********** English **********
Collective from the south of France, the Chinese Man trio, composed of High Ku,
Matteo & Sly, have been performing independently since their debut within their
label Chinese Man Records. Formed in 2004, they draw their influences primarily
from hip-hop, trip-hop, but also from dub, electro and reggae.With only 2 albums
to their credit (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) but
numerous other collective projects (EPs, Remixes, Live, The Groove Sessions...)
or solo (BOLD, Matteo, Rumble), the band has been touring venues and festivals
in France and around the world since 2009.The Paris Zenith in 2014 celebrated
the group's 10th anniversary, and "The Groove Sessions Live" tour, alongside
Baja Frequencia and Scratch Bandits Crew, commemorated their 15th
anniversary.The Chinese Man experience can be discovered on vinyl and extended
live... Seeing and experiencing Chinese Man live is always a unique and
captivating experience, inviting spectators to let go. With more than 600 shows
around the globe, the band is back in 2024 for their 3rd album in an even more
immersive and explosive live setting! Photo credit: Elliot Verdier
********** Français **********
Collectif du sud de la France, le trio Chinese Man composé de High Ku, Matteo &
Sly, se produit de façon indépendante depuis ses débuts au sein de leur label
Chinese Man Records. Formé en 2004, il puise ses influences dans le hip-hop
avant tout, le trip-hop, mais aussi le dub, l’électro ou encore le reggae.Avec
seulement 2 albums à leur actif (Racing with the Sun, en 2011 & Shikantaza, en
2017) mais de nombreux autres projets collectifs (EPs, Remix, Live, The Groove
Sessions...) ou en solo (BOLD, Matteo, Rumble), le groupe enchaîne dès 2009 les
concerts en salles et festivals en France et à travers le monde.Le Zénith de
Paris en 2014 célèbre les 10 ans du groupe, et la tournée "The Groove Sessions
Live", aux côtés des Baja Frequencia et Scratch Bandits Crew, commémore leur 15
ans.L'expérience Chinese Man se découvre en vinyle et se prolonge en live...
Voir et vivre Chinese Man sur scène reste toujours une expérience unique et
captivante qui invite les spectateurs au lâcher-prise. Avec plus de 600 dates
autour du globe, le groupe revient en 2024 pour leur 3ème album autour d’un
live toujours plus immersif & explosif ! Photo credit: Elliot Verdier
********** Nederlands **********
Het collectief uit het zuiden van Frankrijk, het Chinese Man-trio, bestaande uit
High Ku, Matteo & Sly, treedt sinds hun debuut zelfstandig op binnen hun label
Chinese Man Records. Gevormd in 2004, halen ze hun invloeden voornamelijk uit
hiphop, triphop, maar ook uit dub, electro en reggae. Met slechts 2 albums op
hun naam (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) maar tal van
andere collectieve projecten (EP's, Remixes, Live, The Groove Sessions...) of
solo (BOLD, Matteo, Rumble), de band toert sinds 2009 langs podia en festivals
in Frankrijk en de rest van de wereld. De Paris Zenith vierde in 2014 het
10-jarig jubileum van de groep, en de "The Groove Sessions Live" -tour, samen
met Baja Frequencia en Scratch Bandits Crew, herdacht hun 15-jarig jubileum.De
Chinese Man-ervaring is te ontdekken op vinyl en uitgebreid live...Chinese Man
live zien en ervaren is altijd een unieke en boeiende ervaring, die toeschouwers
uitnodigt om los te laten. Met meer dan 600 shows over de hele wereld is de band
in 2024 terug voor hun derde album in een nog meeslependere en explosievere live
setting!Photo credit: Elliot Verdier
Rouquine
Description
********** Français **********
Ces deux bruns dont l’un tire sur le gris, chantent le spleen avec une ironie mordante, dans une langue explicite et poétique. Les mélodies sont obsédantes et la tête bouge sur une électro-pop élégante et racée. Les mots sont comme des percussions qui frappent au ventre. Ça remue et ça fait marrer. L’amour, les mômes, la mort, le sexe... Rouquine aime bien James Blake et Boris Vian, Alt-J et Orelsan.
En live, Rouquine se barre, pays lointain et grands espaces, mais les rythmiques se musclent et on garde toujours le corps en mouvement, pieds au sol. Jouant avec les codes urbains sur des thèmes actuels, Rouquine dépoussière la chanson et prend son public à contre-pied.
********** Nederlands **********
Rouquine snapt als geen ander hoe poëzie ook heel direct kan zijn. Het duo schuwt geen bijtende ironie of expliciete taal, maar toch klinken hun teksten als, nou ja, muziek in de oren. De melodieën zijn beklijvend, maar het zijn vooral de gebruikte woorden die als percussie je in beweging brengen. Of hett nu gaat om liefde, kinderen, de dood of seks, de nummers van Rouquine zullen je ontroeren maar even snel aan het lachen brengen. Denk aan artiesten als James Blake of Alt-J, maar dan met een ruiger randje.
Live is Rouquine een indrukwekkende reputatie aan het opbouwen, die hen vroeger dan later de wereld rond zal laten reizen. Maar de band blijft er rustig onder, voetjes op de grond, lichaam constant in beweging. In ons Grand Salon laten ze het stof van hun elektropopnummers daveren, en nodigen ze jou uit om mee in de kadans te gedijen.
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Événements suggérés
Erwin Vann Trio feat. Michel Hatzigeorgiou and Dré Pallemaerts
The Erwin Vann Trio traces its origins back to 1989. Over the years, they
performed on numerous stages in Belgium and abroad. Their collaboration has
yielded the albums ‘Some Sounds’ (1990) and ‘Eleven’ (1995). Their live
performance will feature a selection of original compositions, offering a
nostalgic glimpse into their musical journey. This is a rare opportunity to
witness the synergy of these three master musicians.
Bij Club1030 maak je live concerten en DJ's mee die geselecteerd werden voor en
door Brusselse jongeren.
Iedereen welkom. Toegang gratis!
NL - Fijnbesnaard & Compagnie brengt met Ritmelodie een voorstelling over de
bouwstenen van muziek.
Wat is ritme? Wat is een melodie? Wat zijn de verschillen tussen soorten
muziek(instrumenten), maar ook tussen muzikanten. Hoe werken ze samen? Is er ook
een rol weggelegd voor het publiek?
Tijdens de voorstelling ontdekt het (jonge) publiek hoe livemuziek werkt en
vooral hoe ze daar als persoon en als groep actief naar kunnen luisteren én deel
van kunnen uitmaken. De voorstelling gaat over muziek, maar ook over taal,
tellen en techniek.
---
FR - Ritmelodie est un spectacle sur les éléments constitutifs de la musique.
Qu'est-ce que le rythme ? Qu'est-ce qu'une mélodie ? Quelles sont les
différences entre les types de musique (et les instruments), mais aussi entre
les musiciens ? Comment travaillent-ils ensemble ? Le public a-t-il également un
rôle à jouer ?
Pendant le concert, le (jeune) public découvre comment fonctionne la musique en
direct et, surtout, comment il peut l'écouter activement et y participer en tant
que personne et en tant que groupe.
---
EN - Ritmelodie is a performance about the building blocks of music. What is
rhythm? What is a melody? What are the differences between types of music
(instruments), but also between musicians. How do they work together? Is there
also a role for the audience?
During the performance, the (young) audience discovers how live music works and
- above all - how they can actively listen to it and be part of it as a person
and as a group.
> Voor kinderen tussen 4 - 12 jaar (met ouders)
********** English **********
Nicolas Réal launches his second album, "Saint Romain", offering a musical
journey tinged with joyful nostalgia and self-deprecation. Rooted in memories of
his teenage years, this opus once again reflects his singular, colourful
universe.
********** Français **********
Nicolas Réal lance son deuxième album "Saint Romain", offrant un voyage musical
teinté de nostalgie joyeuse et d'auto-dérision. Cet opus, ancré dans ses
souvenirs d'adolescence, reflète une nouvelle fois son univers singulier et
coloré.
********** Nederlands **********
Nicolas Réal lanceert zijn tweede album "Saint Romain", een muzikale reis vol
nostalgie en zelfspot. Geworteld in herinneringen aan zijn tienerjaren,
weerspiegelt dit opus opnieuw zijn unieke, kleurrijke universum.
NL / Voor dit soloproject zet Mathieu zijn levenslange metgezel, de
sopraansaxofoon, in de schijnwerpers.
Hij geeft ons zijn ontdekkingen door middel van geluidsvignetten, soms
gecomponeerd, soms geïmproviseerd, met als ankerpunt luisteren naar timbres.
Door zijn instrument vanuit alle hoeken te gebruiken, nodigt hij de luisteraar
uit in een bijzondere microkosmos, gevormd door zijn inspiratiebronnen,
variërend van keramiek tot jazz, schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met zijn praktijk van het moment duikt Mathieu in de materie en probeert hij de
klanken te bewonen, in een zekere zoektocht naar sereniteit en paradoxaal
genoeg... stilte.
Mathieu Robert: sopraansaxofoons, Shruti box, klankschalen.
FR / Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le
saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées,
tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage
l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite
l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations
allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon,
l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge
dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de
sérénité et paradoxalement...de silence.
Mathieu Robert : saxophones sopranos, Shruti box, Bols chantant.
Org. Masereelfonds ism Femma Elsene & VAW
********** English **********
These three cats have been playing together for quite a few years – in and
around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to)
jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal
compositions.
Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using
dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up,
creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom,
energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous,
free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio!
********** Français **********
Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le
temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du
répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original
de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin…
L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique
qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les
timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de
liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique,
franche et généreuse.
********** Nederlands **********
Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten
gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De
originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch
is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf …
Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat
diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt
gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te
sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de
essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.
Quatre jeunes musiciens partent à la recherche de la liberté musicale.
Mathys/Mercier Quartet est un groupe qui voyage à travers différents genres de
jazz, agrémentées de compositions propres. Dirigé par Maël Mercier au piano et
Rutger Mathys à l'harmonica, le band a remporté le concours "Jeune Talent" du
Dinant Jazz Festival en juillet et ouvrira l'édition 2024. C'était au son de
J.S. Le « Clavier Bien Tempéré » de Bach que Maël Jacques Idris Mercier est né
en Belgique en 2004, d'une mère kabyle maghrébine et d'un père musicien de jazz
belge et européen.
Enfant, lui et son petit frère ont grandi avec leur père saxophoniste comme seul
parent. Ils le suivent donc sur les routes et sont constamment baignés de
musique.
Il se souvient des nuits passées à essayer de s'endormir dans le minibus de
tournée, tendant l'oreille pour écouter les concerts en plein air dans le sud de
la France.
Dans sa mémoire restent aussi les centaines de performances de son père et de
son grand-père, racontant et jouant l'histoire du jazz, lui et son frère tenant
le bar en échange d'un paquet de chips et d'un soda frais en guise de paye de la
soirée.
Après plusieurs cours privées à la musique, Maël opte pour le piano et quitte le
l'academie après deux années d'études classiques. A douze ans, il se plonge dans
les humanités musicales à la célèbre Kunsthumaniora de Bruxelles.
Là, il rencontre ses pairs et peut enfin développer sa passion pour le jazz.
Maël a obtenu son diplôme d'études secondaires à l'âge de seize ans et
fréquentait les deux Conservatoires de Bruxelles. Il y a des classes avec Eric
Legnini, Nathalie Loriers et Vincent Bruyninckx.
Maël a obtenu avec succès son Bachelier au Koninklijk Conservatorium van Brussel
à l'âge de 18 ans.
En ce moment, Maël fait ses études de master au conservatoire de renommée
internationale de Bâle.
Wynton Marsalis a remarqué Maël à l'âge de 14 ans, et sera plus tard responsable
de la forte relation qu'il entretient avec son mentor Nduduzo Makhathini avec
qui il reçoit régulièrement des leçons privées.
Pendant ce temps, il a également suivi des cours avec Aaron Parks.
Hamilton de Holanda, Grégoire Maret, Kenny Werner, ont aussi remarqué Maël et et
lui donneront des conseils dont Maël s'en souviendra toute sa vie.
La vie de Rutger Mathys est dominée par la musique et la création.
À l'âge de six ans, il apprend à jouer du piano. Après une formation classique,
il opte pour une formation jazz à l'école des beaux-arts. C'est là qu'il a
découvert sa passion pour l'harmonica chromatique. Rutger étudie actuellement
cet instrument extraordinaire dans le cadre du programme de maîtrise en jazz du
conservatoire Codarts à Rotterdam (Pays-Bas).
Après avoir remporté le Toots Thielemans Challenge en 2022, organisé par le
management de Toots, sa carrière est passée à la vitesse supérieure. Il est
aujourd'hui soutenu par le même management. Dans la foulée de sa victoire, il a
joué pour la famille Royale de Belgique, est allé jouer à Berlin en novembre
2022 et a participé au Brussels Jazz Festival en 2023.
En plus de sa carrière solo, il continue à développer ses projets qui semblent
très éloignés les uns des autres, mais qui ont toujours en commun sa touche
unique de l'harmonica. Notamment son "Duo Gaitar" avec son ancien professeur, le
guitariste néerlandais Marijn van der Linden. Ils jouent un mélange excentrique
de jazz, de chanson et de musique brésilienne sur des scènes telles que le North
Sea Jazz et le Brussels Jazz Festival. Avec ses anciens camarades de classe, il
a également un groupe de funk-fusion : Shikata Ga Nai, avec lequel il a joué au
Gent Jazz Festival. Leur premier album sort en octobre 2023. En outre, il est
actif dans des projets théâtraux, des groupes de tango et de choro, ... Il
travaille sur de nombreux projets, tant à l'intérieur des frontières de la
musique qu'au-delà et surtout : à travers elles ! Avec Rutger Mathys harmonica
Maël Idris piano
Toon Rumen contrebasse
Gabriel Moraes batterie
linktr.ee/merciermathys
********** English **********
Discover Susobrino’s new, four-part album during an exclusive listening session
at AB. We transform the Main Hall into an intimate space where you will receive
a set of headphones to fully immerse yourself in the music. Susobrino will give
you a glimpse into the creative process through anecdotes and photos.The album
is composed of nine international collaborations and is the result of his
adventures through Latin America during his 2023 tour.SU SO BRI NO will be
released in four different parts throughout the year. On November 20 he will
present the entire album live in AB Club.
********** Français **********
Venez rencontrer le nouvel album en quatre parties de Susobrino lors d'une
session d'écoute exclusive à l'AB. Nous transformerons la scène principale en un
espace intime où vous recevrez un casque pour vous plonger pleinement dans la
musique. Susobrino vous emmènera dans les coulisses du processus de création à
travers des anecdotes et des photos.L'album est le fruit de neuf collaborations
internationales et résulte de ses aventures en Amérique latine lors de sa
tournée en 2023.SU SO BRI NO sera publié en quatre parties tout au long de
l'année. Le 20 novembre, il présentera l'ensemble de l'album en direct à l'AB
Club.
********** Nederlands **********
Maak kennis met Susobrino's nieuw, vierdelig album tijdens een exclusieve
luistersessie in AB. We veranderen het hoofdpodium in een intieme ruimte, waar
je een hoofdtelefoon zal krijgen om volledig op te gaan in de muziek. Susobrino
gunt je een blik achter het creatieproces aan de hand van anekdotes en
foto’s.Het album is samengesteld uit negen internationale samenwerkingen en is
het resultaat van zijn avonturen door Latijns-Amerika tijdens zijn tour in
2023.SU SO BRI NO zal in vier verschillende delen worden uitgebracht doorheen
het jaar. Op 20 november zal hij het hele album live voorstellen in AB Club.
********** Français **********
Inspiré par Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi ou encore Lana Del Rey, le rappeur
londonien Jeshi se fait remarquer en 2017 avec la mixtape « The World's Spinning
Too Fast » sur laquelle il collabore avec Mura Masa. Si la musique de Jeshi
semble bien loin de ses influences, elle n'en est pas moins diversifiée. À
mi-chemin entre la drill britannique et le hip-hop underground américain, son
premier album « Universal Credit » lui offre une réelle crédibilité auprès de la
presse internationale qui le compare à The Streets et Dizzee Rascal.
Un peu sinistre mais surtout drôle, Jeshi nous présente son expérience des
quartiers Est de Londres avec une franchise incisive, rappant avec humour et
justesse sur la plus grande crise économique que l'Angleterre ait connu depuis
les années cinquante. Avec « Temple », son tout dernier single avec qui il
collabore avec Fredwave et Elijah Waters, Jeshi confirme qu'il est l'un des
rappeurs de la scène britannique du moment.
Originaire du sud de Londres, le rappeur, producteur et dj Louis Culture est
l’une des nouvelles figures emblématiques du rap underground britannique. Le
jeune homme propose une musique hip hop infusée de sonorités house, garage et
breakbeat. Avec son dernier projet en date intitulé « When Life Presents
Obstacle », Louis Culture confirme l’étendue de ses talents avec 10 titres
efficaces, techniques et versatiles. Après avoir attiré l’attention de la presse
spécialisée (Complex, TRENCH, NTS, i-D,…), un passage remarqué à la Boiler Room,
et en tant que première partie de slowthai, retrouvez Louis Culture à
l'Orangerie.
Originaire de l’ouest de Londres, Finn Foxell est l’une des forces montantes
incontournables de la nouvelle scène rap britannique. Après avoir sorti des
morceaux avec ses acolytes Lord Apex et DC Scribbla, le jeune homme est
aujourd’hui « de retour avec sa première sortie en solo de l’année, « TYSON »,
produite par Clipz (alias Redlight). Fusionnant les genres improbables du rap,
du drum and bass et du punk, où il puise dans les émotions intransigeantes de
l’angoisse adolescente et du mécontentement, créant ainsi un hymne estival
animé. » comme le dirait le magazine IGGY.
********** Nederlands **********
De Londense rapper Jeshi heeft niet de meest voor de hand liggende invloeden:
Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi en Lana Del Rey zijn misschien grote namen,
maar het zijn niet de eerste namen waar je aan denkt bij de term hiphop. En toch
werkt het. Zo bleek op Jeshi’s eerste mixtape ‘The World’s Spinning Too Fast’,
een plaat die halverwege tussen de Britse drill en de Amerikaanse underground
hiphop opereert.
Met de release van zijn debuutalbum ‘Universal Credit’ volgde, wel, universeel
succes. De internationale pers haalde vergelijkingen boven met The Streets en
Dizzee Rascal, en dat mag geen wonder zijn. Jeshi presenteert zijn ervaring van
de Londense East End met scherpe openhartigheid, en rapt met humor en bitsigheid
over de grootste economische crisis in meer dan vijftig jaar die
Groot-Brittannië meemaakt.
Louis Culture maakt muziek die amper definieerbaar is. De 24-jarige rapper,
producer en dj bewandelt de verschillende paden van zwarte Britse muziek, van
house en UK garage tot hiphop, en meer. Het is dé soundtrack voor iedereen die
in de marge van Londen leeft. Hij wil vooral dat mensen die naar zijn muziek
luisteren zich gezien voelen, wat hun achtergrond of levensstijl ook mag zijn.
Sinds zijn debuut in 2016 gaat het snel voor de jonge Londenaar. Hij deed al
support voor slowthai toen die zijn eerste EP releasete, en zijn 2020 anthem
‘Being Me’ werd geselecteerd door het legendarische Louis Vuitton om hun
zomercampagne te lanceren. Vorig jaar verscheen dan ‘When Life Presents
Obstacle’, een perfecte samenvatting van zijn carrière tot nu toe.
De in Zuid-Londen geboren rapper, producer en DJ Louis Culture is een van de
nieuwe iconen van de Britse underground rapscene. Zijn hiphop is doordrenkt met
house-, garage- en breakbeatgeluiden.
Op zijn nieuwste release ‘When Life Presents Obstacle’ horen we een artiest op
de top van zijn kunnen. De plaat barst van de technisch hoogstaande en
veelzijdige tracks, iets wat ook de internationale pers is opgevallen. Na een
opmerkelijk optreden in de Boiler Room en in het voorprogramma van slowthai zal
Louis Culture optreden op Les Nuits Botanique.
Finn Foxell uit West-Londen is in sneltreinvaart een naam aan het maken in de
Britse rapscene. Nadat hij eerder al tracks uitbracht met Lord Apex en DC
Scribbla, is hij nu terug met zijn eerste solorelease van het jaar, ‘TYSON’,
geproduceerd door Clipz (aka Redlight).
Hij laat op onwaarschijnlijke wijze rap, drum and bass en punk samensmelten, en
gebruikt de compromisloze emoties van teenage angst en ontevredenheid om een
ongewoon zomeranthem te creëren.
********** English **********
Louis Culture is the compelling, genre-bending artist whose music you didn’t
know you needed. The 24-year-old rapper, producer and DJ explores the rich
tapestry of black British music – house, UK garage, hip-hop and more – with
effortless lyrical delivery for an altogether different experience, a soundtrack
for the lives of listeners. Still early in his career, he has made his name
known in London’s burgeoning underground scene through a number of releases.
This includes 2016 debut single “Don’t F Up Louis”, 2017’s “Culture For 17,”
2018’s “Local”, 2020’s “Part 2,” and his biggest project so far, 2022’s ‘When
Life Presents Obstacle’ which garnered huge plays across all streaming platforms
and support from the likes of Complex, TRENCH, NTS, Boiler Room and i-D.
Since dropping “Today”, his first song as Louis Culture in 2016, nothing has
been the same for the youngster. London forms the colourful backdrop for his
commentary as he traverses through topics such as identity, relationships,
surviving the ends and having a good time. Music from voices located at the
periphery of the UK capital, to soundtrack the summer nights, the winter
mornings and everything in between. Louis’ efforts have earned him plaudits from
critics and fellow artists alike, including opening up for slowthai for the
release of his first EP slowitdownn in 2017 and headlining Boiler Room’s first
ever Low Heat event in 2018. His upward mobility would surge when his 2020
anthem “Being Me” was selected by legendary fashion house Louis Vuitton to
soundtrack its 2021 summer campaign and he has modelled for brands such as Nike,
Bianca Saunders and A-COLD-WALL.
Last year saw the release of When Life Presents Obstacle, a career defining body
of work that features singles “Grime”, “Twiss” and “7AM” ft. Bawo. This release
strengthened his stance as a rising contender in the UK alternative rap scene
through relatable lyricism, authentic collaboration and his love for sonic
experimentation.With a refined mentality and newfound purpose, Louis’ rise up
the ranks of the UK’s music scene is assured, while his music serves as
inspiration for those who see themselves in him, giving him the utmost
contentment. “One of my missions now is to just help people,” he says. “Give
them the feeling that Isaiah Rashad and King Krule gave me - those alternative
angles to things you’ve already heard about. Above all else, I want people
listening to my music to feel seen.”