********** English **********
"My physique is the centrepiece of my career".
On stage, an extraordinary body defies the codes of dance and the laws of
physics. As dancer and choreographer Sofiane Chalal puts it bluntly : "People
meet me twice, as if my body were taking up all the space, even my own. This
almost schizophrenic duality between his life on stage and his life in the city
is the subject of Ma part d'ombre, his first show as a choreographer and his
first solo. It's almost a rite of initiation, dealing with very personal and
therefore universal subjects : the body as ally and enemy, and the paradox,
sometimes stimulating, sometimes painful, between what we perceive of ourselves
and what others see.
Sofiane Chalal tackles these issues with great sensitivity, and a characteristic
body language that combines the power of hip hop with the fragility of mime. As
comfortable in battles as he is in theatres, a winner of numerous competitions
and performer for Farid Berki, Brahim Bouchelaghem and Christophe Piret, and the
author of videos posted on social networks that are as much short choreographic
films, he challenges all preconceived ideas and doesn't fit into any box. Here
he lays himself bare in a proposal that combines dance, text and image,
exploring in his own singular, intuitive way the position of the artist and the
way the stage transforms him.
********** Français **********
« Être gros et danser.
Mon corps est l'outil de mon art.
C'est la première chose que l'on voit.
On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la
mienne »
Sur scène, un corps hors norme défie les codes de la danse et les lois de la
physique. Danseur et chorégraphe, Sofiane Chalal l'assume sans ambages : « On me
rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne.
» Cette dualité presque schizophrène entre sa vie sur scène et sa vie à la ville
est le sujet de Ma part d'ombre, son premier spectacle en tant que chorégraphe
et son premier solo. Presqu'un rite initiatique, où il est question de sujets
très personnels, donc universels : le corps comme allié et ennemi, et le
paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce que nous percevons de
nous-mêmes et ce que voient les autres.
Sofiane Chalal les aborde avec beaucoup de sensibilité, et une gestuelle
caractéristique qui charrie à la fois la puissance du hip hop et la fragilité du
mime. Aussi à l'aise dans les battles que dans les théâtres, à la fois lauréat
de nombreux concours et interprète pour Farid Berki, Brahim Bouchelaghem et
Christophe Piret, auteur de vidéos diffusées sur les réseaux sociaux qui sont
autant de courts métrages chorégraphiques, il bouscule toutes les idées reçues
et ne rentre dans aucune case. Il se met ici à nu dans une proposition qui mêle
danse, texte et image, et explore à sa manière singulière et intuitive la
position de l'artiste et la façon dont la scène le transforme. MA PART D'OMBRE -
Cie Chaabane / Sofiane Chalal / Manège Maubeuge from Manège Maubeuge on Vimeo.
BRUZZ : "Enfant, la danse était la seule chose que j'avais l'impression de faire
bien"
TARMAC rtbf "Le parcours des danseurs Hip Hop est souvent atypique puisque
l'envie de chacun est la recherche de la nouveauté mais aussi le surpassement de
soi-même." Avec Conception, texte, chorégraphie et jeu Sofiane Chalal
Régie générale, régie lumières Adrien Hosdez (en altern. avec Guillaume Bonneau)
Régie son Nicolas Tarridec (en altern. avec Rémi Malcou)
Scénographie et vidéo Pierre Nouvel
Animation vidéo Bilel Allem
Création sonore Mathieu Calmelet
Création lumières Adrien Hosdez
Co-autrice du texte Anne Lepla
Costumes NINII Fanny Dheygere
Regard intime Michèle Laroque
Regard extérieur Teresa Acevedo
Collaboration artistique Mickaël Phelippeau
Producteur Compagnie CHAABANE
Producteur délégué Manège Maubeuge Scène nationale
Coproducteurs L'échangeur, CDCN - Château-Thierry, La Rampe Scène conventionnée
danse et musiques - Echirolles, Les Halles de Schaerbeek, Le Phénix Scène
nationale - Valenciennes, Mars Mons arts de la scène, Secteur 7, CCDC Urbaines -
Maubeuge, Le Bateau Feu Scène nationale - Dunkerque
Avec l'aide de DRAC Hauts-de-France, Ville de Maubeuge
Avec le soutien de Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de- France -
Sylvain Groud dans le cadre des résidences d'artistes, Gare numérique - Jeumont,
232U - Aulnoye-Aymeries, FLOW - Centre Eurorégional des cultures urbaines Lille
********** Nederlands **********
"Mijn lichaamsbouw is het middelpunt van mijn carrière".
Op het podium trotseert een buitengewoon lichaam de codes van de dans en de
wetten van de fysica. Zoals danser en choreograaf Sofiane Chalal het onomwonden
zegt : "Mensen ontmoeten me twee keer, alsof mijn lichaam alle ruimte inneemt,
zelfs die van mezelf. Deze bijna schizofrene dualiteit tussen zijn leven op het
podium en zijn leven in de stad is het onderwerp van Ma part d'ombre, zijn
eerste show als choreograaf en zijn eerste solo. Het is bijna een
inwijdingsritueel, waarin zeer persoonlijke en daarom universele onderwerpen aan
bod komen : het lichaam als bondgenoot en vijand, en de paradox, soms
stimulerend, soms pijnlijk, tussen wat we van onszelf zien en wat anderen zien.
Sofiane Chalal pakt deze onderwerpen aan met grote gevoeligheid en een
karakteristieke lichaamstaal die de kracht van hiphop combineert met de
kwetsbaarheid van mime. Hij voelt zich net zo op zijn gemak in battles als in
theaters, is winnaar van talloze wedstrijden en performer voor Farid Berki,
Brahim Bouchelaghem en Christophe Piret, en auteur van video's op sociale
netwerken die net zo goed korte choreografische films zijn, hij daagt alle
vooropgezette ideeën uit en past in geen enkel hokje. Hier legt hij zichzelf
bloot in een voorstel dat dans, tekst en beeld combineert, waarbij hij op zijn
eigen, intuïtieve manier de positie van de artiest onderzoekt en de manier
waarop het podium hem transformeert.
Le Marni
Lieu
Événements à venir
Après un premier album qui a séduit autant la presse que le public, le trio de
Wajdi Riahi revient avec un nouveau répertoire. Si les nuances orientales
peuvent toujours transparaitre, c'est bien de jazz affirmé et actuel qu'il
s'agit ici. Bien entendu, c'est la mixité qui donne toute la saveur et la
singularité à ce trio. La complicité est évidente entre le contrebassiste
(Basile Rahola), le batteur (Pierre Hurty) et le pianiste. Avec eux, on ne sait
plus de quel côté de l'Atlantique nous sommes, ni sur quelles rives du nord de
l'Europe ou d'Orient on s'enivre d'effluves iodées ou de parfums sucrés. Avec
eux, la fête peut exploser à tout moment. La musique devient frénétique, les
doigts du pianiste cavalent sur le clavier, percussions et contrebasse imposent
un groove unique… puis elle s'assagit. Elle reprend son souffle, respire et nous
laisse des étoiles plein les oreilles. Si les voyages sont pleins d'émotions, le
jazz en propose aussi beaucoup.
« Le touché net, le phrasé dense, la musicalité et le sens du suspens déployés
par Riahi rappellent The Bad Plus, Brad Mehldau, voire E.S.T. Quant aux
vocalises émaillées de modulations du pianiste, elles renforcent le caractère
oriental de la musique. » Jazz à Babord, FR, 2023. « Wajdi fait montre d'une
grande maitrise de l'espace et du son, distribuant les rôles au sein de son trio
en définissant les juste proportions entre l'individuel et le collectif. » Jazz
Magazine, 2022. Le contrebassiste belge Félix Zurstrassen dirige N O V A, un
prestigieux quintette international composé de musiciens européens de haut
niveau : le guitariste franco-brésilien Nelson Veras, le saxophoniste alto
néerlandais Ben van Gelder, le pianiste/organiste anglais Kit Downes et le
batteur belge Antoine Pierre. Situé au carrefour du jazz moderne et
contemporain, le quintet propose une musique sophistiquée, mélodieuse et
contemporaine, qui met l'accent sur les sons acoustiques des instruments.
"Avec son écriture originale et sophistiquée, cet ensemble de compositions
originales enchante et illustre tout le talent de compositeur et de soliste de
Félix" - Claude Loxhay, JazzAround
"NOVA est explosif" - Jean-Claude Vantroyen, Mad - Le Soir
"Nova is an absolutely unparalleled jazz album that exudes international class"
- Dick Hovenga, Written in Music
"Nova is a record as light as it is deep, a music that doesn't say everything
straight away, made of multiple corners, and that reveals itself gradually" -
Raphaël Benoit, Citizen Jazz
Avec WAJDI RIAHI TRIO
Wajdi Riahi piano
Basile Rahola contrebasse
Pierre Hurty batterie
FELIX ZURSTRASSEN NOVA
Ben van Gelder sax alto
Nelson Veras guitare acoustique
Kit Downes piano
Antoine Pierre batterie
Félix Zurstrassen basse
A l'occasion de la création de son antenne bénévole bruxelloise, l'association
sollicite l'attention des habitants de la capitale belge ! Ce samedi 11 mai, 15
musiciens se produiront pour récolter des fonds pour le sauvetage en mer.
Les entrées des 2 sessions seront totalement reversées au profit de
l'organisation. Vous pourrez également rencontrer les équipes de l'association
autour d'un stand qui sera ouvert non-stop de 15:00 à minuit et d'une table
ronde à 18:00.
TABLE RONDE 18:00 – 19:00
Avec Sophie Beau, cofondatrice et Directrice générale de SOS MEDITERRANEE
Olivier Vandecasteele, travailleur humanitaire
Adriaan Cartuyvels, journaliste en mission à bord de l'Ocean Viking (sous
réserve de confirmation)
Fofana (sous réserve de confirmation)
SESSION 2 : 19:00 - 21:00
Samuel Ber - More Questions
Samuel Ber batterie + Sylvain Debaisieux sax + Damien Thonnard guitare+ Soet
Kempeneer basse
Marie Hallynck et Muhiddin Dürrüoglu Duo
Marie Hallynck violoncelle + Muhiddin Dürrüoglu piano
Aka Moon Fabrizo Cassol sax + Michel Hatzi basse électrique + Stéphane Galland
batterie
SOS MEDITERRANEE est une association européenne de sauvetage en mer créée en
2015 à l'initiative de citoyen.ne.s européen.ne.s indigné.e.s face aux naufrages
à répétition en Méditerranée. Depuis 2014, plus de 29.000 personnes ont perdu la
vie en tentant la traversée, ce qui en fait la route maritime migratoire la plus
meurtrière au monde. SOS MEDITERRANEE a secouru près de 40.000 personnes à bord
de son navire-ambulance, parmi elles, 15% de femmes et 25% de mineurs.
Pourquoi donner ?
SOS MEDITERRANEE Méditerranée vient en aide aux personnes qui risquent leur vie
en tentant la traversée de la Méditerranée. Vos dons permettent à l'Ocean
Viking, son navire humanitaire, de sauver des vies en mer. L'association est
financée à 91% par des dons privés.
1 journée en mer = 24 000 €
Missions et valeurs
SOS MEDITERRANEE a vocation à porter assistance, sans aucune discrimination et à
traiter avec dignité, toute personne en détresse en mer, dans le respect du
droit maritime international.
SOS MEDITERRANEE est une association humanitaire indépendante de tout parti
politique et de toute confession. Elle se fonde sur le respect de l'homme et de
sa dignité, quelle que soit sa nationalité, son origine, son appartenance
sociale, religieuse, politique ou ethnique.
C'est aujourd'hui un réseau européen constitué de quatre associations basées en
France, en Allemagne (2015) , en Italie (2016) et en Suisse (2017). Elles
partagent le même mandat et mènent conjointement les opérations de sauvetage en
mer et les actions de mobilisation citoyenne.
Sos Méditerranée poursuit 3 missions
SAUVER
Secourir les personnes en détresse grâce à des activités de recherche et de
sauvetage en mer
Journal de bord des sauvetages
PROTÉGER
Protéger les personnes secourues jusqu'à leur débarquement dans un lieu sûr,
leur apporter soins et écoute à bord
TÉMOIGNER
Témoigner de la crise humanitaire en Méditerranée et donner la parole aux
personnes rescapées
Avec SOS MEDITERRANEE France
Facebook
Twitter
Instagram
Linkedin
A l'occasion de la création de son antenne bénévole bruxelloise, l'association
sollicite l'attention des habitants de la capitale belge ! Ce samedi 11 mai, 15
musiciens se produiront pour récolter des fonds pour le sauvetage en mer.
Les entrées des 2 sessions seront totalement reversées au profit de
l'organisation. Vous pourrez également rencontrer les équipes de l'association
autour d'un stand qui sera ouvert non-stop de 15:00 à minuit et d'une table
ronde à 18:00.
SESSION 1 : 15:00 - 17:00 Abyss Mesa
Fabian Fiorini piano + Nicolas Thijs contrebasse + Dré Pallemaerts batterie
Jeroen Van Herzeele - Stéphane Galland Duo Sax + batterie
Philip Catherine Guitare
Ghalia Benalli Chant
TABLE RONDE 18:00 – 19:00
Avec Sophie Beau, cofondatrice et Directrice générale de SOS MEDITERRANEE
Olivier Vandecasteele, travailleur humanitaire
Adriaan Cartuyvels, journaliste en mission à bord de l'Ocean Viking (sous
réserve de confirmation)
Fofana (sous réserve de confirmation)
SOS MEDITERRANEE est une association européenne de sauvetage en mer créée en
2015 à l'initiative de citoyen.ne.s européen.ne.s indigné.e.s face aux naufrages
à répétition en Méditerranée. Depuis 2014, plus de 29.000 personnes ont perdu la
vie en tentant la traversée, ce qui en fait la route maritime migratoire la plus
meurtrière au monde. SOS MEDITERRANEE a secouru près de 40.000 personnes à bord
de son navire-ambulance, parmi elles, 15% de femmes et 25% de mineurs.
Pourquoi donner ?
SOS MEDITERRANEE Méditerranée vient en aide aux personnes qui risquent leur vie
en tentant la traversée de la Méditerranée. Vos dons permettent à l'Ocean
Viking, son navire humanitaire, de sauver des vies en mer. L'association est
financée à 91% par des dons privés.
1 journée en mer = 24 000 €
Missions et valeurs
SOS MEDITERRANEE a vocation à porter assistance, sans aucune discrimination et à
traiter avec dignité, toute personne en détresse en mer, dans le respect du
droit maritime international.
SOS MEDITERRANEE est une association humanitaire indépendante de tout parti
politique et de toute confession. Elle se fonde sur le respect de l'homme et de
sa dignité, quelle que soit sa nationalité, son origine, son appartenance
sociale, religieuse, politique ou ethnique.
C'est aujourd'hui un réseau européen constitué de quatre associations basées en
France, en Allemagne (2015) , en Italie (2016) et en Suisse (2017). Elles
partagent le même mandat et mènent conjointement les opérations de sauvetage en
mer et les actions de mobilisation citoyenne.
Sos Méditerranée poursuit 3 missions
SAUVER
Secourir les personnes en détresse grâce à des activités de recherche et de
sauvetage en mer
Journal de bord des sauvetages
PROTÉGER
Protéger les personnes secourues jusqu'à leur débarquement dans un lieu sûr,
leur apporter soins et écoute à bord
TÉMOIGNER
Témoigner de la crise humanitaire en Méditerranée et donner la parole aux
personnes rescapées
Avec SOS MEDITERRANEE France
Facebook
Twitter
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Linkedin
********** English **********
Eight musicians from diverse cultures come together to forge a unique alchemy of
sound, blending the frantic rhythms of the Balkans, the explosive sounds of
metal and math-rock, the tumult of free-jazz and the haunting melodies of
Eastern brass bands. Their music is an ode to resilience and creativity in the
wake of the apocalypse.
Since their last LP (RDS-202, 2020) and Junkz (a collaborative project with La
Jungle released in February 2023), the work of cohesion and encounters has taken
the group into the studio to produce Octophilia, an album made up of long-form
tracks that extend their influences as far as the Caucasus and baroque music,
absorbing math-rock, lame Romanian rhythms and poetry along the way.
There are also some surprisingly festive tracks that combine punk energy with
Balkan intoxication, abstruse breaks and electro trance.
Kermesz once again offers an improbable, supercharged blend that blows styles
and conventions out of the water in the service of festive, devilishly lively
music. Octophilia also features the band's only four-legged member, who is the
vocalist and usually accompanies the band in concert.
On stage, incorporating their street art experience and freakshow-inspired
visuals, the band atomise a sweaty, transfixed audience, who witness the rebirth
of an ecstatic universe from the ashes of post-industrial apocalypse. Blending
street art, popular and learned music, drawing on math-rock, electro and free
jazz, as well as Eastern European traditions and freakshows, Kermesz offers an
improbable condensation that blasts styles and atomises a stunned audience,
witnessing the rebirth of an ecstatic universe on the ashes of the
post-industrial apocalypse.
********** Français **********
Huit musiciens issus de cultures diverses se réunissent pour forger une alchimie
sonore unique, mêlant les rythmes effrénés des Balkans, les sonorités explosives
du métal et du math-rock, le tumulte du free-jazz et les mélodies envoûtantes
des fanfares de l'Est. Leur musique est une ode à la résilience et à la
créativité face aux décombres de l'apocalypse.
Depuis leur dernier LP (RDS-202, 2020) et Junkz (projet collaboratif composé
avec La Jungle sorti en Février 2023), le travail de cohésion et de rencontres a
mené le groupe en studio pour la production d'Octophilia, un album composé de
morceaux long format qui élargissent les influences jusqu'au Caucase et la
musique baroque, absorbant au passage math-rock, rythmes roumains boiteux et
poésie.
On retrouve aussi quelques morceaux festifs et surprenants qui unissent énergie
punk et ivresse des balkans, breaks abscons et transe électro.
Kermesz propose à nouveau un condensé improbable et survitaminé qui dynamite les
styles et les conventions au service d'une musique festive et diablement
vivante. Octophilia met également à l'honneur le seul membre du groupe à quatre
pattes, que l'on retrouve comme vocaliste et qui a l'habitude d'accompagner le
band en concert.
Sur scène, en intégrant leur expérience des arts de la rue et un visuel inspiré
des freakshows, le groupe atomise un public suant et médusé, qui assiste à la
renaissance d'un univers extatique sur les cendres de l'apocalypse
post-industrielle. Mêlant arts de rue, musique populaires et savantes, puisant
dans le math-rock, l'electro ou le free jazz, ainsi que dans les traditions
d'Europe de l'Est et les freakshows, Kermesz propose un condensé improbable qui
dynamite les styles et atomise un public médusé, témoin suant de la renaissance
d'un univers extatique sur les cendres de l'apocalypse post-industrielle.
Avec La femme a barbe LUC LAMBERT Trompette, chant
Le taxidermophile MARTIN CHEMIN Grosse caisse, chant
Le chargé de poussette MARTIN « Papichulo » MORONI Caisse claire
Le gueulophonier MAXIME TIRTIAUX Banjoline, Tambura, Gueulotron
Le brasseur-cueilleur PASQUOT KRAVAGNA Sousaphone
Le tanneur de vieilles peaux MARTIN « Biche » CHENEL Saxophones
L'escargot géant CHRISTOPHE « Tosh » COLLIGNON / Trombone
Le cliqueur d'enroule EMMANUEL HAESSIG / Saxophone, clarinette, EWI
kermeszalest.com
********** Nederlands **********
Acht muzikanten uit verschillende culturen komen samen om een unieke alchemie
van geluid te smeden, waarin de hectische ritmes van de Balkan, de explosieve
geluiden van metal en math-rock, het tumult van free-jazz en de spookachtige
melodieën van Oosterse brassbands samenkomen. Hun muziek is een ode aan
veerkracht en creativiteit in de nasleep van de apocalyps.
Sinds hun laatste LP (RDS-202, 2020) en Junkz (een samenwerkingsproject met La
Jungle uitgebracht in februari 2023), heeft het werk van cohesie en ontmoetingen
de groep naar de studio gebracht om Octophilia te produceren, een album dat
bestaat uit lange nummers die hun invloeden uitbreiden tot de Kaukasus en
barokmuziek, en onderweg wiskunde-rock, Roemeense ritmes en poëzie absorberen.
Er zijn ook een paar verrassend feestelijke tracks die punkenergie en
Balkanroes, abstruse breaks en elektrotrance combineren.
Kermesz biedt opnieuw een onwaarschijnlijke, supercharged mix die stijlen en
conventies uit het water blaast in dienst van feestelijke, duivels levendige
muziek. Octophilia heeft ook het enige viervoetige lid van de band, die de
vocalist is en de band meestal vergezelt tijdens concerten.
Op het podium, met hun street art-ervaring en op freakshow geïnspireerde
visuals, vernevelt de band een bezweet, gefixeerd publiek, dat getuige is van de
wedergeboorte van een extatisch universum uit de as van de post-industriële
apocalyps. Kermesz mengt straatkunst, populaire en geleerde muziek, puttend uit
math-rock, electro en free jazz, evenals Oost-Europese tradities en freakshows,
en biedt een onwaarschijnlijke condensatie die stijlen opblaast en een
verbijsterd publiek atomiseert, dat getuige is van de wedergeboorte van een
extatisch universum uit de as van de post-industriële apocalyps.
********** Nederlands **********
Panoptique is een collaboratief en participatief project dat zich vrij
inspireert op Franz Schuberts cyclus Der Winterreise van 24 liederen. De
voorstelling, op het raakvlak van opera, performance en onderzoek, is het
resultaat van drie jaar aan ontmoetingen met mensen die de gesloten omgevingen
van gevangenissen en psychiatrische afdelingen bevolken. Het zijn immers
gevangenen, patiënten, verzorgers en gevangenispersoneel die de componisten,
librettisten en hoofdrolspelers van Panoptique zijn. Zij krijgen de kans om hun
stem te laten horen. Kom en resoneer met onze menselijke natuur in deze must-see
Brusselse première.
********** Français **********
Le résultat d'un parcours de trois ans à la rencontre des personnes qui peuplent
les milieux fermés carcéraux et psychiatriques. Les détenus, les patients, les
soignants, le personnel pénitentiaire sont ici à la fois les compositeur.ice.s,
les librettistes et les protagonistes de la création. PANOPTIQUE est une
occasion de faire entendre les voix de celles et ceux dont l'espace s'est
réduit. Entrez en résonance avec notre nature humaine pour cette première
bruxelloise à découvrir absolument !
Programme :
D'après / geïnspireerd op Franz Schubert, Der Winterreise, D. 911 Avec Collectif
MEUTE Sarah Théry, Karim Gharbi chant / zang
Christia Hudziy piano
Quentin Manfroy flûte / fluit Gil Mortio multi-instrumentiste /
multi-instrumentalist
Sarah Théry concept
Claire Pasquier mise en scène / regie
Clemence Kazémi scénographie / scenografie
Ensemble Pompei arrangements
En coproduction avec le / In coproductie met Théâtre Marni
********** English **********
Panoptique is a collaborative and participatory project freely inspired by Franz
Schubert's cycle Der Winterreise of 24 songs. The performance, at the
intersection of opera, performance and research, is the result of three years of
meetings with people who inhabit the closed environments of prisons and
psychiatric wards. Indeed, it is prisoners, patients, carers and prison staff
who are the composers, librettists and protagonists of Panoptique . They have
the opportunity to make their voices heard. Come and resonate with our human
nature in this must-see Brussels premiere.
Flagey, Festival Musiq3
€ 12,8 > € 11 (until 10.06) | € 16> € 11 (from du 11.06)
********** Français **********
À la confluence de l’opéra, de la performance et de la recherche, Panoptique est
une réécriture collaborative et participative librement inspirée du cycle de 24
lieder de Franz Schubert, Der Winterreise. Le résultat d’un parcours de trois
ans à la rencontre des personnes qui peuplent les milieux fermés carcéraux et
psychiatriques. Les détenus, les patients, les soignants, le personnel
pénitentiaire sont ici à la fois les compositeur.ice.s, les librettistes et les
protagonistes de la création. PANOPTIQUE est une occasion de faire entendre les
voix de celles et ceux dont l’espace s’est réduit. Entrez en résonance avec
notre nature humaine pour cette première bruxelloise à découvrir absolument !
Flagey, Festival Musiq3
€ 12,8 > € 11 (jusqu'au 10.06) | € 16> € 11 (à partir du 11.06)
********** Nederlands **********
Panoptique is een collaboratief en participatief project dat zich vrij
inspireert op Franz Schuberts cyclus Der Winterreise van 24 liederen. De
voorstelling, op het raakvlak van opera, performance en onderzoek, is het
resultaat van drie jaar aan ontmoetingen met mensen die de gesloten omgevingen
van gevangenissen en psychiatrische afdelingen bevolken. Het zijn immers
gevangenen, patiënten, verzorgers en gevangenispersoneel die de componisten,
librettisten en hoofdrolspelers van Panoptique zijn. Zij krijgen de kans om hun
stem te laten horen. Kom en resoneer met onze menselijke natuur in deze must-see
Brusselse première.
Flagey, Festival Musiq3
€ 12,8 > € 11 (tot 10.06) | € 16> € 11 (vanaf du 11.06)
********** English **********
Insectarium is a collection of modern fables whose heroines are... insects, and
it's Emmanuelle Soupart from Jeunesses Musicales who tells us all about this
musical show for 7-13 year olds! "From the weightless spider to the
mountaineering caterpillar, from the worker ant to the nostalgic dragonfly, each
story drawn from their daily lives deals with themes linked to our times: the
relationship with work, the question of property, racism, cohabitation between
living beings, the place of imagination... Insectarium is also a musical
composition whose main instrument is the piano, but not just any piano! The poor
thing is opened up, laid bare and diverted from its ordinary techniques.
Pianists Marion Maurel and Sophie Vindrios (who form the duo Hælix) strike,
caress, pluck, rub and tickle the strings, the keyboard and the body to suggest
action, evoke the rustle of a wing, the weaving of a canvas or the frantic
rhythm of the factory. The texts, in dialogue with the music, are read by
Victoria Lewuillon and Astrid Akay, actresses and co-authors of the work. It was
under the impetus of composer Virginie Tasset, who also conceived and wrote the
project, that the quartet met and the piece took shape, giving birth to a poetic
musical-theatrical creation in which we feel empathy for the adventures of these
little creatures often considered undesirable. It's a sensitive, participatory
and moving piece that will leave you with a strong sense of empathy".
Flagey, Festival Musiq3
€ 8,8 (until 10.06) | € 11 (from du 11.06)
********** Français **********
Insectarium est un ensemble de fables modernes qui ont pour héroïnes... des
insectes, et c’est Emmanuelle Soupart des Jeunesses Musicales qui nous parle le
mieux de ce spectacle musical pour les 7-13 ans! “De l’araignée en apesanteur à
la chenille alpiniste, de la fourmi ouvrière à la libellule nostalgique, chaque
histoire tirée de leur vie quotidienne traite de thématiques liées à notre
époque: le rapport au travail, la question de la propriété, le racisme, la
cohabitation entre les êtres vivants, la place de l’imagination... Insectarium,
c’est aussi une composition musicale qui a pour principal instrument le piano,
mais pas n’importe quel piano ! Le pauvre se retrouve ouvert, mis à nu et
détourné de ses techniques ordinaires. Les pianistes Marion Maurel et Sophie
Vindrios (qui forment le duo Hælix) en percutent, caressent, pincent, frottent
et chatouillent les cordes, le clavier et le corps pour suggérer l’action,
évoquer le bruissement d’une aile, le tissage d’une toile ou le rythme effréné
de l’usine. Les textes, qui dialoguent avec la musique, sont dits par Victoria
Lewuillon et Astrid Akay, actrices et co-autrices de l’œuvre. C’est sous
l’impulsion de la compositrice Virginie Tasset, également conceptrice et auteure
du projet, que le quatuor se rencontre et que la pièce prend forme, donnant
naissance à une création musico-théâtrale poétique dans laquelle on se prend à
avoir de l’empathie pour les aventures de ces petites bêtes souvent considérées
comme indésirables. Une pièce sensible, participative et bouleversante dont on
ne ressort pas indifférent”.
Flagey, Festival Musiq3
€ 8,8 (jusqu'au 10.06) | € 11 (à partir du 11.06)
********** Nederlands **********
Insectarium is een verzameling van moderne fabels waarvan de helden insecten(!)
zijn. Emmanuelle Soupart van Jeunesses Musicales beschrijft deze muzikale show
voor kinderen van 7-13 jaar het beste: "Van de gewichtloze spin tot de bergrups,
van de werkmier tot de nostalgische libel,... Elk verhaal is ontleend aan hun
dagelijks leven en behandelt thema's die met onze tijd te maken hebben: de
relatie met ons werk, eigendom, racisme, het samenleven met andere levende
wezens, de plaats van de verbeelding... Insectarium is een muzikale compositie
waarvan het belangrijkste instrument de piano is, maar niet zomaar een piano!
Het arme ding wordt opengelegd, blootgelegd en weggeleid van zijn gewone
speeltechnieken. Pianisten Marion Maurel en Sophie Vindrios (die het Duo Hælix
vormen) slaan, strelen, tokkelen, wrijven en kietelen de snaren, het klavier en
hun lichamen om beweging te suggereren, net als het ruisen van een vleugel, het
weven van een doek of de hectische ritmes in een fabriek. De teksten dialogeren
met de muziek en worden voorgelezen door Victoria Lewuillon en Astrid Akay,
actrices en co-auteurs van het project. Onder impuls van componiste Virginie
Tasset, die het project bedacht en schreef, ontmoette het kwartet elkaar en
kreeg het stuk vorm. Zo ontstond een poëtische muzikaal-theatrale creatie waarin
we empathie voelen voor de avonturen van insecten, de kleine wezens die vaak als
ongewenst worden beschouwd. Het is een gevoelig, participerend en ontroerend
stuk dat je achterlaat met een sterk gevoel van empathie".
Flagey, Festival Musiq3
€ 8,8 (tot 10.06) | € 11 (vanaf du 11.06)
Événements passés
Quatre jeunes musiciens partent à la recherche de la liberté musicale.
Mathys/Mercier Quartet est un groupe qui voyage à travers différents genres de
jazz, agrémentées de compositions propres. Dirigé par Maël Mercier au piano et
Rutger Mathys à l'harmonica, le band a remporté le concours "Jeune Talent" du
Dinant Jazz Festival en juillet et ouvrira l'édition 2024. C'était au son de
J.S. Le « Clavier Bien Tempéré » de Bach que Maël Jacques Idris Mercier est né
en Belgique en 2004, d'une mère kabyle maghrébine et d'un père musicien de jazz
belge et européen.
Enfant, lui et son petit frère ont grandi avec leur père saxophoniste comme seul
parent. Ils le suivent donc sur les routes et sont constamment baignés de
musique.
Il se souvient des nuits passées à essayer de s'endormir dans le minibus de
tournée, tendant l'oreille pour écouter les concerts en plein air dans le sud de
la France.
Dans sa mémoire restent aussi les centaines de performances de son père et de
son grand-père, racontant et jouant l'histoire du jazz, lui et son frère tenant
le bar en échange d'un paquet de chips et d'un soda frais en guise de paye de la
soirée.
Après plusieurs cours privées à la musique, Maël opte pour le piano et quitte le
l'academie après deux années d'études classiques. A douze ans, il se plonge dans
les humanités musicales à la célèbre Kunsthumaniora de Bruxelles.
Là, il rencontre ses pairs et peut enfin développer sa passion pour le jazz.
Maël a obtenu son diplôme d'études secondaires à l'âge de seize ans et
fréquentait les deux Conservatoires de Bruxelles. Il y a des classes avec Eric
Legnini, Nathalie Loriers et Vincent Bruyninckx.
Maël a obtenu avec succès son Bachelier au Koninklijk Conservatorium van Brussel
à l'âge de 18 ans.
En ce moment, Maël fait ses études de master au conservatoire de renommée
internationale de Bâle.
Wynton Marsalis a remarqué Maël à l'âge de 14 ans, et sera plus tard responsable
de la forte relation qu'il entretient avec son mentor Nduduzo Makhathini avec
qui il reçoit régulièrement des leçons privées.
Pendant ce temps, il a également suivi des cours avec Aaron Parks.
Hamilton de Holanda, Grégoire Maret, Kenny Werner, ont aussi remarqué Maël et et
lui donneront des conseils dont Maël s'en souviendra toute sa vie.
La vie de Rutger Mathys est dominée par la musique et la création.
À l'âge de six ans, il apprend à jouer du piano. Après une formation classique,
il opte pour une formation jazz à l'école des beaux-arts. C'est là qu'il a
découvert sa passion pour l'harmonica chromatique. Rutger étudie actuellement
cet instrument extraordinaire dans le cadre du programme de maîtrise en jazz du
conservatoire Codarts à Rotterdam (Pays-Bas).
Après avoir remporté le Toots Thielemans Challenge en 2022, organisé par le
management de Toots, sa carrière est passée à la vitesse supérieure. Il est
aujourd'hui soutenu par le même management. Dans la foulée de sa victoire, il a
joué pour la famille Royale de Belgique, est allé jouer à Berlin en novembre
2022 et a participé au Brussels Jazz Festival en 2023.
En plus de sa carrière solo, il continue à développer ses projets qui semblent
très éloignés les uns des autres, mais qui ont toujours en commun sa touche
unique de l'harmonica. Notamment son "Duo Gaitar" avec son ancien professeur, le
guitariste néerlandais Marijn van der Linden. Ils jouent un mélange excentrique
de jazz, de chanson et de musique brésilienne sur des scènes telles que le North
Sea Jazz et le Brussels Jazz Festival. Avec ses anciens camarades de classe, il
a également un groupe de funk-fusion : Shikata Ga Nai, avec lequel il a joué au
Gent Jazz Festival. Leur premier album sort en octobre 2023. En outre, il est
actif dans des projets théâtraux, des groupes de tango et de choro, ... Il
travaille sur de nombreux projets, tant à l'intérieur des frontières de la
musique qu'au-delà et surtout : à travers elles ! Avec Rutger Mathys harmonica
Maël Idris piano
Toon Rumen contrebasse
Gabriel Moraes batterie
linktr.ee/merciermathys
Le premier album Dandy (2015) célébrait l'eau et était mine de rien une ébauche
déjà balèze d'un univers musical affirmé tandis que Anna & Robby (2017), qui
rendait grâce à l'air, s'aventurait vers des terres électro-pop. Avant Feu.E
(2020), où l'élément était au cœur de cette belle ouvrage. Machine Ronde, la
Terre, cristallise les trois précédents essais avec une classe folle. Bertier
assume sa filiation avec un certain rock lettré et là, difficile de ne pas
penser à Patti Smith pour la démarche et encore moins à Alain Bashung, Jacques
Higelin, Jean-Louis Murat ou Christophe Miossec. Machine Ronde est un disque de
chair et de sang. Il vibre, pulse, palpite, tremblote parfois ; émeut surtout.
Machine Ronde célèbre les guitares. Les racines de la musique noire américaine.
Celles du rock. Du blues. Cette galette chaude a été enregistrée et mixée en
quinze jours sous la houlette du guitariste et grand sorcier Yan Péchin (Alain
Bashung, Hubert-Félix Thiéfaine, Brigitte Fontaine), compositeur des dix
chansons.
Ce 23 avril, autour des voix de Lara et Pierre, l'équipe scène réunit des
musiciens belges talentueux, ouverts au brassage musical et aussi attentifs aux
notes qu'aux paroles. A la guitare électrique, Geoffrey Hautvas (Von Durden,
Vismets, Fou Detective, Chance, chanteur de Electric Château…). A la guitare
sèche, benjamin de l'équipe, Yvan Rother (Lola Bonfanti & Cobalt, Piwi…). A la
batterie et à la basse, deux références du monde du jazz belge, deux amis
porteurs de leurs propres projets : respectivement, Michel Seba (Eddy Louiss,
Toots Thielemans, Eric Truffaz…) et Bernard Bilou Doneux, (Jean-Pierre Catoul,
Nathalie Loriers, Laurent Blondiau…).
Avant le live, l'inclassable Lucas Racasse (Moyens du bord production) propose
une création unique, un moyen métrage d'animation, intitulé Bertier ''Machine
Ronde'', qui réinterprète l'album, les musiques de Yan Péchin et les textes de
Pierre Dungen
Avec Pierre Dungen chant, guitare
Lara Herbinia chant
Geoffrey Hautvas guitare
Yvan Rother guitare Michel Seba batterie
Bilou Doneux basse
Vidéo Lucas Racasse
bertiermusique.com
Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de
ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm
entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici,
maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies
et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des
décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les
avait imaginées...
Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce
spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à
travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville
de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une
longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse
contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation
en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en
Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien.
Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En
utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité -
mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas
si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller
Technicien.ne Suzon Gheur
Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt
Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa
Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava
Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain
Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE)
Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) /
Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir
(BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) /
iaragueller.com
Le Breakomaton est une installation numérique interactive de rue, qui se
présente sous la forme d'une grande cabine de danse logée sur une remorque (ou
installée sous une tente). Les participant.e.s qui s'introduisent dans
l'installation font la rencontre d'un professeur numérique présenté sous la
forme d'un avatar vidéo qui va les guider dans la réalisation d'une courte
phrase chorégraphique. Accessible à tout un chacun, les participants découvrent
ainsi les différentes techniques de breakdance en vue de créer un clip vidéo.
Les chorégraphies produites sont ensuite mises bout à bout pour former un clip
vidéo mélangé et monté à partir de boucles pour créer une véritable
chorégraphie, basée sur une musique commune, sous la forme d'une mosaïque
collective.
Depuis un écran placé en dehors de la cabine, le public peut suivre la
construction de l'oeuvre et encourager les audacieux candidats, tout comme
l'interaction peut se faire da cabine vers l'extérieur.
Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de
ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm
entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici,
maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies
et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des
décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les
avait imaginées...
Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce
spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à
travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville
de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une
longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse
contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation
en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en
Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien.
Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En
utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité -
mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas
si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller
Technicien.ne Suzon Gheur
Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt
Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa
Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava
Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain
Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE)
Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) /
Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir
(BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) /
iaragueller.com
March On ! est un projet chorégraphique qui propose un traitement poétique et
sensible du phénomène migratoire. L'angle chorégraphique est le mouvement
universel, symbolique et politique : la marche.
Pour trois danseurs et un batteur, cette nouvelle création offre un langage brut
et énergique, traduction d'un état de révolte face à l'injustice et aux
stigmatisations que subissent « les migrants ». March On ! aborde la marche
comme symbole d'errance, de voyage, mais aussi de rupture et de transformation.
Avec ce geste puissant, vecteur à la fois d'empathie et de contestation, le
projet cherche à évoquer un mouvement de résistance et de solidarité. Sous les
contraintes d'effort et d'endurance, March On ! interroge le flux historique et
perpétuel de la migration comme mouvement instinctif de survie et d'évolution
des peuples. Avec Porteuse du projet Maria Eugenia Lopez
Chorégraphie et interprétation Louis Nam Le Van Ho, Noé Pellencin et Maria
Eugenia Lopez.
Musicien Etienne Plumer
Créateur lumières En recherche
Production Inouïe asbl
Coproduction Charleroi Danses. Centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles
Projet soutenu par le Théâtre Marni et par la Fédération Wallonie Bruxelles
Accompagné par le Grand Studio
Deux figures sont en quête d'exploration. Emplis de violence gracieuse, entre
amour et haine, ces deux corps cherchent leur voie. A travers leur périple, ils
attaquent et défendent des territoires, ils y découvrent le cratère d'une
montagne. En éruption, ce volcan délivre le feu. La lave rouge nourrit leur rage
intime et délivre leur voix.
Dans une atmosphère en tension où rien n'est prévisible, les deux performeurs
nous embarquent dans leur voyage, interchangeant constamment leurs rôles pour en
faire un jeu chorégraphique absurde, un duo exaltant entre cruauté et douceur.
Nos FEUX déploie ce qui bouillonne à l'intérieur d'un volcan imaginaire et de
deux corps : lave, pulsions, désirs, chansons, rêves et visions. Avec Concept,
chorégraphie et performance Léa Vinette
En collaboration avec création et performance Stanley Ollivier
Son Mirko Banovik
Lumières Gaspar Schelck
Dramaturgie Sara Vanderieck
Soutien physiologique et conseil artistique Florence Augendre
Costumes et scénographie Sofie Durnez
Regard extérieur Simon van der Zande
Production déléguée La Nuée asbl
Administration, production Charlotte Giteau et Xavier Bonfara
Si découvrir l'homme est un plus, voir ses oeuvres simplement fortes est en soi
un choc profond. Les oeuvres
d'Adelin Donnay vous sautent au visage et vous renvoient à vos propres
interrogations sans vous donner la moindre chance d'esquiver l'attaque.
Lors de la première série de ‘'Portraits de…‘', il m'en avait confié la genèse.
J'ai su, de suite, qu'il tenait son sujet, mais que la forme allait et devait
encore évoluer.
Si la noirceur était compréhensible, elle traduisait surtout la volonté de nier
tout choix esthétique pour aller droit à l'essentiel. Le passage par les grands
formats a amené une picturalité nourrie, la forme resta mais se fragmenta, se
complexifia sans perdre de force et en leurs apportant une histoire.
Histoire écrire d'un geste, comme pour Henri Michaux, le geste d'une plume
formant un amoncellement de signes qui dote et enrichit ses « Portraits de… »
d'une histoire qu'il nous propose de ressentir à demi-mot. Les amoncellements de
signes d'une typographie toute personnelle arrivent à vivre également seuls par
la volonté féroce d'exister tout en nous poussant vers nos questions
archétypales. Il n'invente pas ses histoires, il les vit.
Alors quand sous ses fenêtres il a vu passé quotidiennement le flot
d'immigrants, sa sensibilité et son empathie l'obligeaient à traiter le
sujet.... Mais le traiter avec une pudeur étrangement criante, nous parler
plutôt, nous parler en suggérant avec force l'interrogation, pour finir par
poser la question à l'envers.
Ne sommes-nous pas tous ces migrants, les groupes de personnages semblant
avancer avec les hésitations que nos peurs et nos doutes provoquent.
Fabris Remouchamps - 03/04/2021
Comment garder espoir lorsque tout semble perdu ?
Youri de Gussem exprime son admiration envers son "dedo", son grand-père
macédonien qui a émigré à l'âge de 18 ans pour obtenir ce qu'il n'aurait jamais
pu avoir dans son pays d'origine : la liberté de choisir son propre destin.
Ce récit emmène les spectateurs à travers une série de paysages nocturnes,
échappant aux patrouilles frontalières, aux camps... Il témoigne de la
détermination de ceux qui aspirent à une vie meilleure, loin de la guerre, de la
souffrance et de l'horreur.
"Armé de son fusil son regard a croisée le notre, sa bouches'est relâchée. Il
nous a dit : “Sreken put” ce qui voulait dire“Bon voyage”."
"Ce sujet est bien plus proche de nous que nous le pensons : Nous sommes tous,
d'une certaine manière, issus de la migration, et c'est, selon moi, ce qui fait
la beauté de l'être humain : le partage et l'échange de cultures avec autrui."
Youri de Gussem Avec Chorégraphie et interprétation Youri De Gussem
Assistante à la chorégraphie Julie Querre
Création lumière Youri De Gussem
Photographies Léa Junet
Vidéo Fa.Bamovska
Voix off Rado Babamofski
Chargée de production Léa Wiplier - BEAST PRODUCTION
Partenaires : Trois-CL - Centre de création chorégraphique (LU), Garage 29 -
OFFestival ; Shawbrook Dance residency program ; le Marni, Fédération
Wallonie/Bruxelles, Wallonie/Bruxelles International.
compagnie-zemiata.com
(« Schieve » signifie tordu ou fou en bruxellois.)
Dans son nouveau solo « To be schieve or a romantic attempt », la chorégraphe
bruxelloise Fanny Brouyaux, issue d'une formation de musicienne et danseuse
classique et contemporaine, s'intéresse à l'aspect viscéral du mouvement
romantique : la corde sensible.
A travers un travail de maîtrise rythmique de tensions physiques et mécaniques
de différents états émotionnels : l'émergence d'un sanglot, la retenue, la
technicité du tremblement, du spasme, elle explore les frictions entre gestes
maîtrisés et les mouvements incontrôlés qui la traversent lors de crises de
spasmophilie. Elle invite le regard du spectateur au trouble, jouant sans cesse
de cette opposition entre gestes virtuoses, lyriques et gestes nerveux,
pulsionnels, anarchiques. Accompagnée d'une bande son composée minutieusement,
la danseuse tente de faire face à un héritage imposant, se plongeant dans la
musique de l'époque romantique. S'intéressant aux traces et impacts que ce
mouvement artistique aurait laissé́ dans son corps de femme contemporaine,
S'intéressant également au contexte dans lequel ce mouvement est né et comment
celui-ci peut faire échos à notre époque actuelle. Avec Interprète et
chorégraphe : Fanny Brouyaux
Assistants Louis Combeaud et Jason Respilleux
Créateur lumière Quentin Maes
Créateur son Yann Leguay
Regards ponctuels David Séchaud, Sophie Guisset, Tumbleweed
Costume en cours
Partenaires Charleroi danse, Théâtre du Marché aux grains, Bouxwiller, Marni,
Centre culturel d'Anderlecht, Studio Thor, La Fabrique de théâtre, Mons, Mille
Plateaux, CCN La Rochelle dans le cadre du dispositif de l'accueil studio du
Ministère de la Culture. avec le soutien du CCN - Ballet de l'Opéra national du
Rhin dans le cadre du dispositif Accueil Studio 2023
Accueil studio POLE SUD, CDCN Strasbourg, Grand studio and réseau grand luxe
2022-23
fannybrouyaux.com