Né Innocent à Kigali en 1983 et baptisé Jean-Paul par le couple de lesbiennes
quinquagénaires qui l’a adopté à la Hulpe un an plus tard, Inno JP a une
histoire qu’il serait improbable d’inventer.
Celui qui se définit aujourd’hui comme « le Barack Obama du gazon maudit »
raconte son enfance dans un milieu très monochrome quand il était son seul ami
noir, son inclinaison pathologique au retard (qui n’est pas de nature à
torpiller les clichés) et pourquoi son cul ressemble aujourd’hui à une ville
indienne.
Grâce à sa qualité d’écriture rare et son aisance rythmique, Inno JP déconstruit
l’air de ne pas y toucher nos fâcheux réflexes néocolonialistes avec son humour
irrésistible à déboulonner des statues. Après son carton dans la grande salle la
saison dernière, cette fois encore et plus que jamais, il va vous secouer de
rire.
Hamhameh
Description
********** English **********
When words intermingle and each voice tells its story simultaneously, the "Hamhameh" emerges. We find ourselves immersed in the vapors of words, the murmurs of voices, the whirlwind of stories. We lose ourselves in this whirlpool to find the stories. To find the best way to convey a story. We take on new roles in this intimate/public space.
*Persian word meaning tumult, din, clamor. When everyone speaks at once.
Specifications: Registration required, Nudity alert, Touch alert. Participants must have bathing suit, towel/robe.
Originally from Teheran, Kimia Nasirian is a multidisciplinary artist based in Brussels since 2020. She holds a master's degree in sculpture from ENSAV - La Cambre and a bachelor's degree in design from the University of Strasbourg. Her artistic creations explore themes such as the collective memory of the body within political and social movements, as well as religious and traditional rituals in the Middle East. Kimia Nasirian also co-founded the ‘M-A Collective’ performance collective in Brussels.
********** Français **********
Lorsque les mots s'entremêlent et que chaque voix raconte son histoire simultanément, émerge le "Hamhameh". Nous nous retrouvons immergés dans les vapeurs des mots, les murmures des voix, le tourbillon des histoires. Nous nous perdons dans ce tourbillon pour retrouver les récits. Pour trouver la meilleure manière de transmettre une histoire. Nous endossons de nouveaux rôles dans cet espace intime/public.
*Mot en persan signifiant Tumulte, vacarme, clameur. Quand tout le monde parle en même temps.
Kimia Nasirian, artiste multidisciplinaire, née en 1996 à Téhéran, Iran, vit et travaille à Bruxelles depuis 2020. Elle est titulaire d'un master en Sculpture à l'ENSAV La Cambre à Bruxelles et d'une licence en Design de l'Université de Strasbourg. Ses créations artistiques explorent des thèmes tels que la mémoire collective du corps au sein des mouvements politiques et sociaux, ainsi que les rituels religieux et traditionnels du Moyen-Orient. Kimia a co-fondé le collectif de performance, M-A Collective à Bruxelles.
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Suggested events
********** English **********
Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new
governess takes up her position, she is told never to leave the children alone!
The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain
Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes
increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took
place before her arrival? How innocent are the children? And are you really
seeing what’s before your eyes?
Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a
psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw.
Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a
labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves.
Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your
imagination as far as it goes…
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024)
and enjoy a free reception and exclusive after-event.
********** Français **********
Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle
gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants
seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante
rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint.
Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions
inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son
arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se
passe sous vos yeux ?
Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a
composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme
d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et
fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à
s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner
jusqu’au bout la vis de votre imagination...
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young
Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un
événement exclusif.
********** Nederlands **********
Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe
gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de
kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de
voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de
kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich
op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen
eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet?
Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin
Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in
kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt
van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen.
Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding
helemaal los...
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en
geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
********** Français **********
À mesure - Handle with care est la recherche d’un rythme commun avec un autre
être humain, c’est la cadence qui nous mène dans notre chemin à l’autre. À
travers le langage partagé de la roue Cyr, les deux artistes femmes apportent
sur la scène une histoire qui vise à célébrer l’amour sous ses nombreuses
formes. Un spectacle adapté pour tout le monde qui aime être touché par un peu
de sensibilité et d'excitation.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
"À mesure - Handle with care" is de zoektocht naar een gemeenschappelijk ritme
met een andere mens, het is het tempo dat ons leidt op onze weg naar de ander.
Door de gedeelde taal van het Cyr-wiel brengen de twee vrouwelijke artiesten een
verhaal op het podium dat tot doel heeft de liefde in al haar vele vormen te
vieren. Een voorstelling geschikt voor iedereen die geraakt wil worden door wat
gevoeligheid en opwinding.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
Dans Connexio, Vladimir Couprie, diaboliste hors pair, a un loup-ami(e) pour
complice.
Ensemble, ils revisitent la relation Homme-Canide a travers le prisme du cirque
de création.
Jouant uniquement avec l’essentiel et se nourrissant de l'imprévu, leur duo fait
naitre de purs
moments de sensibilité et d’amour, d'une humanité déconcertante. Un jeu d'écoute
et d'équilibre fascinant. Plus qu’une histoire vraie, une histoire live !
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
In Connexio heeft Vladimir Couprie, buitengewoon duivelskunstenaar, een
wolvenvriend(in) als handlanger. Samen bekijken ze de relatie tussen de mens en
de hondachtigen door de lens van het creatieve circus. Hun duo creëert pure,
onvervalste momenten van gevoeligheid en liefde, van onthutsende menselijkheid,
door te spelen met de essentie en inspiratie te putten uit het onverwachte. Een
fascinerend spel van luisteren en balanceren. Meer dan een echt verhaal, een
levend verhaal!
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
FAINTEST IDEA
https://www.facebook.com/Faintestidea
Uk - Ska punk/skacore
ANTISKAPITALISTA
https://www.facebook.com/AntiSkapitalista
Be - Ska punk
NO MORE LEEK
Be - Punk
********** English **********
Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her
award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay
on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor.
When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little
hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba.
In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza
tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women
whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and
colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice
takes up, and through song.
Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and
honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where
experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid
space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of
traces, dreams, and violence.
********** Français **********
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.
********** Nederlands **********
Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve
kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een
beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van
het spoor.
Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang
twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog
met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van
Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en
bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale
regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via
liederen.
Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te
verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk
archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een
kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans,
Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.
********** Français **********
Josianes ou l’art de la résistance est un spectacle de rue qui mêle cirque,
danse et danse verticale. Sur fond d’humour décalé, mêlant acrobaties,
chorégraphies endiablées et chants polyphoniques, les quatre femmes de la
compagnie JOSIANES nous racontent leurs aventures rocambolesques et explorent la
notion de résistance au féminin.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
“Josianes ou l'art de la résistance (JOSIANES of de kunst van het verzet) is een
straatvoorstelling die circus, dans en verticale dans combineert. Tegen een
achtergrond van onconventionele humor, acrobatiek, uitzinnige choreografie en
meerstemmige zang vertellen de vier vrouwen van het gezelschap JOSIANES over hun
ongelooflijke avonturen en onderzoeken ze het begrip vrouwelijk verzet.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
À la recherche de leur balance intérieure, Eurydice, Aurel et Maxime, 3 jeunes
funambules, audacieux·ses, addicts au couple fil & balancier, se racontent. Iels
content leur fragilité face à l’environnement, la société, à elles·eux-mêmes.
Avec audace, iels parlent de blessure, de dépression, de révolte. Leurs prises
de risque mesurées et passionnées, les aident à sortir de l’isolement, de leurs
limites, de leur couloir. Iels vous parleront d’égo, de ruptures, d’amour. Iels
croiseront leurs humeurs avec une sœur, une mère, une confidente, perchée,
suspendue à son fil, attentive et critique, Jessica.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
De 3 dappere jonge koorddansers Eurydice, Aurel en Maxime vertellen hun verhaal,
vanuit hun zoektocht naar hun innerlijke balans en hun passie voor koord en
balanceerstok. Ze vertellen over hun kwetsbaarheid ten opzichte van hun
omgeving, de maatschappij en zichzelf. Ze delen hun bedenkingen met Jessica, een
zus, een moeder, een vertrouwelinge die aan haar koord hangt, aandachtig en
kritisch.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
Faites du cirque en plein air avec l’Ecole de Cirque de Bruxelles dans le Parc
de Tour & Taxis : jonglerie, équilibre & du funambulisme sur les fils du Centre
Européen du Funambulisme.
Avec les formateur.trices en Arts du cirque de l’Ecole de Cirque de Bruxelles.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Neem deel aan openluchtcircus met de Ecole de cirque de Bruxelles in het park
van Thurn & Taxis: je kunt er jongleren, balanceren en koorddansen op de koorden
van het Centre Européen du Funambulisme.
Met lesgevers in de circuskunsten van de Ecole de cirque de Bruxelles
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** English **********
PROGRAMMEFriday 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness public presentation20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceSaturday 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee &
Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina Seifee - Loose
Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + after talk22:30 party with
Roberta Miss aka Nur/Se Choreographer and researcher Sara Manente has since 2018
focused on the intersection between live art and living cultures and in ROT,
these two worlds come together. For this editorial (ROT magazine) and curatorial
(ROT Garden) project, she draws inspiration from fermentation techniques and the
world of fungi. At the Kaaistudios, Manente is setting up Black Garden, the
third part of ROT Garden. Each ROT Garden is a landscape installation consisting
of sounds, smells, texts, textures and dance. This Black Garden focuses on the
dark world of infections and 'immunitarianism' (the political control of the
immune system) full of sci-fi, horror and doom. Together with befriended
Brussels creators, Sara Manente will activate the garden for two days. Philippe
Janssens shows his installation The Commerce of Relationships there, Carolina
Mendonça presents a new version of her sci-fi speculative project Zones of
resplendence, and Sina Seifee's brings the lecture performance Loose Analogies
of Dirt and Clean. Fellow artists/researchers are welcome to Adrijana
Gvozdenović and Sina Seifee's workshop Contingent Weirdness, and Michelle Anay
Woods will provide the culinary setting over the two days. Along with this
programme, you can visit Manente, Tripod & Robbiano their expo Towards a Ruined
Theater - as part of A Series of More-than-Human Encounters - in Pilar. • Sara
Manente studied dance and semiotics before moving to Brussels, where she works
as an artist and researcher. Drawing on the imagery and matter of living
cultures and mycelium brought into relation with live arts, her projects reflect
on the possibility of contamination between pedagogy, research, performance and
publication resulting in a variety of formats. • Carolina Mendonça is a
Brazilian artist, who moved to Brussels, after obtaining a Master in
Choreography and Performance at Giessen University. In recent years she has been
investigating notions of violence and feminized warriors and she has speculated
forms of self-defence through writing and choreographic practices. • Adrijana
Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting
(self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds
to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between
making, mediation and production. • Sina Seifee is an artist based between
Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes
of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his
master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass
(Brussels) in 2017. • Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination
for scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and
the objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical,
atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction &
reflection. • Michelle Anay Woods is a cook and artist now living in Brussels.
She is interested in the relationship between performance and hospitality. In
March 2018 she co-created Table Dance, a bar, disco, live music venue and
informal eating spot in the red-light district and old centre of Antwerp.
********** Français **********
PROGRAMMEVendredi 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness présentation public20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceSamedi 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00
Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina
Seifee - Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + discussion
d'après spectacle22:30 party avec Roberta Miss aka Nur/Se Chorégraphe et
chercheuse, Sara Manente se concentre depuis 2018 sur l'intersection entre l'art
en live et les cultures vivantes. Ces deux mondes se rencontrent dans ROT. Pour
ce projet éditorial (ROT magazine) et curatorial (ROT Garden), elle s'inspire
des techniques de fermentation et de l'univers des moisissures. Manente installe
Black Garden, la troisième partie du ROT Garden, au Kaaistudio's. Chaque ROT
Garden est une installation paysagère composée de sons, d'odeurs, de textes, de
textures et de danse. Ce Black Garden se concentre sur le monde sombre des
infections et de « l'immunitarisme » (le contrôle politique du système
immunitaire), plein de science-fiction, d'horreur et de malheur. Sara Manente
activera le jardin pendant deux jours en collaboration avec des créateur·ices
bruxellois·es avec lesquel·les elle s'est liée d'amitié. Philippe Janssens y
expose son installation The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça y
présente une nouvelle version de son projet spéculatif de science-fiction Zones
of resplendence, et Sina Seifee, la conférence-performance Loose Analogies of
Dirt and Clean. Les collègues artistes/chercheur·euses sont les bienvenu·es à
l'atelier Contingent Weirdness d'Adrijana Gvozdenović et de Sina Seifee. Et
Michelle Anay Woods sera aux manettes en cuisine durant les deux jours.
Parallèlement à ce programme, vous pourrez visiter l'exposition de Manente,
Tripod & Robbiano Towards a Ruined Theater - dans le cadre de A Series of
More-than-Human Encounters - au Pilar. • Sara Manente a étudié la danse et la
sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle travaille comme artiste et
chercheuse. Ses projets partent des images et de la matière des cultures
vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien avec les arts de la
scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert potentielle entre la
pédagogie, la recherche, la performance et la publication, et ce sous différents
formats. • Carolina Mendonça est une artiste brésilienne qui vit et travaille à
Bruxelles. Depuis plusieurs années, elle explore les notions de violence et de
guerriers féminisés. Ses réflexion portent sur des formes d'autodéfense à
travers des pratiques d'écriture et de chorégraphie. • Adrijana Gvozdenović
s'intéresse aux motivations des artistes et à la manière dont iels agissent
contre les structures (auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour
partenaire, elle répond aux structures établies dans les arts visuels, et
questionne les limites de la création, de la médiation et de la production. •
Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des
cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une
poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de
Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. • Le travail
de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination pour l'échelle,
l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et l'objectif. Ses sculptures
et installations semblent générer des phénomènes physiques et atmosphériques
comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion et la diffraction. •
Michelle Anay Woods est une chef et une artiste basée à Bruxelles. Elle
s'intéresse à la relation entre la performance et l'hospitalité. Elle a fait
partie en mars 2018 de Table Dance, qui est tout à la fois un bar, une
discothèque, une salle de concert et un lieu de restauration informel dans le
quartier rouge du centre d'Anvers.
********** Nederlands **********
PROGRAMMAVrijdag 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness publieke presentatie20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceZaterdag 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00
Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie20:30 Sina Seifee
- Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + nagesprek22:30 party
met Roberta Miss aka Nur/Se Sinds 2018 richt choreograaf en onderzoeker Sara
Manente zich op het snijpunt tussen live kunst en levende culturen. In ROT komen
deze twee werelden samen. Voor dit redactioneel (ROT magazine) en curatorieel
(ROT Garden) project, laat ze zich inspireren door fermentatietechnieken en de
wereld van schimmels. In de Kaaistudios stelt Manente Black Garden op, het derde
deel van de ROT Garden. Elke ROT Garden is een landschapsinstallatie, bestaande
uit geluiden, geuren, teksten, texturen en dans. Deze Black Garden focust op de
donkere wereld van besmettingen en ‘immunitarianisme’ (de politieke controle op
het immuunsysteem) vol sci-fi, horror en doom.Samen met bevriende Brusselse
makers activeert Sara Manente de tuin gedurende twee dagen. Philippe Janssens
toont er zijn installatie The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça
presenteert een nieuwe versie van haar sci-fi speculatieproject Zones of
resplendence, en Sina Seifee’s brengt de lecture performance Loose Analogies of
Dirt and Clean. Collega kunstenaars/researchers zijn welkom in Adrijana
Gvozdenović en Sina Seifee’s workshop Contingent Weirdness. En Michelle Anay
Woods verzorgt gedurende de twee dagen de culinaire setting. Parallel met dit
programma kan je in Pilar gaan naar Manente, Tripod & Robbiano hun expo Towards
a Ruined Theater – in het kader van A Series of More-than-Human Encounters. •
Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel kwam, waar ze
werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken vanuit de beelden
en matter van levende culturen en schimmels in relatie met podiumkunsten. In
verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke besmetting/overdracht
tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. • Carolina Mendonça is
een Braziliaanse kunstenaar, wonend en werkend in Brussel. Sinds een aantal
jaren onderzoekt ze noties van geweld en vervrouwelijkte strijders. Ze
speculeert rond vormen van zelfverdediging via schrijf- en
choreografiepraktijken. • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de
motivatie van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen
(zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt
ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken,
mediëren en productie uit te dagen. • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran,
Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie
onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij
beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan
het Brusselse a.pass. • Philip Janssens’ werk is doordrongen van een grote
fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende, het
anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke,
atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en
diffractie. • Michelle Anay Woods is kok en kunstenaar te Brussel. Ze is
geïnteresseerd in de relatie tussen performance en gastvrijheid. In maart 2018
was ze deel van Table Dance, een bar, disco, concerthal en informele eetplek in
de rosse buurt in het centrum van Antwerpen.