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Exposition Photos - Pauses Temporelles
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Exposition Photos - Pauses Temporelles

19oktober 2023
-
25oktober 2023
Le Rayon Vert
Le Rayon Vert, Rue Gustave Van Huynegemstraat 32, Jette, Brussels-Capital 1090, Belgium

Description

Invitation à la sortie de mon livre : Pauses temporellesAprès Premiers écrits, Charnières, Cristal fragmenté, Partition pour quatre mains, Luc Renders nous revient avec un 5ième livre : Pauses temporelles.Un mélange de photos et de textes poétiques, initialement prévu pour une exposition photo qui a eu lieu en janvier 2020 à la bibliothèque de St-Jost. Pauses temporelles veut entrainer le lecteur dans une succession de textes méditatifs ayant pour support ses photos.La mort, l’amour, la douleur, les méandres de la psyché,… restent les thèmes que Luc Renders explore dans ses créations artistiques.C’est au Ploef Théâtre que ça se passe,le jeudi 19 octobre 2023 à partir de 19:00.100, rue Bonaventure -1090 Jette.Invitation cordiale à tous et toutes.

Date info

Lundi: de 19:00 à 11:00 et 10:00 à 10:00. Mardi: de 10:10 à 0:11 et 0:10 à 00:10. Mercredi: de 0:10 à 1:00 et 0:10 à 10:01. Jeudi: de 0:10 à 0:11 et 1:10 à 01:00. Vendredi: de 0:11 à 0:01 et 1:00 à 00:11. Samedi: de 0:01 à 1:10 et 0:10 à 01:11. Dimanche: de 0:10 à 0:01 et 0:01. Du 19 au 25 octobre

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Suggested events

Conférence + Finissage - Solal Israel : Soon this space will be too small
30aug.
-18:00
Saint-Gilles - Sint-Gillis|Exhibition
1. -> Conférence organisée par La Nombreuse rassemblant Solal Israel, Anaëlle Prêtre (chargée de projets Expositions au Jacques Franck) et Charlotte Lalau (La Nombreuse). À quelle heure ? 18h. Où ? La Nombreuse, 42 rue du Fort 1060 à Saint-Gilles. 2. -> Finissage de l'exposition Soon This Place Will Be Too Small, ouvert à tous ! À quelle heure ? Dès 19h. Où ? Au Jacques Franck, dans l'espace d'exposition et au bar ;)
Pauline Vanden Neste & Tom Lyon - SAS / Gilbard
06sep.
-
18okt.
Anderlecht|Exhibition
********** English ********** From 6 September to 18 October, Gilbard welcomes Pauline Vanden Neste and Tom Lyon to the SAS for ‘Zones’. Working on the canal zone since 2020, the Belgian photographic duo have created a portrait that questions its reappropriation and the issues involved in sharing public space. To mark the occasion, they are putting on an exhibition that takes the SAS as its central point, with the route taking in the adjacent streets. The exhibition is open free of charge and without booking on Fridays from 1.30pm to 6pm, during Gilbard's opening hours. It is also open by appointment during the rest of the week. Would you like to organize a guided tour for a group? Contact us at prog@gilbard.be Opening on Friday 06/09/2024, from 3pm to 7pm, in the presence of the artists. ********** Français ********** Du 6 septembre au 18 octobre, Gilbard accueille Pauline Vanden Neste et Tom Lyon dans le SAS pour “Zones”. Travaillant sur la zone du canal depuis 2020, le duo de photographes belges en tire un portrait qui questionne sa réappropriation et les enjeux liés au partage de l’espace public. Pour l’occasion, iels proposent une exposition qui prend le SAS comme point central et dont le parcours se déroule dans les rues adjacentes. L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation les vendredis de 13h30 à 18h, pendant les horaires de permanence de Gilbard. Également accessible sur rendez-vous le reste de la semaine. Vous voulez organiser une visite guidée avec un groupe ? Écrivez-nous sur prog@gilbard.be Vernissage le vendredi 06/09/2024, de 15h00 à 19h, en présence des artistes. ********** Nederlands ********** Van 6 september tot 18 oktober verwelkomt Gilbard Pauline Vanden Neste en Tom Lyon in het SAS voor “Zones”. Het Belgische fotografenduo, dat sinds 2020 aan de kanaalzone werkt, heeft een portret gecreëerd dat de herbestemming en de problematiek van het delen van de openbare ruimte in vraag stelt. Voor de gelegenheid organiseren ze een tentoonstelling die het SAS als centraal punt heeft en waarvan de route zich ontvouwt in de aangrenzende straten. De tentoonstelling is gratis en zonder reservering te bezoeken op vrijdag van 13.30 tot 18.00 uur, tijdens de kantooruren van Gilbard. De rest van de week is de tentoonstelling op afspraak geopend. Wil je een rondleiding organiseren voor een groep? Neem dan contact met ons op via prog@gilbard.be
À l'aube d'un regard - Exposition photos animalières de Benoît Segaert
31aug.
-
08sep.
Auderghem - Oudergem|Exhibition
"Le monde sauvage est fascinant, attachant, à la fois dur et fragile et il convient plus que jamais de le préserver. À travers mes photographies, je veux sensibiliser le plus grand nombre à la beauté mais aussi à la fragilité des écosystèmes. L’aube sera le fil conducteur pour vous émerveiller avec des photos prises dans la taïga finlandaise, mais parfois bien plus proche de chez nous. Mes photos sont des instantanés d’une vie éphémère qui je l’espère se renouvellera encore éternellement." Benoît Segaert
pierre radisic . veni, vidi vinum
Until19okt.
Saint-Gilles - Sint-Gillis|Exhibition
Dans mon travail précédent, je vous avais invités sur une plage immaculée et déserte où rien ni personne ne venait perturber le jeu de la géométrie et des coïncidences improbables qui était mon propos. Mais je ne vous avais jamais dit qu’il m’arrivait d’aller me ressourcer dans les bars de plages que l’on appelle ici xiringuitos et à quel point j’aimais contempler la mer assis derrière un verre de cava... C’était simplement parce que je n’avais rien de particulier à partager à ce sujet, mais depuis l’été dernier ce n’est plus le cas ! Je ne m’étais auparavant jamais intéressé à la représentation des objets, jusqu’au jour ou j’ai observé mon verre avec un téléphone, et cherchant des points de vue différents de celui où je me tenais, j’ai eu soudain l’impression d’avoir accès à un autre monde. Je préciserais qu’au même moment le télescope Hubble nous envoyait régulièrement des images extraordinaires et que je n’ai pas manqué, toute proportion gardée, de faire un parallèle avec ce que je pouvais voir dans mon verre... Le matériau dont est fait le verre à vin n’est pas celui utilisé dans la fabrication des instruments de précision, c’est un fait, il est bien plus rudimentaire, pour ne pas dire grossier. Et pourtant, qu’il soit vide ou plein, il peut aussi devenir un formidable système optique, une sorte de machine à transfigurer, riche de nombreuses et précieuses aberrations et déformations plus surprenantes les unes que les autres. Et quant à son contenu, le vin en l’occurrence, nous savons tous de quoi il est capable et à quel point il peut modifier et altérer notre façon d’appréhender la réalité. La conjonction des deux permet d’exacerber la vision, de tenter d’ouvrir les portes de la perception et d’envisager une passionnante aventure en terrain inconnu. Il n’en fallait pas plus pour que j’entrevoie là un champ de possibles en parfaite adéquation avec ma nature hédoniste et qui de plus semblait être le parfait alibi pour m’adonner à mes addictions ! Aucune des images que vous pouvez voir ici n’a été préméditée, elles résultent toutes de l’observation attentive et répétée du moment et de la situation, car il est vrai que quand l’on navigue dans l’inconnu on ne sais trop que chercher... Il ne s’agira donc que de révélations, car tout comme dans l’histoire du magicien d’Oz, tu ne découvriras rien que tu ne connaissais déjà, ce ne sont des fragments de ton vécu et de ta culture qui resurgiront de manière toujours aléatoire et impromptue... Mais surtout tellement jubilatoire ! Veni, vidi, bibi. Pierre Radisic
Jamila BOUSSAÏD "Mille et un regards"
31aug.
-
29sep.
Koekelberg|Exhibition
********** Nederlands ********** Geen vertaling. ********** Français ********** Jamila a une intelligence émotionnelle bien au-delà de la moyenne. Les notions d’honnêteté, de sincérité, d’empathie, de joie de vivre, d’amour, de gaieté permanente, d’écoute et de partage… sont des valeurs qui lui sont propres et la caractérisent. Jamila a cette faculté hors du commun de voir la vie sous ses meilleurs angles … de manière positive. C’est là où se trouve son génie. De par sa résilience, elle a fait du confinement, un moyen d’exercer un art qu’est la peinture. Et très vite, ses tableaux, réalisés avec passion, se suivirent et révélaient en elle, un talent caché qui ne cherchait qu’à s’exprimer. On y trouve de la profondeur et de la justesse émotionnelle. Ces peintures révèlent les regards que peuvent véhiculer notre société où tout est normé. Ce qui n’est pas dans la norme est anormal voire une anomalie. Les 1001 regards sont peut-être l’expression des 1001 regards posés sur l’artiste durant toute sa vie. Ces regards, tantôt biaisés, tantôt ambivalents, expriment différentes émotions telle la tristesse, la surprise, l’indifférence, la colère, la peur, la terreur, la douleur, le dégoût, le rejet … mais aussi des émotions positives, de joie, de gaieté, de bonheur et d’amour. A travers ces 1001 regards, il y a un enjeu sociétal, celui du respect de nos différences. Cette exposition est une ode à la joie, à la bonne humeur et avant tout une ode à s’accepter tel que nous sommes.
Belgian Chocolate Village
Nadine Lagrange
Until01sep.
Jette|Exhibition
Entre Past-elles et Aquar-elles, il y a Je qui chemine en toute liberté. Première expo de Nadine Lagrange Vernissage : vendredi 30 aout de 18h à 21h30 Ouverture : samedi 31 aout de 14h à 19h et dimanche 1 septembre de 14h à 18h
Le Rayon Vert
Alec De Busschère. Memory Cache Collection 99
31aug.
-
22sep.
Molenbeek|Exhibition
Annexée à la programmation du MACS (Grand-Hornu) en tant que projet extra-muros, l’installation d’Alec De Busschère, "Memory Cache Collection 99", se présente comme un dédale d’images imprimées sur de fins grands voiles librement suspendus dans l’espace d’exposition. Cette architecture translucide dans laquelle le public est invité à déambuler et à se perdre est d’autant plus déroutante que le moindre courant d’air peut en modifier l’orientation des cloisons grâce à un ingénieux mécanisme de suspension. Le spectacle de ces images fantomatiques prend alors une dimension légèrement cinétique, voire cinématographique, résultant de l’instabilité des voiles, de la circulation des spectateurs comme des effets de surimpressions et de fondus enchaînés. Labyrinthique et kaléidoscopique, le dispositif a l’apparence d’un « théâtre de la mémoire », cet outil mnémotechnique qui localise sur un plan de distribution architectural les images parcellaires d’une histoire à reconstituer. Cette connotation archéologique prend aussi son sens quand on sait que ce matériau visuel fut extrait, en 1999, de la mémoire de plusieurs ordinateurs personnels : des « fichiers caches » récupérés par l’artiste pour réaliser, à l’époque, sa vidéo "Keep the cache in memory". Des images pauvres en informations et qualité, orphelines de leurs auteurs et de leurs sites internet d’origine s’y enchaînaient les unes aux autres à un rythme quasi stroboscopique, témoin de la frénésie qui s’était emparée de toute une génération de navigateurs insomniaques. Vingt-cinq ans plus tard, Alec De Busschère revient sur cet océan d’archives pour en livrer une vision diamétralement opposée : des images dont il a diminué le nombre, agrandi la taille et ralenti la vitesse, comme une manière aussi de leur donner, malgré leur superficialité, l’épaisseur existentielle d’un geste humain et de sa trace, même technologique. Adresse : Rue du Ruisseau, 37 – 1080 Bruxelles Vernissage : 30.08.24 | 18h Exposition : 31.08 > 22.09.24 Horaires : Mercredi - dimanche | 14h - 19h
Nathalie Pataniak
Through the eyes of Julien Renault
31aug.
-14:00
Brussels|Exhibition, Visit & Travel
********** English ********** As part of the Through the eyes of program, external personalities offer their personal views on the exhibitions of the Design Museum Brussels. A unique customized visit where the choice of theme and approach is left to the speakers. Be inspired and guided by exceptional people who will help you see the exhibitions through a different lens. The museum invites you to discover our permanent exhibition belgisch design belge through the eyes of Julien Renault, Designer of the Year 2023. After training at the École Supérieure d’Art et de Design de Reims and the École Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (b. 1985) became the Art Director at Kewlox, an iconic Belgian storage company, in 2016. Based in Brussels since 2009, his studio has been growing steadily, thanks to collaborations with international brands such as Cruso, Hay, Hem, Kewlox, and Mattiazzi. His creations lie somewhere between the artistic and the rational, the sensory and the sensible. On the occasion of his nomination as Designer of the Year 2023 by Knack Weekend and Le Vif Weekend magazines, the Design Museum Brussels welcomes and explores the creative process of the Pastis collection. ********** Français ********** Dans le cadre de sa programmation Through the eyes of, des personnalités externes au Design Museum Brussels proposent leur regard personnel sur les expositions du musée. Une balade singulière conçue sur mesure où le choix du thème et de l’approche est confié aux conférencier·ères. Laissez-vous inspirer et guider par des personnes exceptionnelles qui vous aident à porter un autre regard sur les expositions. Le musée vous invite à découvrir notre exposition permanente belgisch design belge à travers les yeux de Julien Renault, designer de l’année 2023. Après une formation à la École Supérieure d’Art et de Design de Reims et à l’École Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (1985) devient en 2016 directeur artistique chez Kewlox, une entreprise belge emblématique du rangement. Basé à Bruxelles depuis 2009, son studio ne cesse de grandir grâce à ses collaborations avec des marques internationales comme Cruso, Hay, Hem, Kewlox ou encore Mattiazzi. Ses création se situent entre l’artistique et le rationnelle, le sens et le sensible. A l’occasion de sa nomination comme designer de l’année 2023 par les magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend, le Design Museum Brussels accueille et explore le processus créatif de la collection Pastis. ********** Nederlands ********** In het kader van de programmatie Through the eyes of bieden persoonlijkheden van buiten het Design Museum Brussels hun persoonlijke kijk op de tentoonstellingen van het museum. Een uniek bezoek op maat waarbij de keuze van het thema en de aanpak aan de sprekers wordt overgelaten. Laat u inspireren en begeleiden door uitzonderlijke mensen die u helpen de tentoonstellingen te bekijken met een andere blik. Het museum nodigt u uit om onze permanente tentoonstelling belgisch design belge te ontdekken door de ogen van Julien Renault, ontwerper van het jaar 2023. Na zijn opleiding aan de École Supérieure d’Art et de Design de Reims en aan de École Cantonale d’Arts de Lausanne wordt Julien Renault (1985) in 2016 artistiek directeur bij Kewlox, een iconisch Belgisch bedrijf gespecialiseerd in opbergmeubelen. Sinds 2009 is hij gevestigd in Brussel en zijn studio groeit gestaag dankzij samenwerkingen met internationale merken zoals Cruso, Hay, Hem, Kewlox en Mattiazzi. Zijn creaties bevinden zich ergens tussen het artistieke en het rationele, het zintuiglijke en het gevoelige. Naar aanleiding van Julien Renaults nominatie als ontwerper van het jaar 2023 door de magazines Knack Weekend en Le Vif Weekend, presenteert en onderzoekt het Design Museum Brussels het creatieve proces achter de collectie Pastis.
Stephan Vanfleteren - 'Atelier'
13sep.
-
21dec.
Ixelles|Exhibition
********** English ********** ATELIER by Stephan Vanfleteren (BE) is an ode to the ability to observe, represent, elevate, and ultimately, connect. His artist’s heart and technical expertise make us both witnesses and accomplices to the incidental light, which reflects as much on the object as in its spirit. His studio, a kind of intimate no man’s land draped in grey seems to absorb time. ********** Français ********** ATELIER de Stephan Vanfleteren est une ode à la capacité d’observer, de représenter, de sublimer et, finalement, de connecter. Son coeur d’artiste et son savoir-faire technique font de nous les témoins et les complices de la lumière incidente, qui se reflète aussi bien sur l’objet que dans son esprit. Son atelier, sorte de no man’s land intime tendu de gris semble absorber le temps. ********** Nederlands ********** ATELIER van Stephan Vanfleteren (BE) is een ode aan het ver- mogen om te observeren, te representeren, te verheffen en uiteindelijk te verbinden. Zijn kunstenaarsziel en technische vakmanschap maken ons zowel getuigen als medeplichtigen aan het invallende licht, dat zowel op het object als in zijn geest reflecteert.
Moon River
01sep.
-
05okt.
Brussels|Exhibition
********** English ********** In the exhibition MOON RIVER, Bart Vandevijvere and Steven Antonio Manes explore common ground. They find it in their shared identities. For instance, the concept of water is inherent in the surname Vandevijvere, which on one hand, refers to the artist's residence by the River Lys (Leie), and on the other, to the importance of rippling/movement in his work. Similarly, "Manes" evokes a metaphor, reminiscent of moonlight, the reflection of the moon. This glow creates an interplay that encapsulates both surface and universe.Their specific artistic journeys are thus connected through this onomastics. The moon and its reflection on the river visually represent their collaboration. In MOON RIVER, light, time, and space transcend individual artistry. ********** Français ********** Dans l'exposition MOON RIVER, Bart Vandevijvere (°1961) et Steven Antonio Manes (°1993) cherchent des points communs dans leurs œuvres. Ces points communs se trouvent déjà dans leurs identités. Il y a, par exemple, la notion d'eau qui se trouve dans le nom de famille de Bart: Vandevijvere. L’étang fait en effet référence, d'une part, au lieu de résidence de l'artiste sur les bords de la Lys (de Leie) et, de l’autre part, à l'importance de l'ondulation et du mouvement comme celle de l’eau, dans son œuvre. Le nom Manes semble également être une métaphore. Il évoque le clair de lune, le reflet de la lune dans l’eau. Cette lueur crée une interaction dans laquelle la surface et l'univers sont contenus. Leurs trajectoires particulières artistiques se rejoignent ainsi dans cette onomastique. La lune et son reflet sur la rivière sont une représentation visuelle de leur collaboration. La lumière, le temps et l'espace transcendent l'art individuel dans notre exposition MOON RIVER. ********** Nederlands ********** In de tentoonstelling MOON RIVER zoeken Bart Vandevijvere (1961) en Steven Antonio Manes (1993) naar raakvlakken. Die vinden ze al terug in hun beider identiteit. Zo is er bijvoorbeeld het gegeven van water in de familienaam Vandevijvere. Die verwijst daarmee enerzijds naar de woonplek van de kunstenaar aan de Leie en anderzijds naar het belang van rimpeling/beweging in zijn werk. Ook Manes lijkt een metafoor. Die doet denken aan maanlicht, de reflectie van de maan. Dat schijnsel zorgt voor een wisselwerking waarin zowel oppervlakte als universum vervat zijn. Hun specifieke artistieke parcours verbinden zich op die manier in deze onomastiek. De maan en haar reflectie op de rivier is een beeldende weergave van hun samenwerking. Licht, tijd en ruimte overstijgen in MOON RIVER het individuele kunstenaarschap.