AB Ancienne Belgique

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Événements à venir

Avec un programme qui s’étale sur l’ensemble de la saison, l’AB souhaite tisser des liens entre le riche passé, le présent et l’avenir du genre. Elle s’appuie pour ce faire sur les cinq piliers du hip-hop tels que décrits par Afrika Bambaataa – DJ, rappeur et fondateur de l’Universal Zulu Nation : “MCing (oral), DJing (aural), breakdance (physical), graffiti (visual), and knowledge (mental).”
Le groupe le plus inclassable des Pays-Bas est de retour à l’AB ! Un répertoire décalé et des tubes comme In The Dutch Mountains, Nescio et Adieu, Sweet Bahnhof ont permis à Nits de fidéliser ses fans aux quatre coins du monde. En 2024, le groupe pop célèbrera son 50e anniversaire. Qu’on se le dise !Sur scène, Nits vaut le détour : le groupe enchaîne de nouveaux morceaux inédits et des classiques toujours revisités, comme le veut la tradition art pop. Attendez-vous à un concert qui décoiffe, bourré d’humour, de virtuosité et de mélancolie européenne. Avec toujours cette curiosité d’enfant de leurs débuts. Laissez-vous transporter dans l’univers unique d’un des plus grands groupes de la scène pop de nos voisins du Nord.
********** English ********** You can only buy tickets for the screening in combination with the VIMBA clubnight! The Highlife is a short film that tells the story of a young lady who is sent on a journey of discovery and Ghanaian Highlife Music after the death of her stepfather. Executive produced by Juls, the soundtrack has been entirely crafted by the Grammy-nominated producer himself.BLCKLB, the Belgium-based talent agency selected by Ancienne Belgique to curate this event, will facilitate the discussion following the movie screening with Juls. We will talk about why creativity matters in our lives and discuss finding ways to stay inspired. ********** Français ********** Vous ne pouvez acheter des billets pour la projection qu'en combinaison avec la soirée club VIMBA ! The Highlife est un court métrage qui raconte l'histoire d'une jeune femme qui part à la découverte de la musique Highlife ghanéenne après la mort de son beau-père. Produite par Juls, la bande originale a été entièrement réalisée par le producteur nommé aux Grammy Awards.BLCKLB, l'agence de talents basée en Belgique sélectionnée par l'Ancienne Belgique pour organiser cet événement, animera la discussion qui suivra la projection du film avec Juls. Nous discuterons de l'importance de la créativité dans nos vies et des moyens de rester inspirés. ********** Nederlands ********** Je kunt alleen tickets kopen voor de screening in combinatie met de VIMBA clubnight! The Highlife is een korte film die het verhaal vertelt van een jonge vrouw die na de dood van haar stiefvader op ontdekkingsreis wordt gestuurd door Ghanese Highlife Music. De soundtrack is geproduceerd door Juls en is volledig gemaakt door de voor een Grammy genomineerde producer zelf.BLCKLB, het Belgische talentenbureau dat door Ancienne Belgique werd geselecteerd om dit evenement te organiseren, zal de discussie na de filmvertoning met Juls faciliteren. We bespreken waarom creativiteit belangrijk is in ons leven en hoe we geïnspireerd kunnen blijven.
********** English ********** The Netherlands’ most elusive band returns to AB! With an idiosyncratic oeuvre and hits like In The Dutch Mountains, Nescio and Adieu, Sweet Bahnhof, Nits built a loyal fanbase worldwide. In 2024, the pop band celebrates its 50 years of existence and we won’t soon forget it.Live, Nits is a veritable experience: new songs have their debut on stage and classics are unravelled or given a new look, exactly as art-pop tradition dictates. Expect a concert full of energy, humour, virtuosity, European melancholy and the same childlike curiosity as in the early years. Let yourself be whisked away into the unique universe of one of the greatest bands in the history of Nederpop. ********** Français ********** Le groupe le plus inclassable des Pays-Bas est de retour à l’AB ! Un répertoire décalé et des tubes comme In The Dutch Mountains, Nescio et Adieu, Sweet Bahnhof ont permis à Nits de fidéliser ses fans aux quatre coins du monde. En 2024, le groupe pop célèbrera son 50e anniversaire. Qu’on se le dise !Sur scène, Nits vaut le détour : le groupe enchaîne de nouveaux morceaux inédits et des classiques toujours revisités, comme le veut la tradition art pop. Attendez-vous à un concert qui décoiffe, bourré d’humour, de virtuosité et de mélancolie européenne. Avec toujours cette curiosité d’enfant de leurs débuts. Laissez-vous transporter dans l’univers unique d’un des plus grands groupes de la scène pop de nos voisins du Nord. ********** Nederlands ********** De meest ongrijpbare band van Nederland komt terug naar AB! Met een eigenzinnig oeuvre en hits als In The Dutch Mountains, Nescio en Adieu, Sweet Bahnhof bouwde Nits wereldwijd een trouwe fanbase uit. In 2024 viert de popgroep zijn 50ste verjaardag en dat zullen we geweten hebben.Live is Nits een ware belevenis: nieuwe songs krijgen op het podium hun debuut en klassiekers worden ontrafeld of in een nieuw jasje gestoken, precies zoals de artpoptraditie het voorschrijft. Verwacht een concert vol dynamiek, humor, virtuositeit, Europese melancholie en dezelfde kinderlijke nieuwsgierigheid als in de beginjaren. Laat je meevoeren naar het unieke universum van een van de grootste bands uit de geschiedenis van de Nederpop.
********** English ********** With the agency being a vibrant and inclusive community anchored in promoting creatives in music and beyond, we bring to you : VIMBA. Think of it as a festive but niche gathering that celebrates music connaisseurs and notable figures in the evolving Afro-scene. Whether you're a music enthusiast or a casual listener, VIMBA aims to be a place where you and your friends get to enjoy a night where you definitely won’t sink into the wall or be part of the venue’s static decoration. If you go for a 'Screening + Party ticket', you can also go to The Highlife: screening + talk before you party!Juls (UK)Juls is a London born Ghanaian Producer, DJ and songwriter.He has produced and worked on records for/with several major acts including Stormzy, Lauryn Hill, Tems, Jah Cure, Burna Boy, Goldlink, Masego, Tyler the Creator, Wizkid, Wande Coal, DonToliver, Mr Eazi, and many more. Juls has SEVERAL critically acclaimed EPs/Tapes TO HIS NAME INCLUDING THE CLASSIC “Leap of Faith”, “Ojekoo”, “Colour’ "Happy Place" and "Fufu and Grits with American Producer Sango.He was recently nominated for a Grammy for “Best Global Music Album” for WizKid's Made in Lagos deluxe album. “It's a great time for Africans to shine and show the world what their thought music is about.” ADJO & PVLM (DE)PVLM [palɱ] is a multidisciplinary artist and DJ with Congolese roots. With his diverse and Afrocentric sound, he merges various genres such as Afrohouse, Batida, Baile Funk, Afrotech, RnB, UKG, Futurebeats, 90s Hip Hop, Afrobeat(s), and much more. He is also part of the newly founded collective "Global South Sound," which creates space for Afrocentric music from the international African diaspora.ADJO is a DJ and member of the newly founded collective "Global South Sound."She grew up in between the German and Togolese culture, continually shaping her musical identity anew. Her inspiration is drawn from genres such as Afrobeats, Soul, Samba, Highlife, and UK sounds like UK Garage or Jungle.She consistently captivates her audience with her diverse sound, comprising Pan-African music, House, Soundcloud gems, and Edits. Enjoy the global groove!Bo Meng (BE)Bo Meng is a Black & queer DJ who sets herself apart by spinning a wide range of sounds created exclusively by artists of Black descent. Since establishing herself as an artist in the Brussels nightlife scene, she has stolen the show at festivals such as Rock Werchter, Couleur Café & Les Ardentes. She has also set herself apart at venues like Botanique, Beursschouwburg & Kiosk Radio with her signature mix of sweet afrobeats, bouncy dancehall and electrifying house.Being of Congolese descent, Bo Meng proudly reps her heritage while inviting you to dance your problems away and experience the goodness of both homeland sounds and diasporic riddims. ********** Français ********** BLCKLB est une agence avec une communauté vivante et inclusive qui se concentre sur la promotion des créatifs dans le secteur de la musique et au-delà. Ensemble, nous vous présentons : VIMBA, un rassemblement festif mais de niche de connaisseurs de musique et de figures respectées de la scène afro en plein essor.VIMBA sera une fête dynamique pour tous. Que vous soyez un amateur de musique ou simplement un auditeur avide de musique ; vous ne vous endormirez certainement pas sur la piste de danse, bien au contraire.Si vous optez pour un billet 'Screening + Party', vous pourrez également assister à The Highlife : screening + talk avant la fête!Juls (Royaume-Uni)Juls est un producteur, DJ et auteur-compositeur britannico-ghanéen, né à Londres.Il a déjà collaboré avec des poids lourds tels que Stormzy, Lauryn Hill, Tems, Jah Cure, Burna Boy, Goldlink, Masego, Tyler the Creator, Wizkid, Wande Coal, Don Toliver, Mr Eazi et bien d'autres. Juls a plusieurs EP et enregistrements renommés à son actif, tels que les classiques Leap of Faith, Ojekoo, Colour, Happy Place et Fufu and Grits avec le producteur américain Sango. Il a récemment été nominé pour le Grammy du meilleur album de musique mondiale pour l'album deluxe Made in Lagos de WizKid. Juls : "C'est un moment formidable pour les Africains de briller et de montrer au monde ce qu'est leur musique."ADJO & PVLM (Allemagne)PVLM [pal?] est un artiste multidisciplinaire et DJ avec des racines congolaises. Avec sa sonorité variée et ancrée dans l'Afrocentrisme, il explore un éventail de genres, passant de l'Afro House, à la Batida, le Baile Funk, l’Afro Tech, le r&b, la UK garage, le Future Beats, le hip-hop des années 90, l’Afrobeat(s) et plus encore. Il fait également partie du collectif Global South Sound, récemment créé, qui offre une plateforme pour la musique afrocentrique de la diaspora africaine.ADJO est une DJ et également membre du collectif Global South Sound. Elle a grandi dans un mélange de cultures allemande et togolaise, ce qui a fait évoluer son identité musicale vers un son novateur. Elle puise son inspiration dans des genres tels que l'afrobeats, la soul, la samba, le highlife et des sons britanniques tels que le UK garage ou le jungle. ADJO vous emmène à chaque reprise dans son univers musical varié, plein de musique panafricaine, de house, de pépites Soundcloud et d'édits maison. Profitez du groove mondial !Bo Meng (Belgique)Bo Meng est une DJ noire et queer qui se distingue par un large éventail de musique exclusivement créée par des artistes noirs. Elle est une figure bien connue de la vie nocturne bruxelloise et a déjà enflammé des foules lors de festivals tels que Rock Werchter, Couleur Café et Les Ardentes.De plus, vous avez déjà pu apprécier son mélange caractéristique de douces afrobeats, de dancehall entraînante et de house excitante au Botanique, au Beursschouwburg et sur Kiosk Radio. Bo Meng a des origines congolaises dont elle est fière, et cela s'entend. Laissez vos soucis derrière vous en dansant et savourez le délicieux mélange de sons africains et des rythmes de la diaspora. ********** Nederlands ********** BLCKLB is een agency met een levendige en inclusieve community dat focust op het promoten van creatives in de muzieksector en ver daarbuiten. Samen brengen we je: VIMBA, een feestelijke maar niche samenkomst van muziekkenners en gerespecteerde figuren uit de groeiende Afro-scene.VIMBA wordt een dynamisch feest voor iedereen. Of je nu een muziekliefhebber bent of gewoon graag muziek luistert; je zult zeker niet in slaap vallen op de dansvloer, integendeel.Als je kiest voor een 'Screening + Party ticket' kan je voor het feesten ook nog naar The Highlife: screening + talk!Juls (UK)Juls is een Brits-Ghanese producer, DJ en songwriter, geboren in Londen. Hij werkte al samen met enkele grote namen zoals Stormzy, Lauryn Hill, Tems, Jah Cure, Burna Boy, Goldlink, Masego, Tyler the Creator, Wizkid, Wande Coal, Don Toliver, Mr Eazi en meer. Juls heeft meerdere gerenommeerde EP’s en opnames op zijn naam staan zoals de klassiekers Leap of Faith, Ojekoo, Colour, Happy Place en Fufu and Grits met de Amerikaanse producer Sango. Hij werd onlangs genomineerd voor de Grammy voor Best Global Music Album voor het Made in Lagos-deluxe album van WizKid. Juls: “It's a great time for Africans to shine and show the world what their thought music is about.” ADJO & PVLM (DE)PVLM [pal?] is multi-gedisciplineerde artiest en DJ met Congolese roots. Met zijn diverse en afrocentrische geluid gaat hij van Afro House, Batida, Baile Funk, Afro Tech, r&b, UK garage, Future Beats, jaren 90 hiphop, Afrobeat(s) en meer. Hij maakt ook deel uit van het recent opgerichte collectief Global South Sound, dat een platform biedt voor afrocentrische muziek van Afrikaanse diaspora. ADJO is een DJ en ook lid van het Global South Sound-collectief. Ze groeide op in een mix van de Duitse en de Togolese cultuur, waardoor haar muzikale identiteit maar bleef evolueren tot een vernieuwende sound. Ze haalt haar inspiratie van genres zoals afrobeats, Soul, samba, Highlife en Britse sounds zoals UK garage of jungle. ADJO neemt je telkens mee in haar diverse sound vol panafrikaanse muziek, House, Soundcloud-pareltjes en zelfgemaakte edits. Enjoy the global groove!Bo Meng (BE)Bo Meng is een zwarte en queer DJ die eruit springt door een breed spectrum van muziek dat uitsluitend gemaakt is door zwarte artiesten. Ze is een bekende artiest in het Brusselse nachtleven en draaide al indrukwekkende sets op festivals zoals Rock Werchter, Couleur Café en Les Ardentes. Daarnaast kon je haar typerende mix van zoete afrobeats, stuiterende dancehall en opwindende house al bewonderen in de Botanique, Beursschouwburg en op Kiosk Radio. Bo Meng heeft Congolese roots en daar is ze trots op, dat hoor je. Dans je zorgen weg en proef van de heerlijke mix van haar Afrikaanse sounds en de ritmes van de diaspora.
Porcelain id est le pseudonyme d'Hubert Tuyishime. Them s'est imposé comme l'un des talents les plus prometteurs de la scène belge de ces dernières années. La pop classique, la soul et l'électronique lo-fi se retrouvent dans leurs chansons vulnérables et authentiques. Pour leur premier album prometteur Bibi:1, Porcelain id s'est inspiré de leur déménagement d'un village tranquille vers la ville.
********** English ********** Collective from the south of France, the Chinese Man trio, composed of High Ku, Matteo & Sly, have been performing independently since their debut within their label Chinese Man Records. Formed in 2004, they draw their influences primarily from hip-hop, trip-hop, but also from dub, electro and reggae.With only 2 albums to their credit (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) but numerous other collective projects (EPs, Remixes, Live, The Groove Sessions...) or solo (BOLD, Matteo, Rumble), the band has been touring venues and festivals in France and around the world since 2009.The Paris Zenith in 2014 celebrated the group's 10th anniversary, and "The Groove Sessions Live" tour, alongside Baja Frequencia and Scratch Bandits Crew, commemorated their 15th anniversary.The Chinese Man experience can be discovered on vinyl and extended live... Seeing and experiencing Chinese Man live is always a unique and captivating experience, inviting spectators to let go. With more than 600 shows around the globe, the band is back in 2024 for their 3rd album in an even more immersive and explosive live setting! Photo credit: Elliot Verdier ********** Français ********** Collectif du sud de la France, le trio Chinese Man composé de High Ku, Matteo & Sly, se produit de façon indépendante depuis ses débuts au sein de leur label Chinese Man Records. Formé en 2004, il puise ses influences dans le hip-hop avant tout, le trip-hop, mais aussi le dub, l’électro ou encore le reggae.Avec seulement 2 albums à leur actif (Racing with the Sun, en 2011 & Shikantaza, en 2017) mais de nombreux autres projets collectifs (EPs, Remix, Live, The Groove Sessions...) ou en solo (BOLD, Matteo, Rumble), le groupe enchaîne dès 2009 les concerts en salles et festivals en France et à travers le monde.Le Zénith de Paris en 2014 célèbre les 10 ans du groupe, et la tournée "The Groove Sessions Live", aux côtés des Baja Frequencia et Scratch Bandits Crew, commémore leur 15 ans.L'expérience Chinese Man se découvre en vinyle et se prolonge en live... Voir et vivre Chinese Man sur scène reste toujours une expérience unique et captivante qui invite les spectateurs au lâcher-prise. Avec plus de 600 dates autour du globe, le groupe revient en 2024 pour leur 3ème album autour d’un live toujours plus immersif & explosif ! Photo credit: Elliot Verdier ********** Nederlands ********** Het collectief uit het zuiden van Frankrijk, het Chinese Man-trio, bestaande uit High Ku, Matteo & Sly, treedt sinds hun debuut zelfstandig op binnen hun label Chinese Man Records. Gevormd in 2004, halen ze hun invloeden voornamelijk uit hiphop, triphop, maar ook uit dub, electro en reggae. Met slechts 2 albums op hun naam (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) maar tal van andere collectieve projecten (EP's, Remixes, Live, The Groove Sessions...) of solo (BOLD, Matteo, Rumble), de band toert sinds 2009 langs podia en festivals in Frankrijk en de rest van de wereld. De Paris Zenith vierde in 2014 het 10-jarig jubileum van de groep, en de "The Groove Sessions Live" -tour, samen met Baja Frequencia en Scratch Bandits Crew, herdacht hun 15-jarig jubileum.De Chinese Man-ervaring is te ontdekken op vinyl en uitgebreid live...Chinese Man live zien en ervaren is altijd een unieke en boeiende ervaring, die toeschouwers uitnodigt om los te laten. Met meer dan 600 shows over de hele wereld is de band in 2024 terug voor hun derde album in een nog meeslependere en explosievere live setting!Photo credit: Elliot Verdier
********** English ********** Nicolas Réal launches his second album, "Saint Romain", offering a musical journey tinged with joyful nostalgia and self-deprecation. Rooted in memories of his teenage years, this opus once again reflects his singular, colourful universe. ********** Français ********** Nicolas Réal lance son deuxième album "Saint Romain", offrant un voyage musical teinté de nostalgie joyeuse et d'auto-dérision. Cet opus, ancré dans ses souvenirs d'adolescence, reflète une nouvelle fois son univers singulier et coloré. ********** Nederlands ********** Nicolas Réal lanceert zijn tweede album "Saint Romain", een muzikale reis vol nostalgie en zelfspot. Geworteld in herinneringen aan zijn tienerjaren, weerspiegelt dit opus opnieuw zijn unieke, kleurrijke universum.
Le curriculum vitae du saxophoniste américain James Brandon Lewis s'apparente à la référence ultime. La légende Sonny Rollins - qui ne fait pas souvent l'éloge du saxophoniste et qui a été touché par "le son profond et spirituel de Lewis" - a déclaré à propos de Lewis : "Quand je vous écoute, j'écoute Bouddha, j'écoute Confucius... j'écoute le sens profond de la vie. Vous maintenez l'équilibre du monde". Le maître guitariste Marc Ribot le décrit comme "un gardien de l'héritage de John Coltrane" et Moor Mother (Irreversible Entanglements) nous l'a personnellement présenté comme "le petit nouveau".Tous ceux qui ont vu son passage à "Jazz Is Dead" (la série de concerts et d'albums des fondateurs Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest) ont été immédiatement séduits. Quiconque a entendu la version de Lewis de "Someday We'll All Be Free" de Donny Hathaway est devenu un fan instantané. Sa polyvalence est soulignée non seulement par sa collaboration avec The Messthetics (composé de deux anciens membres de Fugazi), mais aussi par son dernier album "For Mahalia, With Love", un hommage à la légende du gospel Mahalia Jackson. Le fait que son précédent album (également sorti en 2023), 'Eye For I', ait été publié par ANTI- (voir : Tom Waits, Calexico, Moor Mother) n'est donc pas une coïncidence.
The Jesus and Mary Chain, l'un des groupes les plus influents de sa génération, fêtera son 40e anniversaire en 2024 avec la sortie d’un nouvel album, "Glasgow Eyes" dont un premier extrait ‘jamcod’ est d’ores et déjà disponible. Les frères Reid continueront les célébrations avec une tournée qui les amènera sur la scène de l’Ancienne Belgique le mardi 23 avril. Un événement immanquable !The Jesus and Mary Chain se forment 1984 et sortent un an plus tard ‘Psychocandy’, un premier album qui a tout simplement changé le cours de l’histoire de la musique avec des mélodies hypnotisantes ponctuées de textes noirs envoûtants et déroutants. Guitares criardes à la Velvet Underground, attitude trash et look de bad boys, ils font un malheur avec des prestations live survoltées. Prévu pour le 8 mars, ‘Glasgow Eyes’ suit ‘Damage and Joy’ sorti en 2017, le premier album studio du groupe depuis leur reformation en 2007 après neuf ans d’absence. Jim et William Reid ont enregistré leur nouvel album à Castle Doom, le studio de Mogwai à Glasgow, avec le même processus créatif mais aussi avec une relation plus apaisée qu’au début de leur carrière. 2024 promet d'être une année exceptionnelle pour les fans de The Jesus and Mary Chain : les deux frères dévoileront également une autobiographie, un documentaire et une tournée mondiale qui débutera en mars.

Événements passés

********** English ********** Gabriel Rios announces his return with a new album and a new tour that of course also stops in Brussels. The most Belgian of all Puerto Ricans will be live in AB!Born in San Juan, Puerto Rico, Gabriel Rios settled in Belgium at the age of 17 to study painting at the Lucas School of Arts in Ghent. He came into contact with artists such as Jo Bogaert (Technotronic), jazz pianist Jef Neve, Kobe Proesmans (The Colorist Orchestra), multi-instrumentalist/producer Ruben Samama and embarked on an exciting musical journey. As such, he releases a number of captivating albums ranging from Latin crooner/pop music on 'Ghostboy' to introspective singer-songwriter tracks on 'This Marauder's Midnight' and rediscovers Latin classics on his 2021 album 'Flore'.On his sixth forthcoming album, Rios sings exclusively in Spanish and his roots form the themes for the self-written songs. He returns to his initial artistic influences while managing to renew himself, revealing a side of his personality that is both engaging and generous. Meet this unique artist live in AB! ********** Français ********** Gabriel Rios annonce son retour avec un nouvel album et une nouvelle tournée qui passera bien sûr par Bruxelles, le plus belge des Portoricains retrouvera son public en live à l’AB !Né à San Juan, Puerto Rico, Gabriel Rios pose ses valises en Belgique à l’âge de 17 ans pour étudier la peinture à la Lucas School of Arts de Gand. Aux contacts d’artistes tels que Jo Bogaert (Technotronic), le pianiste de jazz Jef Neve, Kobe Proesmans (The Colorist Orchestra) et le multi-instrumentiste/producteur Ruben Samama, Rios se lance dans un voyage musical électrisant. Il réalise ainsi une série de disques passionnants entre crooner latino/pop (Ghostboy), auteur-compositeur-interprète introspectif (This Marauder’s Midnight) et redécouverte des grands classiques latinos, comme sur son dernier album en date “Flore”, sorti en 2021.Avec son sixième album à venir, chanté uniquement en espagnol et sur des chansons originales, Gabriel Rios remet ses racines au centre de ses thématiques. Il plonge dans ses influences artistiques de base tout en réussissant à se renouveler et montrer une nouvelle facette de sa personnalité à la fois attachante et généreuse. Retrouvez cet artiste unique en live à l’AB ! ********** Nederlands ********** Gabriel Rios kondigt zijn terugkeer aan met een nieuw album en een nieuwe tournee die uiteraard ook halt houdt in Brussel. De meest Belgische van alle Puerto Ricanen staat live in AB!Geboren in San Juan, Puerto Rico, vestigde Gabriel Rios zich op 17-jarige leeftijd in België om schilderkunst te studeren aan de Lucas School of Arts in Gent. Hij komt in contact met artiesten als Jo Bogaert (Technotronic), jazzpianist Jef Neve, Kobe Proesmans (The Colorist Orchestra), multi-instrumentalist/producer Ruben Samama en begint aan een opwindend muzikaal parcours. Zo brengt hij een aantal boeiende albums uit variërend van Latin crooner/popmuziek op ‘Ghostboy’ tot introspectieve singer-songwriter tracks op ‘This Marauder’s Midnight’ en herontdekt hij Latijnse klassiekers op zijn album ‘Flore’ uit 2021.Op zijn zesde nog te verschijnen album zingt Rios uitsluitend in het Spaans en vormen zijn roots de thema's voor de zelf geschreven songs. Hij keert terug naar zijn initiële artistieke invloeden, terwijl hij erin slaagt zichzelf te vernieuwen en zo een kant van zijn persoonlijkheid te laten zien die zowel innemend als genereus is. Ontmoet deze unieke artiest live in AB!
Fast Animals and Slow Kids, l'un des noms les plus importants du rock underground italien, se produira à Bruxelles et Paris en 2024 dans le cadre de leur tournée européenne.Aimone Romizi (chanteuse, guitariste, percussionniste), Alessio Mingoli (batteur), Jacopo Gigliotti (bassiste) et Alessandro Guercini (guitariste) ont commencé à jouer ensemble et à écrire des chansons en 2008 lorsqu'ils ont fait leurs premiers pas dans les clubs de leur région. Grâce à l'énergie de leurs premiers concerts, le groupe a été engagé comme première partie par des groupes nationaux et internationaux passant par leur ville, Pérouse. En 2010, ils sortent leur premier EP ''Questo è un cioccolatino'', qui est bien accueilli par les magazines musicaux.Grâce à leur victoire au concours Italy Wave Love Sound Contest et à leurs premiers concerts en dehors des frontières régionales, leur nom a commencé à circuler dans l'underground italien et en 2011 ils ont publié le premier album ''Cavalli'' qui se compose de 11 chansons post-punk avec des paroles méprisantes et des rythmes incisifs. L'album a été l'excuse du groupe pour intensifier son activité live, qui est encore aujourd'hui l'âme du groupe.Deux ans après le premier album, le groupe sort le deuxième album ''Hybris''. La dernière date de la tournée qui suit, enregistre un concert à guichets fermés de plus de trois mille personnes à l'Alcatraz de Milan, et le groupe devient même l'un des premiers groupes indie italiens à enregistrer un concert à guichets fermés dans ce lieu. En 2017, le groupe sort son quatrième album '' Forse non è la felicità '', qui reçoit d'excellentes critiques et fait de FASK l'un des noms les plus importants du rock underground italien. 2019 a été l'année de la percée sonore et de la reconnaissance par le grand public : Matteo Cantaluppi enregistre et produit leur cinquième album, ''Animali Notturni''. La tournée qui suit, inaugurée par une représentation au concert Primo Maggio à Rome, enregistre un total de cinquante mille apparitions et donne au groupe une popularité nouvelle et inattendue.En 2021, ils sortent le single ''Come un animale'' (que vous pouvez écouter ici) suivi de ''Cosa ci direbbe'', le premier featuring de FASK, avec Willie Peyote. En septembre 2021, FASK et Matteo Cantaluppi produisent ''È già domani'', qui est numéro 5 dans le classement officiel italien et numéro 2 dans le classement des vinyles. En 2022, ils sortent ''Vita sperduta'', chantée en direct lors de la tranche de printemps du ''È GIÀ DOMANI TOUR'', avec des concerts à guichets fermés dans plusieurs villes comme Bologne, Padoue, Florence, Turin, Rome et Milan. La même année, ils sortent ''Il tempo è una bugia'' avec la participation extraordinaire de LUCIANO LIGABUE.En mars 2023, FASK se produit dans les plus grands théâtres italiens avec ''Una notte con FAST ANIMALS AND SLOW KIDS - Concerto in quattro atti per piccola orchestra da camera'' qui voit à ses côtés un petit orchestre de chambre de six musiciens. Après ce succès, FASK s'est produit au Festival de Ravenne et à la Mittelfest de Cividale del Friuli pour deux concerts uniques avec trente musiciens de l'Orchestra Corelli dirigé par le Maestro Carmelo Emanuele Patti. Ces concerts ont été enregistrés et publiés sous le titre ''FASK Dal vivo - con orchestra''.
********** English ********** Time always tells – thank goodness! Cymande (pronounced /sɪˈmɑːndeɪ/ sih-MAHN-day) was unfortunately short-lived in the ‘70s, but they did leave a legacy. Indeed, in the short time that they existed (1971-1974) they released three unadulterated funk classics – Cymande, Second Time Around and Promised Heights – that still haven’t lost a shred of immediacy a half century later.Their influence is undeniable and Cymande has been described as “one of the most revered and sampled bands to have ever cropped up across the history of hip hop, house, and dance music”. Think: DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim and The Fugees who have all sampled Cymande’s work like crazy.Cymande has also previously been described as “the greatest band you’ve never heard of”, but that will no doubt soon change. The spring of 2024 will see the release of the documentary Getting It Back: The Story Of Cymande – which includes interviews with Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, … – that will put the band back on the map. Getting It Back is the tale of a band of black musicians that headed to England from the Caribbean, but mainly found success in the US. In the UK the band remained under the radar, as “they faced a music business beset by prejudice against home grown black talent”.Our tip: essential and not to be missed! ********** Français ********** Le temps - l'exercice ! - a toujours raison. Cymande (prononcé "sih-MAHN-day") n'a malheureusement pas connu une grande longévité dans les années 1970. Mais ils ont laissé un véritable héritage. Au cours de leur courte existence (1971-1974), ils ont publié trois classiques du funk pur et dur qui, un demi-siècle plus tard, n'ont rien perdu de leur urgence : "Cymande", "Second Time Around" et "Promised Heights".Leur influence est indéniable et Cymande a été décrit comme "l'un des groupes les plus vénérés et échantillonnés de l'histoire du hip-hop, de la house et de la dance music". Pensez à DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, The Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, Sugar Hill Gang, Fatboy Slim et The Fugees qui ont tous samplé le travail de Cymande.Cymande a également été décrit comme "le plus grand groupe dont vous n'avez jamais entendu parler". Mais cela va sans doute changer à partir de maintenant. En effet, au printemps 2024 sortira le documentaire "Getting It Back : The Story Of Cymande', comprenant des interviews de Mark Ronson, (Khruangbin), DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, ... qui remettra le groupe sur le devant de la scène. Getting It Back" raconte l'histoire d'un groupe de musiciens noirs qui ont émigré des Caraïbes vers le Royaume-Uni, mais qui ont surtout connu le succès aux États-Unis. Au Royaume-Uni, le groupe est resté dans l'ombre : "Ils ont dû faire face à une industrie musicale en proie à des préjugés à l'encontre des talents noirs locaux.Le temps donne toujours raison au talent. Et heureusement. Malgré une carrière éphémère dans les années 70, Cymande (prononcez /sɪˈmɑːndeɪ/ sih-MAHN-day) laissa un sacré héritage : la formation signa trois grands classiques du funk en autant d’années (1971-1974). Un demi-siècle plus tard, Cymande, Second Time Around et Promised Heights n’ont toujours rien perdu de leur urgence.Souvent décrit comme “l’un des groupes les plus vénérés et les plus samplés de l’histoire du hip-hop, de la house et de la dance”, Cymande eut une influence considérable. Son œuvre fut largement samplée par DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim et The Fugees, pour ne citer qu’eux.“Le meilleur groupe dont vous n’avez jamais entendu parler”, disait-on souvent. Mais cet oubli est sur le point d’être corrigé. Au printemps de 2024 paraîtra le documentaire Getting It Back: The Story Of Cymande, avec des interviews de Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, etc. De quoi remettre Cymande sous le feu des projecteurs. Getting It Back est l’histoire d’un groupe de musiciens noirs, originaires des Caraïbes et partis pour l’Angleterre – où ils se heurtèrent à un secteur musical en proie aux préjugés contre les artistes noirs locaux – et qui firent surtout carrière aux États-Unis.Notre conseil : un documentaire indispensable, à ne rater sous aucun prétexte. ********** Nederlands ********** De tijd krijgt altijd gelijk – oef! Cymande (spreek uit /sɪˈmɑːndeɪ/ sih-MAHN-day) was in de jaren 70 helaas een kort leven beschoren, maar ze lieten wel een legacy na. In hun korte bestaansperiode (1971-1974) brachten ze namelijk drie onvervalste funk-klassiekers uit - Cymande, Second Time Around en Promised Heights - die een halve eeuw later nog steeds geen graantje aan urgentie hebben ingeboet.Hun invloed is onmiskenbaar en Cymande wordt dan ook omschreven als “one of the most revered and sampled bands to have ever cropped up across the history of hiphop, house, and dance music”. Denk maar aan DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim en The Fugees die allen het werk van Cymande plat sampleden.Cymande werd eerder ook omschreven als “the greatest band you’ve never heard of”, maar daar komt binnenkort ongetwijfeld verandering in. In het voorjaar van 2024 verschijnt namelijk de documentaire Getting It Back: The Story Of Cymande - inclusief interviews met Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, … - die de band terug op de kaart zal zetten. Getting It Back is het verhaal van een groep zwarte muzikanten die vanuit de Caraïben naar Engeland trokken, maar vooral succes oogstten in de VS. In het Verenigd Koninkrijk bleef de groep onder de radar, want “they faced a music business beset by prejudice against home grown black talent”.Onze tip: essentieel en niet te missen!
Comme de vrais punks, Kid Kapichi a un problème avec tout ce qui ne va pas dans notre société. Les thèmes de la pauvreté, de l'étroitesse d'esprit et du racisme ne sont donc pas éludés par le quatuor de Hastings. Leur album 2022 ''Here's What You Could Have Won'' n'est pas encore froid ou son successeur est déjà là, et c'est avec ce nouveau disque sous le bras qu'ils partent en tournée. La dernière fois, ils se sont arrêtés avec succès au Rock Werchter, et cette fois-ci, ils ont fait une belle entrée en scène à l'AB ! Ah oui, ça se prononce Kapee-chee.
30 ans du groupe préféré des Ukrainiens ! Le 12 octobre 2024, le groupe dont les chansons sont devenues la bande-son de la vie de millions d'Ukrainiens, des moments les plus importants et les plus cruciaux du pays lui-même, la voix de la génération de l'Ukraine moderne, aura 30 ans. Des chansons que nous chanterons sans doute lors des concerts de la Victoire, mais qui, pour l'instant, sont celles qui soutiennent chacun d'entre nous en ces temps difficiles.L'année 2024 marquera le 30e anniversaire d'Okean Elzy et une nouvelle ère.Car OE s'est toujours distingué en ne s'arrêtant jamais.Il en sera de même aujourd'hui.Lors des concerts de 2024, vous entendrez vos chansons préférées, celles que vous avez rencontrées, avec lesquelles vous êtes sortis, avec lesquelles vous avez été heureux, avec lesquelles vous avez été tristes, avec lesquelles vous vous êtes mariés, avec lesquelles vous avez eu des enfants, et qui vous accompagnent maintenant lors des concerts du groupe). Mais vous entendrez aussi des chansons qui marqueront une toute nouvelle étape dans l'histoire du groupe.De quoi s'agit-il ?Nous ne vous le dirons pas maintenantMais vous serez certainement les premiers à les entendre en concert.
********** English ********** Declan McKenna made a name for himself in 2015 with his ultra-catchy debut single "Brazil". At the tender age of 16, the young Briton produced a political track denouncing corruption within FIFA. Obsessed with Bowie and with an attitude reminiscent of the Libertines and Jamie T., Declan McKenna had until then only released a few songs online, mixing luminous indie pop with lo-fi textures. This first viral success won him the Emerging Talent Award at the Glastonbury Festival and a contract with Columbia the same year. Her talent for strong melodies and willingness to tackle social and political issues also featured on her debut album 'What Do You Think About the Car?' (2017), which shot up the charts in both the UK and the US. His next album, 'Zeros', released in 2020, explored glam rock sounds and reached number two in the UK charts. On his third studio album, Declan McKenna entered a new era in his songwriting career. What Happened To The Beach? is a more personal album that focuses on joy. The first two singles from the album, 'Nothing Works' and 'Sympathy', are little nuggets that bode well for what's to come. ********** Français ********** Declan McKenna se fait connaître en 2015 grâce à « Brazil », un premier single ultra accrocheur. Du haut de ses 16 ans, le jeune Britannique signe là un titre politique qui dénonce la corruption au sein de la FIFA. Obsédé par Bowie et avec une attitude rappelant The Libertines et Jamie T., Declan McKenna n’avait jusque-là seulement sorti que quelques chansons en ligne mélangeant une indie pop lumineuse à des textures lo-fi. Ce premier succès viral lui permet de décrocher le prix du talent émergent du Glastonbury Festival et un contrat avec Columbia la même année. Son talent pour les mélodies fortes et sa volonté d'aborder les questions sociales et politiques sont également présents sur son premier album ‘What Do You Think About the Car ?’ (2017) qui se hisse dans les charts au Royaume-Uni et aux États-Unis. Son album suivant, ‘Zeros’, sorti en 2020, explore des sonorités glam rock et atteint la deuxième place des charts au Royaume-Uni. Sur son troisième album studio, Declan McKenna aborde une nouvelle ère dans son parcours d’auteur-compositeur. ‘What Happened To The Beach?’ est un album plus personnel qui se concentre sur la joie. Les deux premiers extraits de cette plaque, « Nothing Works » et « Sympathy », sont des petites pépites qui ne laissent présager que du bon pour la suite. ********** Nederlands ********** Declan McKenna maakte in 2015 naam met zijn ultra-catchy debuutsingle 'Brazil'. Op 16-jarige leeftijd producete de jonge Brit een politiek geladen nummer waarin hij de corruptie binnen de FIFA aan de kaak stelde. Geobsedeerd door Bowie en met een houding die doet denken aan The Libertines en Jamie T., had Declan McKenna tot dan toe alleen een paar nummers online uitgebracht, waarbij hij opzwepende indiepop mengde met lo-fi invloeden. Dat eerste grote succes leverde hem de Emerging Talent Award op het Glastonbury Festival op en hetzelfde jaar nog een contract bij Columbia. Zijn talent voor sterke melodieën en bereidheid om sociale en politieke kwesties aan te pakken, kwam ook terug op zijn debuutalbum 'What Do You Think About the Car?' (2017), dat zowel in het Verenigd Koninkrijk als in de Verenigde Staten de hitlijsten haalde. Zijn volgende album 'Zeros', dat in 2020 verscheen, verkende glamrockklanken en bereikte de tweede plaats in de Britse charts. Met zijn derde studioalbum begint Declan McKenna aan een nieuw tijdperk in zijn carrière als songwriter. What Happened To The Beach? is een persoonlijker album dat zich richt op levensvreugde. De eerste twee singles uit het album, 'Nothing Works' en 'Sympathy', zijn kleine meesterwerkjes die veel goeds voorspellen voor wat nog komen zal.
MILANOSPORT se forme fin 2019 lorsque Federico revient à Milan après 5 ans passés aux Pays-Bas, sa valise remplie de dizaines de démos cool et de textes sur ses expériences et le mode de vie hollandais. Lorsqu'il rencontre Paolo, la première version de MILANOSPORT émerge, quelque part entre le post-punk et le surf rock, visant à jouer les chansons de chacun. Plus tard, 3 musiciens rejoignent le duo : Riccardo, qui vient de rentrer après 2 ans d'expérience en musique électronique en Suède, Pietro, qui ajoute des lignes pop aux synthés, et Matteo, un batteur rock impeccable.En conséquence, chaque membre apporte un bagage musical différent, ce qui donne un délicieux mélange de punk, surf rock, synthpop, electronica soviétique, shoegaze et folk irlandais !En 2020, ils commencent à répéter dans un garage souterrain situé derrière le Bar Picchio de Milan, là même où ont répété des grands noms milanais tels que Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs et Visconti.....Le premier concert de MILANOSPORT en 2021 au club Lume, avec 500 fêtards essayant d'oublier la pandémie, est légendaire. Un an et d'innombrables concerts plus tard, leur premier EP ''Ain't Big Enough'' sort. En 2023, ils remportent le prestigieux Steve Strange Award au festival The Great Escape. Depuis, plusieurs singles sont sortis pour annoncer leur premier album, qui sortira le 15 mars. MILANOSPORT, ce sont des guitares Fender, 10 amplis, des synthés centraux, du plaisir et du travail d'équipe. Préparez-vous à une soirée surf punk post-nostalgique.Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents.
********** English ********** The Welsh producer, singer-songwriter and multi-instrumentalist Novo Amor is known as Ali Lacey in real life. His house in Cardiff is also partly his studio, and you can hear it: the distant chatter of parties across the street, the fireworks on Bonfire Night, and even the seagulls that congregate on the building site next door seep onto his recordings.Lacey began Novo Amor as an act of defiance in the wake of a break-up, but along the way he unexpectedly discovered something rich and rewarding. Years ago, a summer spent by an evergreen-encompassed lake in upstate New York provided the impetus for creating his debut album Birthplace (2018).In the wake of the release of Cannot Be, Whatsoever, Lacey ponders a past soundtracked by songs of quiet hope and longing: “I can still see the lake upstate when I picture ‘Birthplace’, the songs sheltered by this place I’ve romanticised that doesn’t actually exist anymore. These new songs feel immediate and noisy in comparison, almost optimistic. If ‘Birthplace’ is the countryside, then ‘Cannot Be, Whatsoever’ is the city.” ********** Nederlands ********** De Welshe producer, singer-songwriter en multi-instrumentalist Novo Amor heet in het echte leven Ali Lacey. In Cardiff staat zijn huis dat ook deels zijn studio is, en dat hoor je: het geroezemoes van feestjes aan de overkant van de straat, het vuurwerk tijdens Bonfire Night en zelfs de meeuwen die samenkomen op het bouwterrein naast zijn deur, weerklinken in zijn opnames.Lacey begon Novo Amor als een daad van verzet na een relatiebreuk, maar onderweg vond hij onverwachts iets rijks en lonends. Een zomer aan een door groen omgeven meer in upstate New York zorgde jaren geleden voor de impuls om zijn debuutalbum Birthplace (2018) te maken.In het kielzog van de release van Cannot Be, Whatsoever, overdenkt Lacey een verleden dat wordt bezield door liedjes van stille hoop en verlangen: “I can still see the lake upstate when I picture ‘Birthplace’, the songs sheltered by this place I’ve romanticised that doesn’t actually exist anymore. These new songs feel immediate and noisy in comparison, almost optimistic. If ‘Birthplace’ is the countryside, then ‘Cannot Be, Whatsoever’ is the city.” ********** Français ********** Le producteur, singer-songwriter et multi-instrumentiste sort un nouvel album
********** English ********** Priya Ragu is a Swiss singer with Sri Lankan roots who fuses traditional South Asian rhythms with uplifting, contemporary R&B and soul. She immediately set the tone with her first two singles Good Love 2.0 and Chicken Lemon Rice, both odes to life.Through her music, she wants to celebrate spirituality and women’s empowerment. So she continues in the same vein on her long-awaited debut album damnshestamil. It’s an album that takes her unique ‘raguwavy’ sound – R&B, soulful vocals, dance beats and melodies from Tamil music – to the next level. She already appeared in our AB Club a few years ago, but she's back, and she's better!A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European music. ********** Français ********** La chanteuse suisse aux racines sri-lankaises Priya Ragu fait fusionner des rythmiques traditionnelles d’Asie du Sud avec une musique soul et R&B solaire. À travers ses compos, elle veut célébrer la spiritualité et l’empowerment des femmes, comme en témoignent ses deux premiers singles “Good Love 2.0” et “Chicken Lemon Rice”, véritables hymnes à la vie.Son premier opus tant attendu, damnshestamil, ne fait que poursuivre dans cette veine et porte sa patte “raguwavy” unique – une combinaison de R&B, chant gorgé de soul, dance beats et mélodies tamoules – à un niveau supérieur. Déjà des nôtres il y a quelques années, Priya Ragu est de retour… et comment !Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents. ********** Nederlands ********** Priya Ragu is een Zwitserse zangeres met Sri Lankaanse roots die traditionele Zuid-Aziatische ritmes versmelt met uplifting, hedendaagse r&b en soul. Met haar eerste twee singles Good Love 2.0 en Chicken Lemon Rice - odes aan het leven - zette ze meteen de toon.Via haar muziek wil ze spiritualiteit en empowerment van vrouwen vieren. Die lijn trekt ze dan ook door in haar langverwachte debuutalbum damnshestamil. Het is een plaat die haar unieke ‘raguwavy’ sound - r&b, soulvolle zang, dance beats en melodieën van Tamilmuziek - naar een hoger niveau tilt. Ze stond een paar jaar geleden al in onze AB Club, maar she's back, and she's better!Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
Deux ans et demi après leur dernier album acclamé "Less Is Endless", De Beren Gieren a terminé son septième album complet. What Eludes Us' est une ode à ce qui nous échappe. Et ce dont nous voulons consciemment nous détourner.Pour leur septième album, De Beren Gieren ("The Bear Vultures") a même ignoré la beauté inimaginable des fjords norvégiens en se faufilant dans un studio d'enregistrement poussiéreux dans le port de Bergen. Ils ont travaillé avec le célèbre et mystérieux producteur Jørgen Træen (alias Jaga Jazzist), qui a veillé silencieusement sur les imperfections et les interférences en tant que force motrice derrière le jeu habile et vivant de ce trio de jazz électro-acoustique.Le résultat est une musique captivante avec des rythmes trompeurs, des mélodies claires et une électronique désinhibée.Le résultat est une musique captivante aux rythmes trompeurs, aux mélodies claires et à l'électronique débridée, qui se surprend elle-même. Comment cela a-t-il pu se produire à nouveau?What Eludes Us sortira le 29 mars via Sdban Ultra.