********** English ********** 
Did you know that running releases dopamine and adrenaline in your body, hormones that are also neurotransmitters whose role is to pass messages between two cells? In Jogging, Hanane Hajj Ali, a prominent figure on the Lebanese cultural and artistic scene, runs in order to better convey to us her thoughts, dreams, fears and struggle. Fascinated by the character of Medea, she tells us the story of three women with a tragic destiny: Hanane herself, ‘woman, mother, actress, citizen’, but also two other contemporary Medea figures from the Arab world, far from the stereotypes that are usually heaped on them. On stage, she reveals the ‘hushed’ stories of women citizens who are usually silenced, moving from the sacred to the profane, from the sublime to the banal, breaking taboos with surprising simplicity. At once impassioned and cheerful, a lyrical and bubbling tragedienne, Hanane Hajj Ali, who has seen her country torn apart by incessant wars and crushed by an unprecedented economic crisis, delivers a performance mastered from start to finish in a formidable liberating gesture. An exceptional show. Corealisatie Espace Magh
 ********** Français ********** 
Saviez-vous que le fait de courir active dans votre corps la dopamine et l’adrénaline, des hormones qui sont aussi des neurotransmetteurs, dont le rôle est de communiquer des messages entre deux cellules ? Dans Jogging, Hanane Hajj Ali, figure éminente de la scène culturelle et artistique libanaise, court pour mieux nous transmettre sa pensée, ses rêves, ses craintes, sa lutte. Fascinée par le personnage de Médée, elle nous raconte l’histoire de trois femmes au destin tragique : Hanane elle-même, « femme, mère, comédienne, citoyenne », mais aussi deux autres Médée contemporaines issues du monde arabe, loin des stéréotypes qui les accablent habituellement. Elle nous livre sur scène les « non-dits » de citoyennes d’ordinaire réduites au silence, passant du sacré au profane, du sublime au banal, brisant les tabous avec une surprenante simplicité. Enflammée, rieuse, tragédienne lyrique et bouillonnante, Hanane Hajj Ali, qui a vu son pays déchiré par les guerres incessantes et terrassé par une crise économique sans précédent, nous offre une performance maitrisée de bout en bout en un formidable geste libératoire. Un moment d’exception. Coréalisation Espace Magh
 ********** Nederlands ********** 
Wist je dat hardlopen dopamine en adrenaline in je lichaam activeert, hormonen die ook neurotransmitters zijn en tot taak hebben boodschappen over te brengen tussen twee cellen?  In Jogging loopt Hanane Hajj Ali, boegbeeld van de Libanese culturele en artistieke wereld, om ons haar gedachten, haar dromen, haar angsten, haar strijd beter over te brengen. Vanuit haar fascinatie voor het personage van Medea, vertelt ze ons het verhaal van drie vrouwen met een tragisch lot: Hanane zelf, “vrouw, moeder, actrice, burger”, maar ook twee andere hedendaagse Medea's uit de Arabische wereld, en ze houdt zich daarbij ver van de stereotypen waarmee die doorgaans worden overladen. Op het toneel brengt ze ons de “onuitgesproken verhalen” van burgers die gewoonlijk het zwijgen wordt opgelegd. Ze gaat van het heilige naar het profane, van het sublieme naar het banale en doorbreekt daarbij met een verbazende ongekunsteldheid allerlei taboes.  De gedreven en goedlachse, lyrische en onstuimige tragediespeelster Hanane Hajj Ali, die zag hoe haar land verscheurd werd door onophoudelijke oorlogen en getroffen werd door een ongeziene economische crisis, biedt ons een voorstelling die van begin tot einde beheerst wordt door een formidabel bevrijdend gebaar. Een uitzonderlijk moment. Corealisatie Espace Magh

Théâtre National

Jogging

<div>Dans une forme mêlant slam, théâtralité, musique hip hop et rap,&nbsp;Beat’ume&nbsp;nous confronte à deux jeunes femmes, Zouz et T.A., qui errent dans les rues de la ville et dénoncent à coups de punchlines, sillonnant les milieux, bousculant les codes. Deux voix très immergées dans le parler urbain : un parler imagé, drôle, cash, cynique, qui remue, entrecoupé de fulgurances poétiques. Par la narration de leur errance, notamment en scooter dans la ville, le duo se frotte à plusieurs réalités sociales : le harcèlement de rue, les discriminations de genre, le militantisme, les manifestations et actions féministes, le rapport à la justice, le caractère cosmopolite de Bruxelles, la chaleur des scènes hip hop, les obstacles et travers de la vie d’artiste. Une forme bien ancrée dans les préoccupations, l’énergie et la tchatche d’une jeunesse actuelle.<div> </div></div>

Espace Magh

Beat'ume de Z&T

********** Français ********** 
Tout le monde a mal quelque part : au corps, à la tête ou au cœur. Six personnes (seule Nadine n’est pas venue) viennent se soigner au sein d’un groupe, réunies par une animatrice, doux mélange entre une artiste et une assistante sociale. Ces êtres ingénus viennent faire du théâtre pour « aller mieux ». Tout le monde est de bonne volonté pour essayer de monter "La Nuit des rois" de Shakespeare, dans une salle de gym. Iels font du théâtre, assis·es sur un plinth ou dans les espaliers. À travers des mots empruntés ou des silences gênés, leur humanité apparait et nous confronte à la solitude de ce monde, où prendre soin est parfois mis de côté. Ce groupe est joué par des acteur·ices masqué·es, couche supplémentaire pour sonder l’âme humaine. Ces masques, tels une seconde peau, brouillent les genres et mettent en exergue l’expressivité des corps. Le trouble de l’identité est à l’oeuvre. Comme dans "La Nuit des rois", on se travestit. Au contraire de "La Nuit des rois", on n’arrive pas à s’aimer si facilement. L’amour c’est pour du beurre est une ode au théâtre, aux êtres humains, à leurs failles et à la complexité des émotions.
 ********** Nederlands ********** 
Tegen de achtergrond van William Shakespeares uiterst speelse "Twelfth night" belicht Eline Schumacher de hartstocht van het theater. In een carnavaleske sfeer, in de hand gewerkt door de ongedwongenheid van de personages, taalspelingen, misverstanden en ongelukjes, is "L’amour c’est pour du beurre" een zeer menselijke liefdeskomedie.
 ********** English ********** 
Against the backdrop of William Shakespeare’s extremely ‘playful’ "Twelfth Night", Eline Schumacher highlights the passion of theatre. In a carnivalesque atmosphere, excited by the ingenuity of the characters, the play on language, the misunderstandings and accidents, "L’amour c’est pour du beurre" is a humanist love comedy.

Théâtre Les Tanneurs

L'amour c'est pour du beurre d'Eline Schumacher

Theatermaakster Anse Lagaisse toont met de voorstelling 'Hadewijch, de strijd van een vrouw' de eerste resultaten van haar residentie in De Markten. Over het leven van Hadewijch is weinig bekend. We weten dat deze 13e-eeuwe dichteres en mystica door haar spirituele en passionele geloofservaring een controversiële figuur was. Voor Anse Lagaisse vormt de voor haar herkenbare godsbeleving van Hadewijch het vertrekpunt van deze voorstelling. Lagaisse stelt de vraag of de liefdesbeleving van een 13e-eeuwse begijn haar iets kan leren over de liefde? Moeten we ons niet wat minder inspannen om van iets mystieks als de liefde een maakbaar product te maken, om de perfecte bel te creëren die gedoemd is om uiteen te spatten? Kunnen we in de liefde een beetje ongelukkig leren zijn en in die pijnervaring een diepere laag vinden waarin de liefde fundamenteel aanwezig blijft? Misschien kan de spiegel die Hadewijch haar voorhoudt en de wisselwerking tussen hun beider verhalen inspirerend zijn om de paradoxale natuur van de liefde opnieuw te ontdekken en te waarderen.

De Markten

Première: Hadewijch, de strijd van een vrouw

<div>Chacun(e) dans son propre style, bien sûr : hip-hop, krump, waacking, popping, lockdown, house, afro, dancehall… Spectacle garanti. Un contre un, sur des musiques des plus surprenantes. Du hip-hop à la house en passant par l’électro. La tournure originale ? C’est le public qui désigne le vainqueur ! Qui lance ses moves les plus funky dans la bataille ? Qui impressionnera le plus ? Qui représentera la Belgique lors de la finale mondiale plus tard cette année ? Achète tes billets dès maintenant et découvrons tout ça ensemble ! </div>

La Madeleine

RED BULL DANCE YOUR STYLE

********** Nederlands ********** 
In het kader van Body Positive kiezen de Beren van Brussel hun nieuwe vertegenwoordiger Mr Bear Belgium. Hij zal het gezicht worden van de LGTBQIA+ beren gemeenschap gedurende een jaar. de verkiezing show zal draaien rond het thema Bearytales.
 ********** Français ********** 
Dans le cadre de Body Positive, les Bears de Bruxelles choisissent leur nouveau représentant Mr Bear Belgium. Il sera le réprésentant de la communauté des ours LGTBQIA+ pendant un an. l'émission électorale tournera autour du thème Bearytales.
 ********** English ********** 
In the context of Body Positive, the Bears of Brussels choose their new representative Mr Bear Belgium. He will be the face of the LGTBQIA+ bear community for one year. the election show will revolve around the theme Bearytales.

théâtre du Vaudeville

Verkiezing Mr Bear Belgium

********** English ********** 
Tw o remarkable figures stand facing each other. Armed with a crayon and with their heads hidden in black boxes, they conjure up a starry sky, a black and white city, a coloured bird, and faces showing countless emotions. No sooner has one story finished, albeit imperfectly, than a new adventure has already begun.   Join us for this surrealistic and poetic journey between masked play and object theatre.
 ********** Français ********** 
Face à face, deux drôles de silhouettes s’observent. La tête emboîtée dans des cubes noirs, elles font défiler sous leur craie un ciel étoilé, une ville en noir et blanc, un oiseau coloré ou des visages aux multiples émotions... Entre jeu masqué et théâtre d’objets, c’est toute une histoire qui se dessine, se devine et parfois s’efface, pour mieux s’inventer. Un voyage surréaliste et poétique destiné aux tout-petits !
 ********** Nederlands ********** 
Twee bijzondere figuren staan oog in oog met elkaar. Gewapend met een krijtje en hun hoofden verstopt in zwarte dozen toveren ze een sterrenhemel, een zwart-witte stad, een gekleurde vogel of gezichten met ontelbare emoties tevoorschijn ... Tussen gemaskerd spel en objecttheater wordt een heel verhaal getekend, geraden en soms uitgewist om het telkens weer her uit te vinden. Een surrealistische en poëtische reis voor de kleinsten!

BRONKS

Les Petites Géométries

********** English ********** 
‘He says that we’re in the year 2081. That migratory movements have led to endless wars. That humans have dried up the planet. That computer servers have run out of memory. That humanity has had to part with the essential works of its history. That it has become sterile. That it is the beginning of the great extinction. That each newborn is greeted as if it were a miracle. That we will have to imagine a new world that we will build on the ashes of the one our parents knew. I don’t know if he’s telling the truth.’ With La Décision, Vincent Hennebicq and Marine Horbaczewski literally give the stage to the future: a dozen children take us on a memorable post-apocalyptic epic. Première Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
 ********** Français ********** 
« Il dit que nous sommes en 2081. Que les mouvements migratoires ont conduit à des guerres interminables. Que l’être humain a asséché la planète. Que les serveurs informatiques n’ont plus de mémoire. Que l’Humanité a dû se séparer d’œuvres essentielles de son Histoire. Qu’elle est devenue stérile. Que c’est le début de la grande extinction. Que chaque nouvel·le enfant est accueilli·e comme un miracle. Que nous devrons imaginer un monde nouveau que nous bâtirons sur les cendres de celui que nos parents ont connu. Je ne sais pas s’il dit la vérité. » Avec La Décision, Vincent Hennebicq et Marine Horbaczewski offrent littéralement le plateau à l’avenir : une dizaine d’enfants nous emmène dans une mémorable épopée postapocalyptique. Première Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
 ********** Nederlands ********** 
“Hij zegt dat we in het jaar 2081 zijn. Dat de migratiegolven tot eindeloze oorlogen hebben geleid. Dat de mens de planeet heeft doen uitdrogen. Dat computerservers geen geheugen meer hebben. Dat de mensheid afscheid heeft moeten nemen van sleutelwerken uit haar geschiedenis. Dat ze onvruchtbaar is geworden. Dat dit het begin is van het grote uitsterven. Dat elk nieuw kind wordt verwelkomd als een wonder. Dat we een nieuwe wereld moeten bedenken die we zullen bouwen op de as van de wereld die onze ouders kenden. Ik weet niet of hij de waarheid spreekt.” Met La Décision bieden Vincent Hennebicq en Marine Horbaczewski de toekomst letterlijk het podium: een dozijn kinderen voert ons mee in een gedenkwaardig postapocalyptisch epos. Première Coproductie Théâtre National Wallonie-Bruxelles

La Décision
Les Enfants du monde à venir

Bonsoir. J’ai composé votre numéro au hasard. Je me demandais si vous auriez envie de parler avec moi quelques instants. Je m’appelle Lou. Et vous ? Lou, Had et Tadz ne se connaissent pas. La fille de Tadz a disparu. Vu qu’elle est majeure, la police refuse de partir à sa recherche. Mais elle pourrait être en danger. Tadz le sent de l’intérieur. Il a les nerfs à fleur de peau. Had, c’est le petit canard noir. Sa mère lui a toujours préféré son frère, le plus joli de la portée. Mais elle perd la boule alors pour lui faire plaisir, quand il l’appelle, il se fait passer pour son frangin. Quant à Lou, elle compose des numéros au hasard, espérant retrouver Suzanne qui lui a sauvé la vie. Et si le hasard accouchait d’un miracle ? En même temps qu’ils se rendent à la cabine téléphonique, ils cheminent, sans le savoir, les uns vers les autres. Une cabine téléphonique... Un dinosaure, quoi. Qui à lui seul raconte l’histoire d’un monde qui va trop vite… Le Poche a rencontré les Allosaurus un très joli soir au dernier festival d’Avignon. Nous osons espérer qu’ils réussiront à vous émouvoir autant qu’ils nous ont émus.

Pocket Theater

Allosaurus [même rue, même cabine]

<div>Le Club des ânes c'est la soirée Stand-Up à la Brasserie de la Mule en co-organisation avec La Cour des Miracles Nomade. Nous vous donnons rendez-vous tous les mardis pour une soirée d'éclats de rire, de bières, d'humour ringard ou délicat, d'improvisations, de blagues pas drôles, de tentatives ratés et de gueux-ses-zes.Suivez notre page Instagram pour découvrir le line-up ! L'entrée est libre, prévoyez quelques deniers pour le chapeau. Nous ouvrons les portes à 16:00 Le spectacle commence à 20:30Suivez-nous sur Instagram : <a href="https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/" target="_blank" rel="noreferrer">https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/</a> </div>

Soirée stand-up : Le Club des Ânes

Cette Histoire c’est la nôtre, la tienne , la mienne et celle de tout le monde quand on ne fait pas attention. Quand on ne dit pas bonjour à quelqu’un qui nous le souhaite, quand on baisse la tête face à une crise de rage, quand on fait mine de ne pas avoir entendu,… Il s’agit ici d’un regard sur ce qui nous bloque de plus en plus, de jours en jours. Ce qu’on fait et surtout ce qu’on ne fait plus. Dans un lieu de passage, 5 personnes qui ne se connaissent pas, qui ne veulent pas nécessairement se rencontrer, vont être amenées à partager un peu de leur vie ensemble. Avec le soutien du Corridor, Centre Culturel d'Engis, Centre Culturel de Soumagne, la Ferme de Martinrou, Le Théâtre Royal du Parc, La Stib, L'ile Asbl, Le Musée des Transport de Liège, Le Théâtre Jardin Passion, L'atrium de Gembloux, Le Théâtre des Riches-Claires et toute son équipe ! ___________ TARIFS Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€ Tarif de soutien à partir de 25€ Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre) C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos moyens et de vos valeurs. À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable ! Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la culture pour tou.te.s! PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le supplément de 2€ pour les achats le soir-même. Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article 27? Ces tarifs restent valables! ___________ HORAIRES mercredi 04/10 - 19h00 jeudi 05/10 - 20h30 vendredi 06/10 - 20h30 mercredi 11/10 - 19h00 jeudi 12/10 - 14h00 jeudi 12/10 - 20h30 vendredi 13/10 - 20h30 lundi 16/10 20h30 mercredi 18/10- 19h00 jeudi 19/10 - 20h30 vendredi 20/10 - 20h30

Bibliothèque des Riches Claires

Pendant ce temps-là, de l'autre côté d'ici

Un frère et une sœur se retrouvent après des années de séparation. Suite au décès de leur mère, iels se lancent dans une marche « sans but sans raison », dans les montagnes. Errant, iels « descendent » dans leur enfance, se disent l’abandon, les mensonges, les abus… autant de montagnes à aplatir, pour se retrouver. A partir de faits et témoignages réels, François Badoud exprime - de manière fictionnelle et poétique - la nécessité de se souvenir de l’histoire des enfants placés et des internements administratifs dans son pays natal, la Suisse. C’est en dénonçant les dérives de l’ordre et la morale chrétienne qu’il questionne notre présent. Un voyage poétique vertigineux dans les mémoires des placements d’enfants et internements administratifs d’adultes, en Suisse, jusqu’en 1981. Un texte Lauréat de l’Aide à la création ARTCENA. En co-production avec : Centre culturel de Verviers (BE), Ambassade de Suisse en Belgique (BE/CH). Avec les soutiens et partenariats de : ARTCENA (FR), Fonds d’Aide à la Création Radiophonique (FACR), Fondation Suisse pour la Radio et la Culture (FSRC), Centre culturel de Jette L’armillaire, Maison des Cultures de Saint-Gilles, VTS de Stavelot, Centre des arts scéniques, Cie l’Acteur et l’Ecrit ___________ TARIFS Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€ Tarif de soutien à partir de 25€ Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre) C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos moyens et de vos valeurs. À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable ! Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la culture pour tou.te.s! PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le supplément de 2€ pour les achats le soir-même. Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article 27? Ces tarifs restent valables! ___________ HORAIRES mercredi 04/10 - 19h00 jeudi 05/10 - 20h30 vendredi 06/10 - 20h30 lundi 09/10 20h30 mercredi 11/10 - 19h00 jeudi 12/10 - 20h30 vendredi 13/10 - 20h30 mercredi 18/10- 19h00 jeudi 19/10 - 20h30 vendredi 20/10 - 20h30

Descendre

<div>Mais Méduse, c’est aussi l’histoire d’une femme qui a été transformée en monstre parce qu’elle a été violée.&nbsp; Dans un univers plastique et audiovisuel, le collectif La Gang réécrit ce mythe en questionnant l’héritage patriarcal de notre société. Les comédiennes et le créateur sonore inventent de nouvelles représentations du récit à l’aide de leurs smartphones et de sons créés en direct. Le réel se joint à la fiction à travers des témoignages de femmes victimes de violences sexuelles qui viennent résonner comme autant de « Méduse » possibles.&nbsp; Un propos qui interroge les racines de la culture du viol et les conséquences qui en découlent. </div>

Méduse.s

Après "Roméo et Juliette", voici la deuxième création du jeune Toone VIII, Nicolas Géal. "Dracula" est une adaptation bruxelloise du célèbre roman de Bram Stoker. L’action se déroule en Transylvanie et dans le quartier des Marolles. Woltje, mascotte légendaire du Théâtre de Toone, jouera le rôle de Jonathan Harker. C’est donc lui qui sera chargé d’aller rencontrer le comte Dracula en Transylvanie pour lui vendre l’abbaye de Carfax, située place de Brouckère. L’épreuve sera rude. Il ira de surprise en surprise et attrapera des "slaptitudes", des "flanellebiene" et les "poepers" au fur et à mesure que le sinistre château dévoilera ses secrets. Trois vampires "froucheless" vont même le faire biberer jusque dans son "dikkentien". La distribution comprend également d’autres "poechenelles" célèbres tel que "Jef Patâât" et le "Duivel". Ce spectacle s’adresse aux familles et à tous ceux qui aiment l’humour bruxellois. De et par Nicolas Géal d’après Bram Stoker Décors et costumes de Thierry Bosquet Réalisation des décors : Eugénie Obolensky Réalisation des costumes : Lidia Gosamo

Royal Theater Toone

Dracula

Notre-Dame de Laeken

Laurent Voulzy

Deux hommes, dans leur vie quotidienne courtoise et formelle, se rendent sur le terrain de sport. Tout de suite, le désir de gagner et de dominer se révèle. S’entrainer, démontrer, défier l’adversaire, se moquer de lui… tout est permis, pourvu qu’on se sente le plus fort. Au coup d’envoi, c’est tout son avenir qu’on a le sentiment de jouer. C’est le moment des grandes occasions, de l’affirmation de soi. Puis vient celui de la satisfaction ou de la déception. Un théâtre physique avec une bonne dose de testostérone ridicule pour assouplir les zygomatiques et renforcer les liens.

Théâtre La Montagne Magique

La revanche

********** Français ********** 
Cher Monsieur Beam  Nous vous invitons à vous inscrire à cet e-mailing concernant la réorganisation de votre service.   À la suite d’une évaluation de l'évaluation, nous avons détecté une erreur de procédure. Par conséquent, vous serez réintégré dans la toute nouvelle branche RRI.  Les RH comptent sur votre esprit ‘can do’ pour élaborer une feuille de route potentielle dans les plus brefs délais.  Cordialement Mr. Beam  est un spectacle visuel familial traitant de l'administration et de la charge de travail. Dans ce tableau morne, Monsieur Beam est hanté par des chaînes de mails malveillants, des formulaires d'auto-évaluation énigmatiques et des Doodle narquois. Monsieur Beam s’énerve. Il s’emmêle de plus en plus les pinceaux.   Que peut encore ressentir Monsieur Beam après avoir fermé son ordinateur portable ?   Avec l'acteur Lucas van der Vegt et la dramaturge Martha Balthazar, le réalisateur Jonas Baeke crée un univers ludique imprégné de confusion linguistique, de burlesque et de solitude.  Les adultes reconnaîtront ce monde étrange, alors que les enfants découvriront enfin ce qui occupe réellement leurs parents quand ils sont au bureau.
 ********** Nederlands ********** 
Geachte Mr. Beam Graag willen we u meenemen in deze mailing rond de reorganisatie van uw afdeling.  Na een assessment van het assessment is een procedurefout op de radar gekomen als gevolg waarvan u zal worden gereïntegreerd in een vernieuwde branch van RRI.  HR rekent op uw can-do-mentaliteit om asap een potentieel stappenplan uit te werken.  Met vriendelijke groet Mr. Beam is een beeldende familievoorstelling over administratie en werkdruk.  In dit saai spektakel wordt Mr. Beam achtervolgd door boosaardige mail-kettingen, raadselachtige zelfevaluatieformulieren en listige doodles.  Hij jaagt zich op en raakt steeds verder in de knoop.  Wat kan Mr. Beam nog voelen nadat hij zijn laptop heeft dichtgeklapt? Regisseur Jonas Baeke creëert samen met acteur Lucas van der Vegt en dramaturg Martha Balthazar een speels universum vol taalverwarring, slapstick en eenzaamheid.  Volwassenen herkennen deze vreemde wereld, en kinderen komen er eindelijk achter waar hun ouders écht mee bezig zijn op kantoor.
 ********** English ********** 
Dear  Mr Beam  We are including you in this  mailing  about the re- organisation  of your department .   After  assess ing  the  assessment , we discovered a procedural error,  as a result of  which you are going to be re-integrated into a renewed branch of  RRI.    HR  is counting on your  can-do- spirit to work out a potential  step-by-step plan as soon as possible .    With kind regards,   What emotions could Mr Beam still experience as he closes his laptop?  An expressive family performance about administration and work pressure in a playful world full of linguistic confusion, slapstick, and loneliness.

Mr Beam

Osez le conte pour adultes ! (Spectacle en français) Chaque troisième vendredi du mois de 20h à 22h30, on vous raconte des histoires drôles, étonnantes, délirantes, émouvantes, destinées à un public adulte. Depuis treize ans, la scène ouverte "Les Zapéro-contes" accueille à Bruxelles des conteurs de toute la Belgique et parfois aussi de France. Organisées par l'Asbl Racontance, ces scènes ouvertes ont pour objectif de vous faire découvrir l'immense richesse de l'univers du conte (traditionnel, philosophique, fantastique, humoristique…et même parfois coquin) tout en battant en brèche le cliché réducteur qui veut que celui-ci soit destiné aux seuls enfants. La soirée est animée par Dominique Brynaert, conteur et ancien journaliste télé. Ces soirées se déroulent dans le fantastique décor Art Nouveau d’une maison et brasserie mythique de Bruxelles : De Ultieme Hallucinatie, restaurée par une équipe passionnée de patrimoine et de culture. L'entrée est libre (participation au chapeau en solidarité avec les artistes) afin de vous faire découvrir cette discipline artistique et offrir la culture à toutes les bourses. Vu le succès habituel, les réservations sont fortement recommandées via le site de Racontance : www.racontance.be ou par mail : racontance@hotmail.com Possibilités de repas sur place avant spectacle en réservant une table via le site internet de De Ultieme Hallucinatie

Les Zapéro-contes

********** English ********** 
Manuele Infante has long been exploring how the boundary between that which is human and non-human is created only then to demolish it. In Horizon, she interacts with her father, with whom she shares an unbridled curiosity for the unknown. Although they approach the subject from different angles – he an astronomer, she an artist – one topic keeps cropping up in their conversations: the horizon.   That horizon, that unknown domain, appears not just in the distance. The horizon is also within us, scattered throughout our bodies, lives and histories. What is more unknown than our own psyche?   Manuele Infante explores multi-dimensional horizons together with Diego Noguera, her faithful companion, and four actors (Andie Dushime, Valentijn Dhaenens, Mieke De Groote and Pitcho Womba Konga).  • Manuela Infante Güell is a Chilean theatre-maker, dramatist, screenwriter and musician with international appeal. Known for her theatrical staging of contemporary theoretical issues, she creates work that cross the line between music, theatre and philosophy. In 2021, Kaaitheater and KVS jointly presented its show How to turn to stone. Complementing this new show Horizon, Infante's research is also the focus of the Things we know we will never know edition of More-Than-Human Encounters.
 ********** Français ********** 
Manuele Infante explore depuis longtemps la manière dont la frontière entre l'humain et le non-humain est fabriquée pour ensuite la démanteler. Pour Horizon, elle s'est engagée avec son père, avec qui elle partage une curiosité effrénée pour l'inconnu. Bien qu'ils abordent le sujet sous des angles différents - il est astronome tandis qu'elle est artiste - un sujet revient sans cesse dans leurs conversations : l'horizon.   Cet horizon, ce domaine inconnu, ne s’étend pas uniquement au loin. L'horizon est aussi présent en nous, disséminé dans notre corps, notre vie, notre histoire. Qu'y a-t-il de plus inconnu que notre propre psyché ?  Avec Diego Noguera, son fidèle compagnon, et quatre acteur·ices (Andie Dushime, Valentijn Dhaenens, Mieke De Groote et Pitcho Womba Konga), Manuela Infante explore des horizons multidimensionnels.  • Manuela Infante Güell est une metteuse en scène de théâtre, dramaturge, scénariste et musicienne chilienne de renommée internationale. Connue pour ses mises en scène théâtrales de questions théoriques contemporaines, elle crée des œuvres à la croisée de la musique, du théâtre et de la philosophie. En 2021, le Kaaitheater et le KVS ont présenté conjointement sa performance How to turn to stone. En complément de cette nouvelle performance Horizon, la recherche d'Infante est également au centre de l'édition Things we know we will never know de More-Than-Human Encounters.
 ********** Nederlands ********** 
Manuele Infante onderzoekt al langer hoe de grens tussen het menselijke en het niet-menselijke wordt gefabriceerd, om deze vervolgens te slopen. Voor Horizon gaat ze in gesprek met haar vader, met wie ze een tomeloze nieuwsgierigheid naar het onbekende deelt. Hoewel ze het onderwerp vanuit een andere hoek benaderen – hij is een astronoom, zij een artiest – blijft één onderwerp opduiken in hun gesprekken: de horizon.   Die horizon, dat onbekende domein, ligt niet enkel in de verte. De horizon zit ook in ons, verspreid doorheen ons lichaam, ons leven en onze geschiedenis. Wat is er onbekender dan onze eigen psyche?   Samen met Diego Noguera, haar trouwe compagnon, en vier acteurs (Andie Dushime, Valentijn Dhaenens, Mieke De Groote en Pitcho Womba Konga), verkent Manuele Infante de multi-dimensionale horizonnen.  • Manuela Infante Güell is een Chileense theatermaker, dramaturg, scenario-schrijver en muzikant met internationale uitstraling. Ze is gekend voor haar theatrale ensceneringen van hedendaagse theoretische vraagstukken en maakt werk dat zich op de grens bevindt tussen muziek, theater en filosofie. In 2021 presenteerden Kaaitheater en KVS samen haar voorstelling How to turn to stone. Aanvullend aan deze nieuwe voorstelling Horizon, staat Infante’s onderzoek ook centraal in de Things we know we will never know editie van More-Than-Human Encounters.

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