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Les Jours de mon abandon
Theater

Les Jours de mon abandon

15mei
-
19mei
Théâtre National
Théâtre National, Boulevard Emile Jacqmainlaan 111-115, Brussel, Brussels Hoofdstedelijk Gewest 1000, België

Beschrijving


********** English **********

Italy, the late 1990s. Olga, a 40-year-old woman with two children, is a devoted mother and wife. She does her best to lead a life in perfect harmony with what society imposes on her. One day, her husband leaves her for a young woman, as in the most pathetic soap opera. Her whole world collapses. In the grip of a permanent feeling of danger, Olga sinks into a state of rage. She becomes vulgar, violent, grotesque.

After she has removed her make-up and given up appearances, an unexpected woman emerges. Scandalous and powerful. Almost mythical, she steps forward in all her tragedy: a contemporary Medea, who no longer needs to kill to exist.

In this adaptation of Elena Ferrante’s book, actress and director Gaia Saitta plays this woman, accompanied by her children and her dog. Trading her oppressed body for a resistant one, she lets herself go, finally liberated. 

Everything has to be rebuilt, starting with language. The audience, scattered on and off the stage, is both part of and witness to this transformation.

Gaia Saitta is an associate artist at the Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Première

Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Corealisation Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles


********** Français **********

Dans l’Italie de la fin des années 1990, Olga, 40 ans et deux enfants, est une mère et une épouse dévouée. Elle tente de mener une vie en parfaite adéquation avec ce que la société lui impose. Un beau jour, son mari la quitte pour une jeune fille, comme dans le plus pathétique des feuilletons. Et tout son univers s’écroule. En proie à un sentiment de danger permanent, Olga sombre alors dans un état de rage, elle devient vulgaire, violente, grotesque.

Une fois le maquillage retiré et les apparences dissipées, c’est une femme inattendue qui prend place. Scandaleuse et puissante. Presque mythique, elle apparaît dans toute sa tragédie : une Médée contemporaine, qui n’a plus besoin de tuer pour exister.

Dans cette adaptation du livre d’Elena Ferrante, l’actrice et metteuse en scène Gaia Saitta incarne cette femme, accompagnée de ses enfants et de son chien. Délaissant un corps opprimé pour un corps résistant, elle s’abandonne, enfin libérée. 

Tout est à reconstruire, à commencer par les mots. Le public, dispersé sur le plateau et en dehors, est à la fois partie et témoin de cette transformation.

Gaia Saitta est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Première

Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Coréalisation Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles


********** Nederlands **********

In het Italië van het einde van de jaren 1990 is Olga met haar 40 jaar en twee kinderen een toegewijde moeder en echtgenote. Ze probeert een leven te leiden dat perfect past bij wat de maatschappij haar oplegt. Op een dag verlaat haar man haar voor een jong meisje, zoals in de meest pathetische soapseries. En haar hele wereld stort in. Ze valt ten prooi aan een gevoel van permanente dreiging en glijdt af naar een staat van woede. Ze wordt vulgair, gewelddadig, grotesk.

Als de make-up is verwijderd en de schijn is opgeheven, neemt een onverwachte vrouw haar plaats in. Schandalig en machtig, haast mythisch verschijnt ze in al haar tragiek: een hedendaagse Medea, die niet meer hoeft te doden om te bestaan.

In deze bewerking van het boek van Elena Ferrante speelt actrice en regisseuse Gaia Saitta deze vrouw, vergezeld door haar kinderen en haar hond. Ze wisselt haar onderdrukte lichaam in voor een weerbaar lichaam, en laat zich gaan, eindelijk bevrijd. 

Alles moet opnieuw worden opgebouwd, te beginnen met de woorden. Het publiek, verspreid over en naast de scène, is zowel deel als getuige van deze transformatie.

Gaia Saitta is een artiest verbonden met het Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Première

Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Corealiasatie Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Datum informatie

2024-05-15: 19:30:00

2024-05-16: 20:00:00

2024-05-17: 20:00:00

2024-05-18: 18:00:00

2024-05-19: 15:00:00

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Voorgestelde evenementen

Ric Diez & friends
11jun.
-20:00
Elsene|Tonen, Theater,...
Here’s a comedian who’s created quite a buzz in the last few month, since he won the goldent ticket at the Kill Tony posdcast in the US. We are happy and thrilled to host his first solo show in English in Brussels; Ric Diez (@sadmanric), an enigmatic Spanish one-liner comedian, a maestro of the absurd and the dark. With a razor-sharp wit and a penchant for the unconventional, he crafts jokes that probe the depths of the human psyche, leaving audiences in stitches while contemplating life’s complexities. He’s the first European recipient of the coveted Golden Ticket on the “Kill Tony” show, and recently made noise at the first Kill Tony Arena Show. Prepare to be both amused and enlightened as he fearlessly navigates the murky waters of the human experience, one punchline at a time. Ric will bring a few friends with him to make this evening one to remember. Don't miss it!
English Comedy Brussels
Lecture-spectacle : Le fonctionnement du monde
09jun.
-11:00
Sint-Gillis|Theater
Dans un mystérieux « espace commun », Jean et Silvia observent Claire qui peint lentement avec de la gouache pour enfant, tandis que Madame court d’une pièce à l’autre, débordée. Le fonctionnement du monde met au centre de la scène une jeune femme abandonnée à la camisole chimique. Qu’est-ce que son silence dit de notre monde, et de ce qu’on nomme normalité ? Céline Delbecq est comédienne, autrice et metteuse en scène. En mars 2009, elle fonde la Bête Noire asbl pour laquelle elle écrit et met en scène des pièces de théâtre s’inscrivant dans un contexte social occidental. La lecture est suivie d’un échange avec le public. Date & Heure : 9/06 à 11h Tarif : 5€ Salle : Boudoir
Lecture-spectacle : Le communiqué de presse
09jun.
-13:30
Sint-Gillis|Theater
Le communiqué de presse, de Myriam Leroy Trois personnes qui se retrouvent en soirée dans un bureau. Deux femmes, un homme. Un ministre, sa cheffe de cabinet, l’attachée de presse. La cheffe de cabinet a appris, de source sûre puisque c’est l’auteur du dossier lui-même qui le lui a dit, que le lendemain, un journal sortirait une enquête sur le ministre, l’accusant de harcèlement moral et sexuel. Elle n’en sait pas plus. Et le ministre lui-même n’a aucune idée de ce qu’on lui reproche et de qui lui fait ce reproche. Il s’est toujours bien entendu avec tout le monde. Quelqu’un doit vouloir lui nuire, mais qui ? Et quelles sont ses cartouches ? Ils sont tous trois réunis pour écrire un communiqué de presse à envoyer au plus vite aux médias, avant les bouclages des journaux, pour couper l’herbe sous le pied de la rumeur -dont ils ignorent tout, terrorisés par la perspective d’être « cancelés ». Voici une enquête immobile en huis-clos dans l’écosystème politico-médiatique, une descente en spéléo dans les souvenirs et la conscience d’un homme de pouvoir, qui a abusé de sa position dominante. Un cas qui, avant #metoo, serait sans doute passé inaperçu. Mais qui aujourd’hui, s’inscrit typiquement dans la ligne de fracture entre le « vieux monde » et le nouveau. Myriam Leroy est journaliste, chroniqueuse, auteure, réalisatrice de documentaires et romancière belge. Le communiqué de presse est sa 4e pièce de théâtre. Avec Thibaut Nève, Stéphanie Van Vyve et … (distribution en cours) La lecture est suivie par un échange avec le public.
Frankie and Johnny in the Clair de Lune
Tot22jun.
Brussel|Theater
Écrite en 1987 par Terrence McNally, dramaturge lauréat d'un Tony Award, Frankie and Johnny in the Clair de Lune est une comédie qui suit le tendre voyage de deux âmes solitaires. Frankie et Johnny, une serveuse de restaurant et un cuisinier, se rencontrent pour une nuit de passion ardente, s'attendant à un retour à la solitude. Mais quand le désir se transforme en possibilité d’amour, ils réalisent qu’une véritable connexion signifie ne plus avoir peur de montrer qui ils sont réellement. Avec pour toile de fond l'envoûtante et magnifique « Clair de Lune » de Debussy, cette pièce romantique, vibrante et drôle explore les complexités de la connexion humaine, de l'amour et de la vulnérabilité. Dans les rôles de Frankie et Johnny : Debra Baker et Alan Turkington. Avec une mise en scène de Robert Chevara, épaulé de Jess Curtis (décors et costumes), Jessie Addinall (éclairages) et Ioana Madrescu (son). La mission du Théâtre du Pont est de relier les Bruxellois par l'expérience de la culture, à travers une langue qui est parlée au quotidien par de nombreux habitants de la ville. Le dernier baromètre linguistique réalisé en 2018 par BRIO - Centre d'information, de documentation et de recherche de Bruxelles détermine que l'anglais est la deuxième langue la plus répandue dans la Région de Bruxelles-Capitale, parlée par 35 % des habitants de la ville. La nouvelle étude de BRIO devrait être publiée dans le courant du mois.
« Cheveux Rouges » – Lecture Musicale en hommage à la résistante Régine Krochmal
07jun.
Brussel|Theater
Une jeune femme reçoit en héritage les enseignements de sa grand-mère préférée, Nina, aujourd’hui disparue. Résistante juive et prisonnière politique durant la deuxième guerre mondiale, Nina s’était donnée pour mission de libérer le monde des monstres. Trouver la force pour continuer à aimer, vivre et résister. Caroline Bouchoms est née en Belgique. Elle consacre son adolescence à la pratique intensive du judo et se forme ensuite à l’école internationale de création théâtrale De Kleine Academie, dont la pédagogie privilégie le mouvement et l’émergence de l’acteur-créateur. Elle complète son parcours au Centre d’Etudes Théâtrales de Louvain-la-Neuve en dramaturgie et mise en scène. Nicolas Hauzeur est né en 1972; il joue du violon depuis l’âge de 5 ans. Mais il ne débute sa carrière professionnelle qu’à la fin des années 90 après des études en Sciences économiques. Au retour d’un séjour de 6 mois en Bulgarie où il se forme à l’Académie de danse et Musique de Plovdiv, il commence différents projets musicaux qui intègrent les répertoires traditionnels au sein de formation originales mêlant les univers jazz, rock et classique.
Atelier Marcel Hastir
Wushoguri x Eierzon x soleil d'oeuf x egg sun
10jun.
-09:00
Sint-Gillis|Theater
Wushoguri - Eierzon x soleil d'oeuf x egg sun - is geïnspireerd op het ei in West-Afrika en de rol van zand in Burkina Faso. Wushoguri brengt je van een documentaire ruimte naar een plek van vreugde en trance waar culturen, muziek en dans in elkaar overvloeien. ---- Een nieuwe fase in het werk van Kaito Winse waarin hij experimenteert met opera. Lyrische zang wordt gebruikt als tegenhanger van griot zang, een persoon die gespecialiseerd is in het overbrengen van historische verhalen. De draailier voegt zich bij pijl, boog en elektronische muziek, in combinatie met Afro en hedendaagse dans. ---- De 'Work In Progress Session' is een presentatie van het muzikale skelet van deze voorstelling, gebracht door Kaito Winse , Tim Winsey en Kai Hugo (Palmbomen II ). ---- Met de steun van silbersee , deFENIKS - WALPURGIS , Pianofabriek en Kaladounia
De Pianofabriek
The Merry Wives of Windsor
11jun.
-
16jun.
Elsene|Theater
It’s summer 2024 and Sir John Falstaff arrives at The Garter Hotel in Windsor with his henchmen, looking to scam some easy money by romancing two wealthy Windsor wives with his fading charms. When Mistress Ford and Mistress Page discover that Falstaff has written the same love letter to both of them, they decide to plot revenge. Meanwhile the Host of the Garter Hotel enjoys setting up practical jokes between two regular guests, the Reverend Sir Hugh (a Welshman) and Doctor Caius (from France). A further guest, the elderly Justice Shallow, is there to find a suitable wife for his cellar-dwelling gamer nephew, Slender. At the same time, the Pages are seeking a suitable suitor for their daughter, Anne. Her father favours Slender, but her mother favours Doctor Caius. Surely - they think - anyone is better than Anne’s current squeeze, aristocratic ‘bad boy’ charmer Fenton. Will the scatterbrained Ms. Quickly (personal message deliverer to all of them) manage to get the right messages to the right people? Who will marry Anne? Who will emerge as the top practical joker? Will Falstaff’s scheming succeed? Come and enjoy Shakespeare’s light frothy farce! TICKETS: https://thelittleboxoffice.com/bss/
théâtre Mercelis
Cabaret conté
11jun.
-19:00
Brussel|Theater
Depuis quelques années les Dimanches du Conte et le centre culturel Bruegel accueillent un groupe de professionnel·les du conte en cycle de formation continue avec Michel Hindenoch. Ce cabaret de conteur·euse·s en est le fruit. Ouvertures des portes à 18h: ouverture du bar et petite restauration Présentation: 19h Durée : 2h Entrée à prix libre (pay what you can) Réservation souhaitée via le site du C.C Bruegel : https://ccbruegel.be/programme/cabaret-conte/
Long Summer Dream
12jun.
-
14jun.
Brussel|Theater
********** English ********** From an autobiographical point of view, Pedro Sousa Loureiro goes on a queer journey of discovery. He reflects on his own queer experiences, such as his coming-out, in relation to family and the society he grew up in. Thanks to pop culture heroes - think Madonna or The Spice Girls - Loureiro felt protected in his own queer search. He translates these experiences into re-enactments on stage. As a visitor, you first step between a number of video installations in which queer bodies are given visibility. Then you slowly enter a film set, in which the performers re-enact a number of scenes from Loureiro's personal life. Between the re-enactments, the live cameras and the video installations, a new, imaginary dimension emerges. In it lives the freedom and imagination needed to deconstruct stereotypes about femininity and masculinity. At the same time, Loureiro realises that these experiences are not universal. He travelled to different social and cultural contexts, e.g. Armenia, for preliminary research, to address other perspectives. Questions about the relationship between our ego and personal growth, hierarchic power relations or personal struggles or self-acceptance thus suddenly appear in a completely different light. Pedro Sousa Loureira aka Feathering (°Coimbra, 1989) is currently studying the Master in Theatre Directing at the RITCS in Brussels with a training scholarship in Arts Abroad from the Calouste Gulbenkian Foundation. Pedro Sousa Loureiro has worked with Maria João Rocha, Joris Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva Melo, Ricardo Neves-Neves and Sofia Ângelo, among others, and won the New Awards 2016 in the Theatre category with OS PATO BRAVO (2014-2023), a collaboration with Joana Cotrim. Sousa Loureira's other work includes BEAUTIFUL HOUSE (2017) and two radio shows, including SHOT DE LIBERDADE (2020).Andreia Morado (° Coimbra, 1983) is a transdisciplinary artist: dancer, choreographer, musician, performer and activist. They hold a degree in Artistic Studies from the University of Coimbra, and bachelor's degrees in Sociology, Anthropology and International Relations. In 2015, they started the collective Movimento Sem Prega, which develops experimental research in performance and pedagogy, where spaces of performative sociability come to life to make other forms of life known. Their work has been shown at ISELP, CAE - Center for Arts and Entertainment and Casinho da Figueira, among others. Lien Jansen (°Turnhout, 1988 and living in Brussels) Lien is active in the performing arts as a performer, dancer and social worker. She has a degree in social work and development cooperation and was lured to the friction between social work and artistic experimentation. In 2018, she started her own artistic track as a player in Transfocollect where she has also been active as a facilitator on the floor of new participants since 2024. She is driven by the playful exploration of her own artistic language, as well as that of her fellow human beings. Lien has performed at Transfocollect, Rafah, Majoretteketet and Zinneke, among others, both in theatres and in public spaces. ********** Français ********** Pedro Sousa Loureiro part à la découverte de l’homosexualité depuis une perspective autobiographique. Il réfléchit à ses propres expériences homosexuelles, comme son coming-out, en relation avec sa famille et la société dans laquelle il a grandi. Grâce aux héros·ïnes de la culture pop - Madonna ou les Spice Girls - Loureiro s'est senti protégé dans sa propre quête queer. Sur scène, il traduit ces expériences par des reconstitutions. En tant que visiteur·euse, vous commencez par circuler entre plusieurs installations vidéo dans lesquelles les corps homosexuels sont mis en valeur. Vous pénétrez ensuite lentement sur un plateau de tournage, où les artistes rejouent un certain nombre de scènes de la vie personnelle de Loureiro. Une nouvelle dimension imaginaire émerge entre reconstitutions, caméras en direct et  installations vidéo.  En son sein résident la liberté et l'imagination nécessaires pour déconstruire les stéréotypes sur la féminité et la masculinité.Loureiro se rend  toutefois également compte que ces expériences ne sont pas universelles. À partir d'une recherche préliminaire, il s'est rendu dans différents contextes sociaux et culturels dont en Arménie notamment, pour aborder d'autres perspectives. Les questions relatives au lien entre notre ego et notre développement personnel, aux relations de pouvoir hiérarchiques, aux luttes personnelles ou à l'acceptation de soi se dévoilent soudain sous un jour complètement différent. Andreia Morado (°Coimbra, 1983) est une artiste transdisciplinaire : danseuse, chorégraphe, musicienne, performeuse et activiste. Iel est titulaire d'un diplôme d'études artistiques de l'université de Coimbra et de licences en sociologie, anthropologie et relations internationales. En 2015, iel a lancé le collectif Movimento Sem Prega, qui développe une recherche expérimentale en matière de performance et de pédagogie, où des espaces de sociabilité performative prennent vie pour faire connaître d'autres formes de vie. Leur travail a été présenté à l'ISELP, au CAE - Center for Arts and Entertainment et au Casinho da Figueira, entre autres.Pedro Sousa Loureira aka Feathering (°Coimbra, 1989) étudie actuellement le Master Theatre Direct au RITCS à Bruxelles avec une bourse de formation Arts Abroad  de la Fondation Calouste Gulbenkian. Pedro Sousa Loureiro a travaillé avec Maria João Rocha, Joris Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva Melo, Ricardo Neves-Neves et Sofia Ângelo notamment, et a remporté les New Awards 2016 dans la catégorie Théâtre avec OS PATO BRAVO (2014-2023), une collaboration avec Joana Cotrim. Parmi les autres œuvres de Sousa Loureira figurent BEAUTIFUL HOUSE (2017) et deux émissions de radio, dont SHOT DE LIBERDADE (2020).Lien Jansen (°Turnhout, 1988 et vivant à Bruxelles) Lien est active dans les arts du spectacle en tant que performeuse, danseuse et assistante sociale. Diplômée en travail social et en coopération au développement, elle a été attirée par la friction entre le travail social et l'expérimentation artistique. En 2018, elle a commencé son propre parcours artistique en tant que joueuse dans Transfocollect, où elle a également été active en tant que facilitatrice sur le plancher de nouveaux participants depuis 2024. Elle est motivée par l'exploration ludique de son propre langage artistique, ainsi que de celui de ses semblables. Lien a joué à Transfocollect, Rafah, Majoretteketet et Zinneke, entre autres, à la fois dans des théâtres et dans des espaces publics. ********** Nederlands ********** Vanuit een autobiografisch standpunt, gaat Pedro Sousa Loureiro op een queer ontdekkingsreis. Eigen queer ervaringen, zoals zijn coming-out, overdenkt hij in relatie tot familie én de samenleving waarin hij opgroeide. Dankzij helden uit de popcultuur – denk aan Madonna of The Spice Girls – voelde Loureiro zich beschermd in een eigen queer zoektocht. Die ervaringen vertaalt hij naar re-enactments op het podium. Als bezoeker stap je eerst tussen een aantal video-installaties waarin queer lichamen visibiliteit krijgen. Daarna kom je langzaam terecht in een filmset, waarin de performers een aantal scènes uit het persoonlijk leven van Loureiro heropvoeren. Tussen de re-enactments, de live camera’s én de video-installaties, ontstaat een nieuwe, imaginaire dimensie. Hierin leeft de vrijheid én de verbeelding nodig om de stereotypes over vrouwelijkheid en mannelijkheid te deconstrueren.Tegelijk beseft Loureiro dat deze ervaringen niet universeel zijn. Vanuit vooronderzoek reisde hij naar verschillende sociale en culturele contexten, bijvoorbeeld Armenië, om andere perspectieven aan bod te laten komen. Vragen over de relatie tussen ons ego en persoonlijke groei, hiërarchische machtsrelaties of persoonlijke worstelingen of zelfaanvaarding staan zo plots in een compleet ander daglicht. Pedro Sousa Loureira aka Feathering (°Coimbra, 1989) studeert momenteel de Master Theaterregie aan het RITCS in Brussel met een training scholarschip in Arts Abroad van het Calouste Gulbenkian Foundation. Pedro Sousa Loureiro werkte onder meer samen met Maria João Rocha, Joris Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva Melo, Ricardo Neves-Neves and Sofia Ângelo en won met OS PATO BRAVO (2014-2023), een samenwerking met Joana Cotrim, onder meer de New Awards 2016 in de categorie Theater. Ander werk van Sousa Loureira is onder meer  BEAUTIFUL HOUSE (2017) en twee radioshows, waaronder SHOT DE LIBERDADE (2020)Andreia Morado (°Coimbra, 1983) is een transdisciplinaire kunstenaar: danser, choreograaf, muzikant, performer en activist. Die heeft een diploma in Artistic Studies aan de Universiteit van Coimbra, en bachelor in Sociologie, Antropologie en International Relations. In 2015 startte die het collectief Movimento Sem Prega, dat experimenteel onderzoek ontwikkelt in performance en pedagogie, waarbij ruimtes van performatieve gezelligheid tot leven komen om andere vormen van leven kenbaar te maken. Hun werk was onder meer te zien in ISELP, CAE – Center for Arts and Entertainment en Casinho da Figueira. Lien Jansen (°Turnhout, 1988 en wonend in Brussel) Lien is actief in de podiumkunsten als speler, danser en sociaal werker. Ze heeft een diploma in sociaal werk en ontwikkelingssamenwerking en werd gelokt naar de wrijving tussen sociaal werk en artistiek experiment. In 2018 startte ze haar eigen artistieke parcours als speler in Transfocollect waar ze sinds 2024 ook actief is als begeleider op de vloer van nieuwe deelnemers. Ze is gedreven door de speelse ontdekkingsreis naar haar eigen artistieke taal, alsook die van haar medemens. Lien performde o.a. bij Transfocollect, Rafah, Majoretteketet en Zinneke, zowel in theaterzalen als in de publieke ruimte.
Kaaitheaterstudio's
Same Same - Temporary Collective & Dame de Pic / Cie Karine Ponties
12jun.
-
14jun.
Brussel|Theater
Hilarant et déjanté. Same Same est un face-à-face électrique qui provoque l’absurdité de nos comportements et leurs conséquences improbables. Derrière les codes d’une société stéréotypée, deux working girls, perchées sur leurs hauts talons, se jaugent, se jalousent, se concurrencent et s’entravent jusqu’à perdre le fil de la réalité et du “raisonnable”. C’est justement cette déraison que questionne, avec humour noir, Karine Ponties, ces interstices, où l’absence de sens devient propice à l’exploration de chemins inconnus, aussi irrationnels soient-ils. Cette chorégraphie énergique, menée sans économie, conjugue critique acerbe, ironie subversive et animalité. Un spectacle d’une sauvagerie salvatrice. À 19h, au Théâtre Les Tanneurs, sera présenté le spectacle Paysage [https://lestanneurs.be/spectacle/paysage/] de Julien Carlier / Cie Aᵇⁱˢ. Combi-ticket [https://shop.utick.be/?pos=BRIGITTINES&module=CATALOGUE] disponible.
Les Brigittines