Cafébazen Bart & Guy proberen met hun band voor het eerst eigen werk. Waar beter
dan in hun veilige thuishaven. Verwacht Blues, Americana en hier en daar wat
psychedelische jams.
Yves Deruyter Birthday Bash
1 foto
Voorgestelde evenementen
Release show
ELLIE BLOOM welcome's you to the Release show of her 2nd EP "Entre 2 mondes"
that will be unveiled in September 2024. "Tu te Perds", the first single of the
new EP will be released on 7 March. This event is your chance to experience
ELLIE BLOOM live. Join for an unforgettable evening and don't miss out on this
opportunity to support local talent. See you there!
🎭 Betreed een betoverende wereld vol avontuur, magie en eeuwige jeugd, want
onze school presenteert met trots de meest betoverende musical van het jaar:
"Peter Pan"! Stap aan boord van het schip van verbeelding en laat je meeslepen
naar het magische Nooitgedachtland, waar dromen werkelijkheid worden en
volwassen worden slechts een optie is. 🧚♂️✨
🌟 Bereid je voor op een onvergetelijke reis samen met de charmante en
ondeugende Peter Pan (Jules), Wendy (Léa en Victioria), Tinkerbell, de verloren
jongens (Chaïma, Amandine, Esin), goudkont(Baris), zeezout, de piraten en
natuurlijk de beruchte Kapitein Haak (Léandro en Clément). Dit spektakel belooft
niet alleen adembenemende muziek, indrukwekkende choreografieën en
oogverblindende kostuums, maar ook een diepere boodschap over de kracht van
geloven in jezelf en het behouden van de kostbaarheid van je jeugdige geest. 🌈
🎶 Laat je zorgen achter je en vlieg mee naar nieuwe hoogten met deze productie,
waar fantasie en realiteit elkaar ontmoeten. Of je nu jong bent of jong van
geest, "Peter Pan" brengt de magie tot leven op het podium en biedt een avond
vol verwondering en plezier voor het hele gezin. Mis dit niet, want sommige
avonturen duren een leven lang, en deze magische reis begint bij onze school!
🌠✈️
🎭 Betreed een betoverende wereld vol avontuur, magie en eeuwige jeugd, want
onze school presenteert met trots de meest betoverende musical van het jaar:
"Peter Pan"! Stap aan boord van het schip van verbeelding en laat je meeslepen
naar het magische Nooitgedachtland, waar dromen werkelijkheid worden en
volwassen worden slechts een optie is. 🧚♂️✨
🌟 Bereid je voor op een onvergetelijke reis samen met de charmante en
ondeugende Peter Pan (Jules), Wendy (Léa en Victioria), Tinkerbell, de verloren
jongens (Chaïma, Amandine, Esin), goudkont(Baris), zeezout, de piraten en
natuurlijk de beruchte Kapitein Haak (Léandro en Clément). Dit spektakel belooft
niet alleen adembenemende muziek, indrukwekkende choreografieën en
oogverblindende kostuums, maar ook een diepere boodschap over de kracht van
geloven in jezelf en het behouden van de kostbaarheid van je jeugdige geest. 🌈
🎶 Laat je zorgen achter je en vlieg mee naar nieuwe hoogten met deze productie,
waar fantasie en realiteit elkaar ontmoeten. Of je nu jong bent of jong van
geest, "Peter Pan" brengt de magie tot leven op het podium en biedt een avond
vol verwondering en plezier voor het hele gezin. Mis dit niet, want sommige
avonturen duren een leven lang, en deze magische reis begint bij onze school!
🌠✈️
Na vele muzikale omzwervingen is TIJL begonnen aan een nieuwe creatieve tocht.
Muziek die doet reizen, rijden, dromen, lopen, wandelen,...
Een warm deken voor je ziel die je doet wegdromen naar verre landschappen en
mooie wandelingen in de natuur.
Debuut EP About Time is nu uit.
Toegang: vrije bijdrage.
Le Fantastique Collectif en partenariat avec la Maison de la Création, vous
invite à embarquer pour des sessions mensuelles de lectures de toutes formes
littéraires.
Poèmes, nouvelles, extraits, slam, rap, chansons, pensées, portraits, formes
littéraires et arts de la scène en tous genres, sont les bienvenues. La MC Gare
se transforme en laboratoire d’idées et d’essais, en lieu d’expression
spontanée, en un voyage artistique unique un mercredi par mois.
Over de voorstelling
Iemand: "Doe nu eens rustig, man! Laat het allemaal los."
Bert: "Oké... maar hoe dan?"
In zijn tweede muzikale solovoorstelling 'Stroom' gaat Bert Van Puymbroeck op
zoek naar 'inner peace'. Hij neemt het publiek mee in zijn zoektocht en dompelt
hen onder in zijn ontdekkingen over de mind-body connectie. Gefascineerd en
gebiologeerd door de menselijke psychologie ontrafelt hij de schoonheid van
jezelf ontdekken op een 'alternatieve' manier.
Een verbindend gesprek tussen een zoekend publiek en een zoekende mens.
Wat vooraf ging
Voor deze nieuwe theatervoorstelling is Bert in gesprek gegaan met therapeuten
en coaches uit de alternatieve gezondheidszorg en coachingswereld. Hij was
benieuwd naar een andere blik op de wereld. Hij ontdekte tijdens zijn
vooronderzoek een aantal op het eerste zicht rare en bizarre methodes en
therapieën. Hij probeerde tijdens de gesprekken het hoe en waarom van sommige
methodes te ontrafelen en vroeg de geïnterviewden: Wat is 'inner peace'? Hoe kan
ik het zelf ervaren?
Ben je benieuwd naar de interviews? Luister ze via
https://www.bertmusic.eu/stroom [https://www.bertmusic.eu/stroom]
Credits
Tekst, spel en muziek: Bert Van Puymbroeck
Coaching: Laura van Dolron en Elena Peeters
Scenografie, kostuum en techniek: Steven Brys
Beeld: Monday Agbonzee Jr.
Met de steun van Fameus en stad Antwerpen
www.bertmusic.eu [https://www.bertmusic.eu]
Instagram: bert_music [https://www.instagram.com/bert_music/]
Bio
Bert Van Puymbroeck (1992), hij/hem, is al zijn hele leven gebiologeerd door de
menselijke psychologie. Als theatermaker, singer-songwriter en therapeut
onderzoekt hij telkens in zijn werk diepe menselijke behoeftes zoals verbinding,
intimiteit, seksualiteit en veiligheid.
In 2019 is Bert voor het eerst te zien met zijn eigen werk op het Antwerp Queer
Arts Festival, gevolgd door zijn eerste single ‘Mijtijd’. In 2022 ging zijn
eerste solovoorstelling ‘Op zoek naar een man’
[https://www.bertmusic.eu/op-zoek-naar-een-man] in première. Deze speelt nog
steeds in Vlaanderen en Nederland. Bert werd in 2022 geselecteerd voor de
voorrondes van Cameretten en stond in 2023 op het eerste Utrecht Queer Culture
Festival.
********** Français **********
Le légendaire artiste japonais Ryoji Ikeda n'est pas seulement célèbre pour ses
installations audiovisuelles hypnotiques, il est également considéré comme l'un
des fondateurs de la musique glitch. Il compose sa musique à partir de
sinusoïdes, de bruits, de basses et de formules mathématiques. Alors que ses
précédents albums se construisaient toujours lentement, Ultratronics de 2022 est
beaucoup plus direct : les traces de techno apparaissent plus clairement, les
basses tremblent plus que jamais et une voix robotique tente de compter jusqu'à
trente. Ikeda garde néanmoins le contrôle de tout cela de manière magistrale. Il
interprète Ultratronics en direct en combinaison avec une projection visuelle
générée à partir d'une immense quantité de données. Avec ce mélange d'images et
de sons, Ikeda crée une expérience immersive inoubliable qui ne laisse personne
indifférent.
! Attention !
Une grande partie de ce show inclut des effets stroboscopiques. Si vous êtes
sensibles aux lumières stroboscopiques ou susceptibles de subir des crises
d'épilepsie photo-induite, nous vous conseillons de prendre les précautions
nécessaires.
********** Nederlands **********
De legendarische Japanse artiest Ryoji Ikeda is niet enkel beroemd omwille van
zijn hypnotiserende audiovisuele installaties, hij geldt ook als een grondlegger
van de glitchmuziek. Uit niets meer dan sinustonen, ruis, bassen en gewapend met
wiskundige formules componeert hij zijn muziek. Waar zijn vorige albums steeds
traag opgebouwd waren, is Ultratronics uit 2022 heel wat directer: sporen van
techno komen duidelijker naar voren, de bassen zinderen dieper dan ooit én een
robotstem tracht tot dertig te tellen. Op meesterlijke wijze houdt Ikeda dit
alles niettemin stevig onder controle. Hij brengtUltratronics live in combinatie
met een visuele projectie, gegenereerd uit een immense hoeveelheid aan data. Met
deze mix van beeld en geluid zorgt Ikeda voor een onvergetelijke immersieve
ervaring die niemand onberoerd laat.
! Waarschuwing !
Een groot deel van deze show bevat stroboscopische lichteffecten. Als u gevoelig
bent voor stroboscooplichten of vatbaar bent voor aanvallen van fotosensibele
epilepsie, raden wij u aan de nodige voorzorgsmaatregelen te nemen.
********** English **********
Legendary Japanese artist Ryoji Ikeda is not only famous for his hypnotic
audiovisual installations, he is also considered a pioneer of glitch music.
Starting from nothing more than sine tones, noise, basses and equipped with
mathematical formulas, he composes his music. Whereas his previous albums were
always built up slowly, 2022's Ultratronics is much more direct: traces of
techno emerge more clearly, the bass reverberates deeper than ever and a robot
tries to count to thirty. Masterfully, Ikeda never loses control. He will
perform Ultratronics live in combination with a visual projection generated from
an immense amount of data. With this mix of image and sound, Ikeda creates an
unforgettable immersive experience that leaves no one untouched.
! Warning !
A significant part of this show includes strobe lighting effects. If you are
sensitive to strobe lights or prone to seizures from photosensitive epilepsy, we
advise you to take the necessary precautions.
********** English **********
"It may be a play, but it starts out like a film. The heart of the work is in
the cinema," Christiane Jatahy says of the play."It is through cinema that we
arrive on the stage.”
This story is 3000 years old, but it is replayed every day in cinema, but also
in Homer's ‘Odyssey.’ All over the world, people cross borders in search of
asylum or a home.
The film travels through Jenin, Palestine, refugee camps in Lebanon and Greece,
downtown Johannesburg, the Amazon rainforest and ends up in Rio de Janeiro. The
context of the filming may be documentary, but the whole thing is primarily
fiction. The actors in these communities take Homer's verses to speak about
their reality. The actors are manifestations of Odysseus, Penelope and
Telemachus, they draw a straight line from ancient Greek characters to each of
us, present, in the theatre.
For some people in exile or in countries at war, only the present exists, the
past is already too far away or almost destroyed, and the future is unthinkable.
Only the time of waiting remains. A present that overflows.
• Born in Rio de Janeiro, Christiane Jatahy has degrees in theatre and
journalism, and a Masters degree in art and philosophy. In January 2022,
Christiane Jatahy was awarded the Golden Lion at the Venice Biennale for her
entire theatrical work. Created in 2020, ‘Le présent qui déborde’, was filmed
in Palestine, Lebanon, South Africa, Greece and the Amazon. The film is in
dialogue with theatre and mixes fiction with real stories of refugee artists.
This production by Théâtre National Wallonie-Bruxelles has been performed at the
Avignon Festival and has toured in Europe, Asia and the United States.
********** Français **********
“C’est peut-être une pièce, mais ça débute comme un film. Le cœur du travail
se trouve dans le cinéma,” dit Christiane Jatahy de cette pièce. “C’est à
travers le cinéma que nous arrivons sur le plateau”.
A travers le cinéma mais aussi à travers l’‘Odyssée’ d’Homère: cette histoire
est vieille de 3000 ans mais elle se rejoue pourtant tous les jours. Partout
dans le monde, des hommes et des femmes traversent des frontières à la
recherche d’une terre d’asile ou d’un foyer.
Le fim traverse Jénine, en Palestine, des camps de réfugié·es au Liban et en
Grèce, le centre-ville de Johannesburg, la forêt amazonienne et fini à Rio De
Janeiro. Le contexte de ces tournages est peut-être documentaire, mais
l’ensemble est avant tout une fiction. Les acteur·ices de ces communautés
prennent les vers d’Homère pour parler de leur réalité. Les acteur.ices sont
des manifestations d’Ulysse, de Pénélope et de Télémaque, iels tirent une
ligne droite des personnages de la Grèce antique jusqu’à chacun·e de nous,
présent·es dans le théâtre.
Pour certaines personnes en situation d’exil ou dans les pays en guerre, seul le
présent existe, le passé est déjà trop loin d’elles ou presque détruit, et
le futur est inenvisageable. Ne subsiste alors que le temps de l’attente. Un
présent qui déborde.
• Née à Rio de Janeiro, Christiane Jatahy est diplômée en théâtre, en
journalisme, et titulaire d’un Master en art et philosophie. Christiane Jatahy a
reçu en janvier 2022 le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour l’ensemble de
son oeuvre théâtrale. Créé en 2020, ‘Le présent qui déborde’, a été filmé
en Palestine, au Liban, en Afrique du Sud, en Grèce et en Amazonie. Ce film
dialogue avec le théâtre et mélange la fiction avec des histoires réelles
d’artistes réfugié·es. Cette production du Théâtreational Wallonie-Bruxelles a
été montrée au festival d’Avignon et a tourné en Europe, en Asie et aux
États-Unis.
********** Nederlands **********
"Het is dan wel een toneelstuk, maar het begint als een film. Het hart van het
werk ligt in de film," vertelt Christiane Jatahy over deze voorstelling. "Het is
via de film dat we op het toneel aankomen.”
Via cinema, maar ook via de Odyssee van Homerus: dit verhaal is 3000 jaar oud,
maar het wordt elke dag opnieuw gespeeld. Overal ter wereld steken mensen
grenzen over op zoek naar asiel of een thuis.
De film reist door Jenin, Palestina, vluchtelingenkampen in Libanon en
Griekenland, de binnenstad van Johannesburg, het regenwoud van de Amazone en
eindigt in Rio de Janeiro. De context van de opnames mag dan documentair zijn,
het geheel is vooral fictie. De acteurs uit deze gemeenschappen gebruiken de
verzen van Homerus om over hun werkelijkheid te praten. De acteurs zijn
manifestaties van Odysseus, Penelope en Telemachus, ze trekken een rechte lijn
van de personages van het oude Griekenland naar ieder van ons aanwezig in het
theater.
Voor sommige mensen in ballingschap of in landen in oorlog bestaat alleen het
heden, het verleden is al te ver weg of bijna vernietigd, en de toekomst is
ondenkbaar. Alleen de tijd van het wachten blijft over. Een heden dat
overloopt.
• Christiane Jatahy, geboren in Rio de Janeiro, is afgestudeerd in theater en
journalistiek, en heeft een master in kunst en filosofie. In januari 2022
ontving Christiane Jatahy de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië voor haar
volledige artistieke theateroeuvre. The Overflowing Present', gemaakt in 2020,
werd gefilmd in Palestina, Libanon, Zuid-Afrika, Griekenland en het
Amazonegebied. De film is in dialoog met het theater en mengt fictie met echte
verhalen van gevluchte kunstenaars. Deze productie van het Théâtre National
Wallonie-Bruxelles was te zien op het Festival van Avignon en toerde door
Europa, Azië en de Verenigde Staten.
