Hidden Jams - Bibliotheek Etterbeek: Peixe E Limão

Description

Met Hidden Jams ga je op ontdekkingstocht in Etterbeek. Je leert zowel fijne locaties als fijne muziek kennen!

Peixe e Limão is een akoestisch wereldmuziektrio klaar om je mee te nemen naar verre landen. Hoewel ze in Brussel gevestigd zijn, zijn de invloeden het traditionele muziekrepertoire van Zuid-Amerika, Spanje, Italië, Griekenland en de Balkan. Op charmante wijze passen ze deze naar hun eigen smaak en interpretatie. Een zeer gevarieerde set, in verschillende talen en vol invloeden van verschillende genres, neemt je mee naar verre horizonten. Reis met Peixe e Limão naar een universum van heerlijke melodieën en grooves van verre landen.

> Gratis, maar schrijf je wel in!

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FR - Avec Hidden Jams, vous partirez à la découverte d'Etterbeek. Vous ferez connaissance avec des lieux et de la musique exceptionnels !

Peixe e Limão est un trio acoustique de musique du monde prêt à vous emmener dans des contrées lointaines. Bien qu'ils soient basés à Bruxelles, leurs influences sont le répertoire de musique traditionnelle d'Amérique du Sud, d'Espagne, d'Italie, de Grèce et des Balkans. Avec charme, ils les adaptent à leurs propres goûts et interprétations. Un set très varié, en plusieurs langues et riche d'influences de différents genres, vous emmène vers des horizons lointains.

> Gratuit, mais inscrivez-vous à l'avance !

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EN - With Hidden Jams, you'll go exploring in Etterbeek. You will get to know both nice locations and great music!

Mesmerising Peixe e Limão is a world-music acoustic trio ready to take you to far away lands. While Brussels-based, the band's main influences are the traditional music repertoires of South America, Spain, Italy, Greece and the Balkans. They charmingly re-adapt these vibes to their taste and interpretation. A very varied set, in various languages and full of contaminations of different genres takes you to farther horizons. Journey with Peixe e Limão to a universe of sweet melodies and grooves of distant lands.

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Suggested events

Oscillation ::: Materia Forma New Oscillation (https://www.oscillation-festival.be/) edition, new format ::: after online, nomadic and sedentary editions, we're in for six days of sound celebrations. The marathon edition? Those who have been following us for some time know that this range is not a try-out for the Q-O2 crew. Those concerned about physical effects, sleep deprivation, and sonic saturation? Don't worry, the evenings will be intense, but, concise. This year's edition is hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, complemented with outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek-Saint-Jean Church. The six days feature concerts, (in-situ) performances, a conference, round table conversations, walks, and a series of workshops. T This year, we reflect on form, format and performance. The self-evidence of an active performance linked to music has been altered with the ubiquity of electronic instruments and forms of amplification, which has also resulted in a larger variety of concert formats. Yet, absence of activity on stage does not equate to an absence of performance: objects might take that role, everyday events can be framed to perform themselves, sounds may exist as forms in themselves. Degrees of reality morph, appear, and disappear. Featuring: Ahnjili Zhuparris Ailbhe Nic Oireachtaigh Ana María Romano G. Bojana Czevi Enrico Malatesta Evicshen Floris Vanhoof Franziska Windisch Gabriel Paiuk Giulia Rae Jana Rush Jaqueline Nova Ji Youn Kang Joná Gruska Laura Mello Lee Patterson & Pak Yan Lau Liew Niyomkarn Margarida Garcia Michiko Ogawa & Lucy Railton Nika Son Nina Garcia/Mariachi Okkyung Lee Rim Irscheid Sandar Tun Tun Shamica Ruddock & Hannan Jones Tetsuya Umeda Tim Ingold Tom Malmendier & Emilie krijelj Valentina Vuksic Victoria Shen www.oscillation-festival.be
Les Jazz au Marché sont de retour et pour ce premier rendez-vous de la saison, nous vous emmenons en Afrique de l'Ouest, avec l'excellent Zouratié Koné Ensemble, pour partager les rythmes et les chants du Burkina Faso, du Sénégal, de Côte d’Ivoire, du Niger, du Mali et de Guinée. Zouratié Koné, chanteur, musicien et fabriquant d’instruments de musique, est née à Bobo Dioulasso, Burkina Faso et a vécu au Mali et en Côte d’Ivoire. Maître percussionniste issu d’une famille de Griots et éduqué dans une culture orale, ce musicien hors pair s’est approprié de multiples instruments de la tradition ouest-africaine :djembé, dundun, talking drum, longa, kora, ngoni, balafon. Ouverture de la terrasse dès 11:00 pour l'apéro et petite restauration, début du concert vers 13:00. En participant au Jazz au Marché, vous soutenez activement nos projets en Haïti (on vous explique tout ça avec plaisir).
Après un premier album qui a séduit autant la presse que le public, le trio de Wajdi Riahi revient avec un nouveau répertoire. Si les nuances orientales peuvent toujours transparaitre, c'est bien de jazz affirmé et actuel qu'il s'agit ici. Bien entendu, c'est la mixité qui donne toute la saveur et la singularité à ce trio. La complicité est évidente entre le contrebassiste (Basile Rahola), le batteur (Pierre Hurty) et le pianiste. Avec eux, on ne sait plus de quel côté de l'Atlantique nous sommes, ni sur quelles rives du nord de l'Europe ou d'Orient on s'enivre d'effluves iodées ou de parfums sucrés. Avec eux, la fête peut exploser à tout moment. La musique devient frénétique, les doigts du pianiste cavalent sur le clavier, percussions et contrebasse imposent un groove unique… puis elle s'assagit. Elle reprend son souffle, respire et nous laisse des étoiles plein les oreilles. Si les voyages sont pleins d'émotions, le jazz en propose aussi beaucoup. « Le touché net, le phrasé dense, la musicalité et le sens du suspens déployés par Riahi rappellent The Bad Plus, Brad Mehldau, voire E.S.T. Quant aux vocalises émaillées de modulations du pianiste, elles renforcent le caractère oriental de la musique. » Jazz à Babord, FR, 2023. « Wajdi fait montre d'une grande maitrise de l'espace et du son, distribuant les rôles au sein de son trio en définissant les juste proportions entre l'individuel et le collectif. » Jazz Magazine, 2022. Le contrebassiste belge Félix Zurstrassen dirige N O V A, un prestigieux quintette international composé de musiciens européens de haut niveau : le guitariste franco-brésilien Nelson Veras, le saxophoniste alto néerlandais Ben van Gelder, le pianiste/organiste anglais Kit Downes et le batteur belge Antoine Pierre. Situé au carrefour du jazz moderne et contemporain, le quintet propose une musique sophistiquée, mélodieuse et contemporaine, qui met l'accent sur les sons acoustiques des instruments. "Avec son écriture originale et sophistiquée, cet ensemble de compositions originales enchante et illustre tout le talent de compositeur et de soliste de Félix" - Claude Loxhay, JazzAround "NOVA est explosif" - Jean-Claude Vantroyen, Mad - Le Soir "Nova is an absolutely unparalleled jazz album that exudes international class" - Dick Hovenga, Written in Music "Nova is a record as light as it is deep, a music that doesn't say everything straight away, made of multiple corners, and that reveals itself gradually" - Raphaël Benoit, Citizen Jazz Avec WAJDI RIAHI TRIO Wajdi Riahi piano Basile Rahola contrebasse Pierre Hurty batterie FELIX ZURSTRASSEN NOVA Ben van Gelder sax alto Nelson Veras guitare acoustique Kit Downes piano Antoine Pierre batterie Félix Zurstrassen basse
********** English ********** music sphere by accompanying many artists in their early days. After touring the 5 continents over the years, he has a unique gift for getting international audiences up and dancing. This Tuesday 30 April, on 1st May’s eve, don't miss his exclusive 'Old School' DJ set at the iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. A unique musical experience that promises to leave a lasting impression. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** Jay Psar, figure emblématique de la scène artistique et de la nightlife bruxelloise, a marqué de son empreinte l'univers musical en accompagnant de nombreux artistes à leurs débuts. Fort de ses années d'expérience et de ses voyages à travers les cinq continents, il a le don unique de faire vibrer et danser un public international. Ce mardi 30 avril, veille du 1er mai, ne manquez pas son DJ set "Old School" exclusif à l’iconique CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Une expérience musicale inédite qui promet de marquer les esprits. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** Jay Psar, een sleutelfiguur in de Brusselse kunst- en uitgaansscène, heeft een belangrijke invloed gehad op de muziekwereld door veel artiesten te begeleiden in hun vroege carrièredagen. Nadat hij door de jaren heen op 5 continenten heeft getoerd, heeft hij een unieke gave om een internationaal publiek aan het dansen te krijgen. Deze dinsdag 30 april mag je zijn exclusieve 'Old School' DJ-set niet missen in de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 bij VIAGE. Een unieke muzikale ervaring die een blijvende indruk zal achterlaten. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** Français ********** Auteur-compositeur-interprète et producteur français d’origine norvégienne, né à Paris, AIME SIMONE est déjà l’auteur de « Say Yes, Say No », un premier album enregistré à Berlin, sorti en juillet 2020, qui inclut son single certifié disque d’or ‘Shining Light (+28M de streams). Un album et un titre qui ont révélé la musique d’Aime Simone. Basées sur l’émotion, ses compositions allient la finesse d’un songwriting pop et musique de club dont Aime s’est nourri durant ses années berlinoises. Un style musical qu’Aime Simone qualifie de « post pop » . JOHNNY JANE fait partie de ces musiciens que l’on sent capables d’explorer tous les styles. Citant aussi bien les Strokes que Yung Lean, King Krule et Sébastien Tellier, le musicien livre des chansons qui ne cessent de muer. Et sous ces enveloppes changeantes, sa sensibilité très particulière fait toujours mouche. Notamment grâce à des mélodies mélancoliques, hyper évidentes, et des paroles aussi brutes que sincères : « Tout part d’émotions. Je ne pourrais pas parler de quelque chose que j’ai vu, je ne sais parler que de ce que je ressens » Étoile montante de la scène française, EUGENIE n’est pas inconnue au milieu de la musique. L’auteure-compositrice signée très tôt chez Universal France, s’est rapidement fait remarquer. Son hit “Puis dance” (5M de streams) qui a précédé, lui a permis de faire la première partie d’artistes français reconnus tels que Vianney, Slimane, Marina Kaye et FEDER. L’influence d’Eugénie est indéniable et ne peut être contenue, la jeune femme n’est jamais qu’une seule facette d’elle même. À travers chaque parole et détails de production, elle donne naissance à un personnage complexe. ********** Nederlands ********** De in Parijs geboren, Noorse Franse singer-songwriter en producer AIME SIMONE is al de auteur van 'Say Yes, Say No', een debuutalbum opgenomen in Berlijn en uitgebracht in juli 2020, met daarop haar gold-selling single 'Shining Light (+28M streams). Een album en een track die de muziek van Aime Simone onthulden. Haar composities zijn gebaseerd op emotie en combineren de finesse van popsongwriting en clubmuziek waar Aime uit putte tijdens haar jaren in Berlijn. Een muzikale stijl die Aime Simone zelf omschrijft als "post pop". JOHNNY JANE is een van die muzikanten die alle stijlen lijken te kunnen verkennen. Verwijzend naar The Strokes, Yung Lean, King Krule en Sébastien Tellier levert de muzikant nummers af die voortdurend veranderen. En onder deze steeds veranderende omhulsels raakt zijn zeer specifieke gevoeligheid altijd de roos. Niet in de laatste plaats dankzij zijn melancholische melodieën en teksten die even rauw als oprecht zijn: "Alles is gebaseerd op emotie. Ik kan niet praten over iets dat ik heb gezien, ik kan alleen praten over wat ik voel". EUGENIE is een rijzende ster in de Franse muziekwereld.De singer-songwriter werd al heel vroeg gecontracteerd door Universal France en maakte al snel naam.Met haar vorige hit "Puis dance" (5M streams) ondersteunde ze bekende Franse artiesten als Vianney, Slimane, Marina Kaye en FEDER.De invloed van Eugénie is onmiskenbaar en kan niet worden ingeperkt; de jonge vrouw is nooit slechts één facet van zichzelf.Door elk woord en elk productiedetail geeft ze geboorte aan een complex karakter.
********** English ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone. Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes improvised, using those tones as an anchor. He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture, improvisation and movement. With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically... silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional' duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful, even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of electronics applied to acoustic sounds. ********** Français ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano. Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo ‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante. ********** Nederlands ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de sopraansaxofoon. Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd, dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres. Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging. Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en dan weer krachtig is.
Op de laatste maandag van april staat er een uitzonderlijk concert op het programma. We krijgen bij De Markten de studenten Jazz van het Koninklijk Conservatorium Brussel over de vloer. Op het menu: een repertoire bestaande uit allerlei jazz-standards, gearrangeerd en uitgevoerd door een octet (alumni) studenten van het KCB. 18:30 deuren 19:30 concert 21:30 einde
1 box, 2 artists, 20 seats, 30 mins & 2 much red. The Red Box is our playground. A vibrant red space that transforms into a field of possibilities in which we invite artists from all horizons to express themselves. For the second edition Mavee invites Oriana Ikomo. Don't miss the opportunity to discover this unique session and enjoy a time of exchange with the artists after the concert. 8PM : Open doors + drink (offered) 8.30PM : Session begins 9.15PM : Talk with the artists 9.45PM : End Please be on time - the whole session will be filmed which means that any entry after 8.15 pm will be denied. Please note that the session will be filmed. By attending, you agree to be included in the video.
TCHA LIMBERGER ( VIOLIN), RENÉ BIKAR ( BRÁCS), VILMOS CSIKOS ( DOUBLE BASS) Tcha’s trio of Budapest musicians causes a sensation, with bursts of soaring musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound and hardly imaginable depth of musical dialogue. In true Budapest gypsy style they switch between soaring intensity and smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds. MAGYAR NÓTA is music actually composed by the Hungarian nobility, to liven up their noble feasts and parties. They were looking in the 19th century for Hungarian music, that had to be less primitive than the traditional Hungarian music, which was only played by the illiterate peasants. So they invented a new style, based on elements of Hungarian folk music, both textual and melodic-harmonic, all played with a classical Western European sound. They hired gypsy musicians to come and live with them at the castles, where they should learn to play violin, double bass, clarinet and cimbalom in a classical way. Then they should make the new repertoire into one of the most highly regarded forms of popular music. ‘I myself started to learn that style because the Sinti, Gypsies from western Europe, including my own family, very much look up to, and love, this Hungarian music. Manouche and Sinti used to copy that style, but without the necessary know-how and especially without the Hungarian language, which one needs very much to be able to interpret that style well. This is why I started to learn Hungarian at the age of 20 and spent a year and a half in Budapest to master this music. I then founded the Tcha Limberger's Budapest Orchestra. For this concert we speak of the Budapest Ensemble, since it consists of not more than three musicians. This music continues to fascinate me deeply.’ https://www.youtube.com/watch?v=CxE15WG6FzE&list=PL1E_Bc2ePJ4kTqLfDJQMzY9S1p8IJuanE https://tchalimberger.com/artists/budapest-gypsy-orchestra/ Art Base, Saturday 18/5/24 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
19h - Maison AUTRIQUE : Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare) Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé : Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable. Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru. 20h30 - JAZZ STATION Jazz Station Big Band : Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois. Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records. Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela : de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil Viklicky, David Linx, …