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La Raffinerie

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Événements à venir

L'Oiseau que je vois
24april
Molenbeek-Saint-Jean|Théatre
Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans.Formée à la danse traditionnelle et contemporaine à Séoul, Kyung-A Ryu, Bruxelloise depuis 2002, a étudié les arts plastiques à la Cambre, tout en s’intéressant à la philosophie et au montage sonore. Son langage principal – le mouvement – entre en résonance avec la relation de l’individu à son environnement. Avec aussi la dualité de son identité, entre Europe et Corée, où la connexion à la nature s’opère avec humilité. En imaginant une danse dans un costume d’oiseau, la chorégraphe questionne cette figure, tant symbolique que réelle, dans diverses cultures, de l’Amérique du Nord à l’Extrême Orient. "Comment recréer du sacré et de l’écoute dans un espace où les corps, les images et les langages sont en perpétuel mouvement? Comment le folklore et la création contemporaine peuvent-ils fusionner? le réel et le fictionnel s’entrelacer?"Modulable, L'Oiseau que je vois pourra circuler de la boîte noire des théâtres aux écoles ou aux places publiques.
La Raffinerie
La Nuée
10mei
-
13mei
Molenbeek-Saint-Jean|Spectacle, Danse
********** English ********** Nacera Belaza is known for her meticulous, minimalist and mesmerising choreography. Born in Algeria and now living in France, she translates diverse influences and dance traditions into addictive kinetic scores which cannot leave you unmoved. This is dance in its purest form, which needs to be experienced rather than understood. Two core research principles in Belaza’s body of work are ‘the circle’ and ‘rhythm’. In previous creations presented at the festival, Le Cercle (2019) and L’Onde (2021), she uncovered these research principles separately with determination and depth. Now they come together for the first time: on the one hand, the power of the circle in space, tracing its orbit around an unchanging centre, as if organising the disorder of disparate lives; on the other, the rhythm digging into time, lifting up bodies to grant them a dazzling freedom. Combined, the confrontation becomes a ritual practice opening up to a perpetual motion, a loophole to infinity. In this unique experience, the audience surrounds the dancers to contain their incredible energy. Not to be missed! ********** Français ********** Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser indifférent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui s’expérimente plus qu’elle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021), précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des principes de recherche fondamentaux de son œuvre, le cercle et le rythme. Avec La Nuée, Belaza réunit pour la première fois ces deux principes : d’une part, la puissance du cercle dans l’espace qui trace sa propre orbite autour d’un centre immuable, comme si on y organisait le désordre de vies disparates ; d’autre part, le rythme qui creuse le temps et soulève les corps pour leur accorder une liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle et s’ouvre sur un mouvement perpétuel, voire une faille vers l’infini. Une expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le public assis en cercle autour des danseur·euses. ********** Nederlands ********** Nacera Belaza – geboren in Algerije en nu gevestigd in Frankrijk – staat bekend om haar precieze, minimalistische en betoverende choreografieën. Ze vertaalt diverse invloeden en danstradities in verslavende kinetische composities die niet onberoerd laten. Het is dans in zijn puurste vorm, die eerder ervaren dan begrepen wil worden. Twee kernprincipes in het werk van Belaza zijn ‘de cirkel’ en ‘ritme’. In Le Cercle (2019) en L’Onde (2021), eerder te zien op het festival, legde ze deze onderzoeksprincipes ieder afzonderlijk. Nu komen ze voor het eerst samen: enerzijds de kracht van de cirkel in de ruimte, die zijn baan trekt rond een onveranderlijk middelpunt, alsof het de wanorde van uiteenlopende levens organiseert; anderzijds het ritme dat in de tijd graaft en lichamen optilt om ze een duizelingwekkende vrijheid te schenken. Door de confrontatie tussen beide ontstaat een rituele praktijk die zich ontvouwt tot een eeuwigdurende beweging, een achterpoortje naar de oneindigheid. Een unieke ervaring waarbij het publiek in een cirkel rond de onbedwingbare energie van de dansers zit. Niet te missen!
La Raffinerie
La Nuée - Nacera Belaza｜Kunstenfestivaldesarts
10mei
-
13mei
Molenbeek-Saint-Jean|Spectacle, Danse
********** English ********** Nacera Belaza is known for her meticulous, minimalist and mesmerising choreography. Born in Algeria and now living in France, she translates diverse influences and dance traditions into addictive kinetic scores which cannot leave you unmoved. This is dance in its purest form, which needs to be experienced rather than understood. Two core research principles in Belaza’s body of work are ‘the circle’ and ‘rhythm’. In previous creations presented at the festival, Le Cercle (2019) and L’Onde (2021), she uncovered these research principles separately with determination and depth. Now they come together for the first time: on the one hand, the power of the circle in space, tracing its orbit around an unchanging centre, as if organising the disorder of disparate lives; on the other, the rhythm digging into time, lifting up bodies to grant them a dazzling freedom. Combined, the confrontation becomes a ritual practice opening up to a perpetual motion, a loophole to infinity. In this unique experience, the audience surrounds the dancers to contain their incredible energy. Not to be missed! ********** Français ********** Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser indifférent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui s’expérimente plus qu’elle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021), précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des principes de recherche fondamentaux de son œuvre, le cercle et le rythme. Avec La Nuée, Belaza réunit pour la première fois ces deux principes : d’une part, la puissance du cercle dans l’espace qui trace sa propre orbite autour d’un centre immuable, comme si on y organisait le désordre de vies disparates ; d’autre part, le rythme qui creuse le temps et soulève les corps pour leur accorder une liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle et s’ouvre sur un mouvement perpétuel, voire une faille vers l’infini. Une expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le public assis en cercle autour des danseur·euses. ********** Nederlands ********** Nacera Belaza – geboren in Algerije en nu gevestigd in Frankrijk – staat bekend om haar precieze, minimalistische en betoverende choreografieën. Ze vertaalt diverse invloeden en danstradities in verslavende kinetische composities die niet onberoerd laten. Het is dans in zijn puurste vorm, die eerder ervaren dan begrepen wil worden. Twee kernprincipes in het werk van Belaza zijn ‘de cirkel’ en ‘ritme’. In Le Cercle (2019) en L’Onde (2021), eerder te zien op het festival, legde ze deze onderzoeksprincipes ieder afzonderlijk. Nu komen ze voor het eerst samen: enerzijds de kracht van de cirkel in de ruimte, die zijn baan trekt rond een onveranderlijk middelpunt, alsof het de wanorde van uiteenlopende levens organiseert; anderzijds het ritme dat in de tijd graaft en lichamen optilt om ze een duizelingwekkende vrijheid te schenken. Door de confrontatie tussen beide ontstaat een rituele praktijk die zich ontvouwt tot een eeuwigdurende beweging, een achterpoortje naar de oneindigheid. Een unieke ervaring waarbij het publiek in een cirkel rond de onbedwingbare energie van de dansers zit. Niet te missen!
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Unarmoured - Clara Furey｜Kunstenfestivaldesarts
22mei
-
25mei
Molenbeek-Saint-Jean|Spectacle, Danse
********** English ********** “If I nationed myself / in the shadow / of a colossal wave / If only to hold on / by opening— / by Kingdom come”. This phrase from the Ocean Vuong poem Waterline functions as a mantra for the new creation from Clara Furey. The Canadian artist specialises in existential dance experiments that explore various states of being. Through physical research into water, the choreographer brings the immensity of an inner sea to the stage floor. With UNARMOURED, Furey reunites and reconciles what has previously been separate, the performance emerging from a fluid, carnal chaos whose crashing waves suggest infinity as a transformative emotion. The dancers appear as unsettling sculptures, undertaking an artistic exploration that awakens compelling desires. With a soft-core approach, always in between, always edging, they claim the right to eroticism on their terms. In a garden of resonance, bodies vibrate to rhythmic waves of light and sound, an immersive sound composition created by musician Tomas Furey. Membranes stretch and boundaries blur. Bodies no longer need to be seen for their contours but for the energy that overflows them. They release an erotic power that runs through us and propels us with force, leaving us fundamentally curious and tantalised. ********** Français ********** Partant d’une recherche chorégraphique autour de l’eau, l’artiste canadienne Clara Furey convie sur scène un groupe de danseur·euses et l’immensité d’une mer intérieure qui déferle en elleux. Dans son travail, Furey s’intéresse à l’expérimentation de différents états et sensations. Sa nouvelle création UNARMOURED est née des mouvements fluides et charnels qui peuvent exister entre les corps. Une bande son immersive, composée par le musicien Tomas Furey, progresse sur scène par intervalles d’ondes qui s’écrasent comme des vagues sur des corps qui semblent presque se dématérialiser. Leurs limites s’assouplissent, ils semblent s’évaporer. Les danseur·euses n’ont plus de contours mais s’abandonnent à une énergie qui les submerge, en équilibre entre une sensualité partagée et des moments de synchronicité rythmique qui les rassemblent dans une énergie unique. Présente pour la première fois au festival, Furey affirme une approche charnelle de la chorégraphie et un érotisme qui transcende les limites des corps. Parmi ses inspirations, le poème Waterline d’Ocean Vuong : « Si j'élisais nation / dans l'ombre / d'une vague colossale / Si seulement pour tenir / par l'ouvert— / que Ton règne vienne ». Une chorégraphie à la puissance fluide et incisive de l'une des voix les plus intéressantes de sa génération. ********** Nederlands ********** “If I nationed myself / in the shadow / of a colossal wave / If only to hold on / by opening— / by Kingdom come”. Deze regel uit het gedicht Waterline van Ocean Vuong werkt als een mantra voor de nieuwe creatie van Clara Furey. De Canadese artieste legt zich toe op existentiële dansexperimenten die verschillende staten van bewustzijn verkennen. Na een onderzoek rond de fysieke eigenschappen van water brengt de choreografe de uitgestrektheid van een innerlijke zee op scène. Furey herenigt en verzoent in UNARMOURED wat voorheen gescheiden was. De performance ontstaat uit een vloeiende, vleselijke chaos: de dansers verschijnen als ontregelde sculpturen en ondernemen een artistieke expeditie die dwingende verlangens oproept. Via een soft-core benadering – telkens tussenin, aarzelend op de rand – eisen ze het recht op erotiek volgens hun voorwaarden. Gutsende golven suggereren oneindigheid als een transformatieve emotie. Lichamen vibreren op ritmische golven van licht en geluid, een immersieve soundtrack gecomponeerd door muzikant Tomas Furey. Ze willen niet langer geassocieerd worden met hun omtrekken maar met de energie waarvan ze overlopen. Een overweldigende erotische kracht komt uiteindelijk vrij en laat ons nieuwsgierig en geprikkeld achter.
La Raffinerie

Événements passés

Nulle part est un endroit
11april
Molenbeek-Saint-Jean|Théatre
Ce nouveau cycle de conférences dansées vient nourrir et compléter notre travail sur la culture chorégraphique déjà fortement présent à travers le Festival Legs. La conférence dansée est à prendre ici dans son double sens comme conférence sur la danse et/ou danse qui performe un texte ou une pensée. Les conférences s’adressent à toutes et tous, elles sont gratuites mais la réservation est conseillée.En trois temps, l'artiste rend compte de son parcours, tout d'abord dans le KRUMP, un univers qui l'a façonnée pendant une dizaine d'année. Au chapitre deux, il est question d'explorer de nouveaux territoires, de nouvelles esthétiques, entre Flamenco, Butoh, rituels chamaniques voire même, la pratique du clown. À l'acte trois, retour sur les plateaux du théâtre, où elle questionne, avec le public, les possibles d'une création scénique. Nach livre ici une oeuvre inspirée de sa rencontre avec l'oeuvre de Richard Baquié, intitulée Nulle part est un endroit (1989). Faite de bouts de métal, de brisures de miroir, la sculpture lui apparaît d'emblée relater sa démarche, faire de nulle part son endroit, faire de la non-identité de la banlieue, son identité unique. 
La Raffinerie
Rush
27maart
-
28maart
Molenbeek-Saint-Jean|Spectacle, Danse
********** English ********** If you ever have seen the work of choreographer Mette Ingvartsen, you might also have come across Manon Santkin, a performer who graduated from P.A.R.T.S. together with Mette and, over the course of the past two decades, took part in ten of her creations. Rush is a solo by Mette for Manon. It is a tribute to the act of performing, and a celebration of their intense and long-lasting collaboration. Together, they revisit materials and scores from past performances, while reshaping them through storytelling and narration. Out of this effort to ‘rewild’ their shard ecosystem, their actual artistic practice, emerges a surprising chronology, a rush of energy that reflects upon the pleasures of performing.  'Each process had its own universe, with its own horizon of concepts, a specific core of physical and expressive possibilities, that we would build the pieces around. The creations I’ve made together with Mette Ingvartsen all have something very concrete about them, anchored in the here & now, but they also have a strong line of fiction running through them. It has always been as much about what we do and what we imagine while performing. Like creating a continuum between fiction, imagination, and reality. (…) Looking back and venturing as a performer through what we have made in the past 20 years is like adding wormholes into this reality-fiction continuum. Or like creating passages between past and present, materiality and fiction, utopia and realisation.’ – Manon Santkin  • Mette Ingvartsen (she/her) is a Danish choreographer and dancer who graduated from PARTS in 2004. Her work is characterised by being hybrid and concerned with expanding choreographic practices by combining dance and movement with other fields, such as the visual arts, technology, language and theory. In 2003, Ingvartsen founded her own company and since then her work has been shown across Europe, the United States, Canada, Australia and Asia. Between 2012 and 2016, she was artist-in-residence at Kaaitheater in Brussels. ********** Français ********** Si vous avez déjà eu l’occasion de découvrir le travail de la chorégraphe Mette Ingvartsen, la performeuse Manon Santkin vous est peut-être également familière. Diplômée de P.A.R.T.S. en même temps que Mette, Manon a participé à 10 de ses créations au cours de ces 20 dernières années. Rush est un solo de Mette conçu pour Manon. C'est un hommage à l'acte de jouer et une célébration de leur intense et longue collaboration. Ensemble, elles revisitent les matériaux et les partitions de leurs performances passées, tout en les remaniant à l’aide de récits et de narrations. De cet effort pour "réensauvager" cet écosystème commun qu'est leur pratique artistique actuelle, émerge une chronologie surprenante, une bouffée d'énergie qui reflète les plaisirs de performer. "Chaque processus avait son univers singulier doté de son propre horizon de concepts, ainsi que d'un noyau spécifique de possibilités physiques et expressives, autour duquel nous construisions les pièces. Les créations que j'ai réalisées avec Mette Ingvartsen ont toutes une dimension très concrète, ancrée dans l'ici et le maintenant, mais elles sont également traversées par une forte ligne de fiction. Il a toujours été question de ce que nous faisons et imaginons en lors des performances. Comme la création d'un continuum entre la fiction, l'imagination et la réalité. (...) Jeter un coup d’oeil dans le rétroviseur et s’aventurer, en tant qu’artiste, dans nos réalisations des 20 dernières années, c'est comme ajouter des trous de ver dans ce continuum réalité-fiction. Ou comme créer des passages entre le passé et le présent, la matérialité et la fiction, l'utopie et la réalisation". – Manon Santkin •  Mette Ingvartsen (elle/elle) est une chorégraphe et danseuse danoise diplômée de PARTS en 2004. Son travail se caractérise par sa nature hybride et sa volonté d'élargir les pratiques chorégraphiques en associant la danse et le mouvement à d'autres domaines, tels que les arts visuels, la technologie, le langage et la théorie. Mette Ingvartsen a fondé sa propre compagnie en 2003 et son travail a depuis été présenté en Europe, aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Asie. Elle fut par ailleurs artiste en résidence au Kaaitheater à Bruxelles entre 2012 et 2016. ********** Nederlands ********** Als je ooit het werk van choreografe Mette Ingvartsen hebt gezien, ben je misschien ook bekend met performer Manon Santkin, die samen met Mette afstudeerde aan P.A.R.T.S. en de afgelopen twintig jaar deelnam aan tien van haar creaties. Rush is een solo van Mette voor Manon. Het is een eerbetoon aan de daad van het optreden en een viering van hun intense en langdurige samenwerking. Samen herbekijken ze materialen en partituren van vroegere voorstellingen, terwijl ze er een nieuwe vorm aan geven door middel van verhalen en vertellingen. Uit deze poging om hun gemeenschappelijke ecosysteem, hun eigenlijke artistieke praktijk te 'herbebossen', ontstaat een verrassende chronologie, een energiestoot die reflecteert over het plezier van optreden.  “Elk proces had zijn eigen universum, met zijn eigen horizon van concepten, een specifieke kern van fysieke en expressieve mogelijkheden, waar we de stukken omheen bouwden. De creaties die ik samen met Mette Ingvartsen heb gemaakt hebben allemaal iets heel concreets, verankerd in het hier en nu, maar er loopt ook een sterke lijn van fictie doorheen. Het gaat altijd evenveel over wat we doen als over wat we ons inbeelden terwijl we optreden. Alsof je een continuüm creëert tussen fictie, verbeelding en werkelijkheid. (...) Terugkijken en ons als performer wagen aan wat we de afgelopen 20 jaar hebben gemaakt is als het toevoegen van wormgaten in dit realiteit-fictie continuüm. Of als het creëren van doorgangen tussen heden en verleden, materialiteit en fictie, utopie en creatie.” – Manon Santkin • Mette Ingvartsen (zij/haar) is een Deense choreografe en danseres die in 2004 afstudeerde aan PARTS. Haar werk wordt gekenmerkt door hybriditeit en houdt zich bezig met het uitbreiden van choreografische praktijken door dans en beweging te combineren met andere gebieden, zoals beeldende kunst, technologie, taal en theorie. In 2003 richtte Ingvartsen haar eigen gezelschap op en sindsdien is haar werk te zien geweest in heel Europa, de Verenigde Staten, Canada, Australië en Azië. Tussen 2012 en 2016 was ze artist-in-residence bij Kaaitheater in Brussel.
La Raffinerie
Fancy Legs
15maart
Molenbeek-Saint-Jean|Théatre
Les danses urbaines, hip-hop et clubbing s’invitent à La Raffinerie à l’occasion des Fancy Legs, cycle de soirées et de workshops proposé pour découvrir, s’initier, partager les styles et les pas qui circulent en dehors des plateaux institués. Émergentes ou underground, les danses venues de la street culture, du clubbing ou encore d’internet restent souvent éloignées des scènes plus institutionnelles. Le centre chorégraphique Charleroi danse en s’associant au collectif Freestyle Lab et à Milø Slayers a voulu ouvrir ses portes à ces communautés d’artistes méconnu·e·s du grand public. Les Fancy Legs mettent en lumière l’immense créativité et virtuosité de ces artistes, l’inventivité à l’œuvre au gré des évolutions musicales, politiques, technologiques du moment. Dans un esprit ouvert et convivial, les soirées souhaitent rassembler tous·tes les danseur·euse·s et amateur·rice·s de mouvements, de sons et de fêtes. Chaque jam réunit des spécialistes du style mis à l’honneur, des DJs, hosts et guests. En amont, des tutoriels sont réalisés et communiqués via les réseaux sociaux pour transmettre et enseigner quelques pas emblématiques. Un temps d’apprentissage est également organisé la veille de la soirée à La Raffinerie pour entrer dans la technicité du courant, explorer les gestes de telles ou telles expressions et se mettre en jambe !
La Raffinerie
Kiss The One We Are
29februari
-
01maart
Molenbeek-Saint-Jean|Spectacle, Danse
Quelles raisons nous poussent à passer une si grande partie de notre vie à danser? Autour de cette question – la motivation, l’endurance, le découragement –, Daniel Linehan connecte deux compagnies et huit corps, de générations et de cultures diverses, qu’il place dans un rapport de connivence avec l’assistance. Dans le solo Body of Work, en 2019, Daniel Linehan s’interrogeait sur son propre rapport à la danse. Il externalise à présent cette introspection vers des membres non seulement de sa Cie Hiatus mais aussi du Dance On Ensemble, où évoluent des interprètes de 40 ans et plus. Le groupe ainsi formé, octuor hétérogène, explore ce pouvoir de la danse : rassembler sur un terrain de jeu commun des histoires singulières, via la connexion physique. Jusqu’au lien avec tout ce qui, dans l’univers, danse aussi: de la vibration des particules atomiques à la lente croissance végétale, des interactions animales au rythme changeant des océans. Au cœur de ce qui nous meut, nous émeut, nous rassemble – et qui parfois échappe aux mots, voire à la raison –, le chorégraphe convie tant les danseur·euse·s que les spectateur·rice·s à une traversée de la mémoire du corps et des méandres du temps. Un embrassement de qui nous sommes.
La Raffinerie
POp!
21februari
-15:00
Molenbeek-Saint-Jean|Spectacle, Danse
Que renferme, que révèle un placard? À partir de cet objet quotidien, Ariane Buhbinder et l’Anneau – compagnie jeune public fondée en 1996 – ont élaboré une pièce qui, de corps en habits, de sons en attitudes, creuse la question des identités, des apparences, des genres.  De l’armoire de nos vies ordinaires, la metteuse en scène a fait le “tremplin imaginatif” de cette création. Le sujet en découle: l’identité, le double, donc la binarité si ancrée encore dans notre société, et les modèles qui permettent de la dépasser. Le placard, c’est aussi le lieu des « habits qui nous habitent ». De la protection et de la parure, de la transformation et de la révélation – à soi, à l'autre. « Quand on arrive dans le monde, on doit tout découvrir. Comment se définir sans finir dans un tiroir étriqué? Et que faire lorsque son propre reflet décide de s’en mêler? » Sans paroles, POp! esquive l’argument ou la polémique pour investir l’imaginaire aux côtés d’une sorte de poupée asexuée qui émerge d’une armoire et se découvre vivante. Confié à Caroline Cornélis, le mouvement tutoie rythmes, objets, espace dans un ensemble tout fait à la fois de questions cruciales et d’illusions ludiques.
La Raffinerie
POp!
21februari
Molenbeek-Saint-Jean|Théatre
Que renferme, que révèle un placard? À partir de cet objet quotidien, Ariane Buhbinder et l’Anneau – compagnie jeune public fondée en 1996 – ont élaboré une pièce qui, de corps en habits, de sons en attitudes, creuse la question des identités, des apparences, des genres. De l’armoire de nos vies ordinaires, la metteuse en scène a fait le “tremplin imaginatif” de cette création. Le sujet en découle: l’identité, le double, donc la binarité si ancrée encore dans notre société, et les modèles qui permettent de la dépasser. Le placard, c’est aussi le lieu des « habits qui nous habitent ». De la protection et de la parure, de la transformation et de la révélation – à soi, à l'autre.« Quand on arrive dans le monde, on doit tout découvrir. Comment se définir sans finir dans un tiroir étriqué? Et que faire lorsque son propre reflet décide de s’en mêler? » Sans paroles, POp! esquive l’argument ou la polémique pour investir l’imaginaire aux côtés d’une sorte de poupée asexuée qui émerge d’une armoire et se découvre vivante. Confié à Caroline Cornélis, le mouvement tutoie rythmes, objets, espace dans un ensemble tout fait à la fois de questions cruciales et d’illusions ludiques.
La Raffinerie
Fancy Legs
16februari
-21:00
Molenbeek-Saint-Jean|Spectacle, Danse
Les danses urbaines, hip-hop et clubbing s’invitent à La Raffinerie à l’occasion des Fancy Legs, cycle de soirées et de workshops proposé pour découvrir, s’initier, partager les styles et les pas qui circulent en dehors des plateaux institués.  Émergentes ou underground, les danses venues de la street culture, du clubbing ou encore d’internet restent souvent éloignées des scènes plus institutionnelles. Le centre chorégraphique Charleroi danse en s’associant au collectif Freestyle Lab et à Milø Slayers a voulu ouvrir ses portes à ces communautés d’artistes méconnu·e·s du grand public. Les Fancy Legs mettent en lumière l’immense créativité et virtuosité de ces artistes, l’inventivité à l’œuvre au gré des évolutions musicales, politiques, technologiques du moment. Dans un esprit ouvert et convivial, les soirées souhaitent rassembler tous·tes les danseur·euse·s et amateur·rice·s de mouvements, de sons et de fêtes. Chaque jam réunit des spécialistes du style mis à l’honneur, des DJs, hosts et guests. En amont, des tutoriels sont réalisés et communiqués via les réseaux sociaux pour transmettre et enseigner quelques pas emblématiques. Un temps d’apprentissage est également organisé la veille de la soirée à La Raffinerie pour entrer dans la technicité du courant, explorer les gestes de telles ou telles expressions et se mettre en jambe !
La Raffinerie
Fancy Legs
16februari
Molenbeek-Saint-Jean|Théatre
Les danses urbaines, hip-hop et clubbing s’invitent à La Raffinerie à l’occasion des Fancy Legs, cycle de soirées et de workshops proposé pour découvrir, s’initier, partager les styles et les pas qui circulent en dehors des plateaux institués. Émergentes ou underground, les danses venues de la street culture, du clubbing ou encore d’internet restent souvent éloignées des scènes plus institutionnelles. Le centre chorégraphique Charleroi danse en s’associant au collectif Freestyle Lab et à Milø Slayers a voulu ouvrir ses portes à ces communautés d’artistes méconnu·e·s du grand public. Les Fancy Legs mettent en lumière l’immense créativité et virtuosité de ces artistes, l’inventivité à l’œuvre au gré des évolutions musicales, politiques, technologiques du moment. Dans un esprit ouvert et convivial, les soirées souhaitent rassembler tous·tes les danseur·euse·s et amateur·rice·s de mouvements, de sons et de fêtes. Chaque jam réunit des spécialistes du style mis à l’honneur, des DJs, hosts et guests. En amont, des tutoriels sont réalisés et communiqués via les réseaux sociaux pour transmettre et enseigner quelques pas emblématiques. Un temps d’apprentissage est également organisé la veille de la soirée à La Raffinerie pour entrer dans la technicité du courant, explorer les gestes de telles ou telles expressions et se mettre en jambe ! 
La Raffinerie
DISQUIET - sensational aesthetics of a technokin
09februari
Molenbeek-Saint-Jean|Théatre
DISQUIET digs in to the tendencies for disruption and dystopia that permeate trough some of the different subgenres of hardcore techno like gabber, hardstyle, jungle and drum ‘n bass.  All these sounds are marked by an intensified bass and drum, a minimum speed of 160 BPM and a tendency for disruption of the flow.Focussing on these sonic ruptures, pauses and bursts, DISQUIET explores how they can inform and stimulate the body. Dancing hardcore is presented as a break from structure, looking for a disquieted elsewhere.
La Raffinerie

À propos

La Raffinerie, Rue De Manchesterstraat 21, Molenbeek-Saint-Jean, Région de Bruxelles-Capitale 1080, Belgique