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Geen vertaling.
********** Français **********
Jamila a une intelligence émotionnelle bien au-delà de la moyenne.
Les notions d’honnêteté, de sincérité, d’empathie, de joie de vivre, d’amour, de
gaieté permanente, d’écoute et de partage… sont des valeurs qui lui sont propres
et la caractérisent.
Jamila a cette faculté hors du commun de voir la vie sous ses meilleurs angles …
de manière positive. C’est là où se trouve son génie.
De par sa résilience, elle a fait du confinement, un moyen d’exercer un art
qu’est la peinture. Et très vite, ses tableaux, réalisés avec passion, se
suivirent et révélaient en elle, un talent caché qui ne cherchait qu’à
s’exprimer.
On y trouve de la profondeur et de la justesse émotionnelle.
Ces peintures révèlent les regards que peuvent véhiculer notre société où tout
est normé.
Ce qui n’est pas dans la norme est anormal voire une anomalie.
Les 1001 regards sont peut-être l’expression des 1001 regards posés sur
l’artiste durant toute sa vie.
Ces regards, tantôt biaisés, tantôt ambivalents, expriment différentes émotions
telle la tristesse, la surprise, l’indifférence, la colère, la peur, la terreur,
la douleur, le dégoût, le rejet … mais aussi des émotions positives, de joie, de
gaieté, de bonheur et d’amour.
A travers ces 1001 regards, il y a un enjeu sociétal, celui du respect de nos
différences. Cette exposition est une ode à la joie, à la bonne humeur et avant
tout une ode à s’accepter tel que nous sommes.
![Event](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66d09e03f1dc0919163051.jpeg)
Nadine Lagrange
30augustus
-01september
Le Rayon Vert
Le Rayon Vert, Rue Gustave Van Huynegemstraat 32, Jette, Brussels-Capital 1090, Belgium
Free
Description
Entre Past-elles et Aquar-elles, il y a Je qui chemine en toute liberté.
Première expo de Nadine Lagrange
Vernissage : vendredi 30 aout de 18h à 21h30
Ouverture : samedi 31 aout de 14h à 19h et dimanche 1 septembre de 14h à 18h
Date info
2024-08-30: 18:00:00 - 21:30:00
2024-08-31: 14:00:00 - 19:00:00
2024-09-01: 14:00:00 - 18:00:00
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Free
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Venue
Organiser
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Annexée à la programmation du MACS (Grand-Hornu) en tant que projet extra-muros,
l’installation d’Alec De Busschère, "Memory Cache Collection 99", se présente
comme un dédale d’images imprimées sur de fins grands voiles librement suspendus
dans l’espace d’exposition. Cette architecture translucide dans laquelle le
public est invité à déambuler et à se perdre est d’autant plus déroutante que le
moindre courant d’air peut en modifier l’orientation des cloisons grâce à un
ingénieux mécanisme de suspension. Le spectacle de ces images fantomatiques
prend alors une dimension légèrement cinétique, voire cinématographique,
résultant de l’instabilité des voiles, de la circulation des spectateurs comme
des effets de surimpressions et de fondus enchaînés. Labyrinthique et
kaléidoscopique, le dispositif a l’apparence d’un « théâtre de la mémoire », cet
outil mnémotechnique qui localise sur un plan de distribution architectural les
images parcellaires d’une histoire à reconstituer. Cette connotation
archéologique prend aussi son sens quand on sait que ce matériau visuel fut
extrait, en 1999, de la mémoire de plusieurs ordinateurs personnels : des «
fichiers caches »
récupérés par l’artiste pour réaliser, à l’époque, sa vidéo "Keep the cache in
memory". Des images pauvres en informations et qualité, orphelines de leurs
auteurs et de leurs sites internet d’origine s’y enchaînaient les unes aux
autres à un rythme quasi stroboscopique, témoin de la frénésie qui s’était
emparée de toute une génération de navigateurs insomniaques. Vingt-cinq ans plus
tard, Alec De Busschère revient sur cet océan d’archives pour en livrer une
vision diamétralement opposée : des images dont il a diminué le nombre, agrandi
la taille et ralenti la vitesse, comme une manière aussi de leur donner, malgré
leur superficialité, l’épaisseur existentielle d’un geste humain et de sa trace,
même technologique.
Adresse :
Rue du Ruisseau, 37 – 1080 Bruxelles
Vernissage :
30.08.24 | 18h
Exposition :
31.08 > 22.09.24
Horaires :
Mercredi - dimanche | 14h - 19h
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As part of the Through the eyes of program, external personalities offer their
personal views on the exhibitions of the Design Museum Brussels. A unique
customized visit where the choice of theme and approach is left to the speakers.
Be inspired and guided by exceptional people who will help you see the
exhibitions through a different lens.
The museum invites you to discover our permanent exhibition belgisch design
belge through the eyes of Julien Renault, Designer of the Year 2023.
After training at the École Supérieure d’Art et de Design de Reims and the École
Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (b. 1985) became the Art Director
at Kewlox, an iconic Belgian storage company, in 2016. Based in Brussels since
2009, his studio has been growing steadily, thanks to collaborations with
international brands such as Cruso, Hay, Hem, Kewlox, and Mattiazzi. His
creations lie somewhere between the artistic and the rational, the sensory and
the sensible. On the occasion of his nomination as Designer of the Year 2023 by
Knack Weekend and Le Vif Weekend magazines, the Design Museum Brussels welcomes
and explores the creative process of the Pastis collection.
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Dans le cadre de sa programmation Through the eyes of, des personnalités
externes au Design Museum Brussels proposent leur regard personnel sur les
expositions du musée. Une balade singulière conçue sur mesure où le choix du
thème et de l’approche est confié aux conférencier·ères. Laissez-vous inspirer
et guider par des personnes exceptionnelles qui vous aident à porter un autre
regard sur les expositions.
Le musée vous invite à découvrir notre exposition permanente belgisch design
belge à travers les yeux de Julien Renault, designer de l’année 2023.
Après une formation à la École Supérieure d’Art et de Design de Reims et à
l’École Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (1985) devient en 2016
directeur artistique chez Kewlox, une entreprise belge emblématique du
rangement. Basé à Bruxelles depuis 2009, son studio ne cesse de grandir grâce à
ses collaborations avec des marques internationales comme Cruso, Hay, Hem,
Kewlox ou encore Mattiazzi. Ses création se situent entre l’artistique et le
rationnelle, le sens et le sensible. A l’occasion de sa nomination comme
designer de l’année 2023 par les magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend, le
Design Museum Brussels accueille et explore le processus créatif de la
collection Pastis.
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In het kader van de programmatie Through the eyes of bieden persoonlijkheden van
buiten het Design Museum Brussels hun persoonlijke kijk op de tentoonstellingen
van het museum. Een uniek bezoek op maat waarbij de keuze van het thema en de
aanpak aan de sprekers wordt overgelaten. Laat u inspireren en begeleiden door
uitzonderlijke mensen die u helpen de tentoonstellingen te bekijken met een
andere blik.
Het museum nodigt u uit om onze permanente tentoonstelling belgisch design belge
te ontdekken door de ogen van Julien Renault, ontwerper van het jaar 2023.
Na zijn opleiding aan de École Supérieure d’Art et de Design de Reims en aan de
École Cantonale d’Arts de Lausanne wordt Julien Renault (1985) in 2016 artistiek
directeur bij Kewlox, een iconisch Belgisch bedrijf gespecialiseerd in
opbergmeubelen. Sinds 2009 is hij gevestigd in Brussel en zijn studio groeit
gestaag dankzij samenwerkingen met internationale merken zoals Cruso, Hay, Hem,
Kewlox en Mattiazzi. Zijn creaties bevinden zich ergens tussen het artistieke en
het rationele, het zintuiglijke en het gevoelige. Naar aanleiding van Julien
Renaults nominatie als ontwerper van het jaar 2023 door de magazines Knack
Weekend en Le Vif Weekend, presenteert en onderzoekt het Design Museum Brussels
het creatieve proces achter de collectie Pastis.
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In the exhibition MOON RIVER, Bart Vandevijvere and Steven Antonio Manes explore
common ground. They find it in their shared identities. For instance, the
concept of water is inherent in the surname Vandevijvere, which on one hand,
refers to the artist's residence by the River Lys (Leie), and on the other, to
the importance of rippling/movement in his work. Similarly, "Manes" evokes a
metaphor, reminiscent of moonlight, the reflection of the moon. This glow
creates an interplay that encapsulates both surface and universe.Their specific
artistic journeys are thus connected through this onomastics. The moon and its
reflection on the river visually represent their collaboration. In MOON RIVER,
light, time, and space transcend individual artistry.
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Dans l'exposition MOON RIVER, Bart Vandevijvere (°1961) et Steven Antonio Manes
(°1993) cherchent des points communs dans leurs œuvres. Ces points communs se
trouvent déjà dans leurs identités. Il y a, par exemple, la notion d'eau qui se
trouve dans le nom de famille de Bart: Vandevijvere. L’étang fait en effet
référence, d'une part, au lieu de résidence de l'artiste sur les bords de la Lys
(de Leie) et, de l’autre part, à l'importance de l'ondulation et du mouvement
comme celle de l’eau, dans son œuvre.
Le nom Manes semble également être une métaphore. Il évoque le clair de lune, le
reflet de la lune dans l’eau. Cette lueur crée une interaction dans laquelle la
surface et l'univers sont contenus.
Leurs trajectoires particulières artistiques se rejoignent ainsi dans cette
onomastique. La lune et son reflet sur la rivière sont une représentation
visuelle de leur collaboration. La lumière, le temps et l'espace transcendent
l'art individuel dans notre exposition MOON RIVER.
********** Nederlands **********
In de tentoonstelling MOON RIVER zoeken Bart Vandevijvere (1961) en Steven
Antonio Manes (1993) naar raakvlakken. Die vinden ze al terug in hun beider
identiteit. Zo is er bijvoorbeeld het gegeven van water in de familienaam
Vandevijvere. Die verwijst daarmee enerzijds naar de woonplek van de kunstenaar
aan de Leie en anderzijds naar het belang van rimpeling/beweging in zijn werk.
Ook Manes lijkt een metafoor. Die doet denken aan maanlicht, de reflectie van de
maan. Dat schijnsel zorgt voor een wisselwerking waarin zowel oppervlakte als
universum vervat zijn.
Hun specifieke artistieke parcours verbinden zich op die manier in deze
onomastiek. De maan en haar reflectie op de rivier is een beeldende weergave van
hun samenwerking. Licht, tijd en ruimte overstijgen in MOON RIVER het
individuele kunstenaarschap.
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C’est dans le cadre du programme « A Nous l’Histoire : restaurer les mémoires »
que cette exposition a vu le jour. La participation de personnes d’origine
congolaise à la Résistance contre l’occupant nazi sur le sol belge durant la
Seconde guerre mondiale est une réalité largement ignorée. Fruit d’un travail
totalement inédit, l’exposition dévoile de nombreux parcours individuels de
résistants congolais et métis, résistants ou combattants volontaires. Cette
redécouverte s’insère dans le cadre plus large de la question de la
participation des Congolais et du Congo à la victoire alliée.
L’exposition se tiendra à l’espace 16Arts (Anderlecht) et sera ponctuée de trois
moments forts consacrés à trois figures de la mobilisation contre l’occupant
nazi : François Kamanda et le groupe du Refuge 24 de l’Armée secrète, le jeudi
29 aout à 18h ; l’infirmière Augusta Chiwy, surnommée l’ange de Bastogne, le
mardi 03 septembre à 18h ; John Vosté, de l’engagement dans la résistance à la
déportation, le dimanche 8 septembre à 14h.
********** Nederlands **********
Deze tentoonstelling maakt deel uit van het project “Ons verhaal: Het
collectieve geheugen herstellen”. De deelname van mensen van Congolese afkomst
aan het verzet tegen de Duitse bezetter tijdens de Tweede Wereldoorlog is nog
steeds onderbelicht. De tentoonstelling is het resultaat van een volledig nieuw
project en onthult de vele individuele verhalen van Congolese en metisse
verzetsstrijders en oorlogsvrijwilligers. Deze herontdekking sluit aan op een
ruimere vraag naar de deelname van de Congolezen en Congo aan de overwinning van
de Geallieerden.
De tentoonstelling vindt plaats in de Espace 16Arts (Anderlecht) en zal
gekenmerkt worden door drie hoogtepunten gewijd aan drie figuren die het verzet
tegen de nazi-bezetter belichamen: François Kamanda en de groep van het
Schuiloord 24 van het Geheim Leger, op donderdag 29 augustus om 18u;
verpleegster Augusta Chiwy, bijgenaamd de Engel van Bastenaken, op dinsdag 03
september om 18u; John Vosté, van het Verzet tot de deportatie, op zondag 8
september om 14u.
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Du village issu du Moyen-Âge à la ville d’aujourd’hui, le MoMuse propose un
voyage haut en couleurs à travers Molenbeek-Saint-Jean. Découvrez comment ont
évolué le territoire et la population, les conditions de logement et l’économie,
l’enseignement et les différentes façons de vivre ensemble. En bref, nous vous
faisons vivre les petites histoires de la commune qui s’imbriquent dans la
Grande Histoire !
Ce qu’on y découvre ? Tout un tas de choses !
Vous saviez que le père d’Angèle venait de Molenbeek ? Que les trams étaient
tirés par des chevaux ? Que des vestiges archéologiques ont été retrouvés dans
la commune.
Cet automne, faites le plein d’aventures au MoMuse, avec :
- Les 22 septembre et 21 octobre : une balade littéraire au cœur de Molenbeek
- Du 27 septembre au 7 novembre : une exposition textile au musée : la Maille
des Femmes
- Les 2 ou 3 novembre : suivez une visite insolite au Cimetière Communal
Le MoMuse ouvre ses portes à toute personne souhaitant nous rendre visite, mais
aussi des groupes (scolaire, ASBL, primo-arrivants, PMR,..), avec la possibilité
d’adapter la visite en fonction d’une thématique ou de son public.
Vous souhaitez réserver une visite guidée du musée ? Rien de plus simple !
Contactez et retrouvez-nous par téléphone (02 412 08 12) ou par mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Accès facile par :
En métro/tram :
- Comte de Fandre
- Ribaucourt
- Étangs Noirs
En voiture :
- Parking Brunfaut – rue Fernand Brunfaut (gratuit)
Nous sommes ouverts mardi, mercredi et jeudi, de 12h00 à 17h00 et dimanche, de
13h00 à 18h00.
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à vous rendre sur notre site :
www.momuse.be. Suivez toutes nos incroyables aventures sur Instagram et sur
Facebook (MoMuse1080) !
À très bientôt, au MoMuse !
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Van het dorp uit de middeleeuwen tot de stad van vandaag biedt MoMuse een
kleurrijke reis door Sint-Jans-Molenbeek. Ontdek hoe het grondgebied en zijn
bevolking, de woonomstandigheden en de economie, het onderwijs en de
verschillende manieren van samenleven evolueerden. Via kleine verhalen nemen we
je mee in de Grotere Geschiedenis van de gemeente waarmee ze zijn verweven!
Wat ontdek je? Een heleboel dingen!
Wist je dat de vader van Angèle uit Molenbeek kwam? Dat trams door paarden
werden getrokken? Dat er archeologische resten zijn gevonden in de gemeente.
Deze herfst kun je avonturen beleven in MoMuse, met :
- 22 september en 21 oktober: een literaire wandeling door het hart van
Molenbeek
- Van 27 september tot 7 november: een textieltentoonstelling in het museum:
Vrouwenbreiwerk
- 2 of 3 november: een ongewone rondleiding op de Gemeentelijke Begraafplaats
MoMuse opent zijn deuren voor iedereen die ons wil bezoeken, maar ook voor
groepen (scholen, vzw's, nieuwkomers, personen met beperkte mobiliteit...), met
de mogelijkheid om het bezoek aan te passen aan een bepaald thema of publiek.
Wil je een rondleiding door het museum boeken? Makkelijker kan het niet!
Contacteer ons per telefoon (02 412 08 12) of per e-mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Gemakkelijk bereikbaar:
Met de metro/tram :
- Graaf van Vlaanderen
- Ribaucourt
- Zwarte Vijvers
Met de wagen:
- Parking Brunfaut –Fernand Brunfautstraat (gratis)
We zijn open op dinsdag, woensdag en donderdag van 12u00 tot 17u00 en op zondag
van 13u00 tot 18u00.
Ga voor meer informatie naar onze website: www.momuse.be. Volg al onze
ongelofelijke avonturen op Instagram en Facebook (MoMuse1080)!
Tot zeer binnenkort bij MoMuse!
S'il existe un lieu de rendez-vous emblématique pour les passionnés d'art et de
sculpture à Bruxelles, c'est bien le Square Armand Steurs. L'événement
rassemblera 33 sculptures, ainsi qu'une installation monumentale. Y
participeront 27 sculpteurs de renom, dont 7 femmes et 3 sculpteurs français.
Nous vous invitons à rencontrer les artistes lors du vernissage le samedi 31
août 2024 à partir de 11h
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De Anderlechtse kunstenaar Laurent Toussaint gebruikt verschillende praktijken
om een standpunt over de wereld om hem heen uit te drukken.
Ontdek alle gratis activiteiten van Radio Guido op www.radioguido.be.
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L'artiste Anderlechtois Laurent Toussaint utilise des pratiques diverses pour
exprimer un point de vue sur le monde qui l’entoure.
Découvrez toutes les activités gratuites de Radio Guido sur www.radioguido.be.
Fais le Trottoir propose différents types de visites guidées animées par deux
personnes dont un artiste. Lors de ces balades, nous décodons les signatures,
expliquons l’historique et les techniques de travail et les mécanismes propres à
ce mouvement.
Olivia est une artiste belge passionnée née à Londres en 1982.
Remplie d'amour universel et très sensible au subtil, son âme l'appelle
naturellement à enraciner et à partager ces énergies pures à travers un flux
heureux de couleurs, de mouvements et de mots !
L'expression artistique de son riche monde intérieur est née spontanément
d'elle. Une guidance intérieure l'a poussée à plonger dans ses sentiments et à
laisser l'immensité de la vie s'exprimer à travers elle. Comme une alchimie
intérieure : elle intègre la vie de manière ludique et libère son champ
énergétique ; prête à recevoir l'inspiration divine et à ressentir un sentiment
transcendant d'unité, elle peut ensuite se propager à travers l'art.
Suivant les directives familiales, elle a d'abord étudié et travaillé dans la
finance tout en explorant et en s'exprimant à travers l'art la nuit. Plus tard,
la pratique de la méditation, les cours d'art à l'UAL à Londres, un long voyage
solo, des événements transformateurs dans la vie et de profonds efforts de
déconditionnement l'ont réconciliée avec sa guidance intérieure : elle s'est
consacrée à plein temps à l'art.
Aujourd'hui, Olivia expose avec succès dans des expositions individuelles et
collectives au Royaume-Uni, dans l'Union européenne, aux États-Unis et aux
Émirats arabes unis et son art est présent dans des collections privées à
travers le monde.