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Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) -'Four Months, Four Million Light Years'
Exhibition

Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) -'Four Months, Four Million Light Years'

09september 2021
-
19december 2021
Argos
Rue Du Chantier - Werfstraat 13, 1000 Brussels, Brussels-Capital, Belgium

Description

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Date info

Heures d’ouverture Ven. 11:00 19:00 Sam. 11:00 19:00 Dim. 11:00 19:00

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Suggested events

Pride-evening with Mélissa Juice & Stella K @ expo 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!'
17mei
-17:00
Molenbeek|Exhibition
********** English ********** Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K More information on the exhibition: www.piedestal.be & www.instagram.com/piedestalvzw exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h) Are you ready to explore the Age of Chaos? From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’ A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists. A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic creatures and advanced technological & artisanal creations. With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms & a cultural mediation project. Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! The 6 selected artists for the exhibition are Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo Arieh Frosh (London) @arieh.eh Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel Maria E. André (Brussels) @pocamea This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles (@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl) COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers. #welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart #neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée #artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation #contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli #fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw / asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos! Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer ********** Français ********** Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K More information on the exhibition: www.piedestal.be & www.instagram.com/piedestalvzw exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h) Are you ready to explore the Age of Chaos? From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’ A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists. A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic creatures and advanced technological & artisanal creations. With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms & a cultural mediation project. Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! The 6 selected artists for the exhibition are Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo Arieh Frosh (London) @arieh.eh Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel Maria E. André (Brussels) @pocamea This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles (@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl) COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers. #welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart #neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée #artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation #contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli #fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw / asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos! Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer
Vincent Bioulès - 'Allegro'
Until06jul.
Saint-Gilles - Sint-Gillis|Exhibition
********** Français ********** Ce peintre hors pair livre une exposition pleine de plaisir, de couleur et de jeunesse. Celle d’un homme qui s’émerveille toujours davantage de la force de la nature, de la variété de ses couleurs, de ses matières et de ses lumières. Vincent Bioulès revient sur les lieux qui forment « l’espace de son âme » : les paysages familiers du Pic Saint Loup, de l’Etang de l’Or, du Port de Carnon, les maisons qu’il habite ou celles dont il se souvient… La géographie d’une vie, que Bioulès revisite avec une peinture sensuelle et enlevée, comme si l’artiste voulait nous consoler des troubles du monde en invitant le visiteur à en voir malgré tout la beauté. L’exposition insufflera sans nul doute énergie et émerveillement à ceux qui la verront et se resourceront à cette leçon de peinture, célébrant l’harmonie rêvée de l’humanité à la nature. ********** Nederlands ********** Deze uitstekende schilder presenteert deze uitmuntende schilder een tentoonstelling vol plezier, kleur en jeugd. Het werk van een man die zich verwondert over de kracht van de natuur en de verscheidenheid aan kleuren, materialen en licht. Vincent Bioulès keert terug naar de plaatsen die «de ruimte van zijn ziel» vormen: de vertrouwde landschappen van de Pic Saint Loup, het Etang de l’Or, de haven van Carnon, de huizen waarin hij woont of die hij zich herinnert... ********** English ********** The outstanding painter presents an exhibition full of pleasure, color and youth. It’s the work of a man who marvels at the power of nature, the variety of its colors, its materials and its beauty, its colors, materials and light. Vincent Bioulès returns to the places that the familiar landscapes of the Pic Saint Loup, the Etang de l’Or, the Port of Carnon, the houses he lives in or remembers… The geography of a life Bioulès revisits with a sensual, lively style of painting, as if the artist wanted to comfort us world’s troubles by inviting visitors to see its beauty in spite of everything. The exhibition will undoubtedly inspire energy and wonder in those who see it, and will lesson in painting, celebrating humanity’s dreamy harmony with nature.
Galerie La Forest Divonne
New ways of living
Until29sep.
Brussels|Exhibition
********** English ********** This event is also linked to the Brussels Declaration of European mayors "A European urban policy fit for the future". → Production: urban.brussels → Curation: CityTools & Dogma → Graphic design: Le Roy Cleeremans ********** Français ********** L’évènement est également lié à la Déclaration de Bruxelles des maires européens « A European urban policy fit for the future ». → Production : urban.brussels → Commissaires : CityTools & Dogma → Graphisme : Le Roy Cleeremans ********** Nederlands ********** Dit evenement houdt ook verband met de Verklaring van Brussel van de Europese burgemeesters "A European urban policy fit for the future". → Productie: urban.brussels → Commissaris: CityTools & Dogma → Grafische vormgeving: Le Roy Cleeremans
Halls of Saint-Géry
Micro-evening : Fièvre porcine sur Bruxelles ! (Expo + Spectacle)
18mei
Brussels|Exhibition
Mars 2017. Suite aux expériences menées par un laboratoire russe, 12 porcs accèdent à l’intelligence de type humain, prennent les armes, et rallient à leur cause des millions de congénères d’élevages industriels pour dominer le monde en quelques années. Conçue telle une suite de "La ferme des animaux" de G. Orwell, l’épopée graphique de Martes Bathori, débutée en 2005 avec "Utopia Porcina" aux éditions des Requins Marteaux, débarque pour la première fois à Bruxelles ! Le lisier se répandra à partir du 4 mai depuis la galerie d’aisance créative Urochrome, pour envahir de cochoncetés les recoins de la ville. Dès le 8 mai, elles pulluleront aux alentours de la Place du Jeu de Balle, et le 18 mai, au Nova ! Avec en exclusivité mondiale, l’Opéra Porcin "Ich bin ein utopist", la sortie du livre éponyme centré sur la prise de Nüremberg par l’Armée Rose aux éditions The Hoochie Coochie, et une installation de circonstance dans le couloir du Nova ! →En collaboration avec Urochrome, 2 rue Grétry, 1000 Bxxl / Insta : @urochromebxl Expo Utopia Forever [https://www.nova-cinema.org/prog/2024/197-super-nova/micro-evenings/?lang=fr#article-28923] Illustrant l’insurrection porcine, ses martyres comme les difficultés des cochons à cohabiter avec leurs anciens bourreaux, des fresques monumentales du peintre révolutionnaire Martes Bathori orneront le couloir d’entrée du Nova, transformé en authentique Musée d’Art Porcin. Avec aussi une installation vidéo de la Hamprod sur la fabrication des délicieuses saucisses à chair d’anthropiens de la Speck C°, sponsor de l’évènement. Spectacle Ich bin ein Utopist [https://www.nova-cinema.org/prog/2024/197-super-nova/micro-evenings/?lang=fr#article-28926] Martes Bathori & Futuro Pelo, FR Alors que la civilisation humaine est oblitérée par celle des porcs, ces derniers, plus évolués, s’inspirent néanmoins des arts anthropiens. C’est pourquoi la République Universelle de la Gente Porcine a commandité le premier Opéra Porcin, "Ich bin ein utopist", dont le livret est l’œuvre du célèbre poète Martes Bathori, et la partition du Maestro ès Pop Electro, Futuro Pelo. Malgré un titre en langue de Goethe, ce spectacle grandiose joué et chanté par un duo de pourceaux virtuoses, est écrit dans celle de Molière en vers de huit pieds. Accompagnée de projections d’épisodes sanglants ou heureux qui ont mené à l’avènement d’Utopia Porcina, cette création lyrique, édifiante et festive, célèbre une nouvelle ère de l’Art Porcin !
"Le bois des rêves" by Emilie Danchin
Until15jun.
Forest|Exhibition
Emilie Danchin conveys questions in her work pertaining to the realism of photography by involving the body in the pho- tographic space. It is very vibrant as well as an organic ad- venture. Emilie Danchin does not photograph reality as such, but a kind of dream rooted in the subject, to a certain extent a somewhat inhabited or animated dreamy reality. To this effect, the photographic act extends to a personal phenome- nology and the progressive creation of a visual language ca- pable of relaying a personal experience charged with images and emotions that, universally recognisable, are likely to stir viewers’ feelings, disrupt thought and trigger dreams. Emilie Danchin introduces here Le Bois des Rêves, the culmi- nation of a performance and photographic work achieved in a property that is noteworthy in terms of its architecture, as well as its gardens, in the Arts-and-Crafts style. This heritage site lent itself to her proposal to have the freedom to take over a space and a body, hers in this case. She tackles the question of origins in a foreign place in a paradoxical way. It substitutes a space that no longer exists, which represents her origins. This property conjured up, through a combination of me- mories, her own English place of birth, the houses belonging to her grandmothers, their gardens in the countryside and seaside, baths, woodworks, smells, clothes, furniture, musica- lity... a whole atmosphere that is generally, culturally familiar to her. And at the same time, it recalled absence, missing people, invasion and emptiness of the body and a house that until recently remained within the same family, loss and the parentage that was interrupted. By means of self-portrait, Emilie Danchin wondered what the inside of the house would look like. How would the emotions generated by the exterior of the house be conveyed in her outside landscapes? How would she extri- cate her body from the matter to render it in a landscape having similar characteristics? How would time intervene in this memory-enhanced place where her own body, her robe and some of her clothes combined with those that belonged to three generations of women, the house, gar- den, the photographic act itself have jointly become the template for a vital identity-related fiction? Her aim was to found her hope of investing a space, materialising and filling a form of absence, the place of the origins, a kind of double of another imaginary space, distant and close, inaccessible, erased, deleted, having left the body and the house and nevertheless, inalienable yet. Le Bois des Rêves is carried by the the artist’s body postures, which has become a sensitive measure of the evocative potential of the place. Equally, the place has given live to non-material memories, the vague outlines of which could not have stood out without this inseparable staging of her body and the space. The photographic medium is presented in a variety of aspects, black and white, colour, varying formats and scales, as well as dialogue between fiction and observation. Video is added to this. Processed as stills, this lends the ensemble a form of heartbeat in real time as such of perception through gaze. This results in an art form in several phases, the assembly of which in its entirety impresses a circular motion in space and physically creates time. Intimating the desire to go on reconnais- sance, this photographic form espouses the volatility of space and time, emotions, dreams and the sense of self. One marvels before the representation of the memory space, whose autobiographical form is that of an absolute memory and of a dream.
SEQUENCE 033 | Guillaume Thunis - BEDDRU - Ine Lammers
Until29jun.
Uccle - Ukkel|Exhibition
********** Français ********** Dans "SEQUENCE 033", la galerie d'art contemporain Le Neuf Gallery présente des extraordinaires oeuvres de 3 artistes. Guillaume Thunis (encre sur papier) BEDDRU (mixed media sur plexiglas) Ine Lammers (huile sur toile) Le Neuf Gallery, située au cœur du quartier artistique de Bruxelles, est facilement accessible en transports en commun, en vélo ou en voiture (parking sous le bâtiment). ********** Nederlands ********** In "SEQUENCE 033" presenteert de hedendaagse kunstgalerie Le Neuf Gallery buitengewone werken van 3 kunstenaars. Guillaume Thunis (inkt op papier) BEDDRU (mixed media op plexiglas) Ine Lammers (olie op doek) Le Neuf Gallery ligt in het hart van de Brusselse kunstwijk en is gemakkelijk bereikbaar met het openbaar vervoer, de fiets of met de auto (parkeergarage onder het gebouw). ********** English ********** In “SEQUENCE 033”, contemporary art gallery Le Neuf Gallery presents extraordinary works by 3 artists. Guillaume Thunis (ink on paper) BEDDRU (mixed media on plexiglass) Ine Lammers (oil on canvas) Le Neuf Gallery, located in the heart of the Brussels art district, is easy to access by public transport, by bike, or by car (parking under the building).
Aquarelles
Until22mei
Molenbeek|Exhibition
********** Français ********** Stéphan Aelterman peint depuis une cinquantaine d’années. Par ses études d’architecture intérieure, le dessin et l’aquarelle se sont imposés dans ses travaux artistiques. Curieux et passionné de bateaux et du monde maritime, il a reçu, en 2018 le titre de ‘’ Peintre Officiel de la Marine Belge ‘’ Stéphan vous invite à partager cette découverte. ********** Nederlands ********** Stéphan Aelterman schildert al zo'n vijftig jaar. Na zijn studie binnenhuisarchitectuur werden tekenen en aquarelleren een integraal onderdeel van zijn artistieke werk. Nieuwsgierig en gepassioneerd door boten en de maritieme wereld, kreeg hij in 2018 de titel van "Officieel Schilder van de Belgische Marine". Stéphan nodigt je uit om te delen in deze ontdekking.
Karreveld Castle
Spectra Ex Machine (anthologie sonore des phénomènes occultes) - conférence.
18mei
-17:00
Brussels|Exhibition, Various
Spectra Ex Machine / RELEASE PARTY Samedi 18 mai 2024 – 17h-19h Réservation obligatoire par mail à : gauthier@subrosa.net À l’occasion de la sortie du nouveau volume de son anthologie sonore des phénomènes occultes, l'auteur et réalisateur radio Philippe Baudouin vient présenter son projet Spectra Ex Machina (Sub Rosa), lors d'une soirée exceptionnelle. Le second volume de cette anthologie sonore explore les liens entre musique et médiumnité, art vocal et sorcellerie : Aleister Crowley, Uri Geller, Rosemary Brown ou bien encore Elvis Presley font ainsi résonner leur voix de l'au-delà. Au programme de cette soirée : séance d'écoute de quelques extraits du disque et discussion avec Philippe Baudouin, Stéphanie Peel et Christian Chelman sur l'histoire du spiritisme et ses croisements inattendus avec la question musicale. À cette occasion, les deux premiers volumes de Spectra Ex Machina seront proposés à la vente. Philippe Baudouin est réalisateur radio et maître de conférences associé à l’Université Paris-Saclay. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages et articles sur l’histoire de l’occultisme dont Apparitions : Les Archives de la France hantée (Hoëbeke, 2021) et Surnaturelles : une histoire visuelle des femmes médiums (Pyramyd, 2021). Depuis 2019, il poursuit en collaboration avec le label Sub Rosa le projet Spectra Ex Machina, consacré aux archives sonores du paranormal. Stéphanie Peel est chercheuse indépendante et doctorante à l’Université libre de Bruxelles. Son compte Instagram « Les Occultées » est consacré à l’histoire des femmes médiums. Christian Chelman est illusionniste et collectionneur. Il est également le fondateur et l’actuel conservateur du Surnatéum, Muséum d’Histoire Surnaturelle de Bruxelles.
Gauthier Keyaerts
Keira Greene Máthair
Until25mei
Brussels|Exhibition
********** English ********** As the daughter of the child who was left in the home, Greene traces her family story along the matrilinear line, and the resulting film enters into the gaps in memory and record. Máthair offers a fragmented and elliptical account of a search for knowledge in the face of institutional oppression and obfuscation; the film resists linear narrative and documentary modes, offering us an intense and revelatory encounter with a shared family trauma. Scant records and redacted documents describe the negation and erasure of those who passed through the church’s homes for unmarried mothers. The sensory lives of these ungraspable women are embodied in choreographed phrases performed by four dancers, whose costumed movements both gesture towards and subvert the constrictive clothing regulations of Catholic institutions and the forced female labour in the church’s laundries. Glimpses of this performance are threaded between a chaotic collage of archival material and present-day online chat rooms; the only respite is found in the holding space of the landscape and the bodies of water between England and Ireland. The silences of the archive are countered by a dissonant sound score, a pulsing polyphonic composition dense with complex sensory impressions, and a chorus of unvoiced voices compelling us to stay with the problem.     Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of specific environments. Her work is produced through a collaborative and conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships. Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion, in dialogue with an embodied filmmaking practice. http://keiragreene.com/ ********** Français ********** En 1954, une femme Irlandaise se rend en Angleterre pour donner naissance à un enfant illégitime. En 2024, sa petite-fille – la réalisatrice – retrace son parcours en reconstituant les fragments de son histoire. Máthair (Mère) s'appuie sur un réseau complexe d'informations obfusquées, provenant d'agences administratives d'adoption, des dossiers d'un foyer catholique pour mères et bébés et de conversations en ligne entre des inconnu·e·s suivant les mêmes traces d'archives. Máthair interroge les institutions religieuses, le concept de maternité et le sentiment d'appartenance à un lieu.   Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée. http://keiragreene.com/ ********** Nederlands ********** In 1954 reisde een Ierse vrouw naar Engeland om te bevallen van een buitenechtelijk kind. In 2024 volgt haar kleindochter, de filmmaker, haar reis door fragmenten van haar verhaal bij elkaar te zoeken. Máthair (Mother) is gebaseerd op een complex web van verdoezelde informatie van adoptiebureaus, verslagen van een katholiek tehuis voor moeders en baby's, en chatgesprekken tussen vreemden die hetzelfde archiefspoor volgen. Máthair bevraagt de instellingen van religie, noties van moederschap en een gevoel van plaats.   Keira Greene's werk omvat film, fotografie, performance en tekst. Haar kunstpraktijk, die zich ontwikkelt door observeren, schrijven en samenwerken, richt zich op het onderzoeken van sociale en organische levensvormen en de landschappen van specifieke omgevingen. In haar recente projecten staat de verkenning van het menselijk lichaam en emoties centraal. http://keiragreene.com/
Beursschouwburg