I Hate New Music

Description


********** English **********

Too serious! Too complicated! Too ugly! These clichés about contemporary music need to be debunked once and for all. And that is precisely what soprano Sarah Defrise, voted Young Musician of the Year by the Belgian Music Press in 2021, intends to do. In her one-woman show, she lifts the veil on the little-known world of contemporary music with a caustic sense of humour. A wacky world that she approaches on the basis of her own experience and a selection of works performed a cappella. Between phonemes, onomatopoeia, references to American comics, minimalist music, cyclical music and even a few orgasmic outbursts, this is the ideal playing field for the singer’s vocal and acting talents.  

An accessible – and funny – take on a repertoire that is unfamiliar and yet so close to us. A show intended for all music lovers.  


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********** Français **********

C’est trop sérieux ! C’est compliqué ! C’est moche ! Autant de clichés sur la musique contemporaine à dynamiter en bonne et due forme. C’est ce que vous propose la soprano Sarah Defrise, élue « Jeune musicienne de l’année » par l’Union de la presse musicale belge en 2021. Dans son seule en scène, elle vous raconte avec un humour caustique le monde méconnu de la musique contemporaine. Un univers déjanté qu’elle explore à travers son expérience personnelle et une sélection d’œuvres interprétées a cappella. Entre les phonèmes, les onomatopées, les références aux Comics américains, la musique minimaliste, la musique cyclique et même quelques élans orgasmiques, la chanteuse trouve le terrain de jeu idéal pour sa voix et ses talents de comédienne.  

Une approche accessible – et drôle – de ce répertoire inhabituel, pourtant si proche de nous, qui s’adresse à tous les amateurs de musique.  
  


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********** Nederlands **********

Te ernstig! Te ingewikkeld! Ketelmuziek! Het is slechts een greep uit de vele clichés over hedendaagse muziek die sopraan Sarah Defrise in deze onewomanshow vakkundig torpedeert. Met speels plezier en een flinke dosis ironie gidst de ‘Jonge Muzikante van het Jaar’ (Vereniging van de Belgische Muziekpers, 2021) u doorheen de wondere en miskende wereld van de eigentijdse muziek, aan de hand van persoonlijke ervaringen en een handvol werken die ze a capella zingt. Maak u op voor een spervuur van fonemen en onomatopeeën, voor minimalistische en cyclische muziek, voor orgastische uithalen en obscure referenties. 

Een toegankelijke – en grappige – duik in een repertoire dat minder ver van ons staat dan we denken. Alle muziekliefhebbers welkom.


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Date info

2024-05-31: 20:15:00

2024-06-02: 15:00:00

2024-06-04: 19:00:00

2024-06-06: 20:15:00

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Welcome to the Best of Brussels: English Stand-up Comedy event! Get ready to laugh your socks off at GC Elzenhof. Join us for a night filled with hilarious jokes and top-notch comedians. This is your chance to enjoy some quality stand-up comedy in English right here in Brussels. Don't miss out on this evening of fun and laughter with your friends. Grab your tickets now and get ready for a night to remember!
********** Français ********** Queer up, le stand up 100% queer and proud ! Pour l’occasion, Shoot 4 the moon et Les Sous-Entendu·es ont décidé de s’associer pour proposer un stand up filmé en multicam avec la volonté d’en faire une web série. Les artistes que l’on t’a réservé pour cette soirée sont plus drôles que lae plus drôle de tes potes on a nommé : Letizia (avec.un.z), Moana, Nazilta, Taïla, Emilie Croon ! ********** Nederlands ********** Queer up, stand up 100% queer en trots! Voor deze gelegenheid hebben Shoot 4 the moon en Les Sous-Entendu-es de handen ineengeslagen voor een stand-up show gefilmd in multicam met als doel er een webserie van te maken. De artiesten die we deze avond voor je in petto hebben zijn grappiger dan de grappigste van je maten: Letizia (with.a.z), Moana, Nazilta, Taïla en Emilie Croon! ********** English ********** Queer up, stand up 100% queer and proud! To mark the occasion, Shoot 4 the moon and Les Sous-Entendu-es have teamed up to put on a stand-up show filmed in multicam with the aim of turning it into a web series. The performers we've got in store for you this evening are funnier than the funniest of your mates: Letizia (with.un.z), Moana, Nazilta, Taïla and Emilie Croon!
D’un côté, il y a les archives télévisées conservées par la Sonuma ; de l’autre, il y a Laurence Bibot qui s’en amuse dans des capsules parodiant les archétypes féminins : shampouineuse, directrice d’école, nymphette, ménagère de plus de 50 ans, femme dépressive ou exaltée, mais aussi des personnages connus, Barbara, Juliette Gréco, Sœur Sourire ou encore Amélie Nothomb. Le résultat est drôle, absurde et mélancolique. Parce que Laurence pose un regard sur une époque : des langages, des coiffures, des folklores ; mais aussi parce qu’elle éclaire la place de la femme dans les médias et la manière dont nos traditions et notre société ont évolué depuis l’avènement de la télévision. Ce ne sera pas un one-woman-show, ce ne sera pas un documentaire ; ce sera un spectacle-playback, une forme en chair et en son à partager avec le public, en toute confidentialité.
Abi’s performing career spans over a decade. From comedian to singer, actress to presenter; be it a comedy club, radio, live theatre, TV or on the big screen, she has consistently strived to entertain and make an audience feel at ease. Abi trained at the Guildford School of Acting at 18 years old and graduated with a degree in musical theatre. In her early twenties, Abi appeared in many off West-End productions and finally made her West End Debut in 2016 in a production which also took her on a Number 1 tour of the UK, to Hong Kong and to Singapore. Her next venture was where Abi’s passion for comedy writing and performing began - ‘Newsrevue’ – the world’s longest running comedy shows which has an alumnus of the likes of Sarah Pasco, Alistair McGowan and Bill Bailey. Many of her songs and parodies have been featured in the show over the years and Newsrevue – EdFringe, a show that she was member of in 2017 performing at The Pleasance Beyond. Abi was introduced fully to the stand up comedy world in 2018 and alongside her trusted ukulele for moral support, she hasn’t looked back. She is a regular on the comedy circuit both in London and regionally and has shared the stage with the likes of Stephen K Amon, Romesh Ranganathan and Seann Walsh to name a few. Abi has appeared on BBC1, ITV2 and SKY 1, where she played Cassandra Laggatt-Brown in Agatha Raisin & The Deadly Dance – appearing alongside Ashley Jensen, Matt Horne and Adam Garcia. You can still view this on catch up TV! _______________________ Lateef Lovejoy Lateef is an an extremely gifted entertainer, who made his show business debut as a witty 12 year old on Lateef is an an extremely gifted entertainer, who made his show business debut as a witty 12 year old on ITV’s famous morning gameshow “Mousetrap”. After that experience on the big screen he has never looked back. Not many performers can boast of having exceptional skills in all the main areas of the performing arts, lateef has these multi-faceted skills in abundance! Lateef also has tremendous comedic talent and is one of the most unique and distinctive acts on the comedy circuit, and vastly gaining the reputation of becoming a force to to reckoned with, both on the Black, Mainstream, and International comedy circuits. In 2007 lateef played to sold out shows at the Oude Luxor Theatre in Rotterdam and the Tuschinski Theatre in Amsterdam when he toured Holland and has featured in many of the UK’s top comedy clubs and venues. __________________________________________________________________________ Doors open at 6:30 pm Show starts at 8 pm table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
Venez découvrir le Club des 3x20 du Comme Eddy Club, dans une salle cosy située au 1er étage du Sister Brussels Café, à 2 pas de la Grand-Place de BXL. Au menu de ces soirées : 3 humoristes en devenir auront chacun.e 20 minutes pour vous surprendre, vous faire rire, vous émouvoir ! > Jeudi 21/3 : Flora, Guillaume & Amandine > Jeudi 18/4 : Bilette, Liane & Vincent Van Parys > Jeudi 23/5 : Ness, Luis Bellis & Le Duo Complice +++ FOOD & DRINKS : Venez plus tôt pour manger et/ou boire un verre sur place avant le spectacle : carte bio, sans gluten, vegan, bières locales et jus maison ! +++ Le "Comme Eddy Club", c'est un jeu de mots pourri (vous l'avez ?), mais ce sont surtout des soirées d'humour (presque) tous les jeudis à l'étage du Sister Brussels Café. Pour être tenu.e au courant de nos activités, suivez-nous sur Instagram : @commeeddyclub Une co-production The Sister Brussels Café et Comme Eddy Club, à l'initiative d'Edgar Kosma (Eddy pour les intimes, vous l'avez cette fois ?)
VIKTOR VINCENT - FANTASTIK Tout commence par le récit d'un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la nuit. Dans la vitre il aperçoit son reflet mais ce visage n'est pas le sien. Il plonge alors dans un monde fantastique où derrière les apparences se cachent d'autres apparences… Dans son nouveau seul en scène, Viktor Vincent passe de l'autre coté du miroir pour vous offrir en direct l'expérience du merveilleux et du fantastique tel qu'on le rencontre au cinéma ou en littérature. Dans une atmosphère feutrée et intime, Viktor vous raconte d'incroyables histoires et joue avec votre imagination grâce à ses expériences totalement hallucinantes ! Des spectateurs ressentent des forces invisibles, retrouvent des messages qui leur sont destinés, voyagent mentalement pour partager leurs pensées et semblent se connecter à un autre monde… Plus qu'un spectacle, une expérience unique. Est-ce une illusion ? Est-ce réel ? Ou est-ce encore autre chose ? Offrez-vous une soirée de mystère dont vous reparlerez longtemps…
L’Happy Hour Comedy est le nouveau concept du Comedy Ket, pour le prix d’un humoriste, tu en as deux ! Chaque humoriste jouera 30 minutes de son spectacle et comme c’est un happy hour (18h – 20h) : un verre acheté, un second offert. Quoi de mieux que de commencer son vendredi en profitant d’un moment de détente et de rire ?
********** English ********** Nacera Belaza is known for her meticulous, minimalist and mesmerising choreography. Born in Algeria and now living in France, she translates diverse influences and dance traditions into addictive kinetic scores which cannot leave you unmoved. This is dance in its purest form, which needs to be experienced rather than understood. Two core research principles in Belaza’s body of work are ‘the circle’ and ‘rhythm’. In previous creations presented at the festival, Le Cercle (2019) and L’Onde (2021), she uncovered these research principles separately with determination and depth. Now they come together for the first time: on the one hand, the power of the circle in space, tracing its orbit around an unchanging centre, as if organising the disorder of disparate lives; on the other, the rhythm digging into time, lifting up bodies to grant them a dazzling freedom. Combined, the confrontation becomes a ritual practice opening up to a perpetual motion, a loophole to infinity. In this unique experience, the audience surrounds the dancers to contain their incredible energy. Not to be missed! ********** Français ********** Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser indifférent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui s’expérimente plus qu’elle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021), précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des principes de recherche fondamentaux de son œuvre, le cercle et le rythme. Avec La Nuée, Belaza réunit pour la première fois ces deux principes : d’une part, la puissance du cercle dans l’espace qui trace sa propre orbite autour d’un centre immuable, comme si on y organisait le désordre de vies disparates ; d’autre part, le rythme qui creuse le temps et soulève les corps pour leur accorder une liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle et s’ouvre sur un mouvement perpétuel, voire une faille vers l’infini. Une expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le public assis en cercle autour des danseur·euses. ********** Nederlands ********** Nacera Belaza – geboren in Algerije en nu gevestigd in Frankrijk – staat bekend om haar precieze, minimalistische en betoverende choreografieën. Ze vertaalt diverse invloeden en danstradities in verslavende kinetische composities die niet onberoerd laten. Het is dans in zijn puurste vorm, die eerder ervaren dan begrepen wil worden. Twee kernprincipes in het werk van Belaza zijn ‘de cirkel’ en ‘ritme’. In Le Cercle (2019) en L’Onde (2021), eerder te zien op het festival, legde ze deze onderzoeksprincipes ieder afzonderlijk. Nu komen ze voor het eerst samen: enerzijds de kracht van de cirkel in de ruimte, die zijn baan trekt rond een onveranderlijk middelpunt, alsof het de wanorde van uiteenlopende levens organiseert; anderzijds het ritme dat in de tijd graaft en lichamen optilt om ze een duizelingwekkende vrijheid te schenken. Door de confrontatie tussen beide ontstaat een rituele praktijk die zich ontvouwt tot een eeuwigdurende beweging, een achterpoortje naar de oneindigheid. Een unieke ervaring waarbij het publiek in een cirkel rond de onbedwingbare energie van de dansers zit. Niet te missen!
********** English ********** Ten dancers timidly balance en pointe with their backs to the audience while Camille Saint-Saëns’ The Swan plays. So opens HATCHED ENSEMBLE. While hiding their faces, they display small, handcrafted ironwork sculptures. The captivating choreography is the brainchild of South African artist Mamela Nyamza, who unapologetically demystifies and deconstructs the history of dance while trampling the norms and standards of the classics. Using simple household materials – clothes pegs, a clothes line, plastic ponchos and red aprons – the dancers evoke images of domestic labour that evolve in precise and touching fashion. Referencing Western classical music, dance and South African vocal scores, they juxtapose the movement vocabularies of diverse cultures. The dancers convey deeply personal stories that challenge race and gender norms, their movements peppered with moments of miniaturised ballet performed with frantic, joyful release. Minor gestures and major sensitivity combine to open up an entire universe unknown to dance history, overflowing with urgency and subtle virtuosity. ********** Français ********** Dix danseur·euses se tiennent en équilibre sur les pointes, dos au public, alors que Le Cygne de Camille Saint-Saëns résonne. Ainsi s’ouvre HATCHED ENSEMBLE. Tout en cachant leurs visages, les danseur·euses dévoilent de petites sculptures en fer fabriquées à la main. Cette chorégraphie captivante est une création de l’artiste sud-africaine Mamela Nyamza qui démystifie et déconstruit résolument l’histoire de la danse en bousculant les normes et les standards classiques. Avec de simples articles ménagers – pinces et cordes à linge, ponchos en plastique et tabliers rouges – et d’une manière à la fois précise et touchante, les danseur·seuses construisent des images évoquant des tâches domestiques. Iels juxtaposent des vocabulaires gestuels issus de cultures diverses, des références à la musique classique occidentale et des compositions vocales et de danses sud-africaines, tout en nous partageant des récits intimes qui défient les normes de race et de genre. Une chorégraphie exceptionnelle, présentée pour la première fois en Europe, émaillée de références subtiles au ballet et exécutée avec une liberté frénétique et une joie délivrante. Gestes mineurs et sensibilité majeure s’imbriquent et débordent d’un sentiment d’urgence et de virtuosité pour faire éclore un univers jusqu’alors inconnu de l’histoire de la danse. ********** Nederlands ********** Camille Saint-Saëns’ De Zwaan weerklinkt, tien dansers balanceren verlegen op hun pointes met de rug naar het publiek. Dit is de openingsscène van HATCHED ENSEMBLE. Terwijl ze hun gezichten verbergen, tonen ze kleine handgemaakte beeldjes van ijzerdraad. De betoverende choreografie is een creatie van de Zuid-Afrikaanse choreografe Mamela Nyamza. Ze is gekend om de manier waarop ze de dansgeschiedenis genadeloos ontleedt en demystificeert, en daarbij de klassieke normen en standaarden bevraagt. Met precieze en aandoenlijke gebaren, en eenvoudige materialen – wasknijpers, een waslijn, plastic poncho’s en rode schorten – roepen de dansers beelden van huishoudelijke arbeid op. Ze plaatsen de bewegingstaal van verschillende culturen, Zuid-Afrikaanse zangpartijen, en westerse klassieke muziek en dans naast elkaar. De performers delen persoonlijke verhalen die ras- en gendernormen uitdagen, terwijl hun bewegingen evolueren van schuchter ballet naar uitzinnige, vreugdevolle ontlading. Kleine gebaren en grote gevoeligheden – overlopend van urgentie en virtuositeit – brengen een tot nog toe onbekend universum in de geschiedenis van de dans tot leven.