Anirban Das & Diptam Sinha Biswas: North Indian Vocal Raga Concert
tabla: Shri Debasish Bhattacharya
The brothers Anirban Das and Diptam Sinha Biswas from Kolkata West Bengal form a
unique vocal duet of North Indian classical and semi classical music.
They perform complementing each other in a traditional form of Indian Classical
Music with all its fundamentals and nuances, following the footsteps of their
Gharana (School of Music) style.
Debasish Bhattacharjee began tabla lessons with his father at the age of seven.
Born and raised in Serampore near Kolkatta in the Indian state of West Bengal,
he eventually moved to professional music teacher Pandit Swapan Chowdhury at the
age of 12 and learned the tabla style of Luknow gharana. From 1987, he received
lessons from Professor Bablu Biswas. Until today Debasish Bhattarcharjee has
performed in almost all states of India, also in the Usa, Dubai, Russia and in
various European countries such as France, Spain, Belgium, Netherlands,
Luxembourg, Sweden, Malta and Switzerland. Since 2008, Debasish Bhattacharjee
has been living in Cologne, Germany and is the managing director and tabla
teacher of Anubhab Academy. Currently, he regularly plays concerts all over
Germany and works on various musical projects in the border area of Indian and
Western music. For concert, workshop or guest performance inquiries Debasish
Bhattacharjee is at your disposal.
Some achievements:
#President Awardees from All India Radio Music Competition (Government of India)
#B-High Graded Artists of All India Radio and Doordarshan (Television) for past
two decades
#Recipients of National Scholarship Holder from the Ministry of Culture
(Government of India)
#Musician Scholars of West Bengal Government State Music Academy
#Gold Medalist Silver Medalists in Vocal Classical & Semi Classical Music,
A Sangeet Visharad & Sangeet Ratna with 1st Class 1st position
#Recognized artists of the prestigious organisation Spic Macay
#Recognized artists of Information and Cultural Affairs Department of West
Bengal Government of India.
https://youtu.be/25VunMA6Dpo?si=dZchor0mYgVq9cJk
https://youtu.be/U11UrusPVcU?si=D54CT_Z4xgRVJaBj
https://youtu.be/u9-gbeQa8G0?si=5zHrtCi3zsZG0pam
https://youtu.be/qO1OOisqrl0?si=XASFBYVb0XbbE2UP
http://anubhab.net/debasishbhattacharjee/
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F66cde4310e286244051691.jpeg&w=3840&q=75)
12september
-21september
20:00 - 00:00
Marni
Rue De Vergnies - De Vergniesstraat, 1050 Elsene, Brussels Hoofdstedelijk Gewest, België
Beschrijving
Bienvenue dans un monde où les frontières musicales s’effacent pour laisser place à une symphonie de genres et de styles. Oubliez l’étiquette, le genre musical ; le Marni Jazz Festival 24 transcende les limites conventionnelles, capturant l’essence de la liberté artistique et de l’exploration audacieuse.
Cette édition puise son inspiration dans une multitude de sources : des rythmes envoûtants de la musique traditionnelle aux vibrations électroniques modernes, en passant par les mélodies enchanteresses du jazz, les pulsations dynamiques du rock et les harmonies apaisantes de la musique classique.
Ces musicien.ne.s belges sont connus pour leur créativité et leur virtuosité.
Nicolas Fiszman, Julie Rens et Louise van den Heuvel ont reçu une carte blanche pour exprimer pleinement leur art, ils se sont lancés dans cette aventure audacieuse pour explorer et repousser des limites. Leur maîtrise et leur passion se reflètent dans chaque note, créant une expérience auditive et sensorielle inoubliable qui éveillera vos émotions et stimulera votre imagination.
Le pianiste bruxellois Casimir Liberski revisite les thèmes de jeux vidéo en trio acoustique et Manou Gallo, la queen de l’afro bass fusion nous réserve en primeur son 5ème album. Pour clôturer cette série excitante, The Gallands, père et fils nous mèneront au sommet du groove accompagnés de guests. La soirée se poursuivra au bar avec un jam, rejoignez-vous, ça va être terrible (jam gratuite) !
Cette édition puise son inspiration dans une multitude de sources : des rythmes envoûtants de la musique traditionnelle aux vibrations électroniques modernes, en passant par les mélodies enchanteresses du jazz, les pulsations dynamiques du rock et les harmonies apaisantes de la musique classique.
Ces musicien.ne.s belges sont connus pour leur créativité et leur virtuosité.
Nicolas Fiszman, Julie Rens et Louise van den Heuvel ont reçu une carte blanche pour exprimer pleinement leur art, ils se sont lancés dans cette aventure audacieuse pour explorer et repousser des limites. Leur maîtrise et leur passion se reflètent dans chaque note, créant une expérience auditive et sensorielle inoubliable qui éveillera vos émotions et stimulera votre imagination.
Le pianiste bruxellois Casimir Liberski revisite les thèmes de jeux vidéo en trio acoustique et Manou Gallo, la queen de l’afro bass fusion nous réserve en primeur son 5ème album. Pour clôturer cette série excitante, The Gallands, père et fils nous mèneront au sommet du groove accompagnés de guests. La soirée se poursuivra au bar avec un jam, rejoignez-vous, ça va être terrible (jam gratuite) !
Rock
Pop
Jazz
Elektro
Wereldmuziek
Tickets
Info:
14 > 18€
Info & Reservering
Locatie
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Voorgestelde evenementen
“Un gout de paradis et si ce n’est pas le paradis cela y ressemble étrangement…
Cette association d’orfèvres distille avec soin notamment sa subtilité lusophone
et ses sensibilités épidermiques”.
- Didier Melon (RTBF)
Le trio italo-belge Peixe e Limão oscille entre folk, musique classique, pop et
jazz. Paré d’un violoncelle, d’une guitare acoustique et d’une voix magnifique,
ce trio travaille son répertoire multilingue propre, au sein duquel Flavia
Clementi séduit avec des chansons inspirées de Caetano Veloso, de Lankum ou des
poèmes de Prévert.
Le guitariste Thomas Van Bogaert et le violoncelliste Federico Bragetti
proposent de superbes mélodies, agréables à l’oreille, prenant tour à tour une
direction teintée d’arrangements rythmiques surprenants.
Ils proposent un large éventail de musiques lyriques du sud, dans diverses
langues, et dépeignent un voyage à travers l’Amérique du Sud, l’Italie, la
France, l’Espagne...
Cette rencontre interculturelle entre des artistes partageant un même amour pour
la musique lyrique et poétique vous emmènera dans un monde peuplé de douces
mélodies et de grooves dansants.
Nominés pour le BELGIAN WORLDWIDE MUSIC AWARD 2024 dans la categorie 'Talent
émergent’.
https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=r5nlFScT1wQ
https://www.youtube.com/watch?v=pEBWr8CKyvc
Art Base, 4/9/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Makam Trio was born out of the musical encounter between Mevlüt Akgüngör
(ney/reedflute) and Robert Micin (oud). Together they play pieces from the vast
repertoire of Ottoman music and the mystical Sufi music such as taksims,
peshrevs, ilahi’s and sazsemai’s in various makams. On this concert they will
perform with a special guest, the Ghent based percussionist Hilde De Clercq and
create an immersive musical experience.
Mevlüt Akgüngör has been passionate about music since childhood. At a young age,
he received his first musical instruction from his father in traditional and
religious singing. He started his musical career with the saz (Turkish long neck
lute), but soon his interest switched over to the Ney, a Turkish reed flute that
is seen as a central instrument in both classical Turkish music and the more
religious Sufi music. He followed various workshops and master classes with
masters such as Ömer Erdoğdular, Derya Türkan, Christos Barbas and Ross Daly.
The great ney masters Niyazi Sayın, Sadreddin Özçimi and Ömer Erdoğdular are his
main musical inspirations along with other greats of classical Turkish music
such as Tanburi Cemil Bey, Necdet Yaşar, Ihsan Özgen, Bekir Sıdkı Sezgin and
Kani Karaca.
Robert Micin has been playing ud for nearly 15 years. After a first music career
in the world of rock and electric guitar because of his interest in other
musical experiences he bought an oud during a trip to Istanbul, and started
taking lessons at the Arab Cultural Centre in Liège with several great musicians
from the Arab world: Raed Khoshaba (Iraq), Anwar Abou Dragh (Iraq), Azzouz El
Houri (Morocco) and Elias Bachoura (Syria). In addition to these weekly lessons,
he participated in workshops and master classes in Belgium and abroad (Greece,
Germany, France) with, among others. Adel Salameh (Palestine), Tarek Abdallah
(Egypt), Nassir Shamma (Iraq), among others.
Hilde De Clercq studied both western music and eastern percussion and singing,
and has a passion for Turkish music. As a percussionist, singer and movement
artist, she was and is active in several ensembles. In 2016, she released the CD
'Sudan Sebepler' in Turkey, with the record label Kalan, featuring
interpretations of Turkish traditional music and her own compositions. She
creates children's performances with Osama Abdulrasol, including Dag Djinn, for
"Jeugd en Muziek", and Tulp Vertelt. The new performance "Bablief?" recently
premiered at HaConcerts in Ghent. She has been programming Turkish music for the
digital music provider Stingray since 2001.
She has been teaching darboeka and bendir at Centrale since 1996.
https://www.youtube.com/watch?v=bKUkGIQ3ouw
https://www.youtube.com/watch?v=LGKvvLr82aA
https://www.youtube.com/watch?v=4BCC95JQoXU
“Un gout de paradis et si ce n’est pas le paradis cela y ressemble étrangement…
Cette association d’orfèvres distille avec soin notamment sa subtilité lusophone
et ses sensibilités épidermiques”. - Didier Melon (RTBF)
Le trio italo-belge Peixe e Limão oscille entre folk, musique classique, pop et
jazz. Paré d’un violoncelle, d’une guitare acoustique et d’une voix magnifique,
ce trio travaille son répertoire multilingue propre, au sein duquel Flavia
Clementi séduit avec des chansons inspirées de Caetano Veloso, de Lankum ou des
poèmes de Prévert. Le guitariste Thomas Van Bogaert et le violoncelliste
Federico Bragetti proposent de superbes mélodies, agréables à l’oreille, prenant
tour à tour une direction teintée d’arrangements rythmiques surprenants. Ils
proposent un large éventail de musiques lyriques du sud, dans diverses langues,
et dépeignent un voyage à travers l’Amérique du Sud, l’Italie, la France,
l’Espagne... Cette rencontre interculturelle entre des artistes partageant un
même amour pour la musique lyrique et poétique vous emmènera dans un monde
peuplé de douces mélodies et de grooves dansants.
Nominés pour le BELGIAN WORLDWIDE MUSIC AWARD 2024 dans la categorie 'Talent
émergent’.
https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=r5nlFScT1wQ
https://www.youtube.com/watch?v=pEBWr8CKyvc
Coming from Greece and Anjou, these three musicians perform Smyrna Rebetiko, as
well as popular music from Greece, the Balkans and Asia Minor, inspired from the
Kafe Aman tradition.
A blend of traditional and popular music, where the boundaries between
traditional and contemporary sounds merge during the concert.
Philomène Constant: violin, vocals
Kostis Papaloukas: guitar, bouzouki, vocals
Sergio Dimopoulos: accordion, piano, vocals
https://m.youtube.com/watch?si=fI4KTRaoZR-EkB9G&v=OW7nP6DInZc&feature=youtu.be
Art Base, Saturday 7/9/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info
www.art-base.be
Soul Caravane est un concert soul dynamité pour renouer le lien vivant entre les
artistes et le public de tous âges et de toutes cultures. Les compositions du
groupe mais aussi les reprises de Stevie Wonder et d’Aretha Franklin sont
interprétées avec une énergie positive et dansante par 10 artistes musiciens et
chanteurs(ses) magnifiques. Soul Caravane, un antidote efficace contre la
morosité !
Harry Kanters (piano)Peter Verhas (cl,sax)Michael Varekamp (trumpet,vocal)Harry
Emmery (bass)Erik Kooger (drums) The Louis Armstrong Celebration Band brings a
program and show in the spirit of Louis Armstrong’s classic All Stars. This
Dutch/Belgian band consists of nothing but celebrities who have built up a solid
name in the European jazz world. They play without copying the original, but do
focus on the repertoire that Uncle Satchmo played in the 1940s and 1950s. This
unique ‘All Star’ company takes the audience on a journey through time when jazz
invariably had a high entertainment value. The music is alive and swinging and
makes the character of Louis almost tangible. The humorous presentation and
singing make attending a concert a real party! TICKET: 20€ Members – No Members
22€
Compositions apd melodies traditionelles
CONCERT ET ANNIVERSAIRE!
Le 8 septembre Anmoor sera à l'Art Base.
Et le 8 septembre c'est aussi le jour où il y a quelques années, est née une
petite fille qui, en voulant mettre tout ce qu’elle est devenue depuis dans son
accordéon et sa voix, a donné naissance à Anmoor. C'est donc un concert ET
l'anniversaire de Pauline, et il parait même qu’il y aura du gâteau…
Anmoor est né de la rencontre entre deux musiciens et des mélodies. Mélodies qui
ont traversé le temps et l'espace pour porter, génération après génération, les
mots et les émotions de celles et ceux qui les ont jouées, de celles et ceux qui
les ont entendues. Mélodies qui ont parfois tant vécu qu’elles ne sont plus
depuis longtemps ce qu’elles furent, qui sont parfois mortes et ressuscitées, ou
parfois encore, figées, parce qu’elles ont pu porter, sur les mêmes notes,
l’expression d’innombrables générations.
Mélodies qui sont le terreau de la musique d’Anmoor, une source autour de
laquelle se tisse une musique profondément intime, une invitation au voyage
intérieur.
https://www.youtube.com/watch?v=3NZF4n56dQA
https://we.tl/t-yu1lYDhh8o
Rafael Gouirand, guitarFrédéric Guédon, guitarAntoine Guiot, bassLivio Luzzi,
violin Quartet 508 is a Brussels gypsy jazz quartet created in 2019 by the
guitarist Rafaël Gouirand and his meeting with violinist Livio Luzzi.Their
repertoire is influenced by the entire career of Django Reinhardt and by the
musicians associated with himsuch as Hubert Rostaing, Gus Viseur and of course
Stéphane Grapelli.The aesthetics of Quartet 508 are intended to be light,
energetic and the choice of pieces as well as the way of arranging them givesa
strong identity to this brand new Belgian gypsy jazz formation. VIDEO LINK :
https://www.youtube.com/watch?v=6vnHn7tM8mA TICKET: 16€ Members – No Members
18€
********** Français **********
MARO est une artiste portugaise multi-instrumentiste, autrice-compositrice et
productrice originaire de Lisbonne. Sa carrière débute officiellement en 2018,
après avoir sorti cinq albums et un EP. Un an plus tard, elle rejoint Jacob
Collier sur sa tournée en tant que membre du groupe. Au cours de ces années,
MARO a fait la première partie de nombreux artistes, tel·les que Jessie J,
Charlotte Cardin et ¿Téo?, en plus de d’avoir donné des concerts à guichets
fermés au Portugal, en Espagne, au Brésil, au Mexique et aux États-Unis.
Plus récemment, MARO a représenté son pays à l'Eurovision (2022) avec « saudade,
saudade », garantissant une place dans le top 10. Son dernier album intitulé «
hortelã », sorti en avril 2023, donne vie à une version intime et dépouillée de
ses chansons les plus récentes, affirmant une présence acoustique folk.
Principalement en portugais, cet album a été enregistré en trio, avec les
guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres.
********** Nederlands **********
MARO is een Portugese multi-instrumentalist, singer-songwriter en producer uit
Lissabon. Haar carrière begon officieel in 2018, toen ze vijf albums en een EP
uitbracht. Een jaar later ging ze met Jacob Collier op tournee als lid van de
band. In de loop der jaren heeft MARO artiesten als Jessie J, Charlotte Cardin
en ¿Téo? ondersteund en concerten uitverkocht in Portugal, Spanje, Brazilië,
Mexico en de Verenigde Staten.
Meer recentelijk vertegenwoordigde MARO zijn land op Eurovision (2022) met
"saudade, saudade", waarmee hij een plaats in de top 10 veroverde. Zijn laatste
album "hortelã", uitgebracht in april 2023, brengt een intieme, uitgeklede
versie van zijn meest recente songs tot leven, met een akoestische
folkaanwezigheid. Het album is voornamelijk in het Portugees en werd opgenomen
als trio met de Catalaanse gitaristen Darío Barroso en Pau Figueres.