Avec un programme qui s’étale sur l’ensemble de la saison, l’AB souhaite tisser
des liens entre le riche passé, le présent et l’avenir du genre. Elle s’appuie
pour ce faire sur les cinq piliers du hip-hop tels que décrits par Afrika
Bambaataa – DJ, rappeur et fondateur de l’Universal Zulu Nation : “MCing (oral),
DJing (aural), breakdance (physical), graffiti (visual), and knowledge
(mental).”
AB Ancienne Belgique
Lieu
Événements à venir
Le groupe le plus inclassable des Pays-Bas est de retour à l’AB ! Un répertoire
décalé et des tubes comme In The Dutch Mountains, Nescio et Adieu, Sweet Bahnhof
ont permis à Nits de fidéliser ses fans aux quatre coins du monde. En 2024, le
groupe pop célèbrera son 50e anniversaire. Qu’on se le dise !Sur scène, Nits
vaut le détour : le groupe enchaîne de nouveaux morceaux inédits et des
classiques toujours revisités, comme le veut la tradition art pop. Attendez-vous
à un concert qui décoiffe, bourré d’humour, de virtuosité et de mélancolie
européenne. Avec toujours cette curiosité d’enfant de leurs débuts. Laissez-vous
transporter dans l’univers unique d’un des plus grands groupes de la scène pop
de nos voisins du Nord.
********** English **********
You can only buy tickets for the screening in combination with the VIMBA
clubnight! The Highlife is a short film that tells the story of a young lady who
is sent on a journey of discovery and Ghanaian Highlife Music after the death of
her stepfather. Executive produced by Juls, the soundtrack has been entirely
crafted by the Grammy-nominated producer himself.BLCKLB, the Belgium-based
talent agency selected by Ancienne Belgique to curate this event, will
facilitate the discussion following the movie screening with Juls. We will talk
about why creativity matters in our lives and discuss finding ways to stay
inspired.
********** Français **********
Vous ne pouvez acheter des billets pour la projection qu'en combinaison avec la
soirée club VIMBA ! The Highlife est un court métrage qui raconte l'histoire
d'une jeune femme qui part à la découverte de la musique Highlife ghanéenne
après la mort de son beau-père. Produite par Juls, la bande originale a été
entièrement réalisée par le producteur nommé aux Grammy Awards.BLCKLB, l'agence
de talents basée en Belgique sélectionnée par l'Ancienne Belgique pour organiser
cet événement, animera la discussion qui suivra la projection du film avec Juls.
Nous discuterons de l'importance de la créativité dans nos vies et des moyens de
rester inspirés.
********** Nederlands **********
Je kunt alleen tickets kopen voor de screening in combinatie met de VIMBA
clubnight! The Highlife is een korte film die het verhaal vertelt van een jonge
vrouw die na de dood van haar stiefvader op ontdekkingsreis wordt gestuurd door
Ghanese Highlife Music. De soundtrack is geproduceerd door Juls en is volledig
gemaakt door de voor een Grammy genomineerde producer zelf.BLCKLB, het Belgische
talentenbureau dat door Ancienne Belgique werd geselecteerd om dit evenement te
organiseren, zal de discussie na de filmvertoning met Juls faciliteren. We
bespreken waarom creativiteit belangrijk is in ons leven en hoe we geïnspireerd
kunnen blijven.
********** English **********
The Netherlands’ most elusive band returns to AB! With an idiosyncratic oeuvre
and hits like In The Dutch Mountains, Nescio and Adieu, Sweet Bahnhof, Nits
built a loyal fanbase worldwide. In 2024, the pop band celebrates its 50 years
of existence and we won’t soon forget it.Live, Nits is a veritable experience:
new songs have their debut on stage and classics are unravelled or given a new
look, exactly as art-pop tradition dictates. Expect a concert full of energy,
humour, virtuosity, European melancholy and the same childlike curiosity as in
the early years. Let yourself be whisked away into the unique universe of one of
the greatest bands in the history of Nederpop.
********** Français **********
Le groupe le plus inclassable des Pays-Bas est de retour à l’AB ! Un répertoire
décalé et des tubes comme In The Dutch Mountains, Nescio et Adieu, Sweet Bahnhof
ont permis à Nits de fidéliser ses fans aux quatre coins du monde. En 2024, le
groupe pop célèbrera son 50e anniversaire. Qu’on se le dise !Sur scène, Nits
vaut le détour : le groupe enchaîne de nouveaux morceaux inédits et des
classiques toujours revisités, comme le veut la tradition art pop. Attendez-vous
à un concert qui décoiffe, bourré d’humour, de virtuosité et de mélancolie
européenne. Avec toujours cette curiosité d’enfant de leurs débuts. Laissez-vous
transporter dans l’univers unique d’un des plus grands groupes de la scène pop
de nos voisins du Nord.
********** Nederlands **********
De meest ongrijpbare band van Nederland komt terug naar AB! Met een eigenzinnig
oeuvre en hits als In The Dutch Mountains, Nescio en Adieu, Sweet Bahnhof bouwde
Nits wereldwijd een trouwe fanbase uit. In 2024 viert de popgroep zijn 50ste
verjaardag en dat zullen we geweten hebben.Live is Nits een ware belevenis:
nieuwe songs krijgen op het podium hun debuut en klassiekers worden ontrafeld of
in een nieuw jasje gestoken, precies zoals de artpoptraditie het voorschrijft.
Verwacht een concert vol dynamiek, humor, virtuositeit, Europese melancholie en
dezelfde kinderlijke nieuwsgierigheid als in de beginjaren. Laat je meevoeren
naar het unieke universum van een van de grootste bands uit de geschiedenis van
de Nederpop.
********** English **********
With the agency being a vibrant and inclusive community anchored in promoting
creatives in music and beyond, we bring to you : VIMBA. Think of it as a festive
but niche gathering that celebrates music connaisseurs and notable figures in
the evolving Afro-scene. Whether you're a music enthusiast or a casual listener,
VIMBA aims to be a place where you and your friends get to enjoy a night where
you definitely won’t sink into the wall or be part of the venue’s static
decoration. If you go for a 'Screening + Party ticket', you can also go to The
Highlife: screening + talk before you party!Juls (UK)Juls is a London born
Ghanaian Producer, DJ and songwriter.He has produced and worked on records
for/with several major acts including Stormzy, Lauryn Hill, Tems, Jah Cure,
Burna Boy, Goldlink, Masego, Tyler the Creator, Wizkid, Wande Coal, DonToliver,
Mr Eazi, and many more. Juls has SEVERAL critically acclaimed EPs/Tapes TO HIS
NAME INCLUDING THE CLASSIC “Leap of Faith”, “Ojekoo”, “Colour’ "Happy Place" and
"Fufu and Grits with American Producer Sango.He was recently nominated for a
Grammy for “Best Global Music Album” for WizKid's Made in Lagos deluxe album.
“It's a great time for Africans to shine and show the world what their thought
music is about.” ADJO & PVLM (DE)PVLM [palɱ] is a multidisciplinary artist and
DJ with Congolese roots. With his diverse and Afrocentric sound, he merges
various genres such as Afrohouse, Batida, Baile Funk, Afrotech, RnB, UKG,
Futurebeats, 90s Hip Hop, Afrobeat(s), and much more. He is also part of the
newly founded collective "Global South Sound," which creates space for
Afrocentric music from the international African diaspora.ADJO is a DJ and
member of the newly founded collective "Global South Sound."She grew up in
between the German and Togolese culture, continually shaping her musical
identity anew. Her inspiration is drawn from genres such as Afrobeats, Soul,
Samba, Highlife, and UK sounds like UK Garage or Jungle.She consistently
captivates her audience with her diverse sound, comprising Pan-African music,
House, Soundcloud gems, and Edits. Enjoy the global groove!Bo Meng (BE)Bo Meng
is a Black & queer DJ who sets herself apart by spinning a wide range of sounds
created exclusively by artists of Black descent. Since establishing herself as
an artist in the Brussels nightlife scene, she has stolen the show at festivals
such as Rock Werchter, Couleur Café & Les Ardentes. She has also set herself
apart at venues like Botanique, Beursschouwburg & Kiosk Radio with her signature
mix of sweet afrobeats, bouncy dancehall and electrifying house.Being of
Congolese descent, Bo Meng proudly reps her heritage while inviting you to dance
your problems away and experience the goodness of both homeland sounds and
diasporic riddims.
********** Français **********
BLCKLB est une agence avec une communauté vivante et inclusive qui se concentre
sur la promotion des créatifs dans le secteur de la musique et au-delà.
Ensemble, nous vous présentons : VIMBA, un rassemblement festif mais de niche de
connaisseurs de musique et de figures respectées de la scène afro en plein
essor.VIMBA sera une fête dynamique pour tous. Que vous soyez un amateur de
musique ou simplement un auditeur avide de musique ; vous ne vous endormirez
certainement pas sur la piste de danse, bien au contraire.Si vous optez pour un
billet 'Screening + Party', vous pourrez également assister à The Highlife :
screening + talk avant la fête!Juls (Royaume-Uni)Juls est un producteur, DJ et
auteur-compositeur britannico-ghanéen, né à Londres.Il a déjà collaboré avec des
poids lourds tels que Stormzy, Lauryn Hill, Tems, Jah Cure, Burna Boy, Goldlink,
Masego, Tyler the Creator, Wizkid, Wande Coal, Don Toliver, Mr Eazi et bien
d'autres. Juls a plusieurs EP et enregistrements renommés à son actif, tels que
les classiques Leap of Faith, Ojekoo, Colour, Happy Place et Fufu and Grits avec
le producteur américain Sango. Il a récemment été nominé pour le Grammy du
meilleur album de musique mondiale pour l'album deluxe Made in Lagos de WizKid.
Juls : "C'est un moment formidable pour les Africains de briller et de montrer
au monde ce qu'est leur musique."ADJO & PVLM (Allemagne)PVLM [pal?] est un
artiste multidisciplinaire et DJ avec des racines congolaises. Avec sa sonorité
variée et ancrée dans l'Afrocentrisme, il explore un éventail de genres, passant
de l'Afro House, à la Batida, le Baile Funk, l’Afro Tech, le r&b, la UK garage,
le Future Beats, le hip-hop des années 90, l’Afrobeat(s) et plus encore. Il fait
également partie du collectif Global South Sound, récemment créé, qui offre une
plateforme pour la musique afrocentrique de la diaspora africaine.ADJO est une
DJ et également membre du collectif Global South Sound. Elle a grandi dans un
mélange de cultures allemande et togolaise, ce qui a fait évoluer son identité
musicale vers un son novateur. Elle puise son inspiration dans des genres tels
que l'afrobeats, la soul, la samba, le highlife et des sons britanniques tels
que le UK garage ou le jungle. ADJO vous emmène à chaque reprise dans son
univers musical varié, plein de musique panafricaine, de house, de pépites
Soundcloud et d'édits maison. Profitez du groove mondial !Bo Meng (Belgique)Bo
Meng est une DJ noire et queer qui se distingue par un large éventail de musique
exclusivement créée par des artistes noirs. Elle est une figure bien connue de
la vie nocturne bruxelloise et a déjà enflammé des foules lors de festivals tels
que Rock Werchter, Couleur Café et Les Ardentes.De plus, vous avez déjà pu
apprécier son mélange caractéristique de douces afrobeats, de dancehall
entraînante et de house excitante au Botanique, au Beursschouwburg et sur Kiosk
Radio. Bo Meng a des origines congolaises dont elle est fière, et cela s'entend.
Laissez vos soucis derrière vous en dansant et savourez le délicieux mélange de
sons africains et des rythmes de la diaspora.
********** Nederlands **********
BLCKLB is een agency met een levendige en inclusieve community dat focust op het
promoten van creatives in de muzieksector en ver daarbuiten. Samen brengen we
je: VIMBA, een feestelijke maar niche samenkomst van muziekkenners en
gerespecteerde figuren uit de groeiende Afro-scene.VIMBA wordt een dynamisch
feest voor iedereen. Of je nu een muziekliefhebber bent of gewoon graag muziek
luistert; je zult zeker niet in slaap vallen op de dansvloer, integendeel.Als je
kiest voor een 'Screening + Party ticket' kan je voor het feesten ook nog naar
The Highlife: screening + talk!Juls (UK)Juls is een Brits-Ghanese producer, DJ
en songwriter, geboren in Londen. Hij werkte al samen met enkele grote namen
zoals Stormzy, Lauryn Hill, Tems, Jah Cure, Burna Boy, Goldlink, Masego, Tyler
the Creator, Wizkid, Wande Coal, Don Toliver, Mr Eazi en meer. Juls heeft
meerdere gerenommeerde EP’s en opnames op zijn naam staan zoals de klassiekers
Leap of Faith, Ojekoo, Colour, Happy Place en Fufu and Grits met de Amerikaanse
producer Sango. Hij werd onlangs genomineerd voor de Grammy voor Best Global
Music Album voor het Made in Lagos-deluxe album van WizKid. Juls: “It's a great
time for Africans to shine and show the world what their thought music is
about.” ADJO & PVLM (DE)PVLM [pal?] is multi-gedisciplineerde artiest en DJ met
Congolese roots. Met zijn diverse en afrocentrische geluid gaat hij van Afro
House, Batida, Baile Funk, Afro Tech, r&b, UK garage, Future Beats, jaren 90
hiphop, Afrobeat(s) en meer. Hij maakt ook deel uit van het recent opgerichte
collectief Global South Sound, dat een platform biedt voor afrocentrische muziek
van Afrikaanse diaspora. ADJO is een DJ en ook lid van het Global South
Sound-collectief. Ze groeide op in een mix van de Duitse en de Togolese cultuur,
waardoor haar muzikale identiteit maar bleef evolueren tot een vernieuwende
sound. Ze haalt haar inspiratie van genres zoals afrobeats, Soul, samba,
Highlife en Britse sounds zoals UK garage of jungle. ADJO neemt je telkens mee
in haar diverse sound vol panafrikaanse muziek, House, Soundcloud-pareltjes en
zelfgemaakte edits. Enjoy the global groove!Bo Meng (BE)Bo Meng is een zwarte en
queer DJ die eruit springt door een breed spectrum van muziek dat uitsluitend
gemaakt is door zwarte artiesten. Ze is een bekende artiest in het Brusselse
nachtleven en draaide al indrukwekkende sets op festivals zoals Rock Werchter,
Couleur Café en Les Ardentes. Daarnaast kon je haar typerende mix van zoete
afrobeats, stuiterende dancehall en opwindende house al bewonderen in de
Botanique, Beursschouwburg en op Kiosk Radio. Bo Meng heeft Congolese roots en
daar is ze trots op, dat hoor je. Dans je zorgen weg en proef van de heerlijke
mix van haar Afrikaanse sounds en de ritmes van de diaspora.
Porcelain id est le pseudonyme d'Hubert Tuyishime. Them s'est imposé comme l'un
des talents les plus prometteurs de la scène belge de ces dernières années. La
pop classique, la soul et l'électronique lo-fi se retrouvent dans leurs chansons
vulnérables et authentiques. Pour leur premier album prometteur Bibi:1,
Porcelain id s'est inspiré de leur déménagement d'un village tranquille vers la
ville.
********** English **********
Collective from the south of France, the Chinese Man trio, composed of High Ku,
Matteo & Sly, have been performing independently since their debut within their
label Chinese Man Records. Formed in 2004, they draw their influences primarily
from hip-hop, trip-hop, but also from dub, electro and reggae.With only 2 albums
to their credit (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) but
numerous other collective projects (EPs, Remixes, Live, The Groove Sessions...)
or solo (BOLD, Matteo, Rumble), the band has been touring venues and festivals
in France and around the world since 2009.The Paris Zenith in 2014 celebrated
the group's 10th anniversary, and "The Groove Sessions Live" tour, alongside
Baja Frequencia and Scratch Bandits Crew, commemorated their 15th
anniversary.The Chinese Man experience can be discovered on vinyl and extended
live... Seeing and experiencing Chinese Man live is always a unique and
captivating experience, inviting spectators to let go. With more than 600 shows
around the globe, the band is back in 2024 for their 3rd album in an even more
immersive and explosive live setting! Photo credit: Elliot Verdier
********** Français **********
Collectif du sud de la France, le trio Chinese Man composé de High Ku, Matteo &
Sly, se produit de façon indépendante depuis ses débuts au sein de leur label
Chinese Man Records. Formé en 2004, il puise ses influences dans le hip-hop
avant tout, le trip-hop, mais aussi le dub, l’électro ou encore le reggae.Avec
seulement 2 albums à leur actif (Racing with the Sun, en 2011 & Shikantaza, en
2017) mais de nombreux autres projets collectifs (EPs, Remix, Live, The Groove
Sessions...) ou en solo (BOLD, Matteo, Rumble), le groupe enchaîne dès 2009 les
concerts en salles et festivals en France et à travers le monde.Le Zénith de
Paris en 2014 célèbre les 10 ans du groupe, et la tournée "The Groove Sessions
Live", aux côtés des Baja Frequencia et Scratch Bandits Crew, commémore leur 15
ans.L'expérience Chinese Man se découvre en vinyle et se prolonge en live...
Voir et vivre Chinese Man sur scène reste toujours une expérience unique et
captivante qui invite les spectateurs au lâcher-prise. Avec plus de 600 dates
autour du globe, le groupe revient en 2024 pour leur 3ème album autour d’un
live toujours plus immersif & explosif ! Photo credit: Elliot Verdier
********** Nederlands **********
Het collectief uit het zuiden van Frankrijk, het Chinese Man-trio, bestaande uit
High Ku, Matteo & Sly, treedt sinds hun debuut zelfstandig op binnen hun label
Chinese Man Records. Gevormd in 2004, halen ze hun invloeden voornamelijk uit
hiphop, triphop, maar ook uit dub, electro en reggae. Met slechts 2 albums op
hun naam (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) maar tal van
andere collectieve projecten (EP's, Remixes, Live, The Groove Sessions...) of
solo (BOLD, Matteo, Rumble), de band toert sinds 2009 langs podia en festivals
in Frankrijk en de rest van de wereld. De Paris Zenith vierde in 2014 het
10-jarig jubileum van de groep, en de "The Groove Sessions Live" -tour, samen
met Baja Frequencia en Scratch Bandits Crew, herdacht hun 15-jarig jubileum.De
Chinese Man-ervaring is te ontdekken op vinyl en uitgebreid live...Chinese Man
live zien en ervaren is altijd een unieke en boeiende ervaring, die toeschouwers
uitnodigt om los te laten. Met meer dan 600 shows over de hele wereld is de band
in 2024 terug voor hun derde album in een nog meeslependere en explosievere live
setting!Photo credit: Elliot Verdier
********** English **********
Nicolas Réal launches his second album, "Saint Romain", offering a musical
journey tinged with joyful nostalgia and self-deprecation. Rooted in memories of
his teenage years, this opus once again reflects his singular, colourful
universe.
********** Français **********
Nicolas Réal lance son deuxième album "Saint Romain", offrant un voyage musical
teinté de nostalgie joyeuse et d'auto-dérision. Cet opus, ancré dans ses
souvenirs d'adolescence, reflète une nouvelle fois son univers singulier et
coloré.
********** Nederlands **********
Nicolas Réal lanceert zijn tweede album "Saint Romain", een muzikale reis vol
nostalgie en zelfspot. Geworteld in herinneringen aan zijn tienerjaren,
weerspiegelt dit opus opnieuw zijn unieke, kleurrijke universum.
Le curriculum vitae du saxophoniste américain James Brandon Lewis s'apparente à
la référence ultime. La légende Sonny Rollins - qui ne fait pas souvent l'éloge
du saxophoniste et qui a été touché par "le son profond et spirituel de Lewis" -
a déclaré à propos de Lewis : "Quand je vous écoute, j'écoute Bouddha, j'écoute
Confucius... j'écoute le sens profond de la vie. Vous maintenez l'équilibre du
monde". Le maître guitariste Marc Ribot le décrit comme "un gardien de
l'héritage de John Coltrane" et Moor Mother (Irreversible Entanglements) nous
l'a personnellement présenté comme "le petit nouveau".Tous ceux qui ont vu son
passage à "Jazz Is Dead" (la série de concerts et d'albums des fondateurs Adrian
Younge et Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest) ont été immédiatement
séduits. Quiconque a entendu la version de Lewis de "Someday We'll All Be Free"
de Donny Hathaway est devenu un fan instantané. Sa polyvalence est soulignée non
seulement par sa collaboration avec The Messthetics (composé de deux anciens
membres de Fugazi), mais aussi par son dernier album "For Mahalia, With Love",
un hommage à la légende du gospel Mahalia Jackson. Le fait que son précédent
album (également sorti en 2023), 'Eye For I', ait été publié par ANTI- (voir :
Tom Waits, Calexico, Moor Mother) n'est donc pas une coïncidence.
The Jesus and Mary Chain, l'un des groupes les plus influents de sa génération,
fêtera son 40e anniversaire en 2024 avec la sortie d’un nouvel album, "Glasgow
Eyes" dont un premier extrait ‘jamcod’ est d’ores et déjà disponible. Les frères
Reid continueront les célébrations avec une tournée qui les amènera sur la scène
de l’Ancienne Belgique le mardi 23 avril. Un événement immanquable !The Jesus
and Mary Chain se forment 1984 et sortent un an plus tard ‘Psychocandy’, un
premier album qui a tout simplement changé le cours de l’histoire de la musique
avec des mélodies hypnotisantes ponctuées de textes noirs envoûtants et
déroutants. Guitares criardes à la Velvet Underground, attitude trash et look de
bad boys, ils font un malheur avec des prestations live survoltées. Prévu pour
le 8 mars, ‘Glasgow Eyes’ suit ‘Damage and Joy’ sorti en 2017, le premier album
studio du groupe depuis leur reformation en 2007 après neuf ans d’absence. Jim
et William Reid ont enregistré leur nouvel album à Castle Doom, le studio de
Mogwai à Glasgow, avec le même processus créatif mais aussi avec une relation
plus apaisée qu’au début de leur carrière. 2024 promet d'être une année
exceptionnelle pour les fans de The Jesus and Mary Chain : les deux frères
dévoileront également une autobiographie, un documentaire et une tournée
mondiale qui débutera en mars.
Événements passés
********** English **********
Gabriel Rios announces his return with a new album and a new tour that of course
also stops in Brussels. The most Belgian of all Puerto Ricans will be live in
AB!Born in San Juan, Puerto Rico, Gabriel Rios settled in Belgium at the age of
17 to study painting at the Lucas School of Arts in Ghent. He came into contact
with artists such as Jo Bogaert (Technotronic), jazz pianist Jef Neve, Kobe
Proesmans (The Colorist Orchestra), multi-instrumentalist/producer Ruben Samama
and embarked on an exciting musical journey. As such, he releases a number of
captivating albums ranging from Latin crooner/pop music on 'Ghostboy' to
introspective singer-songwriter tracks on 'This Marauder's Midnight' and
rediscovers Latin classics on his 2021 album 'Flore'.On his sixth forthcoming
album, Rios sings exclusively in Spanish and his roots form the themes for the
self-written songs. He returns to his initial artistic influences while managing
to renew himself, revealing a side of his personality that is both engaging and
generous. Meet this unique artist live in AB!
********** Français **********
Gabriel Rios annonce son retour avec un nouvel album et une nouvelle tournée qui
passera bien sûr par Bruxelles, le plus belge des Portoricains retrouvera son
public en live à l’AB !Né à San Juan, Puerto Rico, Gabriel Rios pose ses valises
en Belgique à l’âge de 17 ans pour étudier la peinture à la Lucas School of Arts
de Gand. Aux contacts d’artistes tels que Jo Bogaert (Technotronic), le pianiste
de jazz Jef Neve, Kobe Proesmans (The Colorist Orchestra) et le
multi-instrumentiste/producteur Ruben Samama, Rios se lance dans un voyage
musical électrisant. Il réalise ainsi une série de disques passionnants entre
crooner latino/pop (Ghostboy), auteur-compositeur-interprète introspectif (This
Marauder’s Midnight) et redécouverte des grands classiques latinos, comme sur
son dernier album en date “Flore”, sorti en 2021.Avec son sixième album à venir,
chanté uniquement en espagnol et sur des chansons originales, Gabriel Rios remet
ses racines au centre de ses thématiques. Il plonge dans ses influences
artistiques de base tout en réussissant à se renouveler et montrer une nouvelle
facette de sa personnalité à la fois attachante et généreuse. Retrouvez cet
artiste unique en live à l’AB !
********** Nederlands **********
Gabriel Rios kondigt zijn terugkeer aan met een nieuw album en een nieuwe
tournee die uiteraard ook halt houdt in Brussel. De meest Belgische van alle
Puerto Ricanen staat live in AB!Geboren in San Juan, Puerto Rico, vestigde
Gabriel Rios zich op 17-jarige leeftijd in België om schilderkunst te studeren
aan de Lucas School of Arts in Gent. Hij komt in contact met artiesten als Jo
Bogaert (Technotronic), jazzpianist Jef Neve, Kobe Proesmans (The Colorist
Orchestra), multi-instrumentalist/producer Ruben Samama en begint aan een
opwindend muzikaal parcours. Zo brengt hij een aantal boeiende albums uit
variërend van Latin crooner/popmuziek op ‘Ghostboy’ tot introspectieve
singer-songwriter tracks op ‘This Marauder’s Midnight’ en herontdekt hij
Latijnse klassiekers op zijn album ‘Flore’ uit 2021.Op zijn zesde nog te
verschijnen album zingt Rios uitsluitend in het Spaans en vormen zijn roots de
thema's voor de zelf geschreven songs. Hij keert terug naar zijn initiële
artistieke invloeden, terwijl hij erin slaagt zichzelf te vernieuwen en zo een
kant van zijn persoonlijkheid te laten zien die zowel innemend als genereus is.
Ontmoet deze unieke artiest live in AB!
Fast Animals and Slow Kids, l'un des noms les plus importants du rock
underground italien, se produira à Bruxelles et Paris en 2024 dans le cadre de
leur tournée européenne.Aimone Romizi (chanteuse, guitariste, percussionniste),
Alessio Mingoli (batteur), Jacopo Gigliotti (bassiste) et Alessandro Guercini
(guitariste) ont commencé à jouer ensemble et à écrire des chansons en 2008
lorsqu'ils ont fait leurs premiers pas dans les clubs de leur région. Grâce à
l'énergie de leurs premiers concerts, le groupe a été engagé comme première
partie par des groupes nationaux et internationaux passant par leur ville,
Pérouse. En 2010, ils sortent leur premier EP ''Questo è un cioccolatino'', qui
est bien accueilli par les magazines musicaux.Grâce à leur victoire au concours
Italy Wave Love Sound Contest et à leurs premiers concerts en dehors des
frontières régionales, leur nom a commencé à circuler dans l'underground italien
et en 2011 ils ont publié le premier album ''Cavalli'' qui se compose de 11
chansons post-punk avec des paroles méprisantes et des rythmes incisifs. L'album
a été l'excuse du groupe pour intensifier son activité live, qui est encore
aujourd'hui l'âme du groupe.Deux ans après le premier album, le groupe sort le
deuxième album ''Hybris''. La dernière date de la tournée qui suit, enregistre
un concert à guichets fermés de plus de trois mille personnes à l'Alcatraz de
Milan, et le groupe devient même l'un des premiers groupes indie italiens à
enregistrer un concert à guichets fermés dans ce lieu. En 2017, le groupe sort
son quatrième album '' Forse non è la felicità '', qui reçoit d'excellentes
critiques et fait de FASK l'un des noms les plus importants du rock underground
italien. 2019 a été l'année de la percée sonore et de la reconnaissance par le
grand public : Matteo Cantaluppi enregistre et produit leur cinquième album,
''Animali Notturni''. La tournée qui suit, inaugurée par une représentation au
concert Primo Maggio à Rome, enregistre un total de cinquante mille apparitions
et donne au groupe une popularité nouvelle et inattendue.En 2021, ils sortent le
single ''Come un animale'' (que vous pouvez écouter ici) suivi de ''Cosa ci
direbbe'', le premier featuring de FASK, avec Willie Peyote. En septembre 2021,
FASK et Matteo Cantaluppi produisent ''È già domani'', qui est numéro 5 dans le
classement officiel italien et numéro 2 dans le classement des vinyles. En 2022,
ils sortent ''Vita sperduta'', chantée en direct lors de la tranche de printemps
du ''È GIÀ DOMANI TOUR'', avec des concerts à guichets fermés dans plusieurs
villes comme Bologne, Padoue, Florence, Turin, Rome et Milan. La même année, ils
sortent ''Il tempo è una bugia'' avec la participation extraordinaire de LUCIANO
LIGABUE.En mars 2023, FASK se produit dans les plus grands théâtres italiens
avec ''Una notte con FAST ANIMALS AND SLOW KIDS - Concerto in quattro atti per
piccola orchestra da camera'' qui voit à ses côtés un petit orchestre de chambre
de six musiciens. Après ce succès, FASK s'est produit au Festival de Ravenne et
à la Mittelfest de Cividale del Friuli pour deux concerts uniques avec trente
musiciens de l'Orchestra Corelli dirigé par le Maestro Carmelo Emanuele Patti.
Ces concerts ont été enregistrés et publiés sous le titre ''FASK Dal vivo - con
orchestra''.
********** English **********
Time always tells – thank goodness! Cymande (pronounced /sɪˈmɑːndeɪ/
sih-MAHN-day) was unfortunately short-lived in the ‘70s, but they did leave a
legacy. Indeed, in the short time that they existed (1971-1974) they released
three unadulterated funk classics – Cymande, Second Time Around and Promised
Heights – that still haven’t lost a shred of immediacy a half century
later.Their influence is undeniable and Cymande has been described as “one of
the most revered and sampled bands to have ever cropped up across the history of
hip hop, house, and dance music”. Think: DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La
Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim and
The Fugees who have all sampled Cymande’s work like crazy.Cymande has also
previously been described as “the greatest band you’ve never heard of”, but that
will no doubt soon change. The spring of 2024 will see the release of the
documentary Getting It Back: The Story Of Cymande – which includes interviews
with Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul),
Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, … –
that will put the band back on the map. Getting It Back is the tale of a band of
black musicians that headed to England from the Caribbean, but mainly found
success in the US. In the UK the band remained under the radar, as “they faced a
music business beset by prejudice against home grown black talent”.Our tip:
essential and not to be missed!
********** Français **********
Le temps - l'exercice ! - a toujours raison. Cymande (prononcé "sih-MAHN-day")
n'a malheureusement pas connu une grande longévité dans les années 1970. Mais
ils ont laissé un véritable héritage. Au cours de leur courte existence
(1971-1974), ils ont publié trois classiques du funk pur et dur qui, un
demi-siècle plus tard, n'ont rien perdu de leur urgence : "Cymande", "Second
Time Around" et "Promised Heights".Leur influence est indéniable et Cymande a
été décrit comme "l'un des groupes les plus vénérés et échantillonnés de
l'histoire du hip-hop, de la house et de la dance music". Pensez à DJ Kool Herc,
Grandmaster Flash, De La Soul, The Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, Sugar
Hill Gang, Fatboy Slim et The Fugees qui ont tous samplé le travail de
Cymande.Cymande a également été décrit comme "le plus grand groupe dont vous
n'avez jamais entendu parler". Mais cela va sans doute changer à partir de
maintenant. En effet, au printemps 2024 sortira le documentaire "Getting It Back
: The Story Of Cymande', comprenant des interviews de Mark Ronson, (Khruangbin),
DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My
Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, ... qui remettra le groupe sur
le devant de la scène. Getting It Back" raconte l'histoire d'un groupe de
musiciens noirs qui ont émigré des Caraïbes vers le Royaume-Uni, mais qui ont
surtout connu le succès aux États-Unis. Au Royaume-Uni, le groupe est resté dans
l'ombre : "Ils ont dû faire face à une industrie musicale en proie à des
préjugés à l'encontre des talents noirs locaux.Le temps donne toujours raison au
talent. Et heureusement. Malgré une carrière éphémère dans les années 70,
Cymande (prononcez /sɪˈmɑːndeɪ/ sih-MAHN-day) laissa un sacré héritage : la
formation signa trois grands classiques du funk en autant d’années (1971-1974).
Un demi-siècle plus tard, Cymande, Second Time Around et Promised Heights n’ont
toujours rien perdu de leur urgence.Souvent décrit comme “l’un des groupes les
plus vénérés et les plus samplés de l’histoire du hip-hop, de la house et de la
dance”, Cymande eut une influence considérable. Son œuvre fut largement samplée
par DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The
Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim et The Fugees, pour ne citer qu’eux.“Le
meilleur groupe dont vous n’avez jamais entendu parler”, disait-on souvent. Mais
cet oubli est sur le point d’être corrigé. Au printemps de 2024 paraîtra le
documentaire Getting It Back: The Story Of Cymande, avec des interviews de Mark
Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist,
Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, etc. De quoi
remettre Cymande sous le feu des projecteurs. Getting It Back est l’histoire
d’un groupe de musiciens noirs, originaires des Caraïbes et partis pour
l’Angleterre – où ils se heurtèrent à un secteur musical en proie aux préjugés
contre les artistes noirs locaux – et qui firent surtout carrière aux
États-Unis.Notre conseil : un documentaire indispensable, à ne rater sous aucun
prétexte.
********** Nederlands **********
De tijd krijgt altijd gelijk – oef! Cymande (spreek uit /sɪˈmɑːndeɪ/
sih-MAHN-day) was in de jaren 70 helaas een kort leven beschoren, maar ze lieten
wel een legacy na. In hun korte bestaansperiode (1971-1974) brachten ze namelijk
drie onvervalste funk-klassiekers uit - Cymande, Second Time Around en Promised
Heights - die een halve eeuw later nog steeds geen graantje aan urgentie hebben
ingeboet.Hun invloed is onmiskenbaar en Cymande wordt dan ook omschreven als
“one of the most revered and sampled bands to have ever cropped up across the
history of hiphop, house, and dance music”. Denk maar aan DJ Kool Herc,
Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill
Gang, Fatboy Slim en The Fugees die allen het werk van Cymande plat
sampleden.Cymande werd eerder ook omschreven als “the greatest band you’ve never
heard of”, maar daar komt binnenkort ongetwijfeld verandering in. In het
voorjaar van 2024 verschijnt namelijk de documentaire Getting It Back: The Story
Of Cymande - inclusief interviews met Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La
Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket),
Louie Vega, Kool DJ Red Alert, … - die de band terug op de kaart zal zetten.
Getting It Back is het verhaal van een groep zwarte muzikanten die vanuit de
Caraïben naar Engeland trokken, maar vooral succes oogstten in de VS. In het
Verenigd Koninkrijk bleef de groep onder de radar, want “they faced a music
business beset by prejudice against home grown black talent”.Onze tip:
essentieel en niet te missen!
Comme de vrais punks, Kid Kapichi a un problème avec tout ce qui ne va pas dans
notre société. Les thèmes de la pauvreté, de l'étroitesse d'esprit et du racisme
ne sont donc pas éludés par le quatuor de Hastings. Leur album 2022 ''Here's
What You Could Have Won'' n'est pas encore froid ou son successeur est déjà là,
et c'est avec ce nouveau disque sous le bras qu'ils partent en tournée. La
dernière fois, ils se sont arrêtés avec succès au Rock Werchter, et cette
fois-ci, ils ont fait une belle entrée en scène à l'AB ! Ah oui, ça se prononce
Kapee-chee.
30 ans du groupe préféré des Ukrainiens ! Le 12 octobre 2024, le groupe dont les
chansons sont devenues la bande-son de la vie de millions d'Ukrainiens, des
moments les plus importants et les plus cruciaux du pays lui-même, la voix de la
génération de l'Ukraine moderne, aura 30 ans. Des chansons que nous chanterons
sans doute lors des concerts de la Victoire, mais qui, pour l'instant, sont
celles qui soutiennent chacun d'entre nous en ces temps difficiles.L'année 2024
marquera le 30e anniversaire d'Okean Elzy et une nouvelle ère.Car OE s'est
toujours distingué en ne s'arrêtant jamais.Il en sera de même aujourd'hui.Lors
des concerts de 2024, vous entendrez vos chansons préférées, celles que vous
avez rencontrées, avec lesquelles vous êtes sortis, avec lesquelles vous avez
été heureux, avec lesquelles vous avez été tristes, avec lesquelles vous vous
êtes mariés, avec lesquelles vous avez eu des enfants, et qui vous accompagnent
maintenant lors des concerts du groupe). Mais vous entendrez aussi des chansons
qui marqueront une toute nouvelle étape dans l'histoire du groupe.De quoi
s'agit-il ?Nous ne vous le dirons pas maintenantMais vous serez certainement les
premiers à les entendre en concert.
********** English **********
Declan McKenna made a name for himself in 2015 with his ultra-catchy debut
single "Brazil". At the tender age of 16, the young Briton produced a political
track denouncing corruption within FIFA. Obsessed with Bowie and with an
attitude reminiscent of the Libertines and Jamie T., Declan McKenna had until
then only released a few songs online, mixing luminous indie pop with lo-fi
textures. This first viral success won him the Emerging Talent Award at the
Glastonbury Festival and a contract with Columbia the same year. Her talent for
strong melodies and willingness to tackle social and political issues also
featured on her debut album 'What Do You Think About the Car?' (2017), which
shot up the charts in both the UK and the US. His next album, 'Zeros', released
in 2020, explored glam rock sounds and reached number two in the UK charts. On
his third studio album, Declan McKenna entered a new era in his songwriting
career. What Happened To The Beach? is a more personal album that focuses on
joy. The first two singles from the album, 'Nothing Works' and 'Sympathy', are
little nuggets that bode well for what's to come.
********** Français **********
Declan McKenna se fait connaître en 2015 grâce à « Brazil », un premier single
ultra accrocheur. Du haut de ses 16 ans, le jeune Britannique signe là un titre
politique qui dénonce la corruption au sein de la FIFA. Obsédé par Bowie et avec
une attitude rappelant The Libertines et Jamie T., Declan McKenna n’avait
jusque-là seulement sorti que quelques chansons en ligne mélangeant une indie
pop lumineuse à des textures lo-fi. Ce premier succès viral lui permet de
décrocher le prix du talent émergent du Glastonbury Festival et un contrat avec
Columbia la même année. Son talent pour les mélodies fortes et sa volonté
d'aborder les questions sociales et politiques sont également présents sur son
premier album ‘What Do You Think About the Car ?’ (2017) qui se hisse dans les
charts au Royaume-Uni et aux États-Unis. Son album suivant, ‘Zeros’, sorti en
2020, explore des sonorités glam rock et atteint la deuxième place des charts au
Royaume-Uni. Sur son troisième album studio, Declan McKenna aborde une nouvelle
ère dans son parcours d’auteur-compositeur. ‘What Happened To The Beach?’ est un
album plus personnel qui se concentre sur la joie. Les deux premiers extraits de
cette plaque, « Nothing Works » et « Sympathy », sont des petites pépites qui ne
laissent présager que du bon pour la suite.
********** Nederlands **********
Declan McKenna maakte in 2015 naam met zijn ultra-catchy debuutsingle 'Brazil'.
Op 16-jarige leeftijd producete de jonge Brit een politiek geladen nummer waarin
hij de corruptie binnen de FIFA aan de kaak stelde. Geobsedeerd door Bowie en
met een houding die doet denken aan The Libertines en Jamie T., had Declan
McKenna tot dan toe alleen een paar nummers online uitgebracht, waarbij hij
opzwepende indiepop mengde met lo-fi invloeden. Dat eerste grote succes leverde
hem de Emerging Talent Award op het Glastonbury Festival op en hetzelfde jaar
nog een contract bij Columbia. Zijn talent voor sterke melodieën en bereidheid
om sociale en politieke kwesties aan te pakken, kwam ook terug op zijn
debuutalbum 'What Do You Think About the Car?' (2017), dat zowel in het Verenigd
Koninkrijk als in de Verenigde Staten de hitlijsten haalde. Zijn volgende album
'Zeros', dat in 2020 verscheen, verkende glamrockklanken en bereikte de tweede
plaats in de Britse charts. Met zijn derde studioalbum begint Declan McKenna aan
een nieuw tijdperk in zijn carrière als songwriter. What Happened To The Beach?
is een persoonlijker album dat zich richt op levensvreugde. De eerste twee
singles uit het album, 'Nothing Works' en 'Sympathy', zijn kleine meesterwerkjes
die veel goeds voorspellen voor wat nog komen zal.
MILANOSPORT se forme fin 2019 lorsque Federico revient à Milan après 5 ans
passés aux Pays-Bas, sa valise remplie de dizaines de démos cool et de textes
sur ses expériences et le mode de vie hollandais. Lorsqu'il rencontre Paolo, la
première version de MILANOSPORT émerge, quelque part entre le post-punk et le
surf rock, visant à jouer les chansons de chacun. Plus tard, 3 musiciens
rejoignent le duo : Riccardo, qui vient de rentrer après 2 ans d'expérience en
musique électronique en Suède, Pietro, qui ajoute des lignes pop aux synthés, et
Matteo, un batteur rock impeccable.En conséquence, chaque membre apporte un
bagage musical différent, ce qui donne un délicieux mélange de punk, surf rock,
synthpop, electronica soviétique, shoegaze et folk irlandais !En 2020, ils
commencent à répéter dans un garage souterrain situé derrière le Bar Picchio de
Milan, là même où ont répété des grands noms milanais tels que Tropea, Nava,
Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs et Visconti.....Le premier concert de
MILANOSPORT en 2021 au club Lume, avec 500 fêtards essayant d'oublier la
pandémie, est légendaire. Un an et d'innombrables concerts plus tard, leur
premier EP ''Ain't Big Enough'' sort. En 2023, ils remportent le prestigieux
Steve Strange Award au festival The Great Escape. Depuis, plusieurs singles sont
sortis pour annoncer leur premier album, qui sortira le 15 mars. MILANOSPORT, ce
sont des guitares Fender, 10 amplis, des synthés centraux, du plaisir et du
travail d'équipe. Préparez-vous à une soirée surf punk post-nostalgique.Un
concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les
salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents.
********** English **********
The Welsh producer, singer-songwriter and multi-instrumentalist Novo Amor is
known as Ali Lacey in real life. His house in Cardiff is also partly his studio,
and you can hear it: the distant chatter of parties across the street, the
fireworks on Bonfire Night, and even the seagulls that congregate on the
building site next door seep onto his recordings.Lacey began Novo Amor as an act
of defiance in the wake of a break-up, but along the way he unexpectedly
discovered something rich and rewarding. Years ago, a summer spent by an
evergreen-encompassed lake in upstate New York provided the impetus for creating
his debut album Birthplace (2018).In the wake of the release of Cannot Be,
Whatsoever, Lacey ponders a past soundtracked by songs of quiet hope and
longing: “I can still see the lake upstate when I picture ‘Birthplace’, the
songs sheltered by this place I’ve romanticised that doesn’t actually exist
anymore. These new songs feel immediate and noisy in comparison, almost
optimistic. If ‘Birthplace’ is the countryside, then ‘Cannot Be, Whatsoever’ is
the city.”
********** Nederlands **********
De Welshe producer, singer-songwriter en multi-instrumentalist Novo Amor heet in
het echte leven Ali Lacey. In Cardiff staat zijn huis dat ook deels zijn studio
is, en dat hoor je: het geroezemoes van feestjes aan de overkant van de straat,
het vuurwerk tijdens Bonfire Night en zelfs de meeuwen die samenkomen op het
bouwterrein naast zijn deur, weerklinken in zijn opnames.Lacey begon Novo Amor
als een daad van verzet na een relatiebreuk, maar onderweg vond hij onverwachts
iets rijks en lonends. Een zomer aan een door groen omgeven meer in upstate New
York zorgde jaren geleden voor de impuls om zijn debuutalbum Birthplace (2018)
te maken.In het kielzog van de release van Cannot Be, Whatsoever, overdenkt
Lacey een verleden dat wordt bezield door liedjes van stille hoop en verlangen:
“I can still see the lake upstate when I picture ‘Birthplace’, the songs
sheltered by this place I’ve romanticised that doesn’t actually exist anymore.
These new songs feel immediate and noisy in comparison, almost optimistic. If
‘Birthplace’ is the countryside, then ‘Cannot Be, Whatsoever’ is the city.”
********** Français **********
Le producteur, singer-songwriter et multi-instrumentiste sort un nouvel album
********** English **********
Priya Ragu is a Swiss singer with Sri Lankan roots who fuses traditional South
Asian rhythms with uplifting, contemporary R&B and soul. She immediately set the
tone with her first two singles Good Love 2.0 and Chicken Lemon Rice, both odes
to life.Through her music, she wants to celebrate spirituality and women’s
empowerment. So she continues in the same vein on her long-awaited debut album
damnshestamil. It’s an album that takes her unique ‘raguwavy’ sound – R&B,
soulful vocals, dance beats and melodies from Tamil music – to the next level.
She already appeared in our AB Club a few years ago, but she's back, and she's
better!A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert
venues in their efforts to promote emerging European music.
********** Français **********
La chanteuse suisse aux racines sri-lankaises Priya Ragu fait fusionner des
rythmiques traditionnelles d’Asie du Sud avec une musique soul et R&B solaire. À
travers ses compos, elle veut célébrer la spiritualité et l’empowerment des
femmes, comme en témoignent ses deux premiers singles “Good Love 2.0” et
“Chicken Lemon Rice”, véritables hymnes à la vie.Son premier opus tant attendu,
damnshestamil, ne fait que poursuivre dans cette veine et porte sa patte
“raguwavy” unique – une combinaison de R&B, chant gorgé de soul, dance beats et
mélodies tamoules – à un niveau supérieur. Déjà des nôtres il y a quelques
années, Priya Ragu est de retour… et comment !Un concert de Liveurope:La
première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en
matière de promotion d’artistes émergents.
********** Nederlands **********
Priya Ragu is een Zwitserse zangeres met Sri Lankaanse roots die traditionele
Zuid-Aziatische ritmes versmelt met uplifting, hedendaagse r&b en soul. Met haar
eerste twee singles Good Love 2.0 en Chicken Lemon Rice - odes aan het leven -
zette ze meteen de toon.Via haar muziek wil ze spiritualiteit en empowerment van
vrouwen vieren. Die lijn trekt ze dan ook door in haar langverwachte debuutalbum
damnshestamil. Het is een plaat die haar unieke ‘raguwavy’ sound - r&b,
soulvolle zang, dance beats en melodieën van Tamilmuziek - naar een hoger niveau
tilt. Ze stond een paar jaar geleden al in onze AB Club, maar she's back, and
she's better!Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat
concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit
Europa.
Deux ans et demi après leur dernier album acclamé "Less Is Endless", De Beren
Gieren a terminé son septième album complet. What Eludes Us' est une ode à ce
qui nous échappe. Et ce dont nous voulons consciemment nous détourner.Pour leur
septième album, De Beren Gieren ("The Bear Vultures") a même ignoré la beauté
inimaginable des fjords norvégiens en se faufilant dans un studio
d'enregistrement poussiéreux dans le port de Bergen. Ils ont travaillé avec le
célèbre et mystérieux producteur Jørgen Træen (alias Jaga Jazzist), qui a veillé
silencieusement sur les imperfections et les interférences en tant que force
motrice derrière le jeu habile et vivant de ce trio de jazz
électro-acoustique.Le résultat est une musique captivante avec des rythmes
trompeurs, des mélodies claires et une électronique désinhibée.Le résultat est
une musique captivante aux rythmes trompeurs, aux mélodies claires et à
l'électronique débridée, qui se surprend elle-même. Comment cela a-t-il pu se
produire à nouveau?What Eludes Us sortira le 29 mars via Sdban Ultra.