********** English **********
You will have the pleasure of listening to all the participants who, after a
week of masterclasses with maestros: Alexandra, Hrachya, Marc, Han Bin and
Eliane, will be able to demonstrate their dedication, love and discipline
through chamber music.
********** Français **********
Vous aurez le plaisir d'écouter tous les participants qui, après une semaine de
masterclasses avec les maestros : Alexandra, Hrachya, Marc, Han Bin et Eliane,
sauront démontrer leur dévouement, leur amour et leur discipline à travers la
musique de chambre.
********** Nederlands **********
Alle deelnemers aan Cameristica Festival zullen na een week masterclasses bij de
maestro's: Alexandra, Hrachya, Marc, Han Bin en Eliane, het restultaat laten
horen van de kamermuziekwerken waaraan ze gewerkt hebben .
Atelier Marcel Hastir
Locatie
Aankomende evenementen
********** Français **********
« Le jeu d’Anna pourrait être décrit comme une immense fleur épanouie, s’ouvrant
avec chaque note dans sa propre profondeur, que l’auditeur met en action et qui
s’épanouit en dehors de la salle de concert. »
********** Nederlands **********
“Anna's spel zou je kunnen omschrijven als een enorme bloem in volle bloei, die
zich met elke noot opent naar een eigen diepte, die de luisteraar in werking zet
en die buiten de concertzaal tot bloei komt.”
********** English **********
"Anna's playing could be described as a huge flower in full bloom, opening with
each note into its own depth, which the listener puts into action and which
blossoms outside the concert hall."
********** English **********
In this captivating Romantic program featuring Chopin's 24 Preludes, as well as
works by Kreisler, Rachmaninoff, de Falla, Gluck, Liszt, and Schubert, pianist
Veneta Neynska explores the profound connections between music and life when
confronted with the challenges imposed by destiny.
Frédéric Chopin's masterful 24 Preludes were directly influenced by J.S. Bach's
Well-Tempered Clavier, with each piece composed in a different key.
Consequently, the first half of the program showcases the vast array of tonal
CHOICES within music.
However, music, akin to life in its temporal constraints, unpredictability, and
boundless emotional range, transcends mere choices. It delves into the core
human values of love, joy, sorrow, death, and purpose. Similar to how composers
meticulously plan their compositions, people often shape their lives with
careful intentions. Yet, the future remains uncertain, as it is often determined
by the CHANCES we encounter.
Presented by Veneta Neynska, this inspiring and thought-provoking program titled
'Chances & Choices' showcases her exceptional command of the keyboard,
delivering exquisite tonal nuances and building up to dramatic musical climaxes.
- PROGRAMME-
Frédéric Chopin (1810 - 1849) - 24 Preludes
******
Fritz Kreisler / Sergei Rachmaninoff - Liebesleid & Liebesfreud
Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943) - Elegie op. 3, No. 1
Manuel de Falla (1876 - 1946) - Danza No. 1 from 'La vida breve'
C. W. Gluck / Giovanni Sgambati - Melodie from ‘Orfeo ed Euridice’
Franz Schubert / Franz Liszt - ‘Gretchen am Spinnrade’
Franz Liszt (1811 - 1886) - Hungarian Rhapsody No. 2
********** Français **********
C’est un captivant programme romantique constitué des 24 Préludes de Chopin,
d’œuvres de Kreisler, Rachmaninov, de Falla, Gluck, Liszt et Schubert, par
lequel la pianiste Vénéta Neynska explore les liens profonds entre la musique et
la vie, toutes deux soumises aux épreuves du destin.
Les 24 Préludes de Frédéric Chopin, son chef-d’œuvre, sont inspirés par le
Clavier bien tempéré de J. S. Bach. Chaque prélude est composé dans une tonalité
différente. Ainsi, cette première partie du programme nous présente la vaste
palette des DESTINATIONS vers lesquelles pourrait nous amener la musique tonale.
La musique, tout comme la vie, malgré ses limites temporelles, est
imprévisible ; elle évolue dans un espace-temps émotionnel infini, et souvent,
elle transcende les destinations imaginées auparavant. Elle nous révèle les
profondeurs des valeurs humaines essentielles comme l’amour, la joie, le
chagrin, la mort… et le sens. Pareils à des compositeurs qui planifient
méticuleusement leurs compositions, souvent nous essayons de dessiner notre vie
par des intentions bien réfléchies. Et pourtant, l’avenir est étonnant et
multicolore, il est tissé de DESTINS multiples qui s’entrecroisent et qui
échappent à notre raisonnement.
Ce programme inspirant et invitant à la réflexion, pour lequel la pianiste
Vénéta Neynska a choisi le titre Destins et Destinations, démontre sa maîtrise
parfaite du clavier grâce à laquelle elle évoque des nuances tonales exquises et
construit l’expression musicale pour nous emmener vers des sommets dramatiques.
- PROGRAMME -
Frédéric Chopin (1810—1849) - 24 Préludes
******
Fritz Kreisler / Sergei Rachmaninov - Liebesleid & Liebesfreud
Sergei Rachmaninov (1873—1943) - Élégie op. 3, no 1
Manuel de Falla (1876—1946) - Danza no 1 de La vida breve
C. W. Gluck / Giovanni Sgambati - Mélodie de l’Orfeo ed Euridice
Franz Schubert / Franz Liszt - Gretchen am Spinnrade
Franz Liszt (1811—1886) - Rhapsodie hongroise no 2
********** English **********
Violetta was born in Moscow in 1998. She began her musical education at the age
of 4 at the Special Music School and College of the Tchaikovsky Conservatory in
Moscow in Elena Malkina's violin class, from which she graduated summa cum
laude.
Violetta moved to Belgium and entered the Royal Conservatory of Mons, where she
continued her training with Anton Martynov and Kremena Nikolova.
Violetta is a prizewinner in international competitions (Noche en Madrid,
Beethoven Competition in Moscow, Premio Zinetti), and has a wide and varied
repertoire as a soloist, chamber musician (piano duo, trio, string quartet),
member of a chamber music group (trio, string quartet), and member of symphony
orchestras and baroque ensembles.
She has taken part in concerts, festivals (‘Le Printemps du violon’ in Paris,
‘Noche en Madrid’, ‘San Martino a Natale’ in Venice, and many others) and
masterclasses in Russia, Belgium, France, Spain, Austria, Germany, Luxembourg,
Italy, Slovakia, the Netherlands and Bulgaria.
She has performed in such famous halls as the Great Hall of the Moscow
Conservatory, the Bolshoi Theatre, Bozar, the Concertgebouw in Bruges, Flagey,
the Queen Elisabeth Hall and the Arsenale Hall in Venice.
Aaron Pausenberger was born in Ghent on 3 May 1996. The only son of a family of
bricklayers, he discovered music through his grandfather, a lover of keyboard
instruments. Aaron had his first official lessons with Katrien Mazijn at the ‘De
Kunstbrug’ academy in Ghent. At the age of 14, he left Ghent for the
Lemmensinstituut, where he studied piano with Alicia Mennes and organ with Bart
Naessens. In 2015, he graduated with the highest distinction and was accepted at
the Royal Conservatory of Mons in the class of Hans Ryckelynck, where he
obtained his bachelor's degree in 2018 and his master's degree in 2021. Since
2021, Aaron has regularly travelled to Berlin to study with Professor Yossi
Reshef. Aaron performs regularly in Belgium. He has also had the opportunity to
perform in Berlin for a solo recital. He has taken part in numerous
masterclasses in Leuven, Antwerp, Brussels, Dinant, Vienna and Görlitz.
In addition to his classical training, Aaron practises jazz at the ‘Maak’
academy in Knokke. He is also interested in composition and is currently a piano
teacher at the Torhout Academy.
********** Français **********
Violetta est née à Moscou en 1998. Elle a commencé son éducation musicale à
l’âge de 4 ans à l’école spéciale de musique et au collège du conservatoire
Tchaïkovski de Moscou dans la classe de violon d’Elena Malkina, dont elle sort
diplômée avec la mention « summa cum laude ».
Violetta déménage en Belgique et entre au conservatoire royal de Mons, où elle
poursuit sa formation avec Anton Martynov et Kremena Nikolova.
Violetta est lauréate de concours internationaux (Noche en Madrid, concours
Beethoven à Moscou, Premio Zinetti), possède un répertoire large et varié en
tant que soliste, musicienne de chambre (duo de piano, trio, quatuor à cordes),
membre d’un groupe de musique de chambre trio, quatuor à cordes), membre
d’orchestres symphoniques et d’ensembles baroques.
Elle a participé à des concerts, des festivals (« Le Printemps du violon » à
Paris, « Noche en Madrid », « San Martino a Natale » à Venise, et bien d’autres)
et des masterclasses en Russie, en Belgique, en France, en Espagne, en Autriche,
en Allemagne, au Luxembourg, l’Italie, la Slovaquie, les Pays-Bas et la
Bulgarie.
Elle a joué dans des salles célèbres telles que la grande salle du conservatoire
de Moscou, le théâtre Bolchoï, Bozar, le Concertgebouw de Bruges, Flagey, la
salle Reine Élisabeth, la salle Arsenale à Venise.
Aaron Pausenberger est né le 3 mai, 1996 à Gand. Fils unique d’une famille de
maçons, il découvre la musique grâce à son grand-père, amateur d’instruments à
clavier. Aaron a reçu ses premières leçons officielles avec Katrien Mazijn à
l’académie ‘De Kunstbrug’ à Gand. À l’âge de 14 ans, il quitte Gand pour le
Lemmensinstituut, où il étudie le piano avec Alicia Mennes et l’orgue avec Bart
Naessens. En 2015, il a obtenu son diplôme avec la plus haute distinction et a
été accepté au Conservatoire royal de Mons dans la classe de Hans Ryckelynck, où
il obtient son bachelier en 2018 et son master en 2021. Depuis 2021, Aaron se
rend régulièrement à Berlin pour étudier avec le professeur Yossi Reshef. Aaron
se produit régulièrement en Belgique. Il a également eu l’occasion de se
produire à Berlin pour un récital solo. Il a participé à de nombreuses
masterclasses à Louvain, Anvers, Bruxelles, Dinant, Vienne et Görlitz.
En plus de cette formation classique, Aaron pratique le jazz à l’académie de
‘Maak’ à Knokke. Il s’intéresse également à la composition et est actuellement,
professeur de piano à l’Académie de Torhout.
********** Nederlands **********
Violetta werd in 1998 in Moskou geboren. Ze begon haar muzikale opleiding op
4-jarige leeftijd aan de Speciale Muziekschool en College van het Tsjaikovski
Conservatorium in Moskou in de vioolklas van Elena Malkina, waar ze summa cum
laude afstudeerde.
Violetta verhuisde naar België en ging naar het Koninklijk Conservatorium van
Bergen, waar ze haar opleiding voortzette bij Anton Martynov en Kremena
Nikolova.
Violetta is prijswinnares bij internationale concoursen (Noche en Madrid,
Beethoven Concours in Moskou, Premio Zinetti), en heeft een breed en gevarieerd
repertoire als soliste, kamermusicus (pianoduo, trio, strijkkwartet), lid van
een kamermuziekgroep (trio, strijkkwartet), en lid van symfonieorkesten en
barokensembles.
Ze heeft deelgenomen aan concerten, festivals (“Le Printemps du violon” in
Parijs, “Noche en Madrid”, “San Martino a Natale” in Venetië, en vele andere) en
masterclasses in Rusland, België, Frankrijk, Spanje, Oostenrijk, Duitsland,
Luxemburg, Italië, Slowakije, Nederland en Bulgarije.
Ze heeft opgetreden in beroemde zalen als de Grote Zaal van het Conservatorium
van Moskou, het Bolsjoi Theater, Bozar, het Concertgebouw in Brugge, Flagey, de
Koningin Elisabethzaal en de Arsenaalzaal in Venetië.
Aaron Pausenberger werd geboren in Gent op 3 mei 1996. Als enige zoon uit een
gezin van metselaars ontdekte hij de muziek via zijn grootvader, een liefhebber
van klavierinstrumenten. Aaron volgde zijn eerste officiële lessen bij Katrien
Mazijn aan de academie 'De Kunstbrug' in Gent. Op 14-jarige leeftijd verliet hij
Gent voor het Lemmensinstituut, waar hij piano studeerde bij Alicia Mennes en
orgel bij Bart Naessens. In 2015 studeerde hij af met de hoogste onderscheiding
en werd hij aangenomen aan het Koninklijk Conservatorium van Mons in de klas van
Hans Ryckelynck, waar hij in 2018 zijn bachelordiploma behaalde en in 2021 zijn
masterdiploma. Sinds 2021 reist Aaron regelmatig naar Berlijn om te studeren bij
professor Yossi Reshef. Aaron treedt regelmatig op in België. Hij heeft ook de
kans gehad om in Berlijn op te treden voor een solorecital. Hij nam deel aan
talrijke masterclasses in Leuven, Antwerpen, Brussel, Dinant, Wenen en Görlitz.
Naast zijn klassieke opleiding beoefent Aaron jazz aan de Maak-academie in
Knokke. Hij is ook geïnteresseerd in compositie en is momenteel pianoleraar aan
de Torhout Academie.
********** Français **********
PROGRAMME :
1. Le Parrain
2. Il était une fois dans l’Ouest
3. The house of the Rising Sun – Westworld
4. Merry Go round of life – Le Chateau ambulant
5. Victor’s Tale – Le Terminal
6. My heart will go on – Titanic
7. Cry me a river – La Blonde et moi
8. He’s a Pirate – Pirates des Caraïbes
9. Danse de Rabbi Jacob – Les aventures de Rabbi Jacob
10. Alléluia – Shrek
11. Misirlou – Taxi
12. Sirba – Le grand blond avec une chaussure noire
13. La liste de Schindler
14. Bei Mir bist du Schon – Swing Kids
15. Blues – Un américain à Paris
16. Bella ciao – La casa de papel
********** Nederlands **********
« De grote filmklassiekers »
********** English **********
« The great cinema classics »
********** Français **********
Asimina Karamperopoulou :
Née à Athènes et installée à Bruxelles, Asimina Karamperopoulou chante en
italien, espagnol, français, portugais et anglais, mais sa passion c’est la
musique grecque et anatolienne. Traditionnelle, folklorique, rembetiko, laïko,
chansons contemporaines et opérette grecque. Elle combine les études d’opéra
avec les traditions musicales orientales et le répertoire folklorique.
Elle a participé à des festivals tels que Balkan Trafik, Zomer van Antwerpen,
Lunalia Mechelen, en tant que chanteuse principale dans divers projets et
groupes. Asimina est le leader du Brussels Greek Folk Choir.
Christos Barbas est un joueur de ney, pianiste, compositeur et improvisateur né
à Thessalonique en Grèce. Basé à Barcelone, il donne des concerts dans toute
l'Europe et enregistre avec ses propres groupes et en tant que musicien invité.
Formé à la musique classique et ayant étudié la musicologie, l'ethnomusicologie
et la composition, son intérêt pour les idiomes musicaux est aussi vaste qu'il
peut l'être et vous pouvez le trouver en train de jouer de la musique classique
ottomane à la musique baroque et à la musique traditionnelle grecque, de
l'improvisation libre au jazz modal, tandis qu'il est actif en tant que
compositeur ayant enregistré neuf albums de musique originale. Il enseigne des
séminaires sur la musique modale, la composition et le ney au Musical Workshop
Labyrinth en Crète et dans des centres à travers l'Europe et il est le directeur
artistique de Labyrinth Catalunya.
T
********** Nederlands **********
Geboren in Athene en gevestigd in Brussel, zingt Asimina Karamperopoulou in het
Italiaans, Spaans, Frans, Portugees en Engels, maar haar passie is Griekse en
Anatolische muziek. Traditionele muziek, volksmuziek, rembetiko, laïko,
hedendaagse liederen en Griekse operette. Ze combineert operastudies met
oosterse muzikale tradities en het volksrepertoire.
Ze nam deel aan festivals zoals Balkan Trafik, Zomer van Antwerpen, Lunalia
Mechelen, als leadzangeres in verschillende projecten en groepen. Asimina is de
leider van het Brussels Greek Folk Choir.
Christos Barbas is een neyspeler, pianist, componist en improvisator geboren in
Thessaloniki/Griekenland. Hij woont en werkt in Barcelona, geeft concerten in
heel Europa en maakt opnames met zijn eigen groepen en als gastmuzikant.
Opgeleid in klassieke muziek en met studies in musicologie, etnomusicologie en
compositie, is zijn interesse in muzikale idiomen zo breed als het maar kan zijn
en je kunt hem vinden spelend van Ottomaanse klassieke muziek tot barokmuziek en
Griekse traditionele, van vrije improvisatie tot modale jazz, terwijl hij actief
is als componist met negen albums met originele muziek. Hij geeft seminars over
modale muziek, compositie en ney in Musical Workshop Labyrinth op Kreta en
centra in heel Europa en is de artistiek directeur van Labyrinth Catalunya.
********** English **********
Born in Athens and based in Brussels, Asimina Karamperopoulou sings in Italian,
Spanish, French, Portuguese and English, but her passion is Greek and Anatolian
music. Traditional, folk, rembetiko, laïko, contemporary songs and Greek
operetta. She combines opera studies with oriental musical traditions and the
folk repertoire.
She has taken part in festivals such as Balkan Trafik, Zomer van Antwerpen,
Lunalia Mechelen, as lead singer in various projects and groups. Asimina is the
leader of the Brussels Greek Folk Choir.
Christos Barbas is a ney player, pianist, composer and improviser born in
Thessaloniki/Greece. Based in Barcelona, he gives concerts throughout Europe and
records both with his own groups and as a guest musician. Trained in classical
music and with studies in musicology, ethnomusicology and composition, his
interest in musical idioms is as wide as it can be and you can find him playing
from Ottoman Classical music to Baroque music and Greek traditional, from free
improvisation to modal jazz, while he is active as a composer having recorded
nine albums with original music; He teaches seminars on modal music, composition
and ney in Musical Workshop Labyrinth in Crete and centers throughout Europe and
is the artistic director of Labyrinth Catalunya.
********** English **********
P r o g r a m m e
Despair
Sonata op. 5, no. 12: La Folia Arcangelo Corelli (1653-1713)
Canzona ottava detta l'Ambitiosa Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Sonata IX in A minor Johann Heinrich Schmelzer (1620-1680)
Introspection
Toccata Arpeggiata Giovanni Kapsberger (1580-1651)
Passagaglia from the Rosary sonatas Heinrich Biber (1644-1704)
Sonata a 2 from the ‘Düben Collection’ Antonio Bertali (1605-1669)
The joy of creation, the creation of joy...
Ciaccona Alessandro Piccinini (1566-1638)
Sonata Prima in D major Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714)
Ciaccona Antonio Bertali
********** Français **********
Programme : Le désespoir. Sonata op. 5, no. 12 : La Folia Arcangelo Corelli
(1653-1713). Canzona ottava detta l’Ambitiosa Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
Sonata IX en la mineur Johann Heinrich Schmelzer (1620-1680).
L’introspection. Toccata Arpeggiata Giovanni Kapsberger (1580-1651). Passagaglia
des sonates du Rosaire Heinrich Biber (1644-1704). Sonata a 2 du ‘Düben
Collection’ Antonio Bertali (1605-1669).
La joie de la création, la création de la joie… Ciaccona Alessandro Piccinini
(1566-1638).
Sonata Prima en Ré majeur Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714). Ciaccona
Antonio Bertali.
********** Nederlands **********
P r o g r a m m e
Wanhoop
Sonate op. 5, nr. 12: La Folia Arcangelo Corelli (1653-1713)
Canzona ottava detta l'Ambitiosa Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Sonate IX in A klein Johann Heinrich Schmelzer (1620-1680)
Introspectie
Toccata arpeggiata Giovanni Kapsberger (1580-1651)
Passagaglia uit de Rozenkranssonates Heinrich Biber (1644-1704)
Sonate a 2 uit de 'Dübencollectie' Antonio Bertali (1605-1669)
De vreugde van de schepping, de schepping van de vreugde...
Ciaccona Alessandro Piccinini (1566-1638)
Sonata Prima in D groot Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714)
Ciaccona Antonio Bertali
********** English **********
Note of intent by Anne Wischik :
For some years now I've wanted to work on a form combining music and theatre,
retracing the famous affair that Sand and Chopin had between 1838 and 1847.
This was the height of Romanticism. Passion and lyrical flights of fancy will
alternate with gentleness and poetry. Chopin's Waltz No. 1 begins on the stage,
summoning the two lovers together. The musical score will be neither a
punctuation mark nor an accompaniment, but the embodiment of the composer's
genius; it will set the tempo for the show. Similarly, the grand piano, a
musical instrument as well as a majestic theatrical object, will be the
essential element of the set design, which will also be fairly light.
Valldemosa, a prelude to Sand and Chopin, premiered in June 2009 and went on
tour in September 2009. Until 2014, the play was performed with two characters
(Chopin and Sand). It was revived in 2015 in a simplified form: Sand alone on
stage narrating Chopin.
********** Français **********
Note d’intention d’Anne Wischik :
J’avais envie depuis quelques années de travailler sur une forme mêlant musique
et théâtre retraçant la célèbre liaison que Sand et Chopin ont entretenue de
1838 à 1847.
Nous sommes en plein romantisme. La passion et les envolées lyriques alterneront
avec la douceur et la poésie. Sur le plateau la valse n°1 de Chopin commence et
convoque les deux amants. La partition musicale ne sera ni une ponctuation ni
unaccompagnement mais l’incarnation du génie du compositeur ; c’est elle qui
doit donner le tempo du spectacle. De même le grand piano à queue, instrument de
musique maisaussi majestueux objet théâtral sera l’élément essentiel de la
scénographie, par ailleurs assez légère.
Valldemosa, prélude à Sand et Chopin, a été créée en juin 2009et diffusée à
partir du mois de septembre 2009. La pièce a été jouée jusqu’en 2014 à deux
personnages (Chopin et Sand). Elle est reprise en 2015 sous une forme simplifiée
: Sand seule en scène raconte Chopin.
********** Nederlands **********
Intentieverklaring van Anne Wischik :
Al een paar jaar wil ik werken aan een vorm waarin muziek en theater worden
gecombineerd, en waarin de beroemde affaire van Sand en Chopin tussen 1838 en
1847 wordt nagespeeld.
Dit was het hoogtepunt van de romantiek. Passie en lyrische fantasieën worden
afgewisseld met zachtheid en poëzie. Chopins Wals nr. 1 begint op het podium en
roept de twee geliefden bij elkaar. De partituur zal noch een leesteken noch een
begeleiding zijn, maar de belichaming van het genie van de componist; het zal
het tempo van de show bepalen. Op dezelfde manier zal de vleugel, zowel een
muziekinstrument als een majestueus theatraal object, het essentiële element
zijn van het decorontwerp, dat ook vrij licht zal zijn.
Valldemosa, een prelude op Sand en Chopin, ging in juni 2009 in première en ging
in september 2009 op tournee. Tot 2014 werd het stuk opgevoerd met twee
personages (Chopin en Sand). In 2015 werd het opnieuw opgevoerd in een
vereenvoudigde vorm: Sand alleen op het podium die Chopin vertelt.
********** English **********
‘With their very different backgrounds, these long-time friends enrich each
other to give this trio a singular uniqueness, not only in their sound proposals
but also in their desire to provoke intense, elevated feelings. The Manestri
trio takes you to a place where time no longer exists. It allows you to simply
abandon yourself to the music.
********** Français **********
"De par leurs horizons très différents, ces amies de longue date s’enrichissent
mutuellement pour donner à ce trio une unicité singulière, non seulement dans
leurs propositions sonores mais aussi dans leurs volontés de provoquer des
sentiments élevés et intenses. Le trio Manestri vous entraîne là où le temps
n’existe plus. Il vous permet de simplement vous abandonner à la musique." A. de
Béthune
********** Nederlands **********
“Met hun zeer verschillende achtergronden verrijken deze reeds langbevriende
muzianten elkaar om dit trio een unieke eigenheid te geven, niet alleen in hun
klankgeluid maar ook in hun verlangen om intense, verheven gevoelens uit te
lokken. Het Manestri trio neemt je mee naar een plek waar tijd niet langer
bestaat. Je kunt je gewoon overgeven aan de muziek." A. de Béthune
********** Français **********
Martine Gaspar, contralto :
Dès son plus jeune âge, Martine Gaspar est attirée par la musique. Elle étudie
d’abord la guitare classique et le piano avant de se découvrir une véritable
passion pour le chant classique. Après des études universitaires (Master en
Chimie et Master en Logopédie), elle entre au Conservatoire Royal de Musique de
Bruxelles, dans la classe de Jules Bastin, où elle obtient les Premiers Prix en
musique de chambre, en chant opéra et en chant concert. Elle se perfectionne
ensuite auprès d’Anne Gjevang, d’Alexandra Parris (Düsseldorf) et d’Adrian
Thompson (professeur à la Guildhall School à Londres).
Sa voix rare de contralto est particulièrement appréciée et elle est
régulièrement invitée à participer comme soliste à de nombreux concerts et
festivals en Belgique et à l’étranger (Espagne, Angleterre, France,…). Elle a,
entre-autres, chanté avec le Belgian Sinfonia Orchestra, l’Orchestre
Hainaut-Picardie, l’Ensemble instrumental « Tempus Musicale » , l’Orchestre
Royal de Chambre de Wallonie , le Brussels Philharmonic Orchestra, l’Orchestre
Symphonique des Etudiants de Lille-Flandres et l’Orchestre de l’Opéra Royal de
Wallonie-Liège.
Son très large répertoire comprend des œuvres qui s’étendent du baroque à des
compositions plus contemporaines : le Stabat Mater et le Salve Regina de
Vivaldi, de Pergolèse ou de Bononcini ; les Passions selon Saint-Marc et
Saint-Jean ainsi que le Magnificat et de nombreuses autres cantates de Bach ; Le
Messie ou le Te Deum de Haendel ; les Requiem de Mozart, Fétis ou Haydn ; la
Rhapsodie pour contralto et choeur d’hommes de Brahms, ainsi que de nombreuses
autres œuvres de Schubert, Monteverdi, Beethoven, Britten, Saint-Saëns ou encore
Eberlin, dont elle a enregistré le Requiem et la Missa Solemnis.
Elle affectionne aussi tout particulièrement le répertoire de mélodies. Avec le
pianiste Yvan Diakov, elle a ainsi donné de nombreux récitals dans des œuvres de
compositeurs très divers (Absil, Brahms, De Bourguignon, Debussy, Duparc, Faure,
Mahler, Milhaud, Poulenc, Satie, Schubert, Schumann, …). Ensemble, ils ont été
invités à créer un nouveau festival de chant près de Cognac (France).
A l’opéra, on a pu l’entendre dans les Carnets d’un disparu de Janacek (sous la
direction musicale d’Alain Planès et dans une mise en scène de Claude Régy)
présenté entre autres par le Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles, au Festival
international d’Aix-en-Provence, à Orléans et au Théâtre des Amandiers à Paris.
Elle a également chanté le rôle de Grimgerde dans Die Walküre de Wagner à
l’Opéra Royal de Wallonie
Yvonne Bugod, piano :
Née à Bucarest en Roumanie, Yvonne Bugod y a entamé sa formation musicale
qu’elle a poursuivie au Conservatoire de Bruxelles. Elle y obtient le Diplôme
supérieur de piano dans la classe de Jenny Solheid et celui de musique de
chambre dans la classe de Louis Poulet. Elle complète sa formation auprès de
Marguerite David et travaille en outre avec Yvonne Lefébure, Noël Lee, Jörg
Demus et Theodor Guschlbauer.
Avec sa sœur jumelle Irène, elle forme un duo permanent dans un répertoire
étendu d’œuvres originales peu connues, en particulier de la première moitié du
xxe siècle, souvent non encore enregistrées, pour piano à quatre mains et pour
deux pianos. Elles donnent des concerts en Belgique, en France, aux Pays-Bas, en
Allemagne, en Hongrie, en Italie et en Israël et font de nombreux
enregistrements radiophoniques. Elles ont enregistré pour les labels Arcobaleno
et Solal. Elles ont été les accompagnatrices du quatuor vocal Florestan, de la
chorale de Bruxelles, de la chorale protestante, des chœurs de l’Union
européenne et des chœurs de Clerlande.
Tout au long de sa carrière, Yvonne Bugod a consacré une grande partie de son
temps à l’enseignement du piano et à l’accompagnement de classes de chant et
d’instruments à cordes et à vent.
********** Nederlands **********
Martine Gaspar, alt :
Martine Gaspar werd van jongs af aan aangetrokken door muziek. Ze studeerde
eerst klassieke gitaar en piano voordat ze een echte passie voor klassieke zang
ontdekte. Na haar universitaire studies (master scheikunde en master logopedie)
kwam ze terecht in de klas van Jules Bastin aan het Conservatoire Royal de
Musique de Bruxelles, waar ze eerste prijzen won in kamermuziek, operazang en
concertzang. Daarna perfectioneerde ze haar vocale vaardigheden bij Anne
Gjevang, Alexandra Parris (Düsseldorf) en Adrian Thompson (professor aan de
Londense Guildhall School).
Haar zeldzame altstem wordt bijzonder gewaardeerd en ze wordt regelmatig
uitgenodigd als soliste op talrijke concerten en festivals in België en in het
buitenland (Spanje, Engeland, Frankrijk, enz.). Ze heeft gezongen met het
Belgian Sinfonia Orchestra, het Orchestre Hainaut-Picardie, het instrumentaal
ensemble Tempus Musicale, het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, het
Brussels Philharmonic Orchestra, het Orchestre Symphonique des Etudiants de
Lille-Flandres en het Orchestre de l'Opéra Royal de Wallonie-Liège. Haar brede
repertoire omvat werken van de barok tot meer hedendaagse composities: het
Stabat Mater en Salve Regina van Vivaldi, Pergolesi en Bononcini; de Marcus- en
Johannespassies, het Magnificat en vele andere cantates van Bach; Händels
Messiah en Te Deum; de Requiems van Mozart, Fétis en Haydn; de Rapsodie voor alt
en mannenkoor van Brahms, evenals vele andere werken van Schubert, Monteverdi,
Beethoven, Britten, Saint-Saëns en Eberlin, wiens Requiem en Missa Solemnis ze
heeft opgenomen.Ze is ook bijzonder dol op het liedrepertoire.Samen met pianist
Yvan Diakov gaf ze talrijke recitals met werken van de meest uiteenlopende
componisten (Absil, Brahms, De Bourguignon, Debussy, Duparc, Faure, Mahler,
Milhaud, Poulenc, Satie, Schubert, Schumann, enz.)Samen zijn ze uitgenodigd om
een nieuw zangfestival op te zetten in de buurt van Cognac (Frankrijk).
In de opera was ze te zien in Janaceks Carnets d'un disparu (onder leiding van
Alain Planès en in een regie van Claude Régy) op het Kunstenfestivaldesarts in
Brussel, het Festival international d'Aix-en-Provence, Orléans en het Théâtre
des Amandiers in Parijs. Ze zong ook de rol van Grimgerde in Wagners Die Walküre
bij de Opéra Royal de Wallonie.
Yvonne Bugod, piano :
Geboren in Boekarest, Roemenië, begon Yvonne Bugod daar haar muzikale opleiding
en vervolgde die aan het Conservatorium van Brussel. Daar behaalde ze het
Diplôme supérieur de piano in de klas van Jenny Solheid en het Diplôme supérieur
de musique de chambre in de klas van Louis Poulet. Ze voltooide haar opleiding
bij Marguerite David en werkte ook met Yvonne Lefébure, Noël Lee, Jörg Demus en
Theodor Guschlbauer. Met haar tweelingzus Irène vormt ze een vast duo, dat een
uitgebreid repertoire brengt van weinig bekende originele werken, vooral uit de
eerste helft van de 20e eeuw, vaak onopgenomen, voor piano vierhandig en voor
twee piano's. Ze geven concerten in België, Frankrijk, Nederland, Duitsland,
Hongarije, Italië en Israël, en maken talrijke radio-opnames.
Ze hebben opgenomen voor de labels Arcobaleno en Solal.Ze begeleidden het
Florestan vocaal kwartet, het Brussels Choir, het Protestant Choir, het European
Union Choir en het Clerlande Choir.
Gedurende haar hele carrière heeft Yvonne Bugod veel tijd besteed aan
pianolessen en het begeleiden van zang-, strijk- en blaasinstrumentklassen.
********** English **********
Martine Gaspar, contralto :
From an early age, Martine Gaspar was drawn to music. She first studied
classical guitar and piano before discovering a real passion for classical
singing. After university studies (Master's in Chemistry and Master's in
Logopaedics), she entered Jules Bastin's class at the Conservatoire Royal de
Musique de Bruxelles, where she won First Prizes in chamber music, opera singing
and concert singing. She went on to perfect her vocal skills with Anne Gjevang,
Alexandra Parris (Düsseldorf) and Adrian Thompson (professor at London's
Guildhall School).
Her rare contralto voice is particularly appreciated, and she is regularly
invited to perform as a soloist at numerous concerts and festivals in Belgium
and abroad (Spain, England, France, etc.). She has sung with the Belgian
Sinfonia Orchestra, the Orchestre Hainaut-Picardie, the Tempus Musicale
instrumental ensemble, the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, the Brussels
Philharmonic Orchestra, the Orchestre Symphonique des Etudiants de
Lille-Flandres and the Orchestre de l'Opéra Royal de Wallonie-Liège. Her
wide-ranging repertoire includes works from the Baroque to more contemporary
compositions: the Stabat Mater and Salve Regina by Vivaldi, Pergolesi and
Bononcini; the St Mark and St John Passions, the Magnificat and many other
cantatas by Bach; Handel's Messiah and Te Deum; the Requiems by Mozart, Fétis
and Haydn;the Rhapsody for contralto and male choir by Brahms, as well as many
other works by Schubert, Monteverdi, Beethoven, Britten, Saint-Saëns and
Eberlin, whose Requiem and Missa Solemnis she has recorded.
She is also particularly fond of the song repertoire. With pianist Yvan Diakov,
she has given numerous recitals of works by a wide range of composers (Absil,
Brahms, De Bourguignon, Debussy, Duparc, Faure, Mahler, Milhaud, Poulenc, Satie,
Schubert, Schumann, etc.). Together, they have been invited to create a new
singing festival near Cognac (France).
In opera, she has appeared in Janacek's Carnets d'un disparu (conducted by Alain
Planès and directed by Claude Régy) at the Kunstenfestivaldesarts in Brussels,
the Festival international d'Aix-en-Provence, Orléans and the Théâtre des
Amandiers in Paris. She also sang the role of Grimgerde in Wagner's Die Walküre
at the Opéra Royal de Wallonie.
Yvonne Bugod, piano :
Born in Bucharest, Romania, Yvonne Bugod began her musical training there and
continued at the Brussels Conservatoire. There she obtained the Diplôme
supérieur de piano in Jenny Solheid's class and the Diplôme supérieur de musique
de chambre in Louis Poulet's class. She completed her training with Marguerite
David and also worked with Yvonne Lefébure, Noël Lee, Jörg Demus and Theodor
Guschlbauer.
With her twin sister Irène, she forms a permanent duo, performing an extensive
repertoire of little-known original works, particularly from the first half of
the 20th century, often unrecorded, for piano four hands and for two pianos.They
give concerts in Belgium, France, the Netherlands, Germany, Hungary, Italy and
Israel, and make numerous radio recordings.
They have recorded for the Arcobaleno and Solal labels. They have accompanied
the Florestan vocal quartet, the Brussels Choir, the Protestant Choir, the
European Union Choir and the Clerlande Choir.
Throughout her career, Yvonne Bugod has devoted much of her time to teaching
piano and accompanying singing, string and wind instrument classes.
Evenementen in het verleden
********** Nederlands **********
De tweelingzussen Irene en Yvonne Bugod zijn geboren in Boekarest, Roemenië,
waar zij hun muziekopleiding zijn begonnen. Vervolgens zijn zij naar Brussel
gegaan om aan het Koninklijk Conservatorium te studeren. Na hun afstuderen daar
zijn zij een vast piano-duo geworden dat een repertoire heeft opgebouwd van
pianowerken voor vier handen of voor twee piano’s, met een voorkeur voor muziek
uit de eerste helft van de XXe eeuw. Zij zijn opgetreden in België, Frankrijk,
Nederland, Duitsland, Hongarije, Italië en Israël en hebben talrijke
radio-opnames gemaakt.
Op het programma:
Cl. Debussy : Prélude à "l’Après-midi d’un faune",
M. Ravel : Rapsodie espagnole,
L. Bernstein : delen uit « Candide »,
J. Strauss : Ouverture tot "Der Fledermauss".
********** Français **********
Sœurs jumelles, Irène et Yvonne Bugod parcourent ensemble toutes les étapes de
leur carrière. Nées à Bucarest en Roumanie, elles y entament leur formation
musicale. Elles rejoignent ensuite le Conservatoire Royal de Bruxelles et y
obtiennent le Diplôme supérieur de piano. Duo permanent, elles constituent un
répertoire étendu d’œuvres originales peu connues, en particulier de la première
moitié du XXe siècle, souvent non encore enregistrées, pour piano à quatre mains
et pour deux pianos. Elles donnent des concerts en Belgique, en France, aux
Pays-Bas, en Allemagne, en Hongrie, en Italie et en Israël et font de nombreux
enregistrements radiophoniques.
Au programme:
Cl. Debussy : Prélude à » l’Après-midi d’un faune »,
M. Ravel : Rapsodie espagnole,
L. Bernstein : « Candide » ,extraits,
J. Strauss : Ouverture de "La Chauve-souris".
********** English **********
Twin sisters, Irène and Yvonne Bugod have spent every stage of their careers
together. Born in Bucharest, Romania, they began their musical training there.
They went on to study at the Conservatoire Royal de Bruxelles, where they
obtained a Higher Diploma in piano. As a permanent duo, they have built up an
extensive repertoire of little-known original works, particularly from the first
half of the twentieth century, many of which have not yet been recorded, for
piano four hands and for two pianos. They give concerts in Belgium, France, the
Netherlands, Germany, Hungary, Italy and Israel and make numerous radio
recordings.
On the programme:
Cl. Debussy: Prelude to 'L'Après-midi d'un faune',
M. Ravel: Rapsodie espagnole,
L. Bernstein: "Candide", excerpts,
J. Strauss: Ouverture to "The Bat".
********** English **********
After years of study with several eminent Turkish masters, she continued her
training at the Conservatoire Royal de Mons and the Koninklijk Conservatorium
Brussel, where she studied under Dalia Ouziel and Aleksandar Madzar. She was
subsequently admitted to a Postgraduate programme at the Universität für Musik
und darstellende Kunst in Vienna.
Graduating in 2018 from the Universität für Musik und Darstellende Kunst in
Vienna (MDW), Sanlidag is an artist distinguished by her passion for exploring
forgotten repertoires. In 2020, with violinist Philippe Graffin, she recorded an
unpublished work by Eugène Ysaÿe and a work by Chausson with the Karski Quartet.
Active in Belgium, where she performs regularly in numerous cities and venues
(Bozar, Flagey, La Boverie, etc.), Sanlidag also has an international outlook,
playing in Paris, Vienna, London and Florence, among others.
In addition to her career as a chamber musician, Cansu Sanlidag currently
teaches at the Near East University in Cyprus.
********** Français **********
Après des années d'études auprès de plusieurs éminents maîtres turcs, Çağıl a
poursuivi sa formation au Conservatoire royal de Mons et au Koninklijk
Conservatorium Brussel, où elle a étudié sous la direction de Dalia Ouziel et
Aleksandar Madzar. Par la suite, elle a été admise dans un programme de
Postgraduat à l'Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne.
Graduée en 2018 de l’Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne
(MDW), Sanlidag est une artiste qui s’est distinguée par sa passion pour
l’exploration de répertoires oubliés. En 2020, avec le violoniste Philippe
Graffin, elle enregistre une œuvre inédite d’Eugène Ysaÿe ainsi qu’une œuvre de
Chausson avec le Quatuor Karski. Active en Belgique, où elle se produit
régulièrement dans de nombreuses villes et de nombreuses salles (Bozar, Flagey,
La Boverie, etc.), Sanlidag est également tournée vers l’international, jouant,
entre autres, à Paris, Vienne, Londres, Florence.
Outre sa carrière de chambriste, Cansu Sanlidag occupe actuellement un poste
d'enseignante à la Near East University Cyprus.
********** Nederlands **********
Na jaren bij verschillende vooraanstaande Turkse meesters te hebben gestudeerd,
vervolgde Çağıl haar opleiding aan het Koninklijk Conservatorium van Mons en het
Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar ze studeerde bij Dalia Ouziel en
Aleksandar Madzar. Vervolgens werd ze toegelaten tot een Postgraduate programma
aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Wenen. Daar studeerde ze
in 2018 af. Çağıl is een artieste die zich onderscheidt door haar passie voor
het verkennen van vergeten repertoire. In 2020 nam ze met violist Philippe
Graffin een onuitgegeven werk van Eugène Ysaÿe op en een werk van Chausson met
het Karski Quartet. Actief in België, waar ze regelmatig optreedt in tal van
steden en zalen (Bozar, Flagey, La Boverie, enz.), is Çağıl Şanlıdağ ook
internationaal georiënteerd: ze speelde onder andere in Parijs, Wenen, Londen en
Florence.
Naast haar carrière als kamermusicus geeft zij momenteel ook lessen aan de Near
East University in Cyprus.
********** Français **********
Historiquement, la lavta était jouée par les Grecs d’Istanbul et faisait partie
intégrante des ensembles ottomans. En particulier, l’interaction entre la lyra
(kemençe) et la lavta d’Istanbul était très populaire. Le lavta est ensuite
tombé en désuétude et son rôle a été repris par l’oud. Toutefois, au cours des
30 dernières années, tant en Grèce qu’en Turquie, on a assisté à un regain
d’intérêt pour cet instrument polyvalent et magnifique.
Née à Athènes et installée à Bruxelles, Asimina Karamperopoulou chante en
italien, espagnol, français, portugais et anglais, mais sa passion est la
musique grecque. Traditionnelle, folklorique, rembetiko, laïko, chansons
contemporaines et opérette grecque.
Periklis Papapetropoulos a grandi sur l’île de Crète. Il est un professeur très
expérimenté et renommé de saz et de lavta.
********** Nederlands **********
Van oorsprong werd de lavta bespeeld door de Grieken van Istanbul en maakte het
instrument altijd deel uit van Ottomaanse ensembles. Vooral de interactie tussen
de lyra (kemençe) en de Istanbulse lavta was erg populair. De lavta raakte
daarna in onbruik en zijn rol werd overgenomen door de oud. De laatste 30 jaar
is er echter, zowel in Griekenland als in Turkije, een heropleving van de
interesse in dit veelzijdige en prachtige instrument.
Asimina Karamperopoulou, geboren in Athene en gevestigd in Brussel, zingt in het
Italiaans, Spaans, Frans, Portugees en Engels, maar haar passie is Griekse
muziek. Traditionele muziek, volksmuziek, rembetiko, laïko, hedendaagse liederen
en Griekse operette.
Periklis Papapetropoulos groeide op op het eiland Kreta. Hij is een zeer ervaren
en gerenommeerde saz- en lavta-leraar.
********** English **********
Historically, the lavta was played by the Greeks of Istanbul and was an integral
part of Ottoman ensembles. In particular, the interaction between the lyra
(kemençe) and the Istanbul lavta was very popular. The lavta then fell into
disuse and its role was taken over by the oud. However, over the last 30 years,
both in Greece and Turkey, there has been a revival of interest in this
versatile and magnificent instrument.
Born in Athens and based in Brussels, Asimina Karamperopoulou sings in Italian,
Spanish, French, Portuguese and English, but her passion is Greek music.
Traditional, folk, rembetiko, laïko, contemporary songs and Greek operetta.
Periklis Papapetropoulos grew up on the island of Crete. He is a highly
experienced and renowned saz and lavta teacher.
********** Nederlands **********
Een jonge vrouw maakt zich de lessen eigen van haar favoriete grootmoeder,
wijlen Nina. Nina was een Joodse verzetsstrijdster en politieke gevangene
tijdens de Tweede Wereldoorlog. Nina's missie was om de wereld te bevrijden van
monsters; om de kracht te vinden om te blijven liefhebben, leven en weerstand
bieden.
Caroline Bouchoms werd geboren in België. In haar tienerjaren beoefende ze
intensief judo, waarna ze een opleiding volgde aan de internationale school voor
theatercreatie De Kleine Academie, waar de nadruk ligt op beweging en op de
vorming van de acteur als scheppend kunstenaar. Ze voltooide haar studies
dramaturgie en regie aan het Centre d'Etudes Théâtrales de Louvain-la-Neuve.
Nicolas Hauzeur is geboren in 1972; hij speelt viool sinds zijn vijfde, maar hij
begon zijn professionele muziekcarrière eind jaren 90 na een studie economie. Na
een verblijf van 6 maanden in Bulgarije, waar hij een opleiding volgde aan de
Dans- en Muziekacademie van Plovdiv, begon hij aan een aantal muzikale projecten
waarbij hij het traditionele repertoire arrangeerde voor originele formaties en
zo de wereld van jazz, rock en klassieke muziek vermengde.
********** Français **********
Une jeune femme reçoit en héritage les enseignements de sa grand-mère préférée,
Nina, aujourd’hui disparue. Résistante juive et prisonnière politique durant la
deuxième guerre mondiale, Nina s’était donnée pour mission de libérer le monde
des monstres. Trouver la force pour continuer à aimer, vivre et résister.
Caroline Bouchoms est née en Belgique. Elle consacre son adolescence à la
pratique intensive du judo et se forme ensuite à l’école internationale de
création théâtrale De Kleine Academie, dont la pédagogie privilégie le mouvement
et l’émergence de l’acteur-créateur. Elle complète son parcours au Centre
d’Etudes Théâtrales de Louvain-la-Neuve en dramaturgie et mise en scène.
Nicolas Hauzeur est né en 1972; il joue du violon depuis l’âge de 5 ans. Mais il
ne débute sa carrière
professionnelle qu’à la fin des années 90 après des études en Sciences
économiques. Au
retour d’un séjour de 6 mois en Bulgarie où il se forme à l’Académie de danse et
Musique
de Plovdiv, il commence différents projets musicaux qui intègrent les
répertoires traditionnels au sein de formation originales mêlant les univers
jazz, rock et classique.
Une jeune femme reçoit en héritage les enseignements de sa grand-mère préférée,
Nina, aujourd’hui disparue. Résistante juive et prisonnière politique durant la
deuxième guerre mondiale, Nina s’était donnée pour mission de libérer le monde
des monstres. Trouver la force pour continuer à aimer, vivre et résister.
Caroline Bouchoms est née en Belgique. Elle consacre son adolescence à la
pratique intensive du judo et se forme ensuite à l’école internationale de
création théâtrale De Kleine Academie, dont la pédagogie privilégie le mouvement
et l’émergence de l’acteur-créateur. Elle complète son parcours au Centre
d’Etudes Théâtrales de Louvain-la-Neuve en dramaturgie et mise en scène.
Nicolas Hauzeur est né en 1972; il joue du violon depuis l’âge de 5 ans. Mais il
ne débute sa carrière professionnelle qu’à la fin des années 90 après des études
en Sciences économiques. Au retour d’un séjour de 6 mois en Bulgarie où il se
forme à l’Académie de danse et Musique
de Plovdiv, il commence différents projets musicaux qui intègrent les
répertoires traditionnels au sein de formation originales mêlant les univers
jazz, rock et classique.
********** Français **********
Kristina Kebet est née en 1987 à Zabok en Croatie. Elle a étudié à Zagreb, au
Lemmensinstituut à Louvain et à Weimar. Elle habite actuellement en Belgique et
donne des cours de piano et de musique de chambre.
Ivan Petricevic est né en 1987 à Belgrade. Il a étudié au Conservatoire de
Zagreb (Croatie) et a poursuivi ses études à l’Université de Musique et des Arts
du Spectacle de Vienne (Autriche), ainsi qu’à la Hochschule für Musik und Tanz à
Cologne (Allemagne). En tant que guitariste, il a remporté plus de 30
récompenses dans des concours internationaux.
********** Nederlands **********
Kristina Kebet is in 1987 geboren in Zabok in Kroatië. Zij heeft gestudeerd in
Zagreb, aan het Lemmensinstituut in Leuven en in Weimar. Zij woont op het
ogenblik in Brussel, waar zij pianolessen geeft en les in kamermuziek.
Ivan Petricevic is ook in 1987 geboren, maar in Belgrado. Hij heeft gestudeerd
aan het Conservatorium van Zagreb (Kroatië) en daarna aan de Universiteit voor
muziek en theater in Wenen en aan de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen.
Als gitarist heeft hij meer dan 30 prijzen gewonnen.
Le pianiste français David Zouzout donne de l’émotion et touche l’âme de celui
qui l’écoute. Il a une qualité de son et de toucher tout à fait exceptionnelle,
alliant virtuosité et délicatesse des nuances. Cette année, David Zouzout
propose un programme intitulé « Entre classique et Jazz », composé d’oeuvres
célèbres classiques et jazz pour piano seul.Au programme: J.S Bach – Prélude en
do majeur extrait du clavier bien tempéré; George Gershwin – Prélude N 3;
F.Schubert – 2e mouvement sonate D664; J.S Bach – Prélude N 15 en sol majeur
extrait du clavier bien tempéré; L.V Beethoven – Sonate N° 14 en Do dièse mineur
op 27 N dite au clair de lune, 1er mouvement Adagio Sostenuto; George Gershwin –
I got rhythm; L.V Beethoven – Lettre à Elise; D.Scarlatti – Sonate K 141; George
Gershwin – Prélude N° ; Liszt – Jeux d’eau à la Villa d’Este; F.Chopin –
Nocturne opus 72 N°1; S. Joplin – Solace; S.Rachmaninov – 18ème variation sur un
thème de Paganini; Fats Waller – 720 in the books; George Gershwin – The man I
love et My one and only; C.Debussy – Clair de lune extrait de la suite
Bergamasque; George Gershwin – Rhapsodie in Blue (extrait).
L'ASBL RONDEAU a le grand plaisir de vous présenter
Les concerts " DIMANCHES 11H11"
À L'Atelier Marcel Hastir
51, rue du commerce, 1000 Bruxelles
Voici le prochain concert
Le dimanche 19 mai 2024 à 11h11
avec la participation du
Trio à Cordes NOMADA
Noé Inue, violon
Marc Sabbah, alto
David Cohen, violoncelle
Matinée W.A. MOZART
Au programme
Le merveilleux Divertimento KV.563
Prix d'entrée unique 15€ - Enfants en dessous de 10 ans -gratuit
VENEZ NOMBREUX !
Infos & Réservations :
Tél. 0471 21 31 60
concerts11amh@gmail.com
********** Nederlands **********
Tentoonstelling "Hymne aan het leven":
Schilderen is een ontsnapping die altijd iets zegt over de werkelijkheid. Het
delen van kunst helpt wonden te helen van hen die lijden. Het is een factor van
broederschap die mensen met elkaar verbindt. De eerste verdienste van een
schilderij is dat het een lust voor het oog is. Als er geen tranen meer zijn om
te huilen, is er altijd nog hoop.
********** Français **********
Exposition « Hymne à la vie »
La peinture est une évasion qui a toujours quelque chose à dire sur le réel.
Offrir l’Art en partage permet de panser les plaies de ceux qui souffrent. C'est
un facteur de fraternité, ce qui permet de relier les humains entre eux. Le
premier mérite d’une peinture est d’être une fête pour l’oeil.
Lorsqu’il ne reste plus de larmes pour pleurer, il reste l’Espérance.
********** Nederlands **********
Op het programma:
Vocalise-étude en forme de Habanera (1907);
Vijf populaire Griekse melodieën (1906):
Chanson de la mariée
Là-bas, vers l’église
Quel galant m’est comparable
Chanson des cueilleuses de lentisques
Tout gai !;
Deux mélodies hébraïques (1914):
Kaddish
L’énigme éternelle;
Chanson écossaise (1909);
Rhapsodie espagnole (1907):
Habanera;
Shéhérazade (1903):
Asie
La flûte enchantée
L’indifférent;
Chansons madécasses (1926):
Nahandove
Aoua
Il est doux;
L’Heure Espagnole (1907).
********** Français **********
Au programme:
Vocalise-étude en forme de Habanera (1907);
Cinq mélodies populaires grecques (1906):
Chanson de la mariée
Là-bas, vers l’église
Quel galant m’est comparable
Chanson des cueilleuses de lentisques
Tout gai !;
Deux mélodies hébraïques (1914):
Kaddish
L’énigme éternelle;
Chanson écossaise (1909);
Rhapsodie espagnole (1907):
Habanera;
Shéhérazade (1903):
Asie
La flûte enchantée
L’indifférent;
Chansons madécasses (1926):
Nahandove
Aoua
Il est doux;
L’Heure Espagnole (1907):
Air de Concepcion: « Oh! la pitoyable aventure! ».
********** English **********
Program:
Vocalise-study in the form of a Habanera (1907)
Five Greek folk melodies (1906)
Bride's song
Là-bas, vers l'église
Quel galant m'est comparable
Song of the lentisque pickers
Tout gai!
Two Hebrew melodies (1914)
Kaddish
L'énigme éternelle
Scottish song (1909)
Spanish Rhapsody (1907)
Habanera
Scheherazade (1903)
Asia
The enchanted flute
L'indifférent
Chansons madécasses (1926)
Nahandove
Aoua
Il est doux
L'Heure Espagnole (1907)