Par la Compagnie Tea Tree
Dans le cadre des festivals ĂclosionS et Nourrir Huy-Waremme
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Ăge : DĂšs 2 ans et demi
Prix : 10⏠en prĂ©vente â 12⏠sur place â 1,25⏠Art27 (-1âŹ/personne pour les
membres de la Ligue des Familles, remboursé sur place le jour J sur présentation
de la carte)
RĂ©servations sur www.passage9.be/billetterie ou au 019 33 90 94 (mardi 14h-16h30
& vendredi 9h-12h30)
Place de l'Ăcole Moyenne 9 - 4300 Waremme
Heures : 14h & 16h
Durée : 35 minutes
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La joie de semer, de sâimaginer la vie.
Semer, en espeÌrant que cela pousse ! Attendre, patienter et jouer avec le
temps⊠Se laisser porter par lâincertitude, par lâinconnu.
Au final, que seÌme-t-on ? OuÌ cela germera-t-il ? OuÌ cela prendra-t-il racine
? Comme une plante qui pousse malgreÌ tout, comme une ideÌe qui germe on ne sait
ouÌ !
Monnights
Description
Mondays just got a whole lot better! đ Join the party elite at Versuz every week for Monnight â because why wait for the weekend to have a blast? đ
Date info
Le 18/03/202423:00
Tickets
Info:
Infos & Contacts+32 11 22 26 95www.versuz.beinfo@versuz.be
Info & Reservation
Organiser
1 Picture
Suggested events
Ce spectacle participatif nâest ni un bal, ni une fĂȘte annoncĂ©e, câest une
petite bulle dans lâespace public, une expĂ©rience collective joyeuse, cinglante
et drĂŽle.
Dans le cadre du TempoColor
Lieu : Cour de LiĂšge1
Tu as entre 4 et 16 ans ? NâhĂ©sites pas et viens danser et tâamuser Ă Espace
Santé lors de nos stages !
à partir de 4 ans, découverte de différents styles de danse :
Mini - Jazz, Classique et danse collectives en cercle. Activités ludiques,
divertissantes et amusantes !
Ă partir de 7 ans :
Modern-Jazz, Funk, Hip-Hop, G. R. S. (Rubans et Cerceaux), Pom Pom Girls +
Activités ludiques, divertissantes et amusantes...
De 10 - 16 ans :
Place au Multi-Styles ! Rejoins-nous pour découvrir les danses Hip-Hop et la
Street Dance mais aussi le Modern-Jazz, le Ragga, la Danse Acrobatique...
Tu pourras y trouver le style qui te plait !
Pour tous les ùges : atelier bricolage lié au thÚme de la semaine
Garderie gratuite de 8h Ă 9h et de 16h Ă 17h30
DĂ©but du stage Ă 9h et fin Ă 16h
Prix par semaine :  85 âŹÂ non membres - 80 âŹÂ  membres
********** English **********
It is a colorful and lively production that is suitable for all ages. The story
of the beautiful Snow White is transformed into a magical dance spectacle.
Classical ballet, theater and a dose of humor come together to create an
unforgettable experience for the whole family! The production is designed to be
accessible and engaging for young audiences.
********** Français **********
Câest une production colorĂ©e et animĂ©e qui convient Ă tous les Ăąges. Le ballet
classique, le thĂ©Ăątre et une dose dâhumour se combinent et sâunissent pour crĂ©er
une expérience inoubliable pour toute la famille ! La production est conçue pour
ĂȘtre accessible et captivante pour les jeunes spectateurs.
********** Nederlands **********
Het is een kleurrijke en levendige productie die geschikt is voor alle
leeftijden. Klassiek ballet, theater, en een dosis humor komen samen om een
onvergetelijke ervaring te creëren voor het hele gezin! Dit ballet is een
perfecte introductie tot ballet voor kinderen. De productie is ontworpen om
toegankelijk en boeiend te zijn voor jonge toeschouwers.
********** English **********
Maryse CondeÌ wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her
award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay
on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor.
When DorotheÌe Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little
hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba.
In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, DorotheÌe Munyaneza
tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women
whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and
colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice
takes up, and through song.
DorotheÌe visualises a physical archive capable of gathering memories and
honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where
experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid
space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of
traces, dreams, and violence.
********** Français **********
Maryse CondeÌ a attribueÌ aÌ Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primeÌ Moi, Tituba, sorcieÌre noire de Salem, qui aÌ
son tour a engendreÌ une reÌflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand DorotheÌe Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet aÌ Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, DorotheÌe Munyaneza cherche aÌ
faire revivre les vies et les reÌves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identiteÌ et l'existence ont eÌteÌ nieÌes et eÌcraseÌes par la traite
neÌgrieÌre et le reÌgime colonial. AÌ travers les mots. AÌ travers le corps. AÌ
travers l'espace occupeÌ par la voix et les chants.
DorotheÌe deÌpeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expeÌriences sont rassembleÌes. Un solo conçu comme une
pollinisation croiseÌe, un espace hybride. LâAfrique, puis lâAmeÌrique,
lâEurope, les CaraiÌbes, dans un sens puis dans lâautre... Un espace plein de
traces, de reÌves et de violence.
********** Nederlands **********
Maryse CondeÌ schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve
kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een
beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van
het spoor.
Toen DorotheÌe Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang
twijfel: ze wilden iets creeÌren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog
met muzikant Khyam Allami, tracht DorotheÌe Munyaneza de levens en dromen van
Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en
bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale
regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via
liederen.
DorotheÌe verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te
verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk
archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een
kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans,
Europees, CaraiÌbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.
Geek Corner with our beloved Level Up Academy
@LevelUpAcademyBxl
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Feel FREE to bring your own picnic!
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Special lovely GREEN Visitors
Stream PIKNIK ELEKTRONIK RECORDS releases.
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New Tweaken release on May 1st!
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THANK YOU !
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Image de Bruxelles
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https://www.bruxelles.be
********** Français **********
Le collectif Play Label inaugure la saison des open-airs avec son rendez-vous
annuel sur la Place Poelaert. PrÚs de 3000 personnes seront réunies le samedi 04
mai pour célébrer la culture festive et la scÚne électronique locale grùce à un
line-up 100% bruxellois. Un rendez-vous Ă ne pas manquer pour les amoureux de
dance music.
********** Nederlands **********
Het collectief Play Label opent het seizoen van de openluchtfeesten met zijn
jaarlijkse bijeenkomst op het Poelaertplein. Bijna 3000 mensen zullen op
zaterdag 4 mei samenkomen om de feestcultuur en de lokale elektronische
muziekscene te vieren met een line-up die volledig Brussels is. Een evenement
dat dance muziekliefhebbers niet mogen missen.
********** English **********
The collective Play Label kicks off the open-air season with its annual
rendezvous at Place Poelaert. Nearly 3000 people will gather on Saturday, May
4th to celebrate the festive culture and local electronic scene with a 100%
Brussels-based lineup. An event not to be missed for dance music lovers.
A one-off collaboration between
American singer, poet and guitarist Mike Doughty (founder and frontman of Soul
Coughing, one half of Ghost of Vroom),
American cellist and bassist Andrew âScrapâ Livingston (the other half of Ghost
of Vroom) and
Belgian producers Husk Husk (KVS, Victoria & Albert Museum (UK), ARKO Arts
Theater (KR), Ex Elettrofonica (IT)),
and
London-based, Korean choreographer Sung Im Her (P.A.R.T.S, Needcompany, The
Place (UK)), and
Greek dancer, performer and choreographer Martha Pasakopoulou (Marina Abramovic,
Tino Sehgal).
Artwork: Daniel Sterckx (Créahmbxl)
********** English **********
âDie Kunst der Fuge occupies an almost mythical place in the oeuvre of Johann
Sebastian Bach. Not only on account of its vast scope and impenetrability, but
also because Bach worked on it until his death, which gives the listener the
impression that this is his musical testament.â
â Bernard Foccroulle
Anne Teresa De Keersmaeker continues her exploration of Johann Sebastian Bachâs
oeuvre with the work that, in a sense, is the pinnacle of his lifeâs work: Die
Kunst der Fuge. The remarkable thing about this cycle of eighteen canons and
fugues, performed live by Bernard Foccroulle on the organ of the Cathedral of St
Michael and St Gudula, is the exceptional power of imagination that emanates
from what is ultimately a minimum of musical material: the first theme consists
of only twelve notes, spread over four measures.
The choreography, developed with Radouan Mriziga, starts out from the same
principle by working on four lines and in the intermediate space. In addition,
the choreography is also inspired by the circumstances in which Bach composed
Die Kunst der Fuge. He worked on this cycle until the end of his life, and the
final fugue, composed with the musical notes reflecting the letters of his
surname, was never finished. This incompleteness resonates forcefully with our
current sense of powerlessness as we face a global catastrophe, despite being at
the height of our powers.
THIS Production is part of TROIKA DANCE
********** Français **********
« Die Kunst der Fuge occupe une place mythique dans lâĆuvre de J.S. Bach, tant
en raison de son ampleur et de sa densitĂ© que parce quâelle nous parvient
inachevée. Bach travaillait à son édition au moment de sa mort, ce qui lui
confÚre une dimension testamentaire. »
â Bernard Foccroulle
Anne Teresa De Keersmaeker poursuit son exploration de lâĆuvre de Johann
Sebastian Bach avec la piĂšce qui en constitue dâune certaine maniĂšre le
couronnement : Die Kunst der Fuge. Ce qui frappe dans ce cycle de dix-huit
canons et fugues, interprĂ©tĂ© en direct par Bernard Foccroulle sur lâorgue de la
cathĂ©drale Saints-Michel-et-Gudule, câest lâextraordinaire imagination qui se
dĂ©ploie Ă partir dâun matĂ©riau musical en fin de compte minimal : le thĂšme
initial compte douze notes seulement, rĂ©parties sur quatre mesures.Â
La chorĂ©graphie, crĂ©Ă©e en collaboration avec Radouan Mriziga, suit le mĂȘme
principe et est construite selon quatre lignes et lâespace qui les sĂ©pare. Elle
sâinspire Ă©galement des circonstances dans lesquelles Bach a composĂ© son Die
Kunst der Fuge. Il a travaillĂ© Ă ce cycle jusquâĂ la fin de sa vie, et la
derniÚre fugue, composée sur les notes correspondant aux lettres de son
patronyme dans la notation musicale allemande, est restée inachevée. Cette
incomplĂ©tude entre en forte rĂ©sonance avec notre sentiment actuel dâimpuissance
au seuil dâune catastrophe planĂ©taire, et ce, alors que nous avons atteint des
sommets de savoir-faire.
********** Nederlands **********
âDie Kunst der Fuge neemt een bijna mythische plaats in binnen het oeuvre van
Johann Sebastian Bach. Niet alleen door zijn enorme reikwijdte en
ondoordringbaarheid, maar ook omdat Bach er tot zijn dood aan heeft gewerkt, wat
de luisteraar de indruk geeft dat het hier om zijn muzikale testament gaat.â â
Bernard Foccroulle
Anne Teresa De Keersmaeker zet haar verkenning van het Ćuvre van Johann
Sebastian Bach verder met het werk dat er in zekere zin de bekroning van vormt:
Die Kunst der Fuge. Opmerkelijk aan deze cyclus van achttien canons en fugaâs,
door Bernard Foccroulle live uitgevoerd op het orgel van de Sint-Michiels- en
Sint-Goedelekathedraal, is de buitengewone verbeeldingskracht die voortvloeit
uit wat uiteindelijk een minimum aan muzikaal materiaal is: het eerste thema
bestaat uit slechts twaalf noten, verspreid over vier maten.
De choreografie, die samen ontwikkeld wordt met Radouan Mriziga, vertrekt vanuit
hetzelfde principe door te werken op vier lijnen, en in de ruimte daartussen.
Daarnaast is ze ook geïnspireerd door de omstandigheden waarin Bach Die Kunst
der Fuge componeerde. Hij werkte tot het einde van zijn leven aan deze cyclus,
en de laatste fuga, gecomponeerd met de muzieknoten die de letters van zijn
achternaam weerspiegelen, werd nooit afgewerkt. Het is een onvolledigheid die
sterk resoneert met ons huidige gevoel van machteloosheid, nu we oog in oog
staan met een globale catastrofe, terwijl we ons op het hoogtepunt van ons
kunnen bevinden.
DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN TROIKA DANCE
********** English **********
Nacera Belaza is known for her meticulous, minimalist and mesmerising
choreography. Born in Algeria and now living in France, she translates diverse
influences and dance traditions into addictive kinetic scores which cannot leave
you unmoved. This is dance in its purest form, which needs to be experienced
rather than understood. Two core research principles in Belazaâs body of work
are âthe circleâ and ârhythmâ. In previous creations presented at the festival,
Le Cercle (2019) and LâOnde (2021), she uncovered these research principles
separately with determination and depth. Now they come together for the first
time: on the one hand, the power of the circle in space, tracing its orbit
around an unchanging centre, as if organising the disorder of disparate lives;
on the other, the rhythm digging into time, lifting up bodies to grant them a
dazzling freedom. Combined, the confrontation becomes a ritual practice opening
up to a perpetual motion, a loophole to infinity. In this unique experience, the
audience surrounds the dancers to contain their incredible energy. Not to be
missed!
********** Français **********
Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et
envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé
une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de
danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser
indiffĂ©rent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui sâexpĂ©rimente
plus quâelle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021),
précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des
principes de recherche fondamentaux de son Ćuvre, le cercle et le rythme. Avec
La NuĂ©e, Belaza rĂ©unit pour la premiĂšre fois ces deux principes : dâune part, la
puissance du cercle dans lâespace qui trace sa propre orbite autour dâun centre
immuable, comme si on y organisait le dĂ©sordre de vies disparates ; dâautre
part, le rythme qui creuse le temps et soulĂšve les corps pour leur accorder une
liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle
et sâouvre sur un mouvement perpĂ©tuel, voire une faille vers lâinfini. Une
expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le
public assis en cercle autour des danseur·euses.
********** Nederlands **********
Nacera Belaza â geboren in Algerije en nu gevestigd in Frankrijk â staat bekend
om haar precieze, minimalistische en betoverende choreografieën. Ze vertaalt
diverse invloeden en danstradities in verslavende kinetische composities die
niet onberoerd laten. Het is dans in zijn puurste vorm, die eerder ervaren dan
begrepen wil worden. Twee kernprincipes in het werk van Belaza zijn âde cirkelâ
en âritmeâ. In Le Cercle (2019) en LâOnde (2021), eerder te zien op het
festival, legde ze deze onderzoeksprincipes ieder afzonderlijk. Nu komen ze voor
het eerst samen: enerzijds de kracht van de cirkel in de ruimte, die zijn baan
trekt rond een onveranderlijk middelpunt, alsof het de wanorde van uiteenlopende
levens organiseert; anderzijds het ritme dat in de tijd graaft en lichamen
optilt om ze een duizelingwekkende vrijheid te schenken. Door de confrontatie
tussen beide ontstaat een rituele praktijk die zich ontvouwt tot een
eeuwigdurende beweging, een achterpoortje naar de oneindigheid. Een unieke
ervaring waarbij het publiek in een cirkel rond de onbedwingbare energie van de
dansers zit. Niet te missen!