Espace Magh

Lieu

Événements à venir

Voie 3, trois amis se retrouvent pour aller profiter des derniers jours de beau temps à la traditionnelle foire aux cucurbitacés de “Bougnette-lez-Camoulasse”: Une destination pittoresque, idéale pour y danser, chanter, pique-niquer mais – “Pour votre sécurité, le trafic est momentanément interrompu.” Cette gare devient alors une prison à ciel ouvert, un no man’s land clos par un pouvoir impalpable celui d’une voix qui veille pour votre sécurité. Emprisonnés par la peur, face à leur impuissance, nos trois amis déconfits tentent de sauver les apparences. Mais les personnages de ce joli tableau incarnent peu à peu les ombres de leurs propres angoisses.  Voie 3 se dessine alors un champ de bataille où dans l’attente éclate une guerre territoriale. Another Brick, une immersion poétique au coeur de la sauvagerie ordinaire.
À l’occasion de ses 35 ans de carrière, Manza Abdeslam, rappeur, slameur et poète belge issu du mouvement hip-hop, vous invite à (re)découvrir son univers !  L’un des membres fondateurs du collectif CNN199 depuis les années 90, il débute son parcours artistique avec une bombe aérosol à la main, marquant les murs de Bruxelles de son empreinte. Grâce au rap et au slam,  il se forge une réputation dans la sphère urbaine du plat pays et foule de nombreuses scènes belges.  En hommage à cet artiste emblématique, le temps d’une soirée, l’Espace Magh devient l’Espace « Manz » !  PROGRAMME ENTRETIEN AVEC MANZA  19H l LITTÉRATURE  l GRATUIT  Manza vous convie à une rencontre littéraire autour de son nouvel ouvrage « Grains d’or ». En compagnie d’Alain Lapiower, ancien directeur de l’asbl Lezarts Urbains, il partagera son parcours artistique et explorera les thèmes saillants de ce nouveau projet littéraire.  MANZA 199 DE 89 À 2024 & GUESTS  20H l MUSIQUE l TARIF PLEIN : 15€ – TARIF RÉDUIT : 12€ – ÉTUDIANT.E : 6€ – ARTICLE 27 : 1,25€ Embarquez pour un voyage musical fusionnant diverses expressions artistiques et découvrez les invités spéciaux qui ont marqué son parcours, le tout orchestré par le talentueux Dj Keso CNN199 !  À cette occasion, Manza présentera son nouvel EP « Robusta » et sera rejoint sur scène par des artistes issus des musiques urbaines, de la musique classique et arabe. ATELIERS ATELIER D’INITIATION AU RAP & AU SLAM (12+) VE 10/5 l  10H À 16H l GRATUIT Envie de plonger dans l’univers vibrant du slam et du rap ? Dans le cadre de la soirée, Manza vous invite à découvrir les rythmes urbains, les rimes hip-hop et à exprimer votre créativité dans une atmosphère dynamique !
Disparue en 2006, Cheikha Rimitti, que l’on nommait «la mamie du raï» ou encore la «mère du raï moderne» est une figure emblématique, elle-même héritière du raï bédouin. Femme au talent exceptionnel et au caractère bien trempé, cette native d’Oran, aura fait grandir avec elle toute une nouvelle génération de chanteurs raï, des plus confidentiels aux plus connus, comme Cheb Mami, Cheb Khaled, Boutella Safi ou encore Cheb Abdou. La chanteuse et musicienne, accompagnée de ses tambourins guellal et de ses flûtes gasba, savait émouvoir ou provoquer, transformant des textes poétiques en pamphlets engagés au potentiel émotionnel ahurissant. Quand Rimitti montait sur scène, ce n’était pas franchement pour plaisanter : elle irradiait la salle, transcendait les codes du raï traditionnel pour en faire un langage féministe, engagé et éruptif. D’une modernité absolue, elle pouvait aussi bien évoquer la religion et la spiritualité que le sexe, la fête et l’hédonisme. » «  Les Héritières » est un projet musical  initié par Mouss Amokrane (Zebda) artiste associé à FGO Barbara Paris pour le Festival Magic Barbès qui rend hommage à Cheikha Rimitti en mettant en scène les talents de Souad Asla, Samira Brahmia, Hadjla et Nawel Ben Kraïem.

Événements passés

Un Pas Plus loin vous embarque dans le fabuleux périple d’une héroïne intrépide et pétillante, dont les aventures l’amènent à explorer la palette des émotions primaires (colère, surprise, peur, joie, tristesse).  Un spectacle musical jeune public, dans lequel musique, images et récit se conjuguent en une danse du sens et des sens pour chatouiller les yeux et les oreilles des petits et des grands.  Un voyage au coeur d’univers visuels ludiques et sensoriels qui dépeignent la traversée de multiples contrées fantastiques, peuplées de personnages et de situations insolites, porté par le métissage inédit de la musique orientale et contemporaine, au son des percussions, de la flûte traversière et du chant lyrique.  Ainsi, quatre artistes tissent cette quête initiatique où l’imaginaire s’envole dans un monde onirique et poétique, un pas plus loin… vers la découverte de soi.
Le projet Jeunes & Politique – J&P, organisé deux fois par an par la Ligue des droits humains, s’adresse à des jeunes de 5ème et 6ème secondaire de différentes écoles de Bruxelles. Durant quatre jours, les élèves sont invités à découvrir l’art de l’argumentation comme outil citoyen et ainsi contribuer à développer leur esprit critique. Le lundi 25 mars 2024, c’est le grand saut pour 130  élèves de trois écoles bruxelloises : l’Institut de la Sainte Famille d’Helmet, l’Athénée Royal Gatti De Gamond et l’Institut Saint-Louis de Bruxelles. Ils et elles ont découvert les bases de l’argumentation, se sont informé·e·s, ont réfléchi et débattu autour de trois thèmes en lien avec les élections : le vote obligatoire, un Sénat tiré au sort, la parité hommes-femmes au parlement. Le 25 mars, c’est l’heure de monter sur scène et de JOUTER ! Venez les soutenir en nombre !
Kawtar Ouh, photographe belgo-marocaine de 24 ans originaire du Rif et basée à Bruxelles, fusionne les médiums argentiques et numériques pour constituer une archive captivante ancrée dans son héritage familial.Inspirée par les vêtements et les bijoux de sa grand-mère, par la créativité de sa mère et de sa sœur, par ses propres designs ou encore par ses visites régulières au Maroc – où elle collabore avec des artistes et mannequins locaux – elle façonne un récit visuel harmonieux, entremêlant plusieurs récits intergénérationnels.À travers la photographie et les médias numériques, Kawtar Ouh capture l’essence de son histoire familiale et de ses origines marocaines en insufflant une nouvelle perspective unique.Parmi ses séries photographiques marquantes, on retrouve « Heritage, Jadeed & Maghreb » (2020) – une collaboration avec le créateur franco-algérien-égyptien Fahd El, dans laquelle elle explore son identité – mais aussi, « Ihenjaan n Nador » (2023), une série mettant en lumière les aspirations et défis des jeunes de Nador. Le projet, centré sur ceux qui aspirent à franchir les frontières vers Melilla, en Espagne, révèle la réalité et les espoirs d’une communauté aspirant à un meilleur avenir en Europe.Au-delà de sa photographie, l’artiste s’engage également dans des actions communautaires d’empowerment en organisant des promenades artistiques à Bruxelles, offrant aux femmes l’opportunité d’explorer la beauté de la vie quotidienne sous de perspectives nouvelles.Pour sa première exposition solo à Bruxelles, Kawtar Ouh vous convie à découvrir différentes séries de son travail photographique.VERNISSAGE le Jeudi 7/3 À 18H00 – RÉSERVATION SouhaitÉe
“Après le Succès de “Le Petit Monde de Bahador”, le grand retour du réalisateur à suspense Abdollah Alimorad”. Faut-il sacrifier son ami à la machine au nom du profit ? Faut-il s’adapter à la pollution quitte à dépérir ou bien chercher d’autres chemins ? Ou faut-il apprivoiser le progrès pour le meilleur de l’homme ?  Le Chameau et le Meunier, Les Oiseaux Blancs et le Robot & le Fermier sont trois fables poétiques, trois courts-métrages qui amènent, petits et grands, à réfléchir sur la relation au progrès.  Un triptyque poétique et écologique réalisé par l’artiste iranien Abdollah Alimorad et produit par l’Institut Kanoon (Iran) à découvrir durant les congés de détente (Carnaval).
Tirailleurs
23februari
-
25februari
Après sa contribution au succès de la pièce Djihad, Reda Chebchoubi, comédien belgo-marocain, aborde à nouveau une thématique qui lui tient particulièrement à cœur : la construction identitaire et se plonge désormais dans l’Histoire universelle.  Son nouveau spectacle, Tirailleurs, explore l’histoire encore méconnue des tirailleurs africains recrutés, dans leur pays d’origine, par l’Armée française pendant la guerre. Ces hommes, venus combattre en Europe, y sont restés, y ont fondé des familles mais se retrouvent aujourd’hui au ban de la société, totalement marginalisés. « Ce sont des oubliés de l’histoire. Mon spectacle sera avant tout un devoir de mémoire. Il s’appellera « Tirailleurs » et se présentera sous forme de dialogue entre deux amis de longue date qui se remémorent la guerre qu’ils ont vécue ensemble. Assis sur un banc, l’un à côté de l’autre, ils racontent l’histoire de leur vie, de celle de milliers de marocains venus en Europe pour combattre sur les fronts. Bien que cette guerre n’était pas la leur au départ, elle l’est devenue. Aujourd’hui, et malgré cette marginalisation, « ils n’en veulent pas à la France ou à la Belgique. C’est une acceptation de son destin… peut-être une résignation ? J’ai voulu montrer que nos grands-pères avaient une telle foi que la rancune n’était pas au rendez-vous, simplement la réconciliation » (Reda Chebchoubi). Ils ont acquis le statut de « fils de la France », non pas par la filiation, mais par le sacrifice de leur propre sang. « Ne vous contentez pas de vivre ensemble, mais œuvrez à bâtir un monde meilleur ensemble ! » nous confiait Mohamed Mechti (ancien combattant marocain engagé à 18 ans dans l’armée française et décédé en 2010). Cette histoire s’inspire de la sienne et de celle d’autres héros africains tombés au champ d’honneur pour la liberté. C’est indéniablement un superbe hymne à la paix.
Conçu à la fois pour la télévision et pour le numérique, Nomade est un rendez-vous mensuel unique, diffusé sur La Une et sur le web, présenté et réalisé par Sofiane Hamzaoui.  Pour marquer les 60 ans des accords de main-d’œuvre entre la Belgique et le Maroc, nous vous invitons à découvrir une édition spéciale du magazine retraçant six décennies d’immigration marocaine en Belgique lors d’une soirée exceptionnelle ! Un événement inédit qui vise à célébrer, comprendre et partager l’histoire riche et complexe de la communauté marocaine dans notre pays.  À travers des images poignantes, des rencontres inspirantes, des récits personnels et des moments historiques, cette soirée offre un regard profond sur les épreuves, les réussites et les contributions des personnes d’origine marocaine qui ont choisi la Belgique comme terre d’accueil, mettant notamment en lumière la jeunesse d’aujourd’hui fièrement biculturelle.  Après la projection du documentaire, un débat animé par des experts, des chercheurs et des membres de la communauté permettra d’approfondir la compréhension des enjeux liés à l’immigration marocaine en Belgique, favorisant l’échange de points de vue et la connexion intergénérationnelle. Il sera suivi d’une performance musicale de l’artiste Mohamed Mesbahi.  L’événement, axé sur le dialogue, le respect mutuel et la découverte, vise à renforcer les liens au sein de la communauté et à promouvoir une compréhension plus approfondie des parcours migratoires ayant contribué à façonner la Belgique. Un rappel essentiel que la diversité constitue la voix unique contre la montée des extrêmes.
Venez découvrir l’étape de création de la compagnie No Way Back : WINNERS. Le projet WINNERS explore, entre danse urbaine et théâtre, les histoires personnelles et compétitives des champions du Detours battle. Le chorégraphe et breakdancer, Milan Emmanuel, met en lumière les récits de ces danseurs exceptionnels en dévoilant leurs motivations internes et les failles cachées derrière leur détermination. Le spectacle propose une narration kaléidoscopique, entrelaçant les récits de vie, les mécanismes de compétitivité, de la victoire à l’échec, tout en préservant l’énergie puissante de l’univers du battle.  La compagnie No Way Back organise le Detours Festival, un événement interdisciplinaire qui célèbre les arts urbains depuis douze ans. Le festival fusionne hip hop et danse contemporaine tout en promouvant les rencontres interpersonnelles à travers les arts urbains.
Conçu par et pour les personnes FINTA (Femmes, Intersexes, Non-binaires, Transgenres, Agenres), les soirées Anti•Cyclone se distinguent par leur concept : une soirée 100% slam, rap et hip-hop dont le public est mixte mais où les invitée.es sont exclusivement des artistes FINTA ! Soucieux de créer des soirées aussi mémorables que sécurisées, le collectif Anti•Cyclone reconnaît les défis que peuvent représenter les milieux hip-hop pour les personnes FINTA et s’engage à bouleverser ces conventions en créant des espaces les plus « safe » possibles. Composé de slameur.euses et rappeur.euses FINTA, il s’est alors donner pour mission d’organiser des évènements aux sonorités slam et rap ancrés dans une idéologie féministe inclusive ! Pour cette troisième édition qui promet d’être légendaire, le collectif vous donne rendez-vous dans la brasserie de l’Espace Magh ! Au programme de la soirée : des performances slam d’artistes FINTA, suivies d’une scène ouverte slam MIXTE, d’un cypher rap FINTA et enfin, d’une scène ouverte de rap MIXTE !
Il est des fêtes qui ont traversé les millénaires et continuent à ce jour à nous rassembler. Ainsi Yennayer, vibration d’allégresse, partage de valeurs, bouquet de générosité, semblable à untalisman collectif contre l’adversité.Venu des profondeurs du Maghreb, enraciné dans les cœurs et les esprits, rien n’a pu décrocher ce rendez-vous annuel. Symbole vivant du patrimoine amazigh, il est célébré des îles Canaries jusqu’à l’oasis égyptienne de Siwa, en passant par le Maroc, l’Algérie, la Tunisie et la Libye dans une merveilleuse variété de rites déployée autour d’un noyau commun.Le nom Yennayer serait composé de « yewen » (le premier nombre en berbère) et de « ayyur » (lune ou mois), et signifierait donc le premier mois de l’année. Dans une communion des êtres entre eux et avec la Nature, les Amazighs, essentiellement cultivateurs, exprimaient à travers cette fête leur attente empressée du printemps, saison de toutes les éclosions.Honorée durant plus de deux mille ans dans l’intimité des familles et les espaces communautaires, Yennayer a connu un regain marqué à partir des années ’80. Portée par un besoin accru de repères chez des populations de plus en plus urbanisées ainsi que par la revendication ardente d’une reconnaissance de la dimension amazighe du Maghreb, elle a fini par être instituée comme jour férié en Algérie et au Maroc.Au delà de son appellation de Nouvel an berbère, Yennayer demeure un des plus anciens et profonds ciments du Maghreb et une belle occasion de magnifier l’espoir, la paix et la joie.Pour fêter cette nouvelle année, l’Espace Magh vous convie au concert d’Amzik & Tanina !Amzik est la fusion artistique de trois amis nés en Kabylie et bercés par les rythmes et chants musicaux traditionnels d’Algérie. Avec leur nouvel album “Atas”, Didine Kati, Nonor et Karim Belkadi ainsi que des musiciens ouvrent la porte à de nouveaux horizons en harmonisant musique traditionnelle avec des sonorités modernisées. Engagés culturellement et fervents défenseurs de la langue de leur aïeux, les membres du groupe Amzik proposent, dans ce nouveau recueil, des titres symbolisant une renaissance de la chanson kabyle. Un voyage initiatique à travers les thèmes de la liberté, l’identité, l’exil, et bien d’autres.Dans la famille d’Hamid Cheriet, dit Idir, un artiste peut en révéler un autre. Tanina, qui a accompagné son père dans ses tournées pendant 6 ans, cumule les talents. Elle chante, danse, compose, joue de plusieurs instruments et fait du théâtre. S’affirmant davantage concert après concert, Tanina trace délicatement son sillon et se fait un prénom.
Il est des fêtes qui ont traversé les millénaires et continuent à ce jour à nous rassembler. Ainsi Yennayer, vibration d’allégresse, partage de valeurs, bouquet de générosité, semblable à untalisman collectif contre l’adversité.Venu des profondeurs du Maghreb, enraciné dans les cœurs et les esprits, rien n’a pu décrocher ce rendez-vous annuel. Symbole vivant du patrimoine amazigh, il est célébré des îles Canaries jusqu’à l’oasis égyptienne de Siwa, en passant par le Maroc, l’Algérie, la Tunisie et la Libye dans une merveilleuse variété de rites déployée autour d’un noyau commun.Le nom Yennayer serait composé de « yewen » (le premier nombre en berbère) et de « ayyur » (lune ou mois), et signifierait donc le premier mois de l’année. Dans une communion des êtres entre eux et avec la Nature, les Amazighs, essentiellement cultivateurs, exprimaient à travers cette fête leur attente empressée du printemps, saison de toutes les éclosions.Honorée durant plus de deux mille ans dans l’intimité des familles et les espaces communautaires, Yennayer a connu un regain marqué à partir des années ’80. Portée par un besoin accru de repères chez des populations de plus en plus urbanisées ainsi que par la revendication ardente d’une reconnaissance de la dimension amazighe du Maghreb, elle a fini par être instituée comme jour férié en Algérie et au Maroc.Au delà de son appellation de Nouvel an berbère, Yennayer demeure un des plus anciens et profonds ciments du Maghreb et une belle occasion de magnifier l’espoir, la paix et la joie.Pour fêter cette nouvelle année, l’Espace Magh vous convie au concert d’Amzik & Tanina !Amzik est la fusion artistique de trois amis nés en Kabylie et bercés par les rythmes et chants musicaux traditionnels d’Algérie. Avec leur nouvel album “Atas”, Didine Kati, Nonor et Karim Belkadi ainsi que des musiciens ouvrent la porte à de nouveaux horizons en harmonisant musique traditionnelle avec des sonorités modernisées. Engagés culturellement et fervents défenseurs de la langue de leur aïeux, les membres du groupe Amzik proposent, dans ce nouveau recueil, des titres symbolisant une renaissance de la chanson kabyle. Un voyage initiatique à travers les thèmes de la liberté, l’identité, l’exil, et bien d’autres.Dans la famille d’Hamid Cheriet, dit Idir, un artiste peut en révéler un autre. Tanina, qui a accompagné son père dans ses tournées pendant 6 ans, cumule les talents. Elle chante, danse, compose, joue de plusieurs instruments et fait du théâtre. S’affirmant davantage concert après concert, Tanina trace délicatement son sillon et se fait un prénom.

À propos

Lieu de création, de production et de diffusion né de la volonté d’une minorité culturelle (l’immigration maghrébine) de notre pays, l’Espace Magh est un projet artistique engagé, métissé, pluridisciplinaire et contemporain. Situé au cœur de la capitale de l’Europe, il est résolument ancré dans cette ville où les cultures foisonnent, se rencontrent et se mélangent.

Espace Magh, Rue du pinçon 17, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique

https://www.espacemagh.be