Middy Sebolavy

Description

Dans le cadre du printemps "Troisième Art4", le Studio 84 présente Middy Sebolavy une jeune photographe française qui surprend par son audace, sa pertinence, son féminisme et sur grand sens de l'humour ! Trois autres photographes du monde suivront avec trois approches et sensibilités différentes mais un seul fil rouge : l'identité ! A découvrir de toute urgence...

Date info

Mercredi: de 14:00 à 18:00. Jeudi: de 14:00 à 18:00. Vendredi: de 15:00 à 21:00. Samedi: de 14:00 à 18:00. Dimanche: de 14:00 à 18:00. Du 17 janvier au 3 mars

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Suggested events

Kom langs voor een babbel en een drankje in aanwezigheid van fotografe Marlies Van Wielendaele. Marlies Van Wielendaele (1990) is een analoge fotografe die in Brussel woont maar met regelmaat de oceaan in binnen- en buitenland opzoekt. De zee is bij uitstek haar veilige haven. Ze duikt diep met haar analoge Nikonos V camera uit de jaren 80 en tegelijkertijd speelt ze aan de oppervlakte met reflecties en de vormen die het bewegende water aannemen. Ze is geïnspireerd door zowel de verschillende kleuren en patronen van die gekke vissen en koralen als de relatie tussen mensen en zo’n watermassa. Omgeven door water voelt Marlies zich op een fijne manier klein én deel van iets groots. Daarnaast levert een watersessie met haar Nikonos V gegarandeerd een grote glimlach op voor de rest van de dag." FR - En mars-avril, une exposition de Marlies Van Wielendaele occupera nos fenêtres de la Rue du Cornet et de la Rue du Clocher. Elle est une photographe analogique qui vit à Bruxelles mais qui visite régulièrement la mer, sa source d'inspiration. Rejoignez-nous le 10 mai pour une papote et un verre en compagnie de la photographe Marlies.
NL / De Elsense geologe Marie Anne Maniet toont een reeks foto’s over de Maalbeekvallei. Met haar foto's wil ze de aanwezigheid van dit verdwenen water en de vallei opnieuw laten voelen. FR / La géologue ixelloise Marie Anne Maniet présente une série de photos sur la vallée de Maelbeek. Avec ses photos, elle souhaite faire sentir à nouveau la présence de cette eau évaporée et de la vallée. Vernissage 27.04 18:00 Gratis/Gratuit Expo: 27.04 > 31.05 Visits on weekdays 09:00-20:00
Exposition collective témoignant de la volonté des artistes à se réapproprier le medium photographique lors de leur processus de création.Nicolas Andry (BE), Pepe Atocha (PE), Sylvie Bonnot (FR), Aliki Christoforou (BE), Dana Cojbuc(RO), Antoine De Winter (BE), Gundi Falk (AT), Marina Font (AR), Lior Gal (IL), Audrey Guttman(BE), Romane Iskaria (FR), Morvarid K (IR), Kíra Krász (HU), Douglas Mandry (CH), Alice Pallot(FR), Raphaëlle Peria (FR), Luc Praet (BE), Anys Reimann (DE), St
********** English ********** Why…Not! is a quarterly photographic magazine, digital and printed, initiated by the ASBL Cultures & Publics. The magazine engages in co-creation on the subjects of Utopia, the urban landscape, the night, the body... And more generally on the impact of the photographic and literary medium in the construction of aesthetic and social relationships. With the release of No. 1, la Maison Commune presents an exquisite corpse of works around the theme “Siphoning minds”. Come discover the work of our contributors from Monday April 18 at 6 p.m. ! The exhibition, visible until May 7, will end with an evening of artistic and literary performances on from 6 p.m. to 10 p.m. ********** Français ********** Why…Not! est une revue photographique trimestrielle, numérique et imprimée, initiée par l’ASBL Cultures & Publics.  Projet protéiforme, la revue s’engage dans une co-création sur les sujets de l’Utopie, le paysage urbain, la nuit, le corps… Et plus globalement sur l’impact du médium photographique et littéraire dans la construction du lien esthétique et social. À l’occasion de la sortie du n°1, la Maison Commune, lieu d’occupation de Cultures & Publics, présente un cadavre exquis d’oeuvres autour du thème « Siphonner les esprits ».  Venez découvrir le travail de nos contributeurs à partir du lundi 18 avril à 18h ! L’exposition, visible jusqu’au 7 mai, se terminera sur une soirée de performances artistiques et littéraires de 18h à 22h.
No area of Belgium has undergone such a radical process of transformation as the North Sea coast. This transformation is a story of demolition, construction, reconstruction in an effort to withstand the elements and respond to the challenges of the economy, transport, fishing, and above all tourism. Ecological, economic and industrial challenges meet here with the amazement or admiration of visitors, the carefreeness of tourists, and the nostalgia of old settlers. In the rhythm of the tides, everything is connected by an endless tide, on a unique background where the border between the sea and the sky blurs.
NL/ Op 25 april 1974 maakte een vreedzame staatsgreep die uitgroeide tot een volksrevolutie een einde aan de dictatuur in Portugal en de koloniale oorlogen in Afrika. Kom de geschiedenis van de Portugese democratische transitie en het einde van de kolonisatie ontdekken via de tentoonstelling De Anjerrevolutie gezien vanuit België. FR/ Le 25 avril 1974 un coup d’état pacifique devenu révolution populaire, a mis fin à la dictature au Portugal et aux guerres coloniales en Afrique. Nous vous invitons à découvrir l’histoire de la transition démocratique du Portugal et de la fin de la colonisation à travers de l’exposition 'La Révolution des illets vue de Belgique'. EXPO 16.04>31.05 (visits weekdays 9:00-20:00) VERNISSAGE do/je 18.04 (19:00-23:00) - gratis/gratuit + 20:30 concert Ensemble 'A alma e o vento' (liederen die de strijd en het verzet van de Portugezen tegen de dictatuur illustreren / des chansons qui illustrent la lutte et la résistance des portugais à la dictature) Org. Federação Associações Portuguesas Bélgica
********** English ********** Philip Janssens is extending his series of woven curtains, utilizing a reflective textile that manipulates light to create a floating effect. His sewing and weaving techniques induce a meditative experience for viewers, stimulating sensory perception. He emphasizes the subjective interpretation of his work, asserting that its meaning resides within the viewer's imagination and personal memories. The challenging visual comprehension and photography of his art highlight its ambiguity, blurring the distinction between physical and digital realms.• Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination for scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and the objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical, atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction & reflection. ********** Français ********** Philip Janssens poursuit sa série de rideaux tissés en utilisant des textiles réfléchissants qui génèrent un effet de flottement grâce à des jeux de lumière. Ses techniques de couture et de tissage créent une expérience méditative chez les spectateur·ices et stimulent l'expérience sensorielle. Il place l'accent sur l'interprétation subjective de son travail. Le sens réside, selon lui, dans l'imagination et les souvenirs personnels des spectateur·ices. Le défi de l'intelligibilité visuelle et de la photographie de son art souligne son ambiguïté, brouillantainsi la distinction entre les univers physique et numérique.• Le travail de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination pour l'échelle, l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et l'objectif. Ses sculptures et installations semblent générer des phénomènes physiques et atmosphériques comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion et la diffraction. ********** Nederlands ********** Philip Janssens breidt zijn serie gewoven gordijnen uit en gebruikt hiervoor reflecterend textiel dat door lichtspel een drijvend effect genereert. Zijn naai- en weeftechnieken zorgen voor een meditatieve ervaring bij de kijker en stimuleren de zintuigelijke ervaring. Hij benadrukt de subjectieve interpretatie van zijn werk. De betekenis huist volgens hem in de verbeelding en persoonlijke herinneringen van de kijker. De uitdagende visuele begrijpbaarheid en fotografie van zijn kunst versterken diens ambiguïteit, en vervaagt het onderscheid tussen de fysieke en digitale wereld.• Philip Janssens’ werk is doordrongen van een grote fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende, het anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke, atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en diffractie.
Exposition d'illustrations en tirages limités. Le style est épuré et graphique. Le monde brassicole belge, la nouvelle mobilité bruxelloise et toutes les façons de se bouger en ville sont à l'honneur. Le tout dans un esprit souriant. Ouvert de 14 à 19 heures.
********** English ********** Piëdestal vzw / asbl is proud to present its second exhibition "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" which will take place between 3 and 26 May 2024 at LaVallée, in the heart of Brussels and is again curated by artist Seppe De Roo (°1994). This new project builds on the success of our first exhibition, 'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). This expo attracted more than 3,000 visitors in 16 days and exhibited 14 young (inter)national artists. The 6 selected young emerging artists for 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!' are Anna Zanichelli (Brussels), Seppe De Roo (Brussels), Arieh Frosh (London), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Brussels) & Maria E. André (Brussels). The hallmark of our era lies in the technological revolution, exponentially hastening the pace at which we engage with the world. To the human mind, it may seem like a rising tide of entropy, an intricate chaos shaping our reality. However, a crucial inquiry arises: will this acceleration eventually come to a breaking point where it becomes too overwhelming? What sort of world can we imagine for both current and future generations of humanity? Entrotopia is neither a dystopian dream nor an utopian nightmare. Entrotopia will depict a garden of textures of the 21st century, both through visual art and in sound. Together these artworks shape a meditative space as an experience. The emphasis is on the confluence of the artisanal with digital production methods such as 3D printing and A.I.. You will find creeping robotic creatures in the dark, video art generated with A.I., 3D-printed sculptures and classical and artisanal media such as painting and sculpture created with or without new technology such as 3D rendering and neural networks. A fusion of man and machine, physical and digital, science and new-old-born spirituality. This expo is a multidisciplinary arts platform with several complementary events and audiences: The opening night on the 3rd May (Vernissage) and Pride-evening (17th of May) will feature live music and concerts with well-known names such as Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. On Saturday nights, LaVallée is in charge of programming events. On Sunday 5th of May (11-19h), the first performance platform will take place at the exhibition with performances by Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert) On Sunday 26th of May (11-19h), the second performance afternoon will take place at the exhibition and focus on young families with a workshop for kids and performances by Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (dance / music), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) On the 4 Mondays and Wednesdays during the expo, a cultural media project aimed at connecting local residents and refugees will be organised. This will include a free guided tour and free creative workshops with painting and collage. A voluntary contribution is requested at the entrance of the exhibition to support organising this exhibiton. There is no voluntary contribution asked to children and young people up to 15 years old and participants in the cultural mediation projects. Vernissage: 3 May 2024 17-01h, exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays, Sundays from 13 -19h (Friday 17th of May 13-21h) - free voluntary contribution More information and event planning: www.piedestal.be This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles and in cooperation with our partners LaVallée vzw & COUP/E. The performance platforms are organised by COUP/E. We thank our partners and subsidizers. We invite you to explore the Age of Chaos and the birth of Entrotopia. Are you ready to embrace chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! ********** Français ********** Piëdestal vzw / asbl est fière de présenter sa deuxième exposition "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia !" qui aura lieu du 3 au 26 mai 2024 à LaVallée, au cœur de Bruxelles, et dont le commissaire est à nouveau l'artiste Seppe De Roo (°1994). Ce nouveau projet s'appuie sur le succès de notre première exposition, "Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse" (2022). Cette exposition a attiré plus de 3 000 visiteurs en 16 jours et a exposé 14 jeunes artistes (inter)nationaux. Les six jeunes artistes émergents sélectionnés pour "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia" sont Anna Zanichelli (Bruxelles), Seppe De Roo (Bruxelles), Arieh Frosh (Londres), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Bruxelles) et Maria E. André (Bruxelles). Notre époque est marquée par la révolution technologique, qui accélère de manière exponentielle le rythme auquel nous nous engageons dans le monde. Pour l'esprit humain, cela peut ressembler à une marée montante d'entropie, un chaos complexe qui façonne notre réalité. Toutefois, une question cruciale se pose : cette accélération finira-t-elle par atteindre un point de rupture où elle deviendra trop écrasante ? Quel genre de monde pouvons-nous imaginer pour les générations actuelles et futures de l'humanité ? Entrotopia n'est ni un rêve dystopique ni un cauchemar utopique. Entrotopia dépeindra un jardin de textures du 21e siècle, à la fois par l'art visuel et par le son. Ensemble, ces œuvres d'art façonnent un espace méditatif en tant qu'expérience. L'accent est mis sur la confluence de l'artisanat et des méthodes de production numériques telles que l'impression 3D et l'intelligence artificielle. Vous trouverez des créatures robotiques rampantes dans l'obscurité, de l'art vidéo généré par l'I.A., des sculptures imprimées en 3D et des médias classiques et artisanaux tels que la peinture et la sculpture, créés avec ou sans nouvelles technologies telles que le rendu 3D et les réseaux neuronaux. Une fusion de l'homme et de la machine, du physique et du numérique, de la science et de la spiritualité naissante. Cette exposition est une plateforme artistique multidisciplinaire avec plusieurs événements et publics complémentaires : La soirée d'ouverture du 3 mai (Vernissage) et la soirée des Fiertés (17 mai) proposeront des musique live et des concerts des noms connus comme Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Le samedi soir, LaVallée est en charge de la programmation des événements. Le dimanche 5 mai (11-19h), la première plateforme de performance aura lieu à l'exposition avec des performances de Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert) Le dimanche 26 mai (11-19h), le deuxième après-midi de performances aura lieu à l'exposition et se concentrera sur les jeunes familles avec un atelier pour enfants et des performances de Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (danse / musique), IRP Luigi (danse / musique) IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) Les quatre lundis et mercredis de l'exposition, un projet culturel médiatique visant à établir un lien entre les résidents locaux et les réfugiés sera organisé. Il comprendra une visite guidée gratuite et des ateliers créatifs gratuits de peinture et de collage. Une contribution volontaire est demandée à l'entrée de l'exposition pour soutenir l'organisation de cette exposition. L'entrée est gratuite pour les enfants et les jeunes jusqu'à 15 ans ainsi que pour les participants aux projets de médias culturels. Vernissage : 3 mai 2024 17-01h, exposition à visiter : 3-26 mai les jeudis, vendredis, samedis et dimanches de 13 à 19 heures (vendredi 17 mai de 13 à 21 heures) - contribution volontaire libre Pour plus d'informations et l'organisation de l'événement : www.piedestal.be Cette exposition est réalisée par Piëdestal vzw / asbl et soutenue par la Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles et en collaboration avec nos partenaires LaVallée vzw & COUP/E. Les plateformes de performance sont organisées par COUP/E. Nous remercions nos partenaires et subventionneurs. Nous vous invitons à explorer l'ère du chaos et la naissance de l'Entrotopia. Êtes-vous prêt à embrasser le chaos ? Bienvenue dans le futur. Bienvenue à Entrotopia ! ********** Nederlands ********** Piëdestal vzw / asbl presenteert met trots haar tweede tentoonstelling "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" die zal plaatsvinden van 3 tot 26 mei 2024 in LaVallée, in hartje Brussel en opnieuw wordt samengesteld door kunstenaar Seppe De Roo (°1994). Dit nieuwe project bouwt voort op het succes van onze eerste tentoonstelling 'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). Deze expo trok in 16 dagen meer dan 3.000 bezoekers en stelde 14 jonge (inter)nationale kunstenaars tentoon. De 6 geselecteerde jonge opkomende kunstenaars voor 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!' zijn Anna Zanichelli (Brussel), Seppe De Roo (Brussel), Arieh Frosh (Londen), Fabien Zocco (Rijsel), June Ha (aka Öspiel, Brussel) & Maria E. André (Brussel). Het kenmerk van ons tijdperk is de technologische revolutie, die het tempo waarin we ons met de wereld verbinden exponentieel versnelt. Voor de menselijke geest kan het lijken op een toenemende stroom van entropie, een complexe chaos die onze werkelijkheid vormgeeft. Er rijst echter een cruciale vraag: zal deze versnelling uiteindelijk een breekpunt bereiken waarop ze te overweldigend wordt? Wat voor wereld kunnen we ons voorstellen voor zowel de huidige als de toekomstige generaties van de mensheid? Entrotopia is noch een dystopische droom noch een utopische nachtmerrie. Entrotopia verbeeldt een tuin van texturen van de 21e eeuw, zowel door middel van beeldende kunst als in geluid. Samen vormen deze kunstwerken een meditatieve ruimte als ervaring. De nadruk ligt op de samenvloeiing van het ambachtelijke met digitale productiemethoden zoals 3D-printen en A.I.. Je vindt er in het donker kruipende robotwezens, videokunst gegenereerd met A.I., 3D-geprinte sculpturen en klassieke en ambachtelijke media zoals schilder- en beeldhouwkunst, al dan niet gemaakt met nieuwe technologie zoals 3D-rendering en neurale netwerken. Een samensmelting van mens en machine, fysiek en digitaal, wetenschap en herboren spiritualiteit. Deze expo is een multidisciplinair kunstenplatform met verschillende elkaar aanvullende evenementen en publieksgroepen: Op de openingsavond op 3 mei (Vernissage) en Pride-avond (17 mei) is er muziek en optredens van bekende namen als Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Op zaterdagavond zorgt LaVallée voor de programmatie van evenementen. Op zondag 5 mei (11-19u) vindt het eerste performance platform plaats op de tentoonstelling met optredens van Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live elektronica/dans) & Louise Roam (concert) Op zondag 26 mei (11-19u) vindt de tweede voorstellingsmiddag plaats bij de tentoonstelling en richt zich op jonge gezinnen met een workshop voor kinderen en optredens van Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (dans / muziek), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) Op de 4 maandagen en woensdagen tijdens de expo wordt er een cultureel mediaproject georganiseerd om buurtbewoners en vluchtelingen met elkaar in contact te brengen. Dit omvat een gratis rondleiding en gratis creatieve workshops met schilderen en collage. Er wordt een vrije bijdrage gevraagd bij de ingang van de tentoonstelling om de organisatie van deze tentoonstelling te ondersteunen. Aan kinderen en jongeren tot 15 jaar en deelnemers aan de culturele mediaprojecten wordt geen vrije bijdragen gevraagd. Vernissage: 3 mei 2024 17-01u, tentoonstelling te bezoeken: 3-26 mei op donderdag, vrijdag, zaterdag, zondag van 13 -19u (vrijdag 17 mei 13-21u) - vrije bijdage bij inkom Meer informatie en planning: www.piedestal.be Deze tentoonstelling wordt gerealiseerd door Piëdestal vzw / asbl en ondersteund door de Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles en in samenwerking met onze partners LaVallée vzw & COUP/E. De performance platforms worden georganiseerd door COUP/E. Wij danken onze partners en subsidieverstrekkers. We nodigen je uit om het Tijdperk van Chaos en de geboorte van Entrotopia te ontdekken. Ben je klaar om chaos te omarmen? Welkom in de toekomst. Welkom in Entrotopia!
Autoworld zet tussen 3 mei en 30 juni de zestigste verjaardag van de iconische Ford Mustang in de kijker met de tentoonstelling ‘Ford Mustang 60 Years. Celebrating the Golden Sixties.’ Naast een tijdelijke expositie met een vijftiental exclusieve Mustangs en vele miniaturen uit de collectie van Eric Janssen, staan er ook een aantal events op stapel. Zo is er op 3 mei een exclusieve Preview Night, inclusief ‘Sound Night’ en brullende Mustangs, waarvoor afzonderlijke toegangstickets beschikbaar zijn.  En op 16 juni, niet toevallig de verjaardag van de Ford Motor Company, zakken honderden Mustangs af naar Brussel voor een Mustang & Coffee op de Esplanade voor Autoworld. Daarbij zal ook de deelname van de Ford Mustang aan de 24u van Le Mans niet onopgemerkt voorbijgaan. Autoworld zal zeer binnenkort ook z’n eigen ’66 Ford Mustang promowagen onthullen die zal deelnemen aan tal van events, met name de Spa Revival en de Fastest Fashion Show.