Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Gospel Hélios
19april
20:45 - 22:00
3 Place Saint-Germain Des Prés, 75006 Paris, France
Description
Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine.
Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” …
Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal.
Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et Énée de Purcell.
En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée.
En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène par Alex Goude.
En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission.
Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Performance
5 Pictures
+2Pictures
Suggested events
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Tiryaki vous propose un voyage au cœur d’une Méditerranée intemporelle. Des
parfums du palais ottoman, en passant par les rives de la mer noire jusqu’à
leurs créations inspirées de la rencontre entre ces musiques orientales et la
langue française.
Hande Topaloglu, Loïc Audry, Eden Gerber et Gilles Andrieux se sont rencontrés à
Paris autour d’une passion commune pour les musiques d’Anatolie. Leur
inspiration et leurs influences variées les ont amenés à proposer un répertoire
qui se compose de pièces traditionnelles d’Istanbul, de chants turcs, mais aussi
de compositions originales.
En turc, « Tiryaki » désigne celui qui est addict . Addict comme ce quartet aux
musiques d’Anatolie, aux chansons tristes ou drôles, aux sons mystiques voire
psychédéliques, à la poésie des aşiks, à celle de Yunus Emre, de Hafez,
Abou-Nouwas, Cavafy mais aussi de Verlaine.
Tiryaki recrée un lien ancien et oublié entre la Turquie, la Grèce et la France,
tous pays méditerranéens.
Hande Topaloglu : chant, bendir
Gilles Andrieux : chant, saz, kemençe roumi
Loïc Audry : oud . contrebasse
Eden Gerber : clarinette
Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ /
15€ (tarifs Ville de Paris)
Elgar, Salut d’amour – Schubert, sonate Arpeggione Popper, Tarentelle – Chopin,
valse sérieuse Beethoven, variations sur un thème de la Flûte enchantée
Schumann, Pièces dans le style populaire Mendelssohn, Romance sans paroles –
Joplin, Ragtime Timothée Marcel, violoncelle – Elio di Tanna, piano Concert aux
Chandelles
J.S. BACH: l’art de la fugue QUATUOR CLASSIK ENSEMBLE David Braccini, violon
solo
Orchestre ColonneMarc Korovitch, Laurent Petitgirard | directionMélanie Laurent
| harpe L'Orchestre Colonne fête ses 150 ans en compagnie de son nouveau
directeur musical Marc Korovitch. PROGRAMME Dukas L’Apprenti sorcierPierné
Concertstück pour harpe et orchestre op. 39Berlioz Un Bal, Marche au supplice,
extraits de la Symphonie fantastiquePetitgirard Le Temple du Fracas du
TonnerreStravinsky Berceuse, Finale, extraits de L’Oiseau de feu (version de
1919)Ravel Daphnis et Chloé, suite n° 2L’Invitation au voyage (œuvre mystère à
découvrir lors de ce concert) Voilà un siècle et demi que l'Orchestre Colonne se
consacre à la vie musicale parisienne et à promouvoir la musique française.
Edouard Colonne, Gabriel Pierné, Pierre Monteux, Paul Paray, Charles Munch,
Pierre Dervaux, Laurent Petitgirard... Toutes ces grandes figures sont venues
façonner la longue histoire de l'Orchestre Colonne. C'est à Edouard Colonne que
Berlioz doit la renaissance de sa popularité. En juin 1910, Gabriel Pierné
révèle à un public ébloui les miroitements de L'Oiseau de Feu, et dévoile en
avril 1911 la 1re Suite de Daphnis et Chloé (alors que Ravel n'a pas encore
achevé son ballet intégral).Aujourd'hui, c'est Marc Korovitch que l'orchestre
s'est choisi comme directeur musical, séduit par son énergie et son inventivité
inépuisable. Cette saison inaugure un concept inédit : inviter le public à
découvrir une œuvre « mystère », comme une invitation à un voyage en terres
vierges.Il fallait bien un tel programme pour fêter joyeusement les 150 ans de
l'Orchestre Colonne. Tous ces chefs-d’œuvre n'ont pas pris une ride. L'orchestre
non plus... Production Orchestre Colonne
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Théâtre musical----------------------- Denis Podalydès | narrateurPierre-Laurent
Aimard | piano Une matinée avec Denis Podalydès et Pierre-Laurent Aimard, deux
fins lettrés amoureux de musique. PROGRAMME Etre sans destinImre Kertész, Prix
Nobel de littérature 2002 Lecture d’extraits ponctués de pièces de Ligeti,
Kurtág, Schœnberg, Cage… Lecteur ou comédien ? « Il ne s’agit pas d’être neutre,
d’appliquer une neutralité de bon aloi qui consisterait à se tenir à distance
respectueuse, comme on le fait parfois devant un texte intimidant, chargé de
trop d’implications historiques ou politiques. Il faut entrer dans la matière
littéraire elle-même, trouver le rythme, débusquer dans le style la voix propre
qui fera entendre clairement et aisément le texte », confiait Denis Podalydès en
s’attaquant pour la première fois à Etre sans destin. C’était en 2008. Seize ans
plus tard, Pierre-Laurent Aimard, pour qui le piano du XXe siècle n’a pas de
secret, met le chef-d’œuvre d’Imre Kertész en regard de miniatures de ses
contemporains, dont Ligeti et Kurtág, compatriotes du prix Nobel de littérature
2002. Coréalisation Jeanine Roze Production | Théâtre des
Champs-ElyséesPlacement libre- 9 ans : billet gratuit à retirer au contrôle le
matin du concert
SINFONIA POP ORCHESTRA (PLATESV-D-2020-005242) PRESENTE : PMR : 01 42 64 49 40
Rendez-vous au Grand Rex le 4 mai 2024 pour un voyage musical immersif à travers
l’univers de la saga intergalactique la plus emblématique de tous les temps!
Laissez-vous transporter vers une galaxie très, très lointaine et préparez vous
à vivre une expérience hors du commun : les mélodies iconiques de John Williams
interprétées par un orchestre symphonique et un choeur résonneront dans la
mythique salle du Grand Rex, accompagnées d’effets spéciaux, de créations
visuelles, de costumes emblématiques et de lumières à couper le souffle… Que
vous soyez un jedi chevronné ou un padawan en herbe, ce concert unique en son
genre est LE spectacle à ne pas manquer ! Préparez-vous à embarquer pour une
aventure au cœur de l’univers de la guerre des étoiles avec “May the 4th be with
you”! Que la Force soit avec vous ! Concert interprété par le Sinfonia Pop
OrchestraDurée du concert : 2h environ + entracte Catégories des places : Carré
Or, Catégories 1, 2 et 3Le programme du spectacle est offert pour tout achat de
place en “Carré Or”.Toute personne venant déguisée repartira avec un souvenir du
concert ! Le Sinfonia Pop Orchestra est un orchestre professionnel spécialisé
dans l’interprétation de musique “pop” : musique de film, jeux vidéos, séries
TV, comédies musicales etc.L’orchestre s’attache à faire vibrer son public et
ses musiciens grâce à des projets musicaux ambitieux : les tournées Disney en
Concert ou Dragon Ball in Concert dans plus de 20 villes françaises, Gladiator
en ciné-concert dans les plus grands zéniths de France, Joe Hisaishi Symphonic
Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miazaki en tournée à
Bruxelles et à Lyon, Pixar en Concert au Palais des Congrès ou encore Danny
Elfman’s Music from the Films of Tim Burton au Palais des congrès sont des
exemples de défis relevés brillamment par l’orchestre.D’une moyenne d’âge de 30
ans, c’est la fraîcheur, la vivacité et l’engagement de ses musiciens qui
constituent l’identité et la force du Sinfonia Pop Orchestra et qui permettent à
l’orchestre d’être aujourd’hui un acteur incontournable de la musique “pop” en
France.
GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) présente WALTER
TROUTGuitariste-chanteur-compositeur américain de blues, Walter Trout annonce un
nouvel album et une tournée en 2024.Avec une trentaine d’albums au compteur, le
colosse du New Jersey ne ralentit pas la cadence. Efficace autant sur scène
qu’en studio, le guitariste dynamite en cascade riffs griffus, chorus uppercut
et solos ciselés.Walter Trout a accompagné les plus grands. Il a été membre des
Bluesbreakers de John Mayall (succédant, pour rappel, à Eric Clapton, Peter
Green ou Mick Taylor) puis de Canned Heat et a enfin accompagné John Lee Hooker
et Joe Tex. Depuis 1989, il mène avec brio une carrière solo (avec son Walter
Trout Band) qui fait le pari de signer des titres forts et contemporains tout en
restant profondément attaché à la tradition blues et boogie qui lui tient à
cœur.Côté live, il a pu démontrer sa virtuosité sur les scènes du monde entier,
notamment un concert complet en juin dernier au Café de la Danse.Ne manquez pas
Walter Trout en concert.