********** English **********
Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her
award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay
on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor.
When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little
hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba.
In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza
tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women
whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and
colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice
takes up, and through song.
Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and
honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where
experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid
space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of
traces, dreams, and violence.
********** Français **********
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.
********** Nederlands **********
Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve
kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een
beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van
het spoor.
Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang
twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog
met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van
Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en
bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale
regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via
liederen.
Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te
verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk
archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een
kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans,
Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.
NinaLisa
Description
Lisa Simone emménage dans la villa où sa mère, Nina Simone, a fini ses jours. Dans un coffre, elle découvre l’autobiographie de sa mère. Soudain, quelqu’un apparaît sur le pas de la porte. C’est Nina. Cette nuit, juste cette nuit, elles se parlent à cœur ouvert. Elles ont tant à se dire. A moins que ce soit Nina qui se parle à elle-même, seule, à ressasser son passé et ses échecs ?
Le jazz et la musique classique s’entrechoquent pour interroger la filiation, l’amour, le racisme, la maladie, la lutte pour les droits civiques et l’afroféminisme.
Une odyssée musicale et théâtrale, avec un pianiste et deux superbes voix, sur la vie d’une artiste essentielle.
Créé en janvier 2019 en Belgique, NinaLisa a rencontré un grand succès public et critique. Il est porté par une équipe artistique qui entremêle la Belgique, Haïti et l’Afrique de l’Ouest. Isnelle da Silveira, qui interprète Nina Simone, collabore régulièrement avec les ballets C de la B et Géraldine Battesti, chanteuse, danseuse et comédienne belgo-haïtienne, a reçu le prix du public du festival Avignon Off 2016 pour « Double ». Les deux artistes sont accompagnées sur scène par Charles Loos, pianiste de jazz ayant joué notamment avec Chet Baker, Philip Catherine et Maurane. Thomas Prédour livre ici sa première mise en scène, avec le regard du chorégraphe Serge Aimé Coulibaly.
Tickets
Article 27
1.25€
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Venue
Organiser
2 Pictures
Suggested events
********** Français **********
A l’aide de leur grand chignon, trois artistes se soulèvent, se tirent,
s’élèvent, se soutiennent, se mettent des bâtons dans les roues et de l’huile
dans les rouages. Elles prennent et se laissent la place, cherchent leur
équilibre, toutes ensembles, interdépendantes - interconnectées -
interspatiales. Sur une musique bien rock’n’roll, elles défient avec humour
leurs limites.. et les nôtres.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Met de hulp van hun grote knotten heffen drie artiesten zichzelf naar boven,
trekken zichzelf omhoog, tillen zichzelf op, ondersteunen zichzelf, steken
stokken in hun eigen wielen en olie in het raderwerk. Ze nemen ruimte in en
geven die weer af, op zoek naar hun evenwicht, allemaal samen, onderling
afhankelijk - onderling verbonden - onderling de ruimte delend. Op rock-'n-roll
tasten ze op humoristische wijze hun grenzen af... en de onze.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
Faites du cirque en plein air avec l’Ecole de Cirque de Bruxelles dans le Parc
de Tour & Taxis : jonglerie, équilibre & du funambulisme sur les fils du Centre
Européen du Funambulisme.
Avec les formateur.trices en Arts du cirque de l’Ecole de Cirque de Bruxelles.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Neem deel aan openluchtcircus met de Ecole de cirque de Bruxelles in het park
van Thurn & Taxis: je kunt er jongleren, balanceren en koorddansen op de koorden
van het Centre Européen du Funambulisme.
Met lesgevers in de circuskunsten van de Ecole de cirque de Bruxelles
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
L’Atout Comedy Night est le plateau inclusif de la scène stand-up bruxelloise!
Le collectif Atout Comedy Club cherche à offrir un espace safer pour les femmes
et minorités de genre.
Six humoristes débutant·e·s et confirmé·e·s se succèdent sur scène dans une
ambiance de feu.
********** English **********
With Something is Approaching Carolina Mendonça is investigating the notion of
violence through writing and muscular rumination. What type of stories are stuck
to our muscles that can be released by a bullet? Can our muscles dream of less
violent narratives in a world that is collapsing? During ROT Garden, Mendonça
will show a first work in progress of this performance, that is to premiere in
2025. • Carolina Mendonça is a choreographer, performer and dramaturg. She holds
a Master in Choreography and Performance from the University of Giessen in
Germany and graduated in Performing Arts from ECA-USP. She works as a dramaturge
with Marcelo Evelin, Marcela Santander, Dudu Quintanilha, Carolina Bianchi and
Volmir Cordeiro, among others.
********** Français **********
Avec Something is Approaching, Carolina Mendonça étudie la notion de violence à
travers l'écriture et la rumination musculaire. Quels types d'histoires sont
coincées dans nos muscles et peuvent être libérées par une balle ? Nos muscles
peuvent-ils rêver de récits moins violents dans un monde qui s'effondre
? Pendant ROT Garden, Mendonça présentera un premier work in progress de cette
performance, dont la première est prévue pour 2025. • Carolina Mendonça est une
artiste brésilienne qui vit et travaille à Bruxelles. Depuis plusieurs années,
elle explore les notions de violence et de guerriers féminisés. Ses réflexion
portent sur des formes d'autodéfense à travers des pratiques d'écriture et de
chorégraphie.
********** Nederlands **********
Aan de hand van schrijven en muscular rumination gaat Carolina Mendonça in
Something is Approaching op onderzoek naar geweld als concept. Welke soort
verhalen zitten vast in onze spieren, die losgelaten kunnen worden via een
kogel? Kunnen onze spieren dromen van een minder gewelddadig verhaal in een
instortende wereld? Tijdens ROT Garden toont Mendonça een eerste work in
progress van deze voorstelling, die in 2025 in première zal gaan. • Carolina
Mendonça is een Braziliaanse kunstenaar, wonend en werkend in Brussel. Sinds een
aantal jaren onderzoekt ze noties van geweld en vervrouwelijkte strijders. Ze
speculeert rond vormen van zelfverdediging via schrijf- en
choreografiepraktijken.
********** Français **********
Josianes ou l’art de la résistance est un spectacle de rue qui mêle cirque,
danse et danse verticale. Sur fond d’humour décalé, mêlant acrobaties,
chorégraphies endiablées et chants polyphoniques, les quatre femmes de la
compagnie JOSIANES nous racontent leurs aventures rocambolesques et explorent la
notion de résistance au féminin.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
“Josianes ou l'art de la résistance (JOSIANES of de kunst van het verzet) is een
straatvoorstelling die circus, dans en verticale dans combineert. Tegen een
achtergrond van onconventionele humor, acrobatiek, uitzinnige choreografie en
meerstemmige zang vertellen de vier vrouwen van het gezelschap JOSIANES over hun
ongelooflijke avonturen en onderzoeken ze het begrip vrouwelijk verzet.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** English **********
PROGRAMMEFriday 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness public presentation20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceSaturday 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee &
Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina Seifee - Loose
Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + after talk22:30 party with
Roberta Miss aka Nur/Se Choreographer and researcher Sara Manente has since 2018
focused on the intersection between live art and living cultures and in ROT,
these two worlds come together. For this editorial (ROT magazine) and curatorial
(ROT Garden) project, she draws inspiration from fermentation techniques and the
world of fungi. At the Kaaistudios, Manente is setting up Black Garden, the
third part of ROT Garden. Each ROT Garden is a landscape installation consisting
of sounds, smells, texts, textures and dance. This Black Garden focuses on the
dark world of infections and 'immunitarianism' (the political control of the
immune system) full of sci-fi, horror and doom. Together with befriended
Brussels creators, Sara Manente will activate the garden for two days. Philippe
Janssens shows his installation The Commerce of Relationships there, Carolina
Mendonça presents a new version of her sci-fi speculative project Zones of
resplendence, and Sina Seifee's brings the lecture performance Loose Analogies
of Dirt and Clean. Fellow artists/researchers are welcome to Adrijana
Gvozdenović and Sina Seifee's workshop Contingent Weirdness, and Michelle Anay
Woods will provide the culinary setting over the two days. Along with this
programme, you can visit Manente, Tripod & Robbiano their expo Towards a Ruined
Theater - as part of A Series of More-than-Human Encounters - in Pilar. • Sara
Manente studied dance and semiotics before moving to Brussels, where she works
as an artist and researcher. Drawing on the imagery and matter of living
cultures and mycelium brought into relation with live arts, her projects reflect
on the possibility of contamination between pedagogy, research, performance and
publication resulting in a variety of formats. • Carolina Mendonça is a
Brazilian artist, who moved to Brussels, after obtaining a Master in
Choreography and Performance at Giessen University. In recent years she has been
investigating notions of violence and feminized warriors and she has speculated
forms of self-defence through writing and choreographic practices. • Adrijana
Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting
(self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds
to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between
making, mediation and production. • Sina Seifee is an artist based between
Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes
of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his
master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass
(Brussels) in 2017. • Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination
for scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and
the objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical,
atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction &
reflection. • Michelle Anay Woods is a cook and artist now living in Brussels.
She is interested in the relationship between performance and hospitality. In
March 2018 she co-created Table Dance, a bar, disco, live music venue and
informal eating spot in the red-light district and old centre of Antwerp.
********** Français **********
PROGRAMMEVendredi 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness présentation public20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceSamedi 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00
Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina
Seifee - Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + discussion
d'après spectacle22:30 party avec Roberta Miss aka Nur/Se Chorégraphe et
chercheuse, Sara Manente se concentre depuis 2018 sur l'intersection entre l'art
en live et les cultures vivantes. Ces deux mondes se rencontrent dans ROT. Pour
ce projet éditorial (ROT magazine) et curatorial (ROT Garden), elle s'inspire
des techniques de fermentation et de l'univers des moisissures. Manente installe
Black Garden, la troisième partie du ROT Garden, au Kaaistudio's. Chaque ROT
Garden est une installation paysagère composée de sons, d'odeurs, de textes, de
textures et de danse. Ce Black Garden se concentre sur le monde sombre des
infections et de « l'immunitarisme » (le contrôle politique du système
immunitaire), plein de science-fiction, d'horreur et de malheur. Sara Manente
activera le jardin pendant deux jours en collaboration avec des créateur·ices
bruxellois·es avec lesquel·les elle s'est liée d'amitié. Philippe Janssens y
expose son installation The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça y
présente une nouvelle version de son projet spéculatif de science-fiction Zones
of resplendence, et Sina Seifee, la conférence-performance Loose Analogies of
Dirt and Clean. Les collègues artistes/chercheur·euses sont les bienvenu·es à
l'atelier Contingent Weirdness d'Adrijana Gvozdenović et de Sina Seifee. Et
Michelle Anay Woods sera aux manettes en cuisine durant les deux jours.
Parallèlement à ce programme, vous pourrez visiter l'exposition de Manente,
Tripod & Robbiano Towards a Ruined Theater - dans le cadre de A Series of
More-than-Human Encounters - au Pilar. • Sara Manente a étudié la danse et la
sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle travaille comme artiste et
chercheuse. Ses projets partent des images et de la matière des cultures
vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien avec les arts de la
scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert potentielle entre la
pédagogie, la recherche, la performance et la publication, et ce sous différents
formats. • Carolina Mendonça est une artiste brésilienne qui vit et travaille à
Bruxelles. Depuis plusieurs années, elle explore les notions de violence et de
guerriers féminisés. Ses réflexion portent sur des formes d'autodéfense à
travers des pratiques d'écriture et de chorégraphie. • Adrijana Gvozdenović
s'intéresse aux motivations des artistes et à la manière dont iels agissent
contre les structures (auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour
partenaire, elle répond aux structures établies dans les arts visuels, et
questionne les limites de la création, de la médiation et de la production. •
Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des
cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une
poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de
Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. • Le travail
de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination pour l'échelle,
l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et l'objectif. Ses sculptures
et installations semblent générer des phénomènes physiques et atmosphériques
comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion et la diffraction. •
Michelle Anay Woods est une chef et une artiste basée à Bruxelles. Elle
s'intéresse à la relation entre la performance et l'hospitalité. Elle a fait
partie en mars 2018 de Table Dance, qui est tout à la fois un bar, une
discothèque, une salle de concert et un lieu de restauration informel dans le
quartier rouge du centre d'Anvers.
********** Nederlands **********
PROGRAMMAVrijdag 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness publieke presentatie20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceZaterdag 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00
Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie20:30 Sina Seifee
- Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + nagesprek22:30 party
met Roberta Miss aka Nur/Se Sinds 2018 richt choreograaf en onderzoeker Sara
Manente zich op het snijpunt tussen live kunst en levende culturen. In ROT komen
deze twee werelden samen. Voor dit redactioneel (ROT magazine) en curatorieel
(ROT Garden) project, laat ze zich inspireren door fermentatietechnieken en de
wereld van schimmels. In de Kaaistudios stelt Manente Black Garden op, het derde
deel van de ROT Garden. Elke ROT Garden is een landschapsinstallatie, bestaande
uit geluiden, geuren, teksten, texturen en dans. Deze Black Garden focust op de
donkere wereld van besmettingen en ‘immunitarianisme’ (de politieke controle op
het immuunsysteem) vol sci-fi, horror en doom.Samen met bevriende Brusselse
makers activeert Sara Manente de tuin gedurende twee dagen. Philippe Janssens
toont er zijn installatie The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça
presenteert een nieuwe versie van haar sci-fi speculatieproject Zones of
resplendence, en Sina Seifee’s brengt de lecture performance Loose Analogies of
Dirt and Clean. Collega kunstenaars/researchers zijn welkom in Adrijana
Gvozdenović en Sina Seifee’s workshop Contingent Weirdness. En Michelle Anay
Woods verzorgt gedurende de twee dagen de culinaire setting. Parallel met dit
programma kan je in Pilar gaan naar Manente, Tripod & Robbiano hun expo Towards
a Ruined Theater – in het kader van A Series of More-than-Human Encounters. •
Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel kwam, waar ze
werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken vanuit de beelden
en matter van levende culturen en schimmels in relatie met podiumkunsten. In
verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke besmetting/overdracht
tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. • Carolina Mendonça is
een Braziliaanse kunstenaar, wonend en werkend in Brussel. Sinds een aantal
jaren onderzoekt ze noties van geweld en vervrouwelijkte strijders. Ze
speculeert rond vormen van zelfverdediging via schrijf- en
choreografiepraktijken. • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de
motivatie van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen
(zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt
ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken,
mediëren en productie uit te dagen. • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran,
Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie
onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij
beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan
het Brusselse a.pass. • Philip Janssens’ werk is doordrongen van een grote
fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende, het
anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke,
atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en
diffractie. • Michelle Anay Woods is kok en kunstenaar te Brussel. Ze is
geïnteresseerd in de relatie tussen performance en gastvrijheid. In maart 2018
was ze deel van Table Dance, een bar, disco, concerthal en informele eetplek in
de rosse buurt in het centrum van Antwerpen.
********** Français **********
À la recherche de leur balance intérieure, Eurydice, Aurel et Maxime, 3 jeunes
funambules, audacieux·ses, addicts au couple fil & balancier, se racontent. Iels
content leur fragilité face à l’environnement, la société, à elles·eux-mêmes.
Avec audace, iels parlent de blessure, de dépression, de révolte. Leurs prises
de risque mesurées et passionnées, les aident à sortir de l’isolement, de leurs
limites, de leur couloir. Iels vous parleront d’égo, de ruptures, d’amour. Iels
croiseront leurs humeurs avec une sœur, une mère, une confidente, perchée,
suspendue à son fil, attentive et critique, Jessica.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
De 3 dappere jonge koorddansers Eurydice, Aurel en Maxime vertellen hun verhaal,
vanuit hun zoektocht naar hun innerlijke balans en hun passie voor koord en
balanceerstok. Ze vertellen over hun kwetsbaarheid ten opzichte van hun
omgeving, de maatschappij en zichzelf. Ze delen hun bedenkingen met Jessica, een
zus, een moeder, een vertrouwelinge die aan haar koord hangt, aandachtig en
kritisch.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
It’s with great pleasure that we welcome comedian Bill Bailey back on the
Belgian stage! He’ll bring his new show ‘Thoughtifier’ on 4 May 2024 at La
Madeleine Brussels.
Bill Bailey is delighted to get back on the road with the announcement of an
ARENA TOUR for February 2024. With his trademark musical stylings and
characteristic wit, Bill returns to the live stage in… Thoughtifier!
At a point in our evolution when it seems as if we’re sleepwalking into a world
where humans might be redundant, and much of what we do can be done better and
more efficiently by machines, what better time to celebrate our own flawed
humanity. And who better a guide to lead us than Bill… To take us on a jaunt
through the error-strewn, distracted, crumb-festooned, sometimes magnificent
history of human thought and how it might help us survive in this brave new
world. A magical, musical mystery tour of the human mind, along with some other
pressing matters about whales, biophilia, unrequited love and other thoughts.
Amplified With Music.
Un spectacle provocateur, dérangeant et libérateur qui fait réfléchir et détend
les zygomatiques. Angel Ramos Sanchez aborde sans peur les sujets tabous, les
clichés, les idées reçues.
Il nous encourage à penser par nous-mêmes, à débusquer la propagande et la
manipulation des médias, des politiciens ou des lobbies. Sa vision du monde
actuel est décalée et humoristique, remettant en question ce qui est considéré
comme sacré ou intouchable. À travers des questions déroutantes, il nous pousse
à réfléchir sur notre société et nos croyances : « prêter à rire et donner à
penser »
Sommes-nous vraiment en démocratie ? Faut-il vacciner votre ficus pour protéger
grand-mère ? Devrions-nous rouvrir les centrales à charbon pour alimenter nos
voitures électriques ? Sommes-nous condamnés à suivre le troupeau, à penser de
manière binaire, en catégorisant tout en bon et mauvais, gentil et méchant, vrai
et faux ?
Angel Ramos Sanchez bouscule les conventions, vous fait rire et vous amène à
remettre en question les normes établies.
http://www.angelramossanchez.com
https://www.youtube.com/watch?v=p9hfkl8znVY
Paf : Spectacle + repas : 25 €
(étudiants et demandeurs d'emploi : 18 €)
Spectacle seul : 15 € (étudiants et demandeurs d'emploi : 8 €)
Merci de prévoir du cash....
Le spectacle sera précédé à 19 h ! d'un repas facultatif sur réservation :
Gratin de pâtes au bœuf et aux poireaux
Le repas est une proposition pour plus de convivialité, pas une obligation.
Nous ne sommes pas des professionnels, pour des raisons évidentes de facilité,
merci de tenir compte que seul le plat proposé est accessible.
Il est prudent de réserver, le lieu est petit !
(+32) 0473 505 875
OUVERTURE des portes à 19h !
Spectacle à 20 h
30 rue de la Colonne, 1080 Molenbeek-St-Jean
http://www.lecafedelarue.be
https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles
Et la suite. ... liste non définitive !
Sous réserve de travaux de réhabilitation de la maison.... la demande de permis
de bâtir est enfin acceptée,.... mais nous ne sommes pas encore au bout de nos
peines...
♫ Samedi 18 mai, Rémo Gary
♫ Samedi 8 juin, Éric Paque
♫ Samedi 29 juin, Tima (Brigitte Thibaut) (à Wellin !)
♫ Samedi 14 septembre, Max Vandervorst
* Vendredi 4 octobre, Vincent Trouble : Novecento
♫ Samedi 5 octobre, Gaétan Leclerc
♫ Dimanche 6 octobre, Gaétan Leclerc (à Wellin !)
♫ Vendredi 11 octobre, YVES DUTEIL (en collaboration avec l'auditorium Jacques
Brel du CERIA - Infos pour réservations sous peu)
♫ Vendredi 8 novembre, Bernard Degavre (dans le cadre du Festival Bruxelles sur
Scènes)
♫ Samedi 9 novembre, Jacques-Ivan Duchesne invite Bruno Daraquy (dans le cadre
du Festival Bruxelles sur Scènes)
♫ Vendredi 15 novembre, Jean--François Maljean (dans le cadre du Festival
Bruxelles sur Scènes)
♫ Samedi 16 novembre, Céline Caussimon (dans le cadre du Festival Bruxelles sur
Scènes)
Avec l'appui des Tournées Art & Vie, Service de la Diffusion, Service général
des Arts de la Scène (Direction générale de la Culture) de la Fédération
Wallonie -Bruxelles (FWB) , du Service Public Francophone Bruxellois (SPFB) et
de Wallonie -Bruxelles international (WBI). Partenaires d'Article 27, de Sabam
Culture et d'ASSPROPRO.
Café de La Rue, asbl
30 rue de la Colonne, 1080 Molenbeek-St-Jean http://www.lecafedelarue.be
https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles