on vous attend nombreux pour une femme sans importance une pièce d'oscar wilde au magic land théâtre (rue d'hoogsvoort 8 - 1030 schaerbeek) du 24 au 27 avril 2024 à 20h précises et le 28 avril 2024 à 15h réservations avec karine bonnel, olivier daxhelet, jean-christophe dewart, julian dewil, danaelle drehsen, maxime gilbert, kai stolzenburg, lisa van damme et marc van der auwera dans une mise en scène d'isabelle grellet ; régie d'alain verbeeck oscar wilde a publié la pièce a woman of no importance en 1893. celle-ci sera jouée dès la fin de cette même année au prestigieux theatre royal haymarket à londres. cette satire de l'aristocratie anglaise du 19e se passe dans un comté du centre de l'angleterre, au coeur d'une somptueuse maison de campagne. là les mots d'esprit d'oscar wilde mettent subtilement en avant des touches de modernité que seul l'auteur irlandais pouvait se permettre d'amener avec autant d'humour que d'intelligence : féminisme et scandale autour d'une femme qui a été amenée à élever seule un fils illégitime.

Magic Land Théâtre

Une Femme sans importance

Une pièce d'Oscar Wilde cette satire de l'aristocratie anglaise du 19e se passe dans un comté du centre de l'angleterre, au coeur d'une somptueuse maison de campagne. là les mots d'esprit d'oscar wilde mettent subtilement en avant des touches de modernité que seul l'auteur irlandais pouvait se permettre d'amener avec autant d'humour que d'intelligence : féminisme et scandale autour d'une femme qui a été amenée à élever seule un fils illégitime.

Une femme sans importance

<div>Imaginez un monde de science-fiction façonné par le genre musical du reggaeton, la danse urbaine du perreo, l'expérience linguistique de l'accès à la vie quotidienne à travers une compréhension limitée de l'anglais, et le lien historique de l'Amérique centrale avec l'exportation de fruits exotiques. Après El cantar del playo ... a song is a rose is a thorn, Mario Barrantes revient au Kaaitheater avec Flesh can't can't not't 'tis flesh h..., une performance multimédia qui entremêle musique live, projection de texte, danse et sculpture. Deux corps en feu nous guident à travers les paysages d'un monde étranger, pour explorer les aventures douces-amères de la migration entre le Sud et le Nord, et retracer une partie de l'histoire queer de la région d'Amérique centrale. • Mario Barrantes Espinoza (1991) est un·e artiste costaricien·ne-nicaraguayen·ne basé·e à Bruxelles. Après avoir obtenu son diplôme au P.A.R.T.S, iel a collaboré avec François Chaignaud, Théo Mercier, Benjamin Abel Meirhaeghe, Jozef Wouters, Michiel Vandevelde et Eszter Salamon. Il ea joué en tant qu'artiste invité·e pour les musicien·nes Peaches et The Subs. Son travail s'articule autour de la performance, la (ré)écriture de textes et l'utilisation de la voix, et puise dans du matériel issu de la culture pop et des médias grand public. En 2023, Mario a curaté la première édition de la Culo shaking night... 'til tears get dry au Kaaitheater, autour de sa première performance, El cantar del playo. </div>

GC De Kriekelaar

Flesh can’t can’ t not’t ‘tis flesh h...

<div>Rejoignez nous pour une soirée stand-up à la Brasserie de la Mule présentée par La Cour des Miracles Nomade. Nous vous donnons rendez-vous tous les mardis pour une soirée d'éclats de rire, de bières, d'humour ringard ou délicat, d'improvisations,&nbsp;de blagues parfois drôles ou parfois pas et de gueux-ses-zes.Nous allons provoquer le plus grand des miracles, le miracle du rire ! Suivez-nous sur les réseaux pour découvrir le line-up. L'entrée est libre, prévoyez votre tirelire pour le chapeau. Nous ouvrons les portes à 16:00 Le spectacle commence à 20:00Suivez-nous sur Instagram : <a href="https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/" target="_blank" rel="noreferrer">https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/</a> </div>

Soirée stand-up - La Cour des Miracles

In this line-up of short comedies, all bordering on the absurd, you will explore a world of contrasting characters, imperfect relationships, and hilarious misunderstandings. Parents, siblings, husbands and wives, all trying to navigate each other's words, personalities and feelings. You might recognise yourself in some of them, even if you will not want to admit it. And we won’t ask you to.

The Warehouse

10 BY TEN - Bitesized comedy theatre

Nous sommes dans la salle d’attente des urgences. Chacun a son numéro et patiente… Telle est la loi en ces lieux. Patienter. A une seule exception près : l’ennui ne sera pas au rendez-vous cette fois ! Astrid nous dépeint la vie d’une infirmière aux urgences . D’un œil aiguisé et drôlissime, elle observe cet étrange univers où la vie et la mort s’invitent à chaque instant. Du mec poignardé en passant par la secrétaire en plein burn out pour finir face à un patient en pleine attaque de panique, Astrid nous emmène avec elle au travers de ce monde blanc. Parce qu’ici, tout n’est pas aussi aseptisé qu’on pourrait le croire. Ce pourrait n’être un simple spectacle mais c‘est beaucoup plus que ça , c’est un témoignage et sans doute un besoin de se libérer parce qu’elle est réellement infirmière aux urgences depuis 8 ans. Avec Astrid, on rit beaucoup, on attend, on pleure aussi sur le financement au rabais de nos hôpitaux, et on ne peut que conclure avec elle que, finalement, y a pas vraiment d’urgence !

Y'a pas d'urgence

In deze double bill worden we uitgenodigd om onze relatie tot onze handen te heroverwegen en stil te staan bij hun rol in heden, verleden en toekomst. Door aan te raken, creëren we relaties van nabijheid waardoor we uit onze omgeving treden. In toenemende mate worden onze aanrakingen echter beïnvloed door technologieën die de manier waarop we onszelf en anderen waarnemen, veranderen. In Hands Made van Begüm Erciyas spelen de handen van het publiek de hoofdrol. Begeleid door een soundtrack observeren de toeschouwers hun hand en die van hun buur, wat tegelijk een effect van intimiteit en vervreemding tot stand brengt. Geïsoleerd van de rest van het lichaam worden onze handen het middelpunt van een reflectie over handwerk en tastzin. Waar zijn deze handen mee bezig geweest, en wie of wat zullen ze in de toekomst aanraken? Nothing But Fingers is een performance van beeldend kunstenaar Moe Satt. Hij raakte gefascineerd door de rol van handgebaren in Zuid-Afrikaanse jachtcommunicatie en in traditionele dans in Myanmar en Zuidoost-Azië, waarbij menselijke gebaren dierlijke vormen kunnen aannemen. Samen met danseres Liah Frank onderzoekt hij hun expressieve potentieel en vermogen om energiestromen in het lichaam te sturen. Een bijzondere choreografie waarin de handen de rest van het lichaam dicteren, tot de finale overgave. Uren: 15u / 16u / 18u /19u

KFDA: Hands Made + Nothing but fingers

In deze double bill worden we uitgenodigd om onze relatie tot onze handen te heroverwegen en stil te staan bij hun rol in heden, verleden en toekomst. Door aan te raken, creëren we relaties van nabijheid waardoor we uit onze omgeving treden. In toenemende mate worden onze aanrakingen echter beïnvloed door technologieën die de manier waarop we onszelf en anderen waarnemen, veranderen. In Hands Made van Begüm Erciyas spelen de handen van het publiek de hoofdrol. Begeleid door een soundtrack observeren de toeschouwers hun hand en die van hun buur, wat tegelijk een effect van intimiteit en vervreemding tot stand brengt. Geïsoleerd van de rest van het lichaam worden onze handen het middelpunt van een reflectie over handwerk en tastzin. Waar zijn deze handen mee bezig geweest, en wie of wat zullen ze in de toekomst aanraken? Nothing But Fingers is een performance van beeldend kunstenaar Moe Satt. Hij raakte gefascineerd door de rol van handgebaren in Zuid-Afrikaanse jachtcommunicatie en in traditionele dans in Myanmar en Zuidoost-Azië, waarbij menselijke gebaren dierlijke vormen kunnen aannemen. Samen met danseres Liah Frank onderzoekt hij hun expressieve potentieel en vermogen om energiestromen in het lichaam te sturen. Een bijzondere choreografie waarin de handen de rest van het lichaam dicteren, tot de finale overgave. Uren: 14u / 15u / 17u /18u

********** English ********** 
How can we establish a free, peaceful and environmentally friendly society? What kind of future could we build? In Respublika, techno, film and theatre work in concert to create a distinct, utopian world. The members of this multilingual group – brought together by artist Łukasz Twarkowski – conducted a radical experiment on themselves: for several weeks, they withdrew from civilisation to the forests of Lithuania, cutting themselves off from everyday concerns. While exploring the ideas of basic income and utopian societies, actors started DJing and experimenting with life in a rave community and the political potential of music and rave. Director Twarkowski documented this process with his camera and recorded their fears, desires and existential concerns. Using this raw material, he created a colossal six-hour happening. During the performance, the audience is free to explore and wander around. Spectators can be simple observers or, if they want, can sit down at a table with the artists, immerse themselves in the reconstructed environment of the camp, visit the meditative sauna, and of course, they can dance! After all, isn’t dancing to rave music in all its sensual and ritual dimensions also an act of resistance?
 ********** Français ********** 
 Dans Respublika, techno, cinéma et théâtre convergent pour créer un monde utopique et différent. Un groupe intergénérationnel d’acteur·ices, réuni par Łukasz Twarkowski, s’est prêté à une expérimentation radicale : une retraite de plusieurs semaines dans les forêts lituaniennes, dans le but d’échapper à la civilisation et aux tracas du quotidien. Tout en explorant les idées de revenu universel et de sociétés utopiques, les membres du groupe se sont mis à mixer ensemble, à expérimenter la vie au sein d’une communauté de ravers et le potentiel politique de la rave. Comment créer une société libre, pacifique et respectueuse de l’environnement ? Quel type de futur pouvons-nous construire ? Le metteur en scène Twarkowski a consigné tout le processus, enregistrant sur caméra leurs peurs, désirs et questions existentielles. Un matériel brut dont il a tiré un prodigieux événement de six heures. Tout au long de la performance, le public peut librement circuler, explorer l’espace, être de simples observateur·ices ou s’attabler avec l’un·e des artistes, se plonger dans le camp reconstitué, visiter le sauna méditatif et bien sûr danser ! Après tout, danser aux sons d’une rave, dans toute sa dimension sensuelle et rituelle, n’est-ce pas aussi un acte de résistance ?
 ********** Nederlands ********** 
Hoe kunnen we een vrije, vreedzame en ecologische samenleving creëren? Aan wat voor toekomst willen we bouwen? In Respublika scheppen techno, film en theater een utopische wereld. Een meertalige groep van performers – samengebracht door kunstenaar Łukasz Twarkowski – voerde een radicaal experiment uit: ze trok zich voor enkele weken terug in de bossen van Litouwen, afgesloten van de beschaving en dagelijkse beslommeringen. De deelnemers discussieerden er over onderwerpen als het basisinkomen en utopische samenlevingen, begonnen te DJ’en en gingen experimenteren met het leven in een rave-gemeenschap en het politieke potentieel van muziek en rave. Regisseur Twarkowski documenteerde het hele proces met zijn camera en legde hun angsten, verlangens en existentiële zorgen vast. Met dit ruwe materiaal creëerde hij vervolgens een imposante zes uur durende happening. Tijdens de voorstelling is het publiek vrij om rond te lopen en de ruimte te verkennen. Toeschouwers kunnen gewoon toeschouwer zijn of aan tafel gaan zitten met de acteurs, ronddwalen in een reconstructie van het kamp, de meditatieve sauna bezoeken en – hoe kan het ook anders – dansen! Want is raven in al zijn sensuele en rituele dimensies niet ook een daad van verzet?

Respublika - Łukasz Twarkowski｜Kunstenfestivaldesarts

********** English ********** 
Last year, MEXA was one of the revelations of the festival. Founded in 2015 after outbreaks of violence in São Paulo’s homeless shelters, the collective resides in Casa do Povo, a revolutionary Jewish cultural centre. Over the years, some members of MEXA have gone, and some think they might be gone soon. But when they are gone, what does it mean to see the group as a way to keep their memory and teachings alive? Starting from the structure of the Last Supper of Jesus, MEXA creates a banquet performance about the duty to tell the stories of those no longer with us. Around a long table, the group prepares for the departure of one member – or perhaps the end of the group – while sharing food with spectators at the table and in the tribune. In a dramaturgy of dishes and narration, the lives of MEXA members intertwine with religious references to the Last Supper: the imminent transformation of the body of Christ and the path of gender transition for some; the new presence of evangelical churches in Brazil; the precariousness of life; and the promise we make to carry on each other’s story – as new evangelists – if something were to happen. MEXA distorts theatre into a festive atmosphere at their own Last Supper; an explosive moment of union that renews a vow of solidarity.
 ********** Français ********** 
MEXA était l’une des révélations du Kunstenfestivaldesarts en 2023. Le collectif, fondé en 2015 après la montée de violences dans les refuges pour personnes sans-abri de São Paulo, est basé à la Casa do Povo, un centre culturel juif révolutionnaire. Au fil des ans, certain·es membres de MEXA les ont quittés, d’autres pensent qu’iels partiront bientôt. La continuité de ce groupe peut-il être un moyen d’entretenir leur mémoire ? Inspiré par la Cène, MEXA nous convie à une performance-banquet sur le devoir de continuer à partager les histoires de celleux qui ne sont plus parmi nous. Autour d’une longue table, le groupe se prépare au départ d’un·e membre – voire peut-être à la fin du groupe – en partageant la nourriture avec les spectateur·ices, assis·es à table et dans les gradins. Au fil des plats et des récits, les vies des membres de MEXA se mêlent à des références religieuses : la transformation du corps du Christ et la transition de genre de certain·es, la présence montante des églises évangéliques au Brésil, la précarité de la vie et la promesse que nous faisons de continuer, tel·les de nouveaux·elles évangélistes, à faire vivre l’histoire des autres après leur départ. MEXA transforme le théâtre en célébration avec une réinterprétation explosive de la Cène, un moment d’union et de solidarité.
 ********** Nederlands ********** 
Vorig jaar was MEXA één van de ontdekkingen van het festival. Het collectief werd in 2015 opgericht na uitbarstingen van geweld in de daklozenopvang van São Paulo en is gevestigd in Casa do Povo, een revolutionair Joods cultureel centrum. In de loop der jaren zijn enkele leden van MEXA vertrokken en sommigen denken dat ze er binnenkort ook niet meer zullen zijn. Geïnspireerd door het Laatste Avondmaal van Jezus creëert MEXA een banketvoorstelling over de plicht om de verhalen te blijven vertellen en de herinnering levend te houden van zij die niet langer onder ons zijn. Rond een lange tafel bereidt de groep zich voor op het vertrek van een lid – of misschien wel het einde van de groep – terwijl ze eten delen met toeschouwers aan tafel en op de tribune. In een dramaturgie van gerechten en vertellingen vervlechten de levens van MEXA-leden zich met religieuze verwijzingen: de transformatie van het lichaam van Christus en de gendertransitie van sommigen, de nieuwe aanwezigheid van evangelische kerken in Brazilië, de precariteit van het leven en de belofte die we maken om elkaars verhaal voort te zetten – als nieuwe evangelisten – na de dood. MEXA maakt van theater opnieuw een feest met deze eigenzinnige versie van het Laatste Avondmaal; een explosief moment van verbondenheid.

La Balsamine

The Last Supper - MEXA ｜Kunstenfestivaldesarts

Deux agents gouvernementaux des services de Monsieur Zwart ont pour mission d’exécuter Princesse Belgique. Mais la jeune fille de 185 ans ne va pas se laisser assassiner aussi facilement. De négociations acharnées en chantages puérils, Princesse en vient à nous raconter son histoire. Au travers d’un univers baroque et grotesque, convoquant des rois dépressifs, des dragons mécaniques, un peuple de supporters et des bonnes fées despotiques, le spectacle brosse avec beaucoup d’humour le portrait d’une identité belge en mutation et nous relate l’histoire méconnue du dix-neuvième siècle de notre pays. Notre pays aime à fantasmer sa propre fin. Il apparaît aujourd’hui, au vu de l’échiquier politique que cette fin ne soit plus un fantasme mais un pronostic plutôt réaliste. Parler de la création de la Belgique, c’est comprendre ce qui nous a amené à vivre ensemble. Réfléchir aux sources culturelles, politiques, économiques de la composition de la Belgique est une manière de tendre un miroir afin de mieux observer les changements qui ont lieu aujourd’hui. DRAMATURGIE: Axel Cornil MISE EN SCÈNE: Matthieu Collard SCENOGRAPHIE et MARIONNETTES : Thierry Van den Eynde, Marie Vanrossomme et Jean De Geeter De la Cie L’isolat

Princesse Belgique

Straf, massale opsluiting, censuur, pathologie, aids, diaspora, geweld en moord op trans-/travestietlichamen: Ik heb mezelf niet ontdekt als travestiet, dat schreeuwden ze hierboven tegen mij. Carvalho spreekt zacht, langzaam en in de microfoon om de ogen en oren van cisgender te kalmeren wanneer ze het woord travestiet zien of horen, dat meerdere keren wordt herhaald en verlicht, en vraagt: Wil iemand mij aanraken? Manifesto transpofágico nodigt het publiek uit om onvermoeibaar naar hun travestietlichaam te kijken en laat ons kennismaken met zowel de historiciteit als de constructie ervan. Mijn lichaam kwam voor mij, zonder dat ik erom vroeg’, maar op de een of andere manier werd ik zwanger en beviel ik van mezelf.’ Manifesto transpofágico bevraagt ook de manier waarop we naar het travestietlichaam kijken. Daarom heb ik geen gezicht nodig, legt ze uit. We kennen de silhouetten van travestieten, in de bus, te voet, op de fiets, op een motor of in een auto niemand komt in onze buurt of praat met ons, omdat we gevaarlijk zijn en het is vanaf deze fractie van een seconde dat onze beelden worden gevormd. Welke daarvan blijven we allemaal in ons dragen? De show is verdeeld in twee momenten. De eerste is een presentatie van het travestietlichaam, zijn historiciteit, zijn transcestraliteit en de constructies die de trans-/travestietlichamen omringen. Ten tweede neemt Carvalho plaats in het publiek en begint een gesprek met hen, waarbij persoonlijke vragen en thema's als cisgenderisme, passeren en terminologieën in het bijzonder aan de orde komen. De actrice, die deze onderwerpen aan de orde stelt, vergeet nooit te vragen of "iemand vragen heeft van welke aard dan ook." Renata Carvalho werkt sinds 1996 in het theater en maakte in 2012 haar debuut als actrice in de solo Inside me lives another , waarin ze van haar lichaam een onderzoeksobject maakte, dat sindsdien in al haar artistieke producties is doorgedrongen. Ze is ook een mensenrechten- en LGBTQ+-activ

Kaaitheater: Renata Carvalho - Manifesto transpofagico

<div>DEUX PIÈCES D’UN MÊME TABLEAU,&nbsp;DES MODES ET RYTHMES PROPRES À CHACUNE, DES UNIVERS CONTRASTÉS, DES ÊTRES EN DEHORS, UNE MARGINALITÉ PLUS OU MOINS ENFOUIE, INHÉRENTE&nbsp;OÙ COHABITENT DOULEUR ET JOUISSANCE INFINIE. Nasha Moskva Fin du 19e siècle : trois sœurs orphelines vivent dans une grande maison à l’écart d’une ville qu’elles trouvent grossière et dont elles se sentent étrangères. Elle rêvent de retrouver Moscou, lumière de leur enfance, paradis originel où elles ont grandi.&nbsp; Début du 21e siècle : Sabine, Edith et Bernard, trois êtres marginaux, sont tellement épris de l’œuvre de Tchekhov qu’ils·elles s’y reconnaissent jusqu’à la fusion. Conception, mise en scène &amp; interprétation&nbsp;Marie Bos, Estelle Franco&nbsp;et&nbsp;Francesco Italiano&nbsp;– Création lumières&nbsp;Julie Petit-Etienne&nbsp;– Co-mise en scène&nbsp;Guillemette Laurent&nbsp;– Mise en espace&nbsp;Nicolas Mouzet-Tagawa&nbsp;Costumes&nbsp;Thijsje Strijpens&nbsp;– Direction technique et régie&nbsp;Lionel Ueberschlag&nbsp;– photos&nbsp;Francesco Italiano&nbsp;et&nbsp;Hichem Dahes. Résidence et création&nbsp;Théâtre Océan Nord. Soutiens&nbsp;Compagnie du Vendredi, SACD, Wallonie-Bruxelles International, Théâtre Océan Nord, avec l’aide à la reprise de la FWB – Service du Théâtre.&nbsp; Todos Caerán Un quatrième personnage débarque dans l’univers de ces trois êtres, il affirme être un chevalier errant et se fait appeler Don Alfonso Quichano. Son cheval est une brouette et sa dulcinée s’appelle Andy. C’est le début d’un roadtrip absurde qui traverse des époques, des situations et des styles littéraires différents. Texte&nbsp;Francesco Italiano&nbsp;Interprétation&nbsp;Renaud Cagna, Marie Bos, Estelle Franco&nbsp;et&nbsp;Francesco Italiano –&nbsp;Création lumières&nbsp;Nelly Framinet&nbsp;– Création sonore&nbsp;Maxime Bodson –&nbsp;Stagiaire son&nbsp;Némo Camus&nbsp;– Conseiller technique&nbsp;Lionel Ueberschlag&nbsp;– Co-mise en scène&nbsp;Guillemette Laurent&nbsp;– Mise en espace&nbsp;Nicolas Mouzet-Tagawa&nbsp;Costumes&nbsp;Thijsje Strijpens&nbsp;– Direction technique et régie&nbsp;Lionel Ueberschlag&nbsp; Coproduction&nbsp;La Coop asbl et Shelter Prod. Résidence&nbsp;Théâtre Océan Nord /&nbsp;Création&nbsp;Théâtre de la Balsamine. </div>

Theâtre Océan Nord

Nasha Moskva & Todos Caeran

PaperPlanes is een poëtische politieke reflectie over klimaatverandering en de relatie tussen het Westen en het Globale Zuiden, over uiteenlopende realiteiten, over dromen, over schaamte. Voor sommigen is het vliegtuig een symbool van hersenloze overconsumptie en voor anderen is het een drager van dromen. Wie mag er vliegen en wiens hoop moet op de grond blijven? Het publiek, omringd door 15.000 papieren vliegtuigjes - die symbool staan voor de 15.000 euro die niet-EU-burgers moeten betalen om een Europees studentenvisum aan te kunnen vragen - wordt geconfronteerd met de ethiek van vliegen in een geglobaliseerde wereld. PaperPlanes bevraagt kapitalistische opvattingen over milieurechtvaardigheid door middel van beeldende kunst, verhalen, poëtische reflecties en experimenteel geluid en is een zoektocht naar een wenselijke toekomst, weg van al te simplistische narratieven. Pankaj Tiwari is een hedendaagse kunstenaar, performancemaker en curator uit Balrampur, India, momenteel gevestigd in Amsterdam. Zijn werk brengt Oosterse perspectieven in het Westerse discours over sociopolitieke kwesties. Nick Verstand is een hedendaagse kunstenaar die onderzoek doet naar de menselijke perceptie door middel van ruimtelijke audiovisuele composities. Zijn autonome installaties en live performances onderzoeken de grens tussen het materiële en het immateriële en worden gecreëerd door middel van collaboratieve ontwerpprocessen gericht op het doorbreken van sociale grenzen. concept, text, performance Pankaj Tiwari | installation design Nick Verstand | production installation Studio Current | interlocutor Michiel Vandevelde | audio design Marijn Cinjee | motion & light design Wes Broersen | production Wout Panis & Jose Rosenzweig | text advisor Francesca Lazzeri | production assistance Sankrit Kulmanochawong, Nick van der Woude | image Oat Sankrit Kulmanochawong | co-production Fonds Podiumkunsten / Performing Arts Fund NL, Spielart Das Theaterfestival, DE SINGEL, Amste

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