« J’aime faire rire. Pour moi, c’est une politesse. » dit Léonard
Berthet-Rivière. Quiconque a vu ou verra le spectacle qui plonge dans les
arcanes d’une histoire abracadabradantesque, trouvera ce jeune homme et sa
complice Muriel Legrand de fait immensément polis. Qu’on en juge un peu : soit
un vaudeville à table (ou presque), quatre actes, treize personnages, un acteur
et une actrice ; soit une vendetta ourdie par Gérard contre son concurrent
Raymond, le jour où celui-ci vient enlever sa maîtresse, Inès, femme de Gérard,
alors que Frédéric, le fils de Raymond vient demander la main de Sophie, la
fille de Gérard, enceinte jusqu’au yeux… Tous les ingrédients d’un vaudeville
roboratif et d’une folle journée réunis sous la plume magistrale de Roger Dupré
dans laquelle s’engouffrent l’actrice et l’acteur surfant sur l’absurdité d’une
partition frénétique où la fantaisie mène le bal, et dans lequel on passe de la
lecture savoureuse à deux têtes à une danse endiablée à mille bras.
Symbolique et poétique, loufoque mais jamais dingue, Le mystère du gant pousse
la tradition vaudevillesque à son paroxysme, touche l’absurde et ne se refuse
aucune astuce pour nous redonner goût aux histoires.
Un pied de nez salutaire à la sériosité et à la morosité qui fait beaucoup de
bien.
DISQUIET - sensational aesthetics of a technokin
Description
DISQUIET digs in to the tendencies for disruption and dystopia that permeate trough some of the different subgenres of hardcore techno like gabber, hardstyle, jungle and drum ‘n bass. All these sounds are marked by an intensified bass and drum, a minimum speed of 160 BPM and a tendency for disruption of the flow.Focussing on these sonic ruptures, pauses and bursts, DISQUIET explores how they can inform and stimulate the body. Dancing hardcore is presented as a break from structure, looking for a disquieted elsewhere.
Information sur la date
Le 09/02/202420:30
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Infos & Contactscontact@charleroi-danse.behttps://charleroi-danse.be/programme/disquiet-sensational-aesthetics-technokin
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« J’aime faire rire. Pour moi, c’est une politesse. » dit Léonard
Berthet-Rivière. Quiconque a vu ou verra le spectacle qui plonge dans les
arcanes d’une histoire abracadabradantesque, trouvera ce jeune homme et sa
complice Muriel Legrand de fait immensément polis. Qu’on en juge un peu : soit
un vaudeville à table (ou presque), quatre actes, treize personnages, un acteur
et une actrice ; soit une vendetta ourdie par Gérard contre son concurrent
Raymond, le jour où celui-ci vient enlever sa maîtresse, Inès, femme de Gérard,
alors que Frédéric, le fils de Raymond vient demander la main de Sophie, la
fille de Gérard, enceinte jusqu’au yeux… Tous les ingrédients d’un vaudeville
roboratif et d’une folle journée réunis sous la plume magistrale de Roger Dupré
dans laquelle s’engouffrent l’actrice et l’acteur surfant sur l’absurdité d’une
partition frénétique où la fantaisie mène le bal, et dans lequel on passe de la
lecture savoureuse à deux têtes à une danse endiablée à mille bras.
Symbolique et poétique, loufoque mais jamais dingue, Le mystère du gant pousse
la tradition vaudevillesque à son paroxysme, touche l’absurde et ne se refuse
aucune astuce pour nous redonner goût aux histoires.
Un pied de nez salutaire à la sériosité et à la morosité qui fait beaucoup de
bien.
********** Français **********
Dans un quartier résidentiel aux abords d’une ville, nous suivons les
trajectoires d’une dizaine de personnages à travers des nœuds de tensions
multiples et des conflits sociaux générationnels. Ce microcosme au quotidien
tranquille se découvre de nouvelles peurs et angoisses à la suite d’un événement
extraordinaire. Véhiculant échecs, fantasmes et souvenirs, cet épisode va
bouleverser la vie du voisinage. Chacun·e devra négocier avec plus ou moins de
réussite la finitude de son existence.
Poursuivant le travail collectif de mise en scène entamé dans leurs précédents
spectacles, la compagnie Fany Ducat développe pour ce nouveau projet une
dramaturgie plus cadrée avec un texte écrit à six mains.
"Harmony" permet de faire coexister une multiplicité de lieux dans un même
espace scénique au service d’un récit rythmé. Le spectacle mélange les codes et
les genres, souhaite surprendre en articulant son histoire autour de sujets
contemporains comme la paranoïa, le complotisme et la sécurité, mais aussi à
l’aide de sujets plus intimes tels que la famille, le passage à la vie adulte,
la séparation amoureuse…
En traitant ces sujets sociétaux et intimes de manière absurde mais sans
cynisme, le spectacle nous permet de rire de ces conflits.
********** Nederlands **********
Geïnspireerd op de wereld van grafische romans, stelt de compagnie Fany Ducat in
"Harmony" een mozaïekvormig verhaal voor. De voorstelling dompelt ons onder in
de
dagelijkse mechanismen van een groep individuen tot een gebeurtenis hun
gewoonten overhoop haalt.
********** English **********
Inspired by the universe of graphic novels, the company Fany Ducat proposes in
"Harmony" a mosaic narrative. The show transports us to the daily mechanisms of
a
group of individuals before an event upsets their habits.
Ne jamais prendre la moindre décision. Ne jamais penser. Ne jamais choisir.
Toute une vie déléguée à d’autres : des manipulateurs et manipulatrices. Est-ce
fantastique ou est-ce terrible ? Et que peut faire une marionnette qui joue sans
cesse le même spectacle, un spectacle qu’elle n’aime pas ? Que peut-elle faire
pour changer les choses ?
Elle décide donc de tenter le tout pour le tout et de prendre le pouvoir. De
commander à son tour les marionnettistes.
Ne plus vivre par procuration. Décider par soi-même. Mais pour ça, il va falloir
convaincre les marionnettistes, qui tiennent à leurs emplois. La marionnette
fait des promesses. Mais chez les artistes, personne n’y croit vraiment. Alors
on demande l’avis du public : “peut-on rêver d’un autre système ?”
Un chef d’œuvre de manipulations !
De et avec Cécile Maidon, Noémie Vincart et Michel Villée. Aide à la mise en
scène et à l’écriture : Marion Lory. Regard dramaturgique et marionnettique :
Pierre Tual. Création de la marionnette et scénographie : Valentin Périlleux.
Costumes: Rita Belova. Lumière : Caspar Langhoff. Son : Alice Hebborn. Régie:
Margaux Fontaine. Constructions : Corentin Mahieu et Simon Dalemans. Création
magique : Andrea Fidelio. Diffusion: Pierre Ronti – Mes idées fixes.
Quatre comédiens pour 25 personnages vous racontent les d’Artagnan(s).
Celui d’Alexandre Dumas mais aussi le véritable mousquetaire dévoué à Louis XIV.
C’est donc un spectacle musical en deux parties.
La première est une adaptation revisitée des « Trois Mousquetaires », la seconde
partie nous fait traverser le royaume de France de Paris à St Jean de Luz, de
Lupiac à Pignerolles au gré des aventures qui ont jalonné la vie de Charles de
Batz de Castelmore.
Coproducteur : La Compagnie du Baluchon (Tarbes – 65) D’après « Les trois
mousquetaires » d’Alexandre Dumas et la vie du vrai D’Artagnan
Mise en scène : Patrick Lode
Création musicale : Roland Abadie & Victor Campa
Voie 3, trois amis se retrouvent pour aller profiter des derniers jours de beau
temps à la traditionnelle foire aux cucurbitacés de “Bougnette-lez-Camoulasse”:
Une destination pittoresque, idéale pour y danser, chanter, pique-niquer mais
– “Pour votre sécurité, le trafic est momentanément interrompu.”
Cette gare devient alors une prison à ciel ouvert, un no man’s land clos par un
pouvoir impalpable celui d’une voix qui veille pour votre sécurité. Emprisonnés
par la peur, face à leur impuissance, nos trois amis déconfits tentent de sauver
les apparences. Mais les personnages de ce joli tableau incarnent peu à peu les
ombres de leurs propres angoisses.
Voie 3 se dessine alors un champ de bataille où dans l’attente éclate une guerre
territoriale. Another Brick, une immersion poétique au coeur de la sauvagerie
ordinaire.
La presse en parle...
"Une vraie prouesse théâtrale, seul sur scène, Luca Franceschi ne cesse de faire
un va-et-vient époustouflant entre un personnage espiègle, amoureux de l’œuvre
de Shakespeare et un comédien instable qui se demande s’il doit être ou « ne pas
pas être." Le Comtadin
"Une tragi-comédie aussi désopilante qu’acide. On rit de la tragédie et
réfléchit avec la comédie. Les spectateurs sous le charme ne peuvent
qu’applaudir cet exploit théâtral. Du jamais vu." Midi Libre
« Lorsque la commedia dell’arte rencontre le théâtre de Shakespeare… nous nous
retrouvons alors dans une tragédie contemporaine, une pure tragi-comédie,
touchant au rire et à l’émotion… » La Gazette
8 août
Eli subit son premier contrôle au faciès.
Plongés dans la mémoire de cet événement aussi banal que violent, nous
découvrons quelles sont les premières procédures d’un système oppressif.
Dans ce premier solo, le chorégraphe a su transformer la violence systémique
qu’il a subi en un matériau performatif fort et singulier développé à l’aide de
la technique « De Caelo ». Cette dernière, conceptualisée par l’artiste
lui-même, consiste à laisser une place importante à l’intelligence émotionnelle,
au savoir situé et à l’improvisation. Mais aussi à convoquer les outils de
l’astrologie, les cartes du ciel et à percevoir la manière dont les étoiles
peuvent nous renseigner sur nos corps.
La Compagnie des Nouveaux Disparus débarquent à la Place De Brouckère en avril
2024 pour présenter son nouveau spectacle "Le Songe" ! Les représentations sont
organisées dans le cadre de son projet transnational La Nomad House, un centre
culturel itinérant conçu autour de la question migratoire qui voyagera à travers
6 pays pendant 4 mois, en commençant par la Belgique.
Du 12 au 20 avril 2024, "Le Songe" sera joué pour 6 représentations publiques
sur la mythique Place De Brouckère au cœur de Bruxelles. Le Songe est une
ré-imagination de la pièce "Le Songe d’une nuit d’été" de William Shakespeare
qui utilise la question migratoire comme point focal du récit. Dans cette
version revisitée, une troupe de théâtre en pleine répétition de la célèbre
pièce voit sa journée prendre une tournure inattendue lorsqu’une partie du
groupe accueille incognito dans le théâtre… des migrant·es en détresse. Pensée
comme une comédie dramatique, les spectateur·rices vont autant rire que
s’émouvoir et en ressortiront avec un élan d’espoir.
En parallèle, le public pourra assister à une exposition photo réalisée par la
photo-journaliste Selena Magnolia, ainsi qu'à une conférence organisée en
collaboration avec l'Université de Liège portant sur "les représentations des
migrant·es et de la migration dans les pratiques culturelles".
Toutes les activités sont gratuites, mais une réservation est requise pour "Le
Songe" et la conférence en raison d'une capacité limitée. Vous pourrez réserver
vos places via le site www.lanomadhouse.com [www.lanomadhouse.com] une fois que
celles-ci seront ouvertes.