Après un premier album qui a séduit autant la presse que le public, le trio de
Wajdi Riahi revient avec un nouveau répertoire. Si les nuances orientales
peuvent toujours transparaitre, c'est bien de jazz affirmé et actuel qu'il
s'agit ici. Bien entendu, c'est la mixité qui donne toute la saveur et la
singularité à ce trio. La complicité est évidente entre le contrebassiste
(Basile Rahola), le batteur (Pierre Hurty) et le pianiste. Avec eux, on ne sait
plus de quel côté de l'Atlantique nous sommes, ni sur quelles rives du nord de
l'Europe ou d'Orient on s'enivre d'effluves iodées ou de parfums sucrés. Avec
eux, la fête peut exploser à tout moment. La musique devient frénétique, les
doigts du pianiste cavalent sur le clavier, percussions et contrebasse imposent
un groove unique… puis elle s'assagit. Elle reprend son souffle, respire et nous
laisse des étoiles plein les oreilles. Si les voyages sont pleins d'émotions, le
jazz en propose aussi beaucoup.
« Le touché net, le phrasé dense, la musicalité et le sens du suspens déployés
par Riahi rappellent The Bad Plus, Brad Mehldau, voire E.S.T. Quant aux
vocalises émaillées de modulations du pianiste, elles renforcent le caractère
oriental de la musique. » Jazz à Babord, FR, 2023. « Wajdi fait montre d'une
grande maitrise de l'espace et du son, distribuant les rôles au sein de son trio
en définissant les juste proportions entre l'individuel et le collectif. » Jazz
Magazine, 2022. Le contrebassiste belge Félix Zurstrassen dirige N O V A, un
prestigieux quintette international composé de musiciens européens de haut
niveau : le guitariste franco-brésilien Nelson Veras, le saxophoniste alto
néerlandais Ben van Gelder, le pianiste/organiste anglais Kit Downes et le
batteur belge Antoine Pierre. Situé au carrefour du jazz moderne et
contemporain, le quintet propose une musique sophistiquée, mélodieuse et
contemporaine, qui met l'accent sur les sons acoustiques des instruments.
"Avec son écriture originale et sophistiquée, cet ensemble de compositions
originales enchante et illustre tout le talent de compositeur et de soliste de
Félix" - Claude Loxhay, JazzAround
"NOVA est explosif" - Jean-Claude Vantroyen, Mad - Le Soir
"Nova is an absolutely unparalleled jazz album that exudes international class"
- Dick Hovenga, Written in Music
"Nova is a record as light as it is deep, a music that doesn't say everything
straight away, made of multiple corners, and that reveals itself gradually" -
Raphaël Benoit, Citizen Jazz
Avec WAJDI RIAHI TRIO
Wajdi Riahi piano
Basile Rahola contrebasse
Pierre Hurty batterie
FELIX ZURSTRASSEN NOVA
Ben van Gelder sax alto
Nelson Veras guitare acoustique
Kit Downes piano
Antoine Pierre batterie
Félix Zurstrassen basse
KET concert: Ritmelodie (Fijnbesnaard & Compagnie)
Description
NL - Fijnbesnaard & Compagnie brengt met Ritmelodie een voorstelling over de bouwstenen van muziek.
Wat is ritme? Wat is een melodie? Wat zijn de verschillen tussen soorten muziek(instrumenten), maar ook tussen muzikanten. Hoe werken ze samen? Is er ook een rol weggelegd voor het publiek?
Tijdens de voorstelling ontdekt het (jonge) publiek hoe livemuziek werkt en vooral hoe ze daar als persoon en als groep actief naar kunnen luisteren én deel van kunnen uitmaken. De voorstelling gaat over muziek, maar ook over taal, tellen en techniek.
---
FR - Ritmelodie est un spectacle sur les éléments constitutifs de la musique. Qu'est-ce que le rythme ? Qu'est-ce qu'une mélodie ? Quelles sont les différences entre les types de musique (et les instruments), mais aussi entre les musiciens ? Comment travaillent-ils ensemble ? Le public a-t-il également un rôle à jouer ?
Pendant le concert, le (jeune) public découvre comment fonctionne la musique en direct et, surtout, comment il peut l'écouter activement et y participer en tant que personne et en tant que groupe.
---
EN - Ritmelodie is a performance about the building blocks of music. What is rhythm? What is a melody? What are the differences between types of music (instruments), but also between musicians. How do they work together? Is there also a role for the audience?
During the performance, the (young) audience discovers how live music works and - above all - how they can actively listen to it and be part of it as a person and as a group.
> Voor kinderen tussen 4 - 12 jaar (met ouders)
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Événements suggérés
********** English **********
music sphere by accompanying many artists in their early days. After touring the
5 continents over the years, he has a unique gift for getting international
audiences up and dancing.
This Tuesday 30 April, on 1st May’s eve, don't miss his exclusive 'Old School'
DJ set at the iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. A unique musical
experience that promises to leave a lasting impression.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Jay Psar, figure emblématique de la scène artistique et de la nightlife
bruxelloise, a marqué de son empreinte l'univers musical en accompagnant de
nombreux artistes à leurs débuts. Fort de ses années d'expérience et de ses
voyages à travers les cinq continents, il a le don unique de faire vibrer et
danser un public international.
Ce mardi 30 avril, veille du 1er mai, ne manquez pas son DJ set "Old School"
exclusif à l’iconique CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Une expérience musicale
inédite qui promet de marquer les esprits.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Jay Psar, een sleutelfiguur in de Brusselse kunst- en uitgaansscène, heeft een
belangrijke invloed gehad op de muziekwereld door veel artiesten te begeleiden
in hun vroege carrièredagen. Nadat hij door de jaren heen op 5 continenten heeft
getoerd, heeft hij een unieke gave om een internationaal publiek aan het dansen
te krijgen.
Deze dinsdag 30 april mag je zijn exclusieve 'Old School' DJ-set niet missen in
de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 bij VIAGE. Een unieke muzikale
ervaring die een blijvende indruk zal achterlaten.
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* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** Français **********
Auteur-compositeur-interprète et producteur français d’origine norvégienne, né à
Paris, AIME SIMONE est déjà l’auteur de « Say Yes, Say No », un premier album
enregistré à Berlin, sorti en juillet 2020, qui inclut son single certifié
disque d’or ‘Shining Light (+28M de streams). Un album et un titre qui ont
révélé la musique d’Aime Simone. Basées sur l’émotion, ses compositions allient
la finesse d’un songwriting pop et musique de club dont Aime s’est nourri durant
ses années berlinoises. Un style musical qu’Aime Simone qualifie de « post pop »
.
JOHNNY JANE fait partie de ces musiciens que l’on sent capables d’explorer tous
les styles. Citant aussi bien les Strokes que Yung Lean, King Krule et Sébastien
Tellier, le musicien livre des chansons qui ne cessent de muer. Et sous ces
enveloppes changeantes, sa sensibilité très particulière fait toujours mouche.
Notamment grâce à des mélodies mélancoliques, hyper évidentes, et des paroles
aussi brutes que sincères : « Tout part d’émotions. Je ne pourrais pas parler de
quelque chose que j’ai vu, je ne sais parler que de ce que je ressens »
Étoile montante de la scène française, EUGENIE n’est pas inconnue au milieu de
la musique. L’auteure-compositrice signée très tôt chez Universal France, s’est
rapidement fait remarquer. Son hit “Puis dance” (5M de streams) qui a précédé,
lui a permis de faire la première partie d’artistes français reconnus tels que
Vianney, Slimane, Marina Kaye et FEDER. L’influence d’Eugénie est indéniable et
ne peut être contenue, la jeune femme n’est jamais qu’une seule facette d’elle
même. À travers chaque parole et détails de production, elle donne naissance à
un personnage complexe.
********** Nederlands **********
De in Parijs geboren, Noorse Franse singer-songwriter en producer AIME SIMONE is
al de auteur van 'Say Yes, Say No', een debuutalbum opgenomen in Berlijn en
uitgebracht in juli 2020, met daarop haar gold-selling single 'Shining Light
(+28M streams). Een album en een track die de muziek van Aime Simone onthulden.
Haar composities zijn gebaseerd op emotie en combineren de finesse van
popsongwriting en clubmuziek waar Aime uit putte tijdens haar jaren in Berlijn.
Een muzikale stijl die Aime Simone zelf omschrijft als "post pop".
JOHNNY JANE is een van die muzikanten die alle stijlen lijken te kunnen
verkennen. Verwijzend naar The Strokes, Yung Lean, King Krule en Sébastien
Tellier levert de muzikant nummers af die voortdurend veranderen. En onder deze
steeds veranderende omhulsels raakt zijn zeer specifieke gevoeligheid altijd de
roos. Niet in de laatste plaats dankzij zijn melancholische melodieën en teksten
die even rauw als oprecht zijn: "Alles is gebaseerd op emotie. Ik kan niet
praten over iets dat ik heb gezien, ik kan alleen praten over wat ik voel".
EUGENIE is een rijzende ster in de Franse muziekwereld.De singer-songwriter werd
al heel vroeg gecontracteerd door Universal France en maakte al snel naam.Met
haar vorige hit "Puis dance" (5M streams) ondersteunde ze bekende Franse
artiesten als Vianney, Slimane, Marina Kaye en FEDER.De invloed van Eugénie is
onmiskenbaar en kan niet worden ingeperkt; de jonge vrouw is nooit slechts één
facet van zichzelf.Door elk woord en elk productiedetail geeft ze geboorte aan
een complex karakter.
Op de laatste maandag van april staat er een uitzonderlijk concert op het
programma. We krijgen bij De Markten de studenten Jazz van het Koninklijk
Conservatorium Brussel over de vloer. Op het menu: een repertoire bestaande uit
allerlei jazz-standards, gearrangeerd en uitgevoerd door een octet (alumni)
studenten van het KCB.
18:30 deuren
19:30 concert
21:30 einde
1 box, 2 artists, 20 seats, 30 mins & 2 much red.
The Red Box is our playground. A vibrant red space that transforms into a field
of possibilities in which we invite artists from all horizons to express
themselves.
For the second edition Mavee invites Oriana Ikomo. Don't miss the opportunity to
discover this unique session and enjoy a time of exchange with the artists after
the concert.
8PM : Open doors + drink (offered)
8.30PM : Session begins
9.15PM : Talk with the artists
9.45PM : End
Please be on time - the whole session will be filmed which means that any entry
after 8.15 pm will be denied.
Please note that the session will be filmed. By attending, you agree to be
included in the video.
********** English **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone.
Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes
improvised, using those tones as an anchor.
He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all
the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies
from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture,
improvisation and movement.
With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to
inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically...
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his
digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which
resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time
by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer
know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which
neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional'
duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful,
even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians
met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing
research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of
electronics applied to acoustic sounds.
********** Français **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le
saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées,
tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres.
Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des
microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique
au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement.
Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à
habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils
faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano
préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée
à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets
qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps
réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on
ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel
aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo
‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante.
********** Nederlands **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de
sopraansaxofoon.
Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd,
dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres.
Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit
in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van
keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te
bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem
toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het
onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve
mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van
Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en
meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met
zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer
weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide
heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan
een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en
dan weer krachtig is.
19h - Maison AUTRIQUE :
Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare)
Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis
le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé :
Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert
ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable.
Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une
approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles
Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru.
20h30 - JAZZ STATION
Jazz Station Big Band :
Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band
est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois.
Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs
albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records.
Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de
vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela :
de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en
profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils
ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil
Viklicky, David Linx, …
********** Français **********
Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott
aka COLLEEN, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières
de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des
instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique
électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience
auditive unique qui ne laisse personne indifférent.
Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et
ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au
Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux.
Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui
connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière
d’imaginer la musique.
Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une
myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité,
et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit.
Avec un nom qui fera sourire tout belge, ce duo bruxellois composé de Nadia
(Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), nous offre un safari dans la
quatrième dimension, grâce à leur musique cosmique. Ce mélange pop psychédélique
et new age, composé à l’aide d’une délicate basse, une flûte électronique, ainsi
que des mélodies tentaculaires façonnées par des synthés planants, nous promet
un voyage dans un univers sonore aussi unique que captivant.
********** Nederlands **********
Avant-gardistisch en gedurfd - zo zou je Cécile Schott alias Colleen kunnen
omschrijven, een Franse artieste die constant op zoek is naar nieuwe manieren om
zichzelf opnieuw uit te vinden en muziek te creëren. Soms verlegt ze de grenzen
van instrumenten door de manier waarop ze ze bespeelt te heroverwegen, soms
verkent ze elektronische muziek, soms mixt ze die twee, Colleen creëert altijd
een unieke auditieve ervaring die niemand onverschillig laat.
Met composities die variëren van mysterieus en contemplatief tot kinetisch en
speels, heeft de artieste meer dan 230 concerten gegeven in Europa, de Verenigde
Staten, Japan, Brazilië en Singapore, in prestigieuze zalen en festivals. Tussen
2003 en 2021 bracht ze zeven veelgeprezen albums uit op het Thrill Jockey label,
die allemaal getuigen van haar unieke manier om muziek te verbeelden.
Haar laatste album, 'Le jour et la nuit du réel', wil door middel van een groot
aantal sonische transformaties de complexiteit van onze relatie met de
werkelijkheid vertalen, en de psychologische mutaties ervan door de cycli van
dag en nacht.
Met een naam die elke Belg doet glimlachen, biedt dit Brusselse duo, bestaande
uit Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), ons een safari naar de
vierde dimensie, dankzij hun kosmische muziek. Deze mix van psychedelische en
new age pop, met zijn delicate bas, elektronische fluit en uitgestrekte
melodieën gevormd door stijgende synths, belooft een reis naar een sonisch
universum dat even uniek als fascinerend is.
********** English **********
Until a few years ago, Metejoor was just the enthusiastic teacher Joris Van
Rossem from Vosselaar. Meanwhile, he is incredibly popular and has been
unmissable on the Flemish charts for several years. In 2021, Metejoor's debut
album was released with the monster hits "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze
Meent Het" and "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". The album has since gone platinum and
been present in the Ultratop Albums Top 200 for two years.It recently released
its second album, "Joris", a very personal record. The leading track "Eigen
Schuld" is a real power ballad and goes to the depths of your soul. Besides
numerous new songs, the album also features the hits "Wat Wil Je Van Mij" (a
duet with Dutch Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (with Dutch rapper Snelle) and also
couldn't miss the Love For Music tracks "Laat Ons Een Bloem" (with which
Metejoor wrapped up the summer of 2023) and "Schaduw" (a collaboration with his
sister Lisa) on the new successful album. Single "Wat Wil Je Van Mij" is still
shaving high peaks. Meanwhile, it is good for double platinum, making it one of
his biggest hits in Flanders.Soon Metejoor will fulfil his big dream in the
Sportpaleis. After that, Joris and his band will perform all his hits and the
new album in venues throughout Flanders and Brussels!
********** Français **********
Il y a quelques années encore, Metejoor n'était que le professeur enthousiaste
Joris Van Rossem de Vosselaar. Depuis, il jouit d'une popularité incroyable et
est incontournable dans les charts flamands depuis plusieurs années. En 2021,
Metejoor sort son premier album avec les tubes "1 Op Een Miljoen",
"Rendez-Vous", "Ze Meent Het" et "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". L'album a depuis
été certifié disque de platine et a figuré pendant deux ans dans le Top 200 des
albums Ultratop.Le groupe a récemment sorti son deuxième album, "Joris", un
disque très personnel. Le titre phare "Eigen Schuld" est une véritable power
ballade qui va au plus profond de l'âme. Outre de nombreuses nouvelles chansons,
l'album contient également les succès "Wat Wil Je Van Mij" (en duo avec la
Néerlandaise Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (avec le rappeur néerlandais Snelle) et
ne pouvait manquer les titres de Love For Music "Laat Ons Een Bloem" (avec
lequel Metejoor a clôturé l'été 2023) et "Schaduw" (en collaboration avec sa
sœur Lisa) sur ce nouvel album à succès. Le single "Wat Wil Je Van Mij" continue
d'atteindre des sommets. Entre-temps, il est en passe de devenir double disque
de platine, ce qui en fait l'un de ses plus grands succès en Flandre.Bientôt,
Metejoor réalisera son grand rêve au Sportpaleis. Ensuite, Joris et son groupe
interpréteront tous ses succès et le nouvel album dans les salles de Flandre et
de Bruxelles
********** Nederlands **********
Tot een paar jaar geleden was Metejoor nog gewoon de enthousiaste leerkracht
Joris Van Rossem uit Vosselaar. Ondertussen is hij ontzettend populair en al
enkele jaren niet meer weg te denken uit de Vlaamse hitlijsten. In 2021
verscheen Metejoor’s debuutalbum met de monsterhits “1 Op Een Miljoen”,
“Rendez-Vous”, “Ze Meent Het” en “Dit Is Wat Mijn Mama Zei”. Het album is
intussen platina en al twee jaar aanwezig in de Ultratop Albums Top 200.Sinds
kort is er het tweede album ‘Joris’, een heel persoonlijke plaat. De leading
track “Eigen Schuld” is een echte power ballad en gaat tot in het diepste van je
ziel. Naast talloze nieuwe nummers staan op het album ook de hits “Wat Wil Je
Van Mij” (een duet met de Nederlandse Hannah Mae), “Kijk Ons Nou” (met de
Nederlandse rapper Snelle) en konden ook de Liefde Voor Muziek-tracks “Laat Ons
Een Bloem” (waarmee Metejoor de zomer van 2023 inpakte) en “Schaduw” (een
samenwerking met zijn zus Lisa) niet ontbreken op het nieuwe succesalbum. Single
“Wat Wil Je Van Mij” scheert nog steeds hoge toppen. Intussen goed voor dubbel
platina en daarmee één van zijn grootste hits in Vlaanderen.Weldra vervult
Metejoor zijn grote droom in het Sportpaleis. Daarna treffen we Joris met zijn
band, alle hits én het nieuwe album in zalen doorheen Vlaanderen en Brussel!
Jérémy Dumont feat Fabrice Alleman Jérémy Dumont (piano), Fabrice Alleman
(sax),Victor foulon (bass), Fabio Zamagni (drums) For almost ten years, the
original trio of Jérémy Dumont, Victor Foulon and Fabio Zamagni has been
evolving in parallel with the artists’ many activities and collaborations. For
this new opus, the trio, still with the participation of Fabrice AllemanThe
program features original compositions by Jeremy Dumont, rearranged, enriched
and adapted to this ‘4tet configuration since their collaboration on Jeremy
Dumont’s first album “resurrection”, as well as compositions by virtuoso Fabrice
Alleman. Jazz excellence in all its forms ! TICKET: 15€ Members – No Members 18€