdance... What a feeling, nous quittait le 25 novembre dernier. Elle était d'ailleurs venue voir la version française il y a 9 ans.

En France, pour les 40 ans de la sortie du film, c'est, à nouveau, le metteur en scène Philippe Hersen (derrière le spectacle Charlie et la Chocolaterie notamment) qui adapte et met en scène l'histoire touchante d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un club huppé la nuit. Son rêve le plus fou : devenir une star de la danse... Sur les conseils de sa meilleure amie et de son fiancé, la belle Alex décide de passer le pas, et de s'inscrire à un concours pour entrer dans une célèbre académie de danse.

Les chorégraphies de la comédie musicale Flashdance sont signées Cécile Chaduteau (chorégraphe de Charlie et la Chocolaterie). Si en 2014 le spectacle était notamment interprété par Priscilla Betti, Caroline Costa, Claire Pérot ou encore David Ban, la version 2023 compte parmi son casting Laure Balon, ancienne danseuse classique et professeur d'expression scénique de la nouvelle édition de la Star Academy. À ses côtés il y a Anaïs Delva (interprète de la chanson Libérée, Délivrée), Cerise Calixte ou encore Djamel Mehnane.

Le tout sur une bande sonore dont la notoriété a séduit toutes les générations, avec, entre autres, What a feeling, Maniac, Gloria ou encore I love rock'n'roll.

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Tarifs: 29€ - 78€

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Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
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Le spectacle d'Elodie Poux,Le Syndrome du Papillon se tiendra aux Folies Bergère du 19 au 20 avril 2024 dans la ville lumière. Née en 1982 dans le 91, Elodie Poux s'est rapidement distinguée par sa singularité. Bien que marquée par une enfance entourée de frères dynamiques, son parcours artistique prouve que la persévérance mène à la réussite. Avec une timide introduction dans le monde de l'art du conte en 2009, elle a rapidement découvert sa passion pour la scène. Le Syndrome du Playmobil, présenté pour la première fois en 2013, a été le tremplin de sa carrière. Depuis, son ascension dans le monde de l'humour a été fulgurante, avec 33 prix en 23 festivals d’humour. Elle a partagé la scène avec des noms illustres tels que Jean-Marie Bigard et s'est produite devant plus de 6000 personnes au Zénith de Toulouse en avril 2016. En 2012, sa transition vers l'humour a été un choix décisif. Ainsi, après avoir signé chez Kalmia Productions, elle a fait le grand saut en 2014, démarrant une tournée sans fin. Les amateurs de spectacles auront sûrement vu son nom aux côtés de personnalités telles qu'Arnaud Ducret, Gaspard Proust et Pierre Aucaigne. Paris, connue pour sa riche culture théâtrale, accueillera Elodie Poux aux Folies Bergère pour son spectacle "Le Syndrome du Papillon". Il s'agit d'une occasion unique pour les Parisiens et les touristes de découvrir ou redécouvrir cette humoriste talentueuse. Réservez vos places Sa présence sur les plus grandes émissions radios et télévisées, aux côtés d'icônes telles que Michel Drucker, Patrick Sébastien et Anne Roumanoff, témoigne de son rayonnement dans l'industrie. Le rendez-vous est donc pris pour les 19 et 20 avril 2024. Que vous soyez déjà fan d'Elodie Poux ou que vous souhaitiez la découvrir, ce spectacle est un incontournable. Paris vous attend pour une soirée riche en émotions et en rires.
Vincent Dedienne remonte sur scène à Paris du 23 au 25 avril 2024 avec son one-man-show "Un soir de Gala". Le spectacle avait déjà reçu le Molière de l'Humour en 2022. Vincent Dedienne, autant à l'aise au cinéma que sur scène, reprend la tournée de son spectacle "Un soir de Gala". Le spectacle sera cette fois-ci joué à l'Olympia à Paris pour seulement trois dates, les 23, 24 et 25 avril prochains. Humoriste à succès, il joue pour la première fois le one-man-show "Un soir de gala" en décembre 2021 et janvier 2022 avec 28 soirs à guichets fermé. Il continue le spectacle dans l'année 2022 au Théâtre Marigny avec 12 représentations puis au Théâtre du Châtelet. Le spectacle arrive maintenant à l'Olympia. Après avoir déjà décroché un premier Molière en 2017 avec son premier seul en scène "S'il se passe quelque chose", joué 400 fois entre 2014 et 2018, son deuxième spectacle a été lui aussi couronné de succès avec le Molière de l'humour en 2022. On a eu l'occasion de retrouver plusieurs fois Vincent Dedienne à la télévision, dans le programme Quotidien de Yann Barthes en tant que chroniqueur, mais également avec la série La Flamme de Jonathan Cohen, sorti en 2020, qui a connu un grand succès. Vincent Dedienne est également acteur, et on a pu le retrouver dans des films que A Good Man en 2022 et Je ne suis pas un héros en 2023. Dans "Un soir de Gala", Vincent Dedienne incarne différents personnages, qui ont tous un point commun : ils sont incarnés par lui-même ! Vous n'êtes pas disponible sur les 3 dates de l'Olympia ? Ne vous inquiétez pas, Vincent Dedienne revient pour les dix dernières dates de son spectacle du 17 au 28 décembre 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord. Pour les autres, Vincent Dedienne avec son spectacle "Un soir de Gala" est à aller retrouver sur la scène de l'Olympia dans le 9e arrondissement de Paris, les 23, 24 et 25 avril 2024 !
Franjo s'installe au Trianon de Paris le 20 avril 2024 pour une performance unique au cours de laquelle l'humoriste présentera son nouveau spectacle. Le spectacle humoristique de Franjo, s'annonce comme un événement dans le panorama culturel de Paris pour cette année 2024. Programmé pour une unique présentation dans la fameuse salle du Trianon le 20 avril 2024, ce spectacle est le fruit de nombreuses années de travail et promet une heure de blagues savamment choisies et finement travaillées. Connu pour ses prestations remarquées dans des lieux phares de la scène humoristique parisienne comme le Paname Art Café ou le Jamel Comedy Club, Franjo a également eu l'opportunité de faire ses armes comme première partie du spectaculaire Paul Mirabel. Il y a testé et perfectionné les différents segments de son spectacle, afin d'offrir à son public une expérience unique. Réservez vos places Parlant de lui, de son ex, de sa ville de Melun et de divers sujets de société, Franjo promet de nous transporter dans son univers rempli d'ironie et de sarcasme. Le spectacle "Franjo", c'est une heure qui, d'après les organisateurs de l'événement, passe souvent trop vite. Cette performance doit assurément plaire aux amateurs d'humour intelligent et raffiné. Il n'est peut-être pas promis une sortie plus mature de cette expérience, mais certainement plus heureux. Alors, pour ceux qui sont en quête d'une bonne dose de rires et d'un moment de détente de qualité, rendez-vous le 20 avril au Trianon. Vous ne serez pas déçus. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Gospel Hélios Direction artistique : Dominique Magloire Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à 13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha Madoki. Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking ! Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco. Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France. Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.