3'Ain (H&S 2024)

Beschrijving


********** English **********

3’Ain is a captivating trio that blends contemporary jazz with rich oriental influences. The journey began in 2015 when Yamen moved from Syria to Belgium. There, he met Piet, and their musical connection quickly blossomed. By 2016, they were collaborating on music for a theatre production.

Their synergy led to further collaborations, with Piet inviting Yamen to join his band, Jaune Toujours, as a guest musician. You can hear Yamen’s unique contributions on Jaune Toujours’ latest album, Europeana (2018).

In the summer of 2019, Otto joined their musical dialogue, completing the trio and giving birth to 3’Ain. The name 3’Ain is inspired by the Arabic letter ﻉ‎, the eighteenth in the alphabet, known for being particularly challenging for Westerners to pronounce. In Arabic chats and SMS conversations, it’s often represented as “3” and transliterated as “‘ain,” making 3’Ain a fitting name for this trio, which marries contemporary jazz with an oriental twist.


********** Français **********

3’Ain est un trio qui mixe jazz contemporain et influences orientales. L’histoire commence en 2015 lorsque Yamen quitte la Syrie pour Belgique. Là, il rencontre Piet et en 2016, ils collaborent sur la musique d’une production théâtrale. Par la suite, Piet invite Yamen à rejoindre son groupe, Jaune Toujours, en tant que musicien invité. Vous pouvez d’ailleurs entendre les contributions uniques de Yamen sur le dernier album de Jaune Toujours, Europeana (2018).

À l’été 2019, Otto rejoint le duo. 3’Ain est né. Le nom 3’Ain est inspiré de la lettre arabe ﻉ‎, la dix-huitième de l’alphabet, connue pour être particulièrement difficile à prononcer pour les Occidentaux. Dans les conversations en ligne et par SMS en arabe, elle est souvent représentée par “3” et translittérée en “‘ain”, faisant de 3’Ain un nom approprié pour ce trio qui marie jazz contemporain et sonorités orientales.


********** Nederlands **********

3’Ain is een boeiend trio dat hedendaagse jazz mengt met rijke oosterse invloeden. Hun reis begon in 2015 toen Yamen van Syrië naar België verhuisde. Daar ontmoette hij Piet, en hun muzikale connectie bloeide snel op. Tegen 2016 werkten ze samen aan muziek voor een theaterproductie.

Hun synergie leidde tot verdere samenwerkingen, waarbij Piet Yamen uitnodigde om als gastmuzikant toe te treden tot zijn band, Jaune Toujours. Yamen’s unieke bijdragen zijn te horen op Jaune Toujours’ nieuwste album, Europeana (2018).

In de zomer van 2019 voegde Otto zich bij hun muzikale dialoog, waardoor het trio compleet werd en 3’Ain werd geboren. De naam 3’Ain is geïnspireerd door de Arabische letter ﻉ‎, de achttiende in het alfabet, die bekend staat als bijzonder uitdagend voor westerlingen om uit te spreken. In Arabische chats en SMS-gesprekken wordt het vaak weergegeven als “3” en getranslitereerd als “‘ain,” wat 3’Ain een passende naam maakt voor dit trio, dat hedendaagse jazz met een oosterse twist combineert.

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Voorgestelde evenementen

********** English ********** The trio Hilgeum, consisting of the gayageum, geomungo, and haegeum, captivates their audience with a deep, rich, and irresistible sound, crafted through perfect coordination, masterful playing, and collaborative songwriting. Sometimes fiery like a blazing fire, sometimes calm like still water, they bring a dramatic narrative to life with their music. They have performed in prestigious Korean theaters such as the National Theater, National Jungdong Theater, National Arts Center of Korea, Lotte Concert Hall, Seoul Namsan Gugak Hall, and the Sejong Center. In 2022, they released their impressive album “Utopia.” They remain active at home and abroad, performing as guest artists at events such as the celebration of 60 years of diplomatic relations between Korea and Argentina in Buenos Aires. ********** Français ********** Le groupe Hilgeum est composé de 3 artistes qui jouent respectivement le gayageum (cithare coréenne), le geomungo (instrument de musique à cordes pincées coréen) et le haegeum (instrument à cordes coréen traditionnel, qui ressemble à un violon). Toutes 3 sont issues de la prestigieuse Université Nationale Coréenne des Arts. Le trio captive le public avec sa musique riche et profonde. Parfois, le son est explosif comme un feu qui crépite, parfois, il est aussi doux que l’eau tranquille. Cho Yoin, Park Somin et Kim Yerim collaborent à l’écriture des pièces qu’elles jouent ensuite au public. Hilgeum a joué dans de nombreux lieux prestigieux en Corée comme le Théâtre National, le Théâtre National de Jungdong, le Centre National des Arts de Corée, le Lotte Concert Hall, la Salle de Gugak de Namsan à Séoul et le Centre Sejong. En 2022, les 3 artistes sortent leur album « Utopia ». À travers sa musique, Hilgeum cherche à donner de la voix dans ce monde chaotique. Avec un univers musical unique, elles interrogent la société d’aujourd’hui. ********** Nederlands ********** Het trio Hilgeum, bestaande uit de gayageum, geomungo en haegeum, betovert haar publiek met een diep, sappig en onweerstaanbaar geluid, gevormd door perfecte coördinatie, meesterlijk spel en gezamenlijke songwriting. Soms vurig als een brandend vuur, soms kalm als stilstaand water, brengen ze een dramatisch verhaal tot leven met hun klanken. Ze hebben opgetreden in prestigieuze Koreaanse theaters zoals het Nationaal Theater, Nationaal Jungdong Theater, Nationaal Kunstencentrum van Korea, Lotte Concert Hall, Seoul Namsan Gugak Hall en het Sejong Center. In 2022 brachten ze hun indrukwekkende album “Utopia” uit. Ze blijven actief, zowel in hun thuisland als in het buitenland, en traden bijvoorbeeld op als gastartiest tijdens de viering van 60 jaar diplomatieke betrekkingen tussen Korea en Argentinië in Buenos Aires.
Natacha Wuyts (vocals), Tony Kabeya (vocals),Augustin Foly (guitar), Philip Kanza (bass), Sébastien Peeters (drums) Paying tribute to Motown legends such as Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations, Stevie Wonder, The Four Tops, Diana Ross, The Jackson 5 and many more, Natacha Wuyts & friends invite you to join them at “The Music Village” for a unforgettable evening.TICKET: 20€ Members – No Members 22€
********** English ********** The Hide & Seek Festival, the festival that lets you discover Brussels in a new light, returns from August 18 to 24, 2024. On the program are seven days of traditional music concerts in some of the capital's most unusual locations. The Muziekpublique team has carefully selected places that are sometimes secret, sometimes surprising, and sometimes essential parts of Brussels' heritage, taking you on an absolutely unique sound journey through the colors of world cultures. From a climbing hall under the majestic vault of a church to a colorful stained glass workshop, a royal mirror factory, a charmingly old-fashioned umbrella factory, and a former princely residence, get ready to experience Brussels in a completely new way and fill up on music. Did you think you knew the city inside out? Well, get ready for some delightful surprises! ********** Français ********** Le Hide & Seek Festival, le festival qui vous fait découvrir Bruxelles sous un autre jour, revient du 18 au 24 août 2024. Au programme, 7 jours de concerts de musique traditionnelle dans des lieux insolites de la capitale. L’équipe de Muziekpublique a déniché avec soin des endroits tantôt secrets, tantôt surprenants, tantôt incontournables du patrimoine bruxellois et vous embarque dans un voyage sonore absolument unique aux couleurs des cultures du monde. Une salle d’escalade sous la voûte magistrale d’une église, un atelier de vitraux aux mille couleurs, une miroiterie royale, une usine à parapluies doucement surannée, une ancienne résidence princière, préparez-vous à savourer Bruxelles d’une manière totalement inédite et à faire le plein de musique. Vous pensiez connaitre la ville sous toutes ses coutures ? Attention, belles surprises en vue ! ********** Nederlands ********** Het Hide & Seek Festival, het Brusselse festival dat je de hoofdstad op een andere manier laat ontdekken, vindt dit jaar plaats van 18 tot 24 augustus 2024. Op het programma staan zeven dagen live traditionele muziek op enkele van de meest unieke, emblematische en ongewone locaties in Brussel. Het Muziekpublique-team heeft zorgvuldig verrassende plekken uitgezocht die deel uitmaken van het prachtige Brusselse erfgoed. Laat je meenemen op een unieke muzikale reis door de culturen van de wereld. Van een klimzaal onder het majestueuze gewelf van een kerk tot een kleurrijk glas-in-loodatelier, een koninklijke spiegelfabriek, een antieke paraplufabriek en een voormalige prinselijke residentie. Dacht je dat je alle uithoeken van Brussel al kende? Verwacht dan een reeks verrassingen tijdens het Hide & Seek Festival 2024!
A LA CARTE COVERSPatrick Deltenre guitarFabrizio Erba BassToto Poznantek drumsLuca vocals A unique evening of A LA CARTE COVERSYou’ll receive a list of hits form the 70s, 80s, 90sIt’s up to you to choose what you’d most like to hearAll these hits will be beautifully interpreted  by the Groovy Band and LucaAtmosphere guaranteed!!! TICKET: 16€ Members – No Members 18€
********** Français ********** Oeuvres de M. Duruflé, I. Stravinsky, M. de Falla, J. Alain, J. S. Bach Le feu, un mystère ancestral, a toujours fasciné l'humanité. Dans ce concert, le feu résonne comme une force positive, comme une menace, comme une danse, comme un oiseau et comme un symbole de l'enthousiasme de la Pentecôte. Cette magie du Feu sera allumée par l'organiste hollandais Laurens De Man, lauréat de nombreux concours internationaux, et professeur d'orgue au Conservatoire d'Utrecht. ********** Nederlands ********** Werken van M. Duruflé, I. Stravinsky, M. de Falla, J. Alain, J. S. Bach Vuur, een eeuwenoud mysterie, heeft de mensheid altijd gefascineerd. In dit concert weerklinkt vuur als een positieve kracht, als een bedreiging, als een dans, als een vogel en als een symbool van het enthousiasme van Pinksteren. Deze magie van het Vuur zal worden aangestoken door de Nederlandse organist Laurens De Man, winnaar van vele internationale concoursen en orgeldocent aan het Conservatorium van Utrecht.
********** English ********** Talike n’Beko is a musical creation that brings together three versatile and talented artists from southern Madagascar. Tovo de Mada, Sisike, and Talike Gelle take you on a journey to the heart of the Great Island, discovering the richness of Malagasy culture. The ancestral worship, rites, traditions, and customs of the Antandroy ethnic group blend into this magical music sung in dialect. The performance features both original compositions and traditional works, with a prominent place given to traditional Malagasy instruments such as the langoro (Malagasy war drum) and the katsa (a typical rattle made from a tin can). The songs are accompanied by traditional dances such as Banaike, Mangononoke, Tsinjabe, Tsimoniny, Tsotsoboke, Tsipatike, Tombodraike, Zilikala, and Poakileke. Dressed in traditional attire, barefoot or wearing Kapa hana, with Maromogny and Dokodoko hats on their heads, Talike’n Beko offers a truly unique musical show. ********** Français ********** Talike’n Beko est une création musicale qui réunit 3 artistes polyvalents et talentueux du sud de Madagascar. Tovo de Mada, Sisike et Talike Gelle vous embarquent dans un voyage au cœur de la Grande Île à la découverte de la richesse de la culture malagasy. Le culte des ancêtres, les rites, les traditions, les us et coutumes de l’ethnie Antandroy se mélangent dans cette musique chantée en dialecte. On retrouve tout aussi bien des créations originales que des œuvres traditionnelles. La part belle est faite aux instruments traditionnels malagasy comme le langoro (tambour de guerre malgache) ou le katsa (hochet typique fabriqué à partir d’une boîte de conserve). Les chants sont accompagnés par des danses traditionnelles comme la Banaike, la Mangononoke, la Tsinjabe, la Tsimoniny, la Tsotsoboke, la Tsipatike, la Tombodraike, la Zilikala ou encore la Poakileke. En habits traditionnels, pieds nus ou chaussés de Kapa hana, chapeaux Maromogny et Dokodoko sur la tête, Talike’n Beko offre un spectacle musical tout à fait unique en son genre. ********** Nederlands ********** Talike’n Beko is een muzikale creatie die drie veelzijdige en getalenteerde artiesten uit het zuiden van Madagaskar samenbrengt. Tovo de Mada, Sisike en Talike Gelle nemen je mee op een reis naar het hart van het Grote Eiland om de rijke Malagasy cultuur te ontdekken. Voorouderverering, rituelen, tradities en gewoonten van de Antandroy-ethnie komen samen in hun muziek, die gezongen wordt in dialect. Zowel originele composities als traditionele werken worden uitgevoerd. Er wordt veel aandacht besteed aan traditionele Malagasy instrumenten zoals de langoro (Malagassische oorlogstrom) en de katsa (typische rammelaar gemaakt van een blikje). De zang wordt begeleid door traditionele dansen zoals de Banaike, de Mangononoke, de Tsinjabe, de Tsimoniny, de Tsotsoboke, de Tsipatike, de Tombodraike, de Zilikala en de Poakileke. Gekleed in traditionele kleding, blootsvoets of met Kapa hana sandalen, en met Maromogny en Dokodoko hoeden op het hoofd, biedt Talike’n Beko een muzikaal spektakel dat uniek is in zijn soort.
Bruno de Smet (piano)Julien Derenne (drums)Sal la Rocca (double bass)Nicolas Dewalque (guitar/arrangement)  Whether you’re a fan of jazz, baroque or electronic music, I think it’s safe to say that we’ve all fallen in love with a piece of pop music. And in the back of our minds, the idea “I wonder what this would sound like if it had been composed in a more modern jazz style” can more than probably take hold. “When jazz and pop collide” was born of this idea, a quartet made up of Bruno De Smet (piano), Julien Derenne (drums), Sal La Rocca (double bass) and Nicolas Dewalque (guitar/arrangement) inspired by sounds such as Gilad Hekselman’s cover of “And I love Her” or Brad Meldhau’s cover of “Paranoid Android”,… Jamiroquai, Radiohead, The Beatles, Michael Jackson,… They’ll all be on hand to help you rediscover your favorite pop standards. Whether you’re a jazz fan with a taste for the new, or you’re looking for an introduction to jazz through familiar melodies, we’ve got something for you! VIDEO LINK: https://www.youtube.com/watch?v=dL6ixhYL-B4FREE ENTRANCE 1 drink mandatory
********FRANCAIS******** Du 6 au 8 septembre, dis adiòs à la grisaille avec Fiesta Latina. Trois jours de musique, de fête, de danse et de gastronomie colorée t’attendent à Bruxelles ! 🎉 * PROGRAMME * ☀️ 3 jours de festival dans une ambiance latino et festive 🌮 90 stands thématiques, bars et food trucks aux saveurs sud-américaines 🎤 Concerts, DJ sets et spectacles ambulants pendant toute la durée du festival 💃Des tonnes d’activités : cours de danse, batuquería et lucha libre ! 🎉Diverses animations tels que des spectacles de danse, du folklore et bien plus encore ! * INFORMATIONS PRATIQUES * 📆Date : du 6 au 8 septembre 2024 ⏰Horaires : Vendredi : 17h00 - 01h00 Samedi : 12h00 - 01h00 Dimanche : 12h00 - 22h00 📍Lieu : Carrefour des Attelages – Bois de la Cambre 🆔 Age requis : ouvert à tous (gratuit pour les personnes de moins de 12 ans 😉) ♿Accessibilité : l’événement est accessible en chaise roulante 💵Pas d’ATM sur site * LIENS * ➡️ Site internet : https://fiesta-latina.be/ ➡️ Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/ ********ENGLISH******** From 6th to 8th September 2024, say adiós to the dullness with Fiesta Latina. Three days of music, festivities, dancing and colorful gastronomy await you in an open air in Brussels ! 🎉 ☀️ 3 days of festival in a Latin and festive atmosphere 🌮 90 thematic stands, bars and food truck with South American flavours 🎤Concerts, DJ sets and travelling shows throughout the festival 💃Tons of activities : from dance classes to batuquería passing through lucha libre 🎉Dance shows and much more ! * PRACTICAL INFORMATIONS * 📆Date : from 6th to 8ths septembre 2024 ⏰Schedule : Friday : 17h00 - 01h00 Saturday : 12h00 - 01h00 Sunday : 12h00 - 22h00 📍Address: Carrefour des Attelages – Bois de la Cambre 🆔Required age: ouvert à tous (gratuit pour les personnes de moins de 12 ans 😉) ♿Accessibility : the event is wheelchair accessible 💵No ATM on-site * LINKS * ➡️ Website : https://fiesta-latina.be/ ➡️ Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
********** English ********** Milad Mohammadi and Shahab Azinmehr bring their unique talents and passion for Persian music to the project “Tar.” Their aim is to blend traditional melodies with contemporary arrangements, creating a fusion of tradition and innovation. Through their music, they celebrate cultural diversity and invite listeners on a journey of musical exploration. Milad Mohammadi is an accomplished tar player and multi-instrumentalist. He started his music education at a young age and has since graduated from the renowned Tehran School of Music and Tehran University of Music. Milad has recorded several albums, including “Shadow” and “The Metamorphosed,” showcasing his skills and collaborations with renowned Iranian musicians. He is known for pushing the boundaries of traditional Persian music and incorporating influences from other cultures. Shahab Azinmehr, on the other hand, has a background in restoration of historical monuments. He entered the world of music through singing and later learned to play the tar and setar. He has studied under various masters and has performed in festivals, concerts, and albums as both an instrumentalist and singer. Shahab is also a member of the Orpheus Xxi ensemble led by Maestro Jordi Savall. Additionally, Shahab has released his own individual album called “Showq-e Mastur,” which is a setar solo performance. ********** Français ********** Milad Mohammadi et Shahab Azinmehr combinent leurs talents uniques et leur passion pour la musique persane au sein du projet « Tar ». Leur objectif est de mêler des mélodies traditionnelles à des arrangements contemporains, pour créer une musique unique qui oscille entre tradition et innovation. À travers leur musique, ils célèbrent la diversité culturelle et invitent les auditeurs à un voyage où l’exploration musicale n’est jamais très loin. Milad Mohammadi est un joueur de tar reconnu et un multi-instrumentiste doué. Il commence son éducation musicale à un jeune âge et il obtient un diplôme de la célèbre École de musique de Téhéran et de l’Université de musique de Téhéran. Milad a enregistré plusieurs albums, dont « Shadow » et « The Metamorphosed » en collaboration avec des musiciens iraniens renommés. Il est connu pour repousser les limites de la musique persane traditionnelle et pour y incorporer des influences d’autres cultures. Shahab Azinmehr, quant à lui, a une formation en restauration de monuments historiques. Il est entré dans le monde de la musique par le chant et a ensuite appris à jouer du tar et du setâr. Il a étudié auprès de divers maîtres et a participé à des festivals, des concerts et des albums en tant qu’instrumentiste et chanteur. Shahab est aussi membre de l’ensemble Orpheus Xxi dirigé par Maestro Jordi Savall. Shahab a également sorti son propre album intitulé « Showq-e Mastur », une performance solo au setâr. ********** Nederlands ********** In het project tar brengen de Iraanse muzikanten Shahab Azinmehr en Milad Mohammadi hun unieke speelstijlen en passie voor Perzische muziek samen. Traditionele melodieën vertolken ze met hedendaagse, innovatieve arrangementen. Shahabeddin Azinmehr, geboren in 1985 in Teheran, heeft een bachelor in Restauratie van Historische Monumenten en een master in Perzische Muziek. Zijn muzikale weg startte met zang, maar hij leerde later ook de tar en de setar spelen. Mohammad Musavi, Dariush Talai, Mas’ud Sho’ari, Behruz Hemmati en Reza Parvizzade waren enkele van de meesters bij wie hij studeerde. Hij speelde verschillende concerten en albums als begeleidend instrumentalist. Op zijn eerste album onder eigen naam, Showq-e Mastur, toont hem als setar-solist, maar hij weet ook steevast zijn publiek te betoveren met zijn passievolle stem. Milad Mohammadi is een bekroond speler van de tar, de Iraanse langhalsluit. Hij werkte samen en nam op met de grootste Iraanse muzikanten zoals Hoshyar Khayyam, het bekroonde album “Music for Tar and Piano”, met zangers Alireza Ghorbani (“Blaze”) en Homayoun Shajarian (“Rag Khab”), maaér heeeft ook verschillende eigen albums op zijn cv. Vanuit zijn de klassieke en traditionele Perzische muziek, probeert Milad Mohammadi voortdurend stilistische en technische grenzen te overschrijden. Hij laat zich vooral inspireren door muziek uit andere culturen, zoals Indiase en Arabische muziek, om zijn muzikale expressie te verrijken.