Pink dresscode = GRATIS ERISTOFF PINK Cameron Sax LIVE Gratis inkom*
(hernieuwing lidkaart 3€/jaar – nieuwe lidkaart 5€) Happy Hour (22.00u – 23.00u)
Deuren 22.00u
25 Years Millenium
Description
WIM SOUTAER & CHARLES DOMBURG – LIVE Johan Veugelers (met danseressen) – LIVE Lola McQueen Muziek van 1999 tot nu! Deuren 22.00u
Date info
Le 16/03/202422:00
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Suggested events
Zaterdag 20 april 2024 vieren we het 10 jarig bestaan van Dark Balloon met onze
Darkest Night. Noteer alvast de datum in jullie agenda. Met Akalotz, Nordarr,
Container 90, Pantserfabriek en Diagnostic Error severen we jullie 5 leuke
EBM-bands.
On Saturday April 20, 2024 we will celebrate the 10th anniversary of Dark
Balloon with our Darkest Night 2024.
After being voted #1 show in 2023 by the clients of Carré,
Yade Lauren will be celebrating her birthday incl. a live show performing her
hits: In de nacht, Als ik je niet zie, Magisch, Samen,..
********** English **********
A character – half dancer, half gymnast – will evolve throughout a physical
demonstration. On a stage where everything is transformable, from costume to
scenography to music, this is an opportunity to see the exceptional in simple
things and to appreciate the power of micro-evolutions.
Because this person, ordinary though she may be, went on stage with the
intention of setting it on fire. Witness the journey of this individual in her
performance, wanting to do well but not always succeeding. A mix of wanting to
excel and surrendering to the simple pleasure of dancing.
With this first solo work, Léa Dubois, dancer at Rosas (Anne Teresa De
Keersmaeker), among others, takes us on a journey of joy, backed by the musical
creativity of the Belgian duo Juicy.
14€ / 10€ / 6€
********** Français **********
Un personnage, mi danseuse, mi gymnaste, va évoluer tout au long de sa
démonstration physique. Sur une scène où tout est transformable, du costume à la
scénographie en passant par la musique, voici l’occasion de voir l’exceptionnel
dans les choses simples et d’apprécier la puissance des microévolutions.
Car cette personne, aussi ordinaire soit-elle, est montée sur scène dans le but
d’y mettre le feu. C’est la traversée de cet individu dans sa prestation, qui a
envie de bien faire mais qui n’y arrive pas toujours. Un mélange de dépassement
de soi et d’abandon au simple plaisir de danser.
Avec ce premier solo, Léa Dubois, entre autres danseuse chez Rosas (Anne Teresa
De Keersmaeker), nous embarque dans une course à la joie, épaulée à la création
musicale du duo belge Juicy ! Immanquable !
AUTOUR DU SPECTACLE
Atelier Le goût du drame (n'est jamais loin) pour toutes et tous, gratuit à
l'achat d'une place de spectacle, le mardi 16 avril 2024, 18h30 > 20h30 -
information ici.
14€ / 10€ / 6€
********** Nederlands **********
Een personage, half danseres, half turnster, zal evolueren tijdens haar fysieke
demonstratie. Op een podium waar alles veranderd kan worden, van de kostuums,
het decor tot de muziek, is dit een gelegenheid om het uitzonderlijke te zien in
eenvoudige dingen en de kracht van micro-evoluties te waarderen.
Want dit persoon, hoe gewoon ze ook is, is op het podium gekomen om het in vuur
en vlam te zetten. Het is de reis van deze persoon in haar voorstelling, die het
goed wil doen maar daar niet altijd in slaagt. Een mix tussen zichzelf willen
overtreffen en zich overgeven aan het simpele plezier van het dansen.
Met deze eerste solo neemt Léa Dubois, danseres bij Rosas (Anne Teresa De
Keersmaeker), ons mee in een wedloop naar de vreugde, ondersteund door het
muzikale werk van het Belgische duo Juicy! Niet te missen!
14€ / 10€ / 6€
Au cours de l’année 2024, la compagnie Narcisse crée un festival de solo de
danse, « Narcisse & Friends », répartis en trois soirées de danse
complémentaire.Chaque soir, deux danseurs mettent en scène et abordent des
thèmes actuels de la société. La musique et les mouvements accompagneront ces
six danseurs dans les interrogations de ce qui anime chacun quant à sa place
dans la société, dans le rythme que celle-ci impose à toute personne, en passant
par des points très intimes, tel que la solitude, l’amour, la question du genre
ou encore l’immigration.Comment chacun fait avec son corps, sa propre identité
pour trouver une place qui fait sens, qui s’inscrit comme stable dans une
société qui ne cesse de changer ? Est-ce qu’il y a un choix à faire ? Ces corps
qui s’approchent, se distancient sur un fond de musique, qui s’intensifie par
moment, tentent d’y apporter quelques réponses, pensées, émotions et…
March On ! est un projet chorégraphique qui propose un traitement poétique et
sensible du phénomène migratoire. L'angle chorégraphique est le mouvement
universel, symbolique et politique : la marche.
Pour trois danseurs et un batteur, cette nouvelle création offre un langage brut
et énergique, traduction d'un état de révolte face à l'injustice et aux
stigmatisations que subissent « les migrants ». March On ! aborde la marche
comme symbole d'errance, de voyage, mais aussi de rupture et de transformation.
Avec ce geste puissant, vecteur à la fois d'empathie et de contestation, le
projet cherche à évoquer un mouvement de résistance et de solidarité. Sous les
contraintes d'effort et d'endurance, March On ! interroge le flux historique et
perpétuel de la migration comme mouvement instinctif de survie et d'évolution
des peuples. Avec Porteuse du projet Maria Eugenia Lopez
Chorégraphie et interprétation Louis Nam Le Van Ho, Noé Pellencin et Maria
Eugenia Lopez.
Musicien Etienne Plumer
Créateur lumières En recherche
Production Inouïe asbl
Coproduction Charleroi Danses. Centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles
Projet soutenu par le Théâtre Marni et par la Fédération Wallonie Bruxelles
Accompagné par le Grand Studio
De Ahmed Ayed / Collectif Illicium
Création chorégraphique qui joint intime et universel, …And Nobody Else évoque
la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi »
libre dans une enveloppe étriquée.
Ahmed Ayed, accompagné du chorégraphe et danseur Hamza Damra et du batteur et
chanteur Timothée Philippe, explore ses questionnements identitaires, questionne
la liberté d’être soi au- delà des masques qu’on s’impose.
Est-ce que nous arrivons à atteindre pleinement notre identité profonde ou
vivons-nous d’une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment
être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles que nous ne
choisissons pas ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et
de l’espace et la pulsation brute d’une batterie, …And Nobody Else nous emmène
dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même.
Une performance aux accents rock qui explore la frontière entre nos identités et
la réalité qui nous entoure.
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Conception, mise en scène et chorégraphie : Ahmed Ayed / Chorégraphie et
interpretation : Hamza Damra / Performance musicale et composition : Timothée
Philippe / Assistanat à la mise en scène : Amber Kemp / Dramaturge : Patrick
Michel / Création lumières : Suzanna Bauer / Costumes : Aswad El Masrahi /
Direction technique et régie lumière : Arnaud Lhoute / Régie son : Zoé Verdique
/ Ingénieur son : Arthur Wouters / Making of et Teaser : Alice Khol / Production
déléguée : Théâtre de la Vie (Manon Di Romano).
Une production déléguée du Théâtre de la Vie (Manon Di Romano), en coproduction
avec La Coop asbl et Shelter Prod, Les Halles de Schaerbeek, Les Brigittines et
C’est Central La Louvière, avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax
shelter du gouvernement fédéral belge, de la COCOF, SABAM et SACD. Diffusion :
La Charge du Rhinocéros.
Tous les 29 avril depuis 1982 le monde célèbre la journée internationale de la
danse. L’événement Danses en Fête! se saisit de cette occasion unique pour
proposer aux publics une programmation 100% danse partout en Wallonie et à
Bruxelles. Découvrez dès le 19 avril 2024, une multitudes de spectacles,
d’ateliers, d’expositions, de bals, de master classes ou encore de conférences
qui vous ferons aimer la danse sous toutes ses formes!
Durant 10 jours, partez à la rencontre des acteurs du secteur culturel, scolaire
ou social, qu’ils soient professionnels ou amateurs. Initiez-vous aux différents
styles de danse et adoptez un nouveau regard sur cette matière culturelle aux
milles facettes.
********** English **********
Guided by Bruce Lee’s allusion to an old Zen Buddhist wisdom in his seminal film
Enter the Dragon, “Don’t concentrate on the finger or you will miss all that
heavenly glory!”, she proposes to move with what we cannot fathom. To disappear
in order to preserve the words that precede us, that never left us. To transform
in order to keep what came before us.
In close collaboration with an invited group af artists, they dance nearby the
guardians of words and rhythms of persisting, still vibrant but disregarded
worlds and invites us to listen to images of encounters in the moment of their
sounding. In close relation with the elliptical drive of the moon, they
challenge the possibility to sense the remnants of a language inwardly, so that
the deeper they go into their bodies, the wider they go into its dismembered but
enduring vocabularies and grammars, without ever seizing or claiming them.
********** Français **********
Dans le sillage d’une ancienne sagesse du bouddhisme zen à laquelle Bruce Lee
fait allusion dans son film innovateur Enter the Dragon, « Quand le sage désigne
la lune, l’idiot regarde le doigt », Moya Michael propose de suivre le mouvement
de ce qu’on ne peut pas concevoir, de disparaître pour conserver les mots qui
nous précèdent et ne nous ont jamais quittés, de transformer pour sauvegarder ce
qui nous a précédés.
En étroite collaboration avec un groupe d’artistes invités, elle danse au plus
près des gardiens des mots et des rythmes de mondes inflexibles, toujours
vivants mais oubliés ou négligés, et nous invite à écouter les images de
rencontres au moment où elles résonnent. En relation intime avec l’élan orbital
de la lune, iels remettent en question la possibilité de ressentir
intérieurement les vestiges d’une langue, de sorte que plus on se meut en
profondeur dans notre corps, plus on s’immerge dans ses vocabulaires et sa
grammaire, fragmentés mais durables, sans jamais les saisir ou les revendiquer.
********** Nederlands **********
Geleid door Bruce Lee’s toespeling op een oude Zen Boeddhistische wijsheid in
zijn baanbrekende film Enter the Dragon, “Focus niet op de vinger of je mist al
die hemelse glorie!”, stelt ze voor om mee te bewegen met wat we niet kunnen
bevatten. Te verdwijnen om de woorden te behouden die ons voorafgaan, die ons
nooit hebben verlaten. Te transformeren om wat ons voorafging te bewaren.
In hechte samenwerking met een groep genodigde artiesten, danst ze dichtbij de
bewakers van woorden en ritmes van onbuigzame, nog levendige maar in de wind
geslagen werelden en nodigt ze ons uit om te luisteren naar beelden van
ontmoetingen op het moment dat ze weerklinken. In nauwe relatie met de
elliptische impuls van de maan dagen zij de mogelijkheid uit om de
overblijfselen van een taal innerlijk aan te voelen, zodat hoe dieper ze zich in
hun lichaam bewegen, hoe breder ze zich begeven in haar versnipperde maar
duurzame woordenschatten en grammatica, zonder ze ooit vast te grijpen of op te
eisen.