Le Marni

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********** English ********** "My physique is the centrepiece of my career". On stage, an extraordinary body defies the codes of dance and the laws of physics. As dancer and choreographer Sofiane Chalal puts it bluntly : "People meet me twice, as if my body were taking up all the space, even my own. This almost schizophrenic duality between his life on stage and his life in the city is the subject of Ma part d'ombre, his first show as a choreographer and his first solo. It's almost a rite of initiation, dealing with very personal and therefore universal subjects : the body as ally and enemy, and the paradox, sometimes stimulating, sometimes painful, between what we perceive of ourselves and what others see. Sofiane Chalal tackles these issues with great sensitivity, and a characteristic body language that combines the power of hip hop with the fragility of mime. As comfortable in battles as he is in theatres, a winner of numerous competitions and performer for Farid Berki, Brahim Bouchelaghem and Christophe Piret, and the author of videos posted on social networks that are as much short choreographic films, he challenges all preconceived ideas and doesn't fit into any box. Here he lays himself bare in a proposal that combines dance, text and image, exploring in his own singular, intuitive way the position of the artist and the way the stage transforms him. ********** Français ********** « Être gros et danser. Mon corps est l'outil de mon art. C'est la première chose que l'on voit. On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne » Sur scène, un corps hors norme défie les codes de la danse et les lois de la physique. Danseur et chorégraphe, Sofiane Chalal l'assume sans ambages : « On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne. » Cette dualité presque schizophrène entre sa vie sur scène et sa vie à la ville est le sujet de Ma part d'ombre, son premier spectacle en tant que chorégraphe et son premier solo. Presqu'un rite initiatique, où il est question de sujets très personnels, donc universels : le corps comme allié et ennemi, et le paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce que nous percevons de nous-mêmes et ce que voient les autres. Sofiane Chalal les aborde avec beaucoup de sensibilité, et une gestuelle caractéristique qui charrie à la fois la puissance du hip hop et la fragilité du mime. Aussi à l'aise dans les battles que dans les théâtres, à la fois lauréat de nombreux concours et interprète pour Farid Berki, Brahim Bouchelaghem et Christophe Piret, auteur de vidéos diffusées sur les réseaux sociaux qui sont autant de courts métrages chorégraphiques, il bouscule toutes les idées reçues et ne rentre dans aucune case. Il se met ici à nu dans une proposition qui mêle danse, texte et image, et explore à sa manière singulière et intuitive la position de l'artiste et la façon dont la scène le transforme. MA PART D'OMBRE - Cie Chaabane / Sofiane Chalal / Manège Maubeuge from Manège Maubeuge on Vimeo. BRUZZ : "Enfant, la danse était la seule chose que j'avais l'impression de faire bien" TARMAC rtbf "Le parcours des danseurs Hip Hop est souvent atypique puisque l'envie de chacun est la recherche de la nouveauté mais aussi le surpassement de soi-même." Avec Conception, texte, chorégraphie et jeu Sofiane Chalal Régie générale, régie lumières Adrien Hosdez (en altern. avec Guillaume Bonneau) Régie son Nicolas Tarridec (en altern. avec Rémi Malcou) Scénographie et vidéo Pierre Nouvel Animation vidéo Bilel Allem Création sonore Mathieu Calmelet Création lumières Adrien Hosdez Co-autrice du texte Anne Lepla Costumes NINII Fanny Dheygere Regard intime Michèle Laroque Regard extérieur Teresa Acevedo Collaboration artistique Mickaël Phelippeau Producteur Compagnie CHAABANE Producteur délégué Manège Maubeuge Scène nationale Coproducteurs L'échangeur, CDCN - Château-Thierry, La Rampe Scène conventionnée danse et musiques - Echirolles, Les Halles de Schaerbeek, Le Phénix Scène nationale - Valenciennes, Mars Mons arts de la scène, Secteur 7, CCDC Urbaines - Maubeuge, Le Bateau Feu Scène nationale - Dunkerque Avec l'aide de DRAC Hauts-de-France, Ville de Maubeuge Avec le soutien de Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de- France - Sylvain Groud dans le cadre des résidences d'artistes, Gare numérique - Jeumont, 232U - Aulnoye-Aymeries, FLOW - Centre Eurorégional des cultures urbaines Lille ********** Nederlands ********** "Mijn lichaamsbouw is het middelpunt van mijn carrière". Op het podium trotseert een buitengewoon lichaam de codes van de dans en de wetten van de fysica. Zoals danser en choreograaf Sofiane Chalal het onomwonden zegt : "Mensen ontmoeten me twee keer, alsof mijn lichaam alle ruimte inneemt, zelfs die van mezelf. Deze bijna schizofrene dualiteit tussen zijn leven op het podium en zijn leven in de stad is het onderwerp van Ma part d'ombre, zijn eerste show als choreograaf en zijn eerste solo. Het is bijna een inwijdingsritueel, waarin zeer persoonlijke en daarom universele onderwerpen aan bod komen : het lichaam als bondgenoot en vijand, en de paradox, soms stimulerend, soms pijnlijk, tussen wat we van onszelf zien en wat anderen zien. Sofiane Chalal pakt deze onderwerpen aan met grote gevoeligheid en een karakteristieke lichaamstaal die de kracht van hiphop combineert met de kwetsbaarheid van mime. Hij voelt zich net zo op zijn gemak in battles als in theaters, is winnaar van talloze wedstrijden en performer voor Farid Berki, Brahim Bouchelaghem en Christophe Piret, en auteur van video's op sociale netwerken die net zo goed korte choreografische films zijn, hij daagt alle vooropgezette ideeën uit en past in geen enkel hokje. Hier legt hij zichzelf bloot in een voorstel dat dans, tekst en beeld combineert, waarbij hij op zijn eigen, intuïtieve manier de positie van de artiest onderzoekt en de manier waarop het podium hem transformeert.
Après un premier album qui a séduit autant la presse que le public, le trio de Wajdi Riahi revient avec un nouveau répertoire. Si les nuances orientales peuvent toujours transparaitre, c'est bien de jazz affirmé et actuel qu'il s'agit ici. Bien entendu, c'est la mixité qui donne toute la saveur et la singularité à ce trio. La complicité est évidente entre le contrebassiste (Basile Rahola), le batteur (Pierre Hurty) et le pianiste. Avec eux, on ne sait plus de quel côté de l'Atlantique nous sommes, ni sur quelles rives du nord de l'Europe ou d'Orient on s'enivre d'effluves iodées ou de parfums sucrés. Avec eux, la fête peut exploser à tout moment. La musique devient frénétique, les doigts du pianiste cavalent sur le clavier, percussions et contrebasse imposent un groove unique… puis elle s'assagit. Elle reprend son souffle, respire et nous laisse des étoiles plein les oreilles. Si les voyages sont pleins d'émotions, le jazz en propose aussi beaucoup. « Le touché net, le phrasé dense, la musicalité et le sens du suspens déployés par Riahi rappellent The Bad Plus, Brad Mehldau, voire E.S.T. Quant aux vocalises émaillées de modulations du pianiste, elles renforcent le caractère oriental de la musique. » Jazz à Babord, FR, 2023. « Wajdi fait montre d'une grande maitrise de l'espace et du son, distribuant les rôles au sein de son trio en définissant les juste proportions entre l'individuel et le collectif. » Jazz Magazine, 2022. Le contrebassiste belge Félix Zurstrassen dirige N O V A, un prestigieux quintette international composé de musiciens européens de haut niveau : le guitariste franco-brésilien Nelson Veras, le saxophoniste alto néerlandais Ben van Gelder, le pianiste/organiste anglais Kit Downes et le batteur belge Antoine Pierre. Situé au carrefour du jazz moderne et contemporain, le quintet propose une musique sophistiquée, mélodieuse et contemporaine, qui met l'accent sur les sons acoustiques des instruments. "Avec son écriture originale et sophistiquée, cet ensemble de compositions originales enchante et illustre tout le talent de compositeur et de soliste de Félix" - Claude Loxhay, JazzAround "NOVA est explosif" - Jean-Claude Vantroyen, Mad - Le Soir "Nova is an absolutely unparalleled jazz album that exudes international class" - Dick Hovenga, Written in Music "Nova is a record as light as it is deep, a music that doesn't say everything straight away, made of multiple corners, and that reveals itself gradually" - Raphaël Benoit, Citizen Jazz Avec WAJDI RIAHI TRIO Wajdi Riahi piano Basile Rahola contrebasse Pierre Hurty batterie FELIX ZURSTRASSEN NOVA Ben van Gelder sax alto Nelson Veras guitare acoustique Kit Downes piano Antoine Pierre batterie Félix Zurstrassen basse
A l'occasion de la création de son antenne bénévole bruxelloise, l'association sollicite l'attention des habitants de la capitale belge ! Ce samedi 11 mai, 15 musiciens se produiront pour récolter des fonds pour le sauvetage en mer. Les entrées des 2 sessions seront totalement reversées au profit de l'organisation. Vous pourrez également rencontrer les équipes de l'association autour d'un stand qui sera ouvert non-stop de 15:00 à minuit et d'une table ronde à 18:00. TABLE RONDE 18:00 – 19:00 Avec Sophie Beau, cofondatrice et Directrice générale de SOS MEDITERRANEE Olivier Vandecasteele, travailleur humanitaire Adriaan Cartuyvels, journaliste en mission à bord de l'Ocean Viking (sous réserve de confirmation) Fofana (sous réserve de confirmation) SESSION 2 : 19:00 - 21:00 Samuel Ber - More Questions Samuel Ber batterie + Sylvain Debaisieux sax + Damien Thonnard guitare+ Soet Kempeneer basse Marie Hallynck et Muhiddin Dürrüoglu Duo Marie Hallynck violoncelle + Muhiddin Dürrüoglu piano Aka Moon Fabrizo Cassol sax + Michel Hatzi basse électrique + Stéphane Galland batterie SOS MEDITERRANEE est une association européenne de sauvetage en mer créée en 2015 à l'initiative de citoyen.ne.s européen.ne.s indigné.e.s face aux naufrages à répétition en Méditerranée. Depuis 2014, plus de 29.000 personnes ont perdu la vie en tentant la traversée, ce qui en fait la route maritime migratoire la plus meurtrière au monde. SOS MEDITERRANEE a secouru près de 40.000 personnes à bord de son navire-ambulance, parmi elles, 15% de femmes et 25% de mineurs. Pourquoi donner ? SOS MEDITERRANEE Méditerranée vient en aide aux personnes qui risquent leur vie en tentant la traversée de la Méditerranée. Vos dons permettent à l'Ocean Viking, son navire humanitaire, de sauver des vies en mer. L'association est financée à 91% par des dons privés. 1 journée en mer = 24 000 € Missions et valeurs SOS MEDITERRANEE a vocation à porter assistance, sans aucune discrimination et à traiter avec dignité, toute personne en détresse en mer, dans le respect du droit maritime international. SOS MEDITERRANEE est une association humanitaire indépendante de tout parti politique et de toute confession. Elle se fonde sur le respect de l'homme et de sa dignité, quelle que soit sa nationalité, son origine, son appartenance sociale, religieuse, politique ou ethnique. C'est aujourd'hui un réseau européen constitué de quatre associations basées en France, en Allemagne (2015) , en Italie (2016) et en Suisse (2017). Elles partagent le même mandat et mènent conjointement les opérations de sauvetage en mer et les actions de mobilisation citoyenne. Sos Méditerranée poursuit 3 missions SAUVER Secourir les personnes en détresse grâce à des activités de recherche et de sauvetage en mer Journal de bord des sauvetages PROTÉGER Protéger les personnes secourues jusqu'à leur débarquement dans un lieu sûr, leur apporter soins et écoute à bord TÉMOIGNER Témoigner de la crise humanitaire en Méditerranée et donner la parole aux personnes rescapées Avec SOS MEDITERRANEE France Facebook Twitter Instagram Linkedin
A l'occasion de la création de son antenne bénévole bruxelloise, l'association sollicite l'attention des habitants de la capitale belge ! Ce samedi 11 mai, 15 musiciens se produiront pour récolter des fonds pour le sauvetage en mer. Les entrées des 2 sessions seront totalement reversées au profit de l'organisation. Vous pourrez également rencontrer les équipes de l'association autour d'un stand qui sera ouvert non-stop de 15:00 à minuit et d'une table ronde à 18:00. SESSION 1 : 15:00 - 17:00 Abyss Mesa Fabian Fiorini piano + Nicolas Thijs contrebasse + Dré Pallemaerts batterie Jeroen Van Herzeele - Stéphane Galland Duo Sax + batterie Philip Catherine Guitare Ghalia Benalli Chant TABLE RONDE 18:00 – 19:00 Avec Sophie Beau, cofondatrice et Directrice générale de SOS MEDITERRANEE Olivier Vandecasteele, travailleur humanitaire Adriaan Cartuyvels, journaliste en mission à bord de l'Ocean Viking (sous réserve de confirmation) Fofana (sous réserve de confirmation) SOS MEDITERRANEE est une association européenne de sauvetage en mer créée en 2015 à l'initiative de citoyen.ne.s européen.ne.s indigné.e.s face aux naufrages à répétition en Méditerranée. Depuis 2014, plus de 29.000 personnes ont perdu la vie en tentant la traversée, ce qui en fait la route maritime migratoire la plus meurtrière au monde. SOS MEDITERRANEE a secouru près de 40.000 personnes à bord de son navire-ambulance, parmi elles, 15% de femmes et 25% de mineurs. Pourquoi donner ? SOS MEDITERRANEE Méditerranée vient en aide aux personnes qui risquent leur vie en tentant la traversée de la Méditerranée. Vos dons permettent à l'Ocean Viking, son navire humanitaire, de sauver des vies en mer. L'association est financée à 91% par des dons privés. 1 journée en mer = 24 000 € Missions et valeurs SOS MEDITERRANEE a vocation à porter assistance, sans aucune discrimination et à traiter avec dignité, toute personne en détresse en mer, dans le respect du droit maritime international. SOS MEDITERRANEE est une association humanitaire indépendante de tout parti politique et de toute confession. Elle se fonde sur le respect de l'homme et de sa dignité, quelle que soit sa nationalité, son origine, son appartenance sociale, religieuse, politique ou ethnique. C'est aujourd'hui un réseau européen constitué de quatre associations basées en France, en Allemagne (2015) , en Italie (2016) et en Suisse (2017). Elles partagent le même mandat et mènent conjointement les opérations de sauvetage en mer et les actions de mobilisation citoyenne. Sos Méditerranée poursuit 3 missions SAUVER Secourir les personnes en détresse grâce à des activités de recherche et de sauvetage en mer Journal de bord des sauvetages PROTÉGER Protéger les personnes secourues jusqu'à leur débarquement dans un lieu sûr, leur apporter soins et écoute à bord TÉMOIGNER Témoigner de la crise humanitaire en Méditerranée et donner la parole aux personnes rescapées Avec SOS MEDITERRANEE France Facebook Twitter Instagram Linkedin
********** English ********** Eight musicians from diverse cultures come together to forge a unique alchemy of sound, blending the frantic rhythms of the Balkans, the explosive sounds of metal and math-rock, the tumult of free-jazz and the haunting melodies of Eastern brass bands. Their music is an ode to resilience and creativity in the wake of the apocalypse. Since their last LP (RDS-202, 2020) and Junkz (a collaborative project with La Jungle released in February 2023), the work of cohesion and encounters has taken the group into the studio to produce Octophilia, an album made up of long-form tracks that extend their influences as far as the Caucasus and baroque music, absorbing math-rock, lame Romanian rhythms and poetry along the way. There are also some surprisingly festive tracks that combine punk energy with Balkan intoxication, abstruse breaks and electro trance. Kermesz once again offers an improbable, supercharged blend that blows styles and conventions out of the water in the service of festive, devilishly lively music. Octophilia also features the band's only four-legged member, who is the vocalist and usually accompanies the band in concert. On stage, incorporating their street art experience and freakshow-inspired visuals, the band atomise a sweaty, transfixed audience, who witness the rebirth of an ecstatic universe from the ashes of post-industrial apocalypse. Blending street art, popular and learned music, drawing on math-rock, electro and free jazz, as well as Eastern European traditions and freakshows, Kermesz offers an improbable condensation that blasts styles and atomises a stunned audience, witnessing the rebirth of an ecstatic universe on the ashes of the post-industrial apocalypse. ********** Français ********** Huit musiciens issus de cultures diverses se réunissent pour forger une alchimie sonore unique, mêlant les rythmes effrénés des Balkans, les sonorités explosives du métal et du math-rock, le tumulte du free-jazz et les mélodies envoûtantes des fanfares de l'Est. Leur musique est une ode à la résilience et à la créativité face aux décombres de l'apocalypse. Depuis leur dernier LP (RDS-202, 2020) et Junkz (projet collaboratif composé avec La Jungle sorti en Février 2023), le travail de cohésion et de rencontres a mené le groupe en studio pour la production d'Octophilia, un album composé de morceaux long format qui élargissent les influences jusqu'au Caucase et la musique baroque, absorbant au passage math-rock, rythmes roumains boiteux et poésie. On retrouve aussi quelques morceaux festifs et surprenants qui unissent énergie punk et ivresse des balkans, breaks abscons et transe électro. Kermesz propose à nouveau un condensé improbable et survitaminé qui dynamite les styles et les conventions au service d'une musique festive et diablement vivante. Octophilia met également à l'honneur le seul membre du groupe à quatre pattes, que l'on retrouve comme vocaliste et qui a l'habitude d'accompagner le band en concert. Sur scène, en intégrant leur expérience des arts de la rue et un visuel inspiré des freakshows, le groupe atomise un public suant et médusé, qui assiste à la renaissance d'un univers extatique sur les cendres de l'apocalypse post-industrielle. Mêlant arts de rue, musique populaires et savantes, puisant dans le math-rock, l'electro ou le free jazz, ainsi que dans les traditions d'Europe de l'Est et les freakshows, Kermesz propose un condensé improbable qui dynamite les styles et atomise un public médusé, témoin suant de la renaissance d'un univers extatique sur les cendres de l'apocalypse post-industrielle. Avec La femme a barbe LUC LAMBERT Trompette, chant Le taxidermophile MARTIN CHEMIN Grosse caisse, chant Le chargé de poussette MARTIN « Papichulo » MORONI Caisse claire Le gueulophonier MAXIME TIRTIAUX Banjoline, Tambura, Gueulotron Le brasseur-cueilleur PASQUOT KRAVAGNA Sousaphone Le tanneur de vieilles peaux MARTIN « Biche » CHENEL Saxophones L'escargot géant CHRISTOPHE « Tosh » COLLIGNON / Trombone Le cliqueur d'enroule EMMANUEL HAESSIG / Saxophone, clarinette, EWI kermeszalest.com ********** Nederlands ********** Acht muzikanten uit verschillende culturen komen samen om een unieke alchemie van geluid te smeden, waarin de hectische ritmes van de Balkan, de explosieve geluiden van metal en math-rock, het tumult van free-jazz en de spookachtige melodieën van Oosterse brassbands samenkomen. Hun muziek is een ode aan veerkracht en creativiteit in de nasleep van de apocalyps. Sinds hun laatste LP (RDS-202, 2020) en Junkz (een samenwerkingsproject met La Jungle uitgebracht in februari 2023), heeft het werk van cohesie en ontmoetingen de groep naar de studio gebracht om Octophilia te produceren, een album dat bestaat uit lange nummers die hun invloeden uitbreiden tot de Kaukasus en barokmuziek, en onderweg wiskunde-rock, Roemeense ritmes en poëzie absorberen. Er zijn ook een paar verrassend feestelijke tracks die punkenergie en Balkanroes, abstruse breaks en elektrotrance combineren. Kermesz biedt opnieuw een onwaarschijnlijke, supercharged mix die stijlen en conventies uit het water blaast in dienst van feestelijke, duivels levendige muziek. Octophilia heeft ook het enige viervoetige lid van de band, die de vocalist is en de band meestal vergezelt tijdens concerten. Op het podium, met hun street art-ervaring en op freakshow geïnspireerde visuals, vernevelt de band een bezweet, gefixeerd publiek, dat getuige is van de wedergeboorte van een extatisch universum uit de as van de post-industriële apocalyps. Kermesz mengt straatkunst, populaire en geleerde muziek, puttend uit math-rock, electro en free jazz, evenals Oost-Europese tradities en freakshows, en biedt een onwaarschijnlijke condensatie die stijlen opblaast en een verbijsterd publiek atomiseert, dat getuige is van de wedergeboorte van een extatisch universum uit de as van de post-industriële apocalyps.
********** Nederlands ********** Panoptique is een collaboratief en participatief project dat zich vrij inspireert op Franz Schuberts cyclus Der Winterreise van 24 liederen. De voorstelling, op het raakvlak van opera, performance en onderzoek, is het resultaat van drie jaar aan ontmoetingen met mensen die de gesloten omgevingen van gevangenissen en psychiatrische afdelingen bevolken. Het zijn immers gevangenen, patiënten, verzorgers en gevangenispersoneel die de componisten, librettisten en hoofdrolspelers van Panoptique zijn. Zij krijgen de kans om hun stem te laten horen. Kom en resoneer met onze menselijke natuur in deze must-see Brusselse première. ********** Français ********** Le résultat d'un parcours de trois ans à la rencontre des personnes qui peuplent les milieux fermés carcéraux et psychiatriques. Les détenus, les patients, les soignants, le personnel pénitentiaire sont ici à la fois les compositeur.ice.s, les librettistes et les protagonistes de la création. PANOPTIQUE est une occasion de faire entendre les voix de celles et ceux dont l'espace s'est réduit. Entrez en résonance avec notre nature humaine pour cette première bruxelloise à découvrir absolument ! Programme : D'après / geïnspireerd op Franz Schubert, Der Winterreise, D. 911 Avec Collectif MEUTE Sarah Théry, Karim Gharbi chant / zang Christia Hudziy piano Quentin Manfroy flûte / fluit Gil Mortio multi-instrumentiste / multi-instrumentalist Sarah Théry concept Claire Pasquier mise en scène / regie Clemence Kazémi scénographie / scenografie Ensemble Pompei arrangements En coproduction avec le / In coproductie met Théâtre Marni
********** English ********** Panoptique is a collaborative and participatory project freely inspired by Franz Schubert's cycle Der Winterreise of 24 songs. The performance, at the intersection of opera, performance and research, is the result of three years of meetings with people who inhabit the closed environments of prisons and psychiatric wards. Indeed, it is prisoners, patients, carers and prison staff who are the composers, librettists and protagonists of Panoptique . They have the opportunity to make their voices heard. Come and resonate with our human nature in this must-see Brussels premiere. Flagey, Festival Musiq3 € 12,8 > € 11 (until 10.06) | € 16> € 11 (from du 11.06) ********** Français ********** À la confluence de l’opéra, de la performance et de la recherche, Panoptique est une réécriture collaborative et participative librement inspirée du cycle de 24 lieder de Franz Schubert, Der Winterreise. Le résultat d’un parcours de trois ans à la rencontre des personnes qui peuplent les milieux fermés carcéraux et psychiatriques. Les détenus, les patients, les soignants, le personnel pénitentiaire sont ici à la fois les compositeur.ice.s, les librettistes et les protagonistes de la création. PANOPTIQUE est une occasion de faire entendre les voix de celles et ceux dont l’espace s’est réduit. Entrez en résonance avec notre nature humaine pour cette première bruxelloise à découvrir absolument ! Flagey, Festival Musiq3 € 12,8 > € 11 (jusqu'au 10.06) | € 16> € 11 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** Panoptique is een collaboratief en participatief project dat zich vrij inspireert op Franz Schuberts cyclus Der Winterreise van 24 liederen. De voorstelling, op het raakvlak van opera, performance en onderzoek, is het resultaat van drie jaar aan ontmoetingen met mensen die de gesloten omgevingen van gevangenissen en psychiatrische afdelingen bevolken. Het zijn immers gevangenen, patiënten, verzorgers en gevangenispersoneel die de componisten, librettisten en hoofdrolspelers van Panoptique zijn. Zij krijgen de kans om hun stem te laten horen. Kom en resoneer met onze menselijke natuur in deze must-see Brusselse première. Flagey, Festival Musiq3   € 12,8 > € 11 (tot 10.06) | € 16> € 11 (vanaf du 11.06)
********** English ********** Insectarium is a collection of modern fables whose heroines are... insects, and it's Emmanuelle Soupart from Jeunesses Musicales who tells us all about this musical show for 7-13 year olds! "From the weightless spider to the mountaineering caterpillar, from the worker ant to the nostalgic dragonfly, each story drawn from their daily lives deals with themes linked to our times: the relationship with work, the question of property, racism, cohabitation between living beings, the place of imagination... Insectarium is also a musical composition whose main instrument is the piano, but not just any piano! The poor thing is opened up, laid bare and diverted from its ordinary techniques. Pianists Marion Maurel and Sophie Vindrios (who form the duo Hælix) strike, caress, pluck, rub and tickle the strings, the keyboard and the body to suggest action, evoke the rustle of a wing, the weaving of a canvas or the frantic rhythm of the factory. The texts, in dialogue with the music, are read by Victoria Lewuillon and Astrid Akay, actresses and co-authors of the work. It was under the impetus of composer Virginie Tasset, who also conceived and wrote the project, that the quartet met and the piece took shape, giving birth to a poetic musical-theatrical creation in which we feel empathy for the adventures of these little creatures often considered undesirable. It's a sensitive, participatory and moving piece that will leave you with a strong sense of empathy". Flagey, Festival Musiq3 € 8,8 (until 10.06) | € 11 (from du 11.06) ********** Français ********** Insectarium est un ensemble de fables modernes qui ont pour héroïnes... des insectes, et c’est Emmanuelle Soupart des Jeunesses Musicales qui nous parle le mieux de ce spectacle musical pour les 7-13 ans! “De l’araignée en apesanteur à la chenille alpiniste, de la fourmi ouvrière à la libellule nostalgique, chaque histoire tirée de leur vie quotidienne traite de thématiques liées à notre époque: le rapport au travail, la question de la propriété, le racisme, la cohabitation entre les êtres vivants, la place de l’imagination... Insectarium, c’est aussi une composition musicale qui a pour principal instrument le piano, mais pas n’importe quel piano ! Le pauvre se retrouve ouvert, mis à nu et détourné de ses techniques ordinaires. Les pianistes Marion Maurel et Sophie Vindrios (qui forment le duo Hælix) en percutent, caressent, pincent, frottent et chatouillent les cordes, le clavier et le corps pour suggérer l’action, évoquer le bruissement d’une aile, le tissage d’une toile ou le rythme effréné de l’usine. Les textes, qui dialoguent avec la musique, sont dits par Victoria Lewuillon et Astrid Akay, actrices et co-autrices de l’œuvre. C’est sous l’impulsion de la compositrice Virginie Tasset, également conceptrice et auteure du projet, que le quatuor se rencontre et que la pièce prend forme, donnant naissance à une création musico-théâtrale poétique dans laquelle on se prend à avoir de l’empathie pour les aventures de ces petites bêtes souvent considérées comme indésirables. Une pièce sensible, participative et bouleversante dont on ne ressort pas indifférent”. Flagey, Festival Musiq3 € 8,8 (jusqu'au 10.06) | € 11 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** Insectarium is een verzameling van moderne fabels waarvan de helden insecten(!) zijn. Emmanuelle Soupart van Jeunesses Musicales beschrijft deze muzikale show voor kinderen van 7-13 jaar het beste: "Van de gewichtloze spin tot de bergrups, van de werkmier tot de nostalgische libel,... Elk verhaal is ontleend aan hun dagelijks leven en behandelt thema's die met onze tijd te maken hebben: de relatie met ons werk, eigendom, racisme, het samenleven met andere levende wezens, de plaats van de verbeelding... Insectarium is een muzikale compositie waarvan het belangrijkste instrument de piano is, maar niet zomaar een piano! Het arme ding wordt opengelegd, blootgelegd en weggeleid van zijn gewone speeltechnieken. Pianisten Marion Maurel en Sophie Vindrios (die het Duo Hælix vormen) slaan, strelen, tokkelen, wrijven en kietelen de snaren, het klavier en hun lichamen om beweging te suggereren, net als het ruisen van een vleugel, het weven van een doek of de hectische ritmes in een fabriek. De teksten dialogeren met de muziek en worden voorgelezen door Victoria Lewuillon en Astrid Akay, actrices en co-auteurs van het project. Onder impuls van componiste Virginie Tasset, die het project bedacht en schreef, ontmoette het kwartet elkaar en kreeg het stuk vorm. Zo ontstond een poëtische muzikaal-theatrale creatie waarin we empathie voelen voor de avonturen van insecten, de kleine wezens die vaak als ongewenst worden beschouwd. Het is een gevoelig, participerend en ontroerend stuk dat je achterlaat met een sterk gevoel van empathie". Flagey, Festival Musiq3   € 8,8 (tot 10.06) | € 11 (vanaf du 11.06)

Événements passés

Quatre jeunes musiciens partent à la recherche de la liberté musicale. Mathys/Mercier Quartet est un groupe qui voyage à travers différents genres de jazz, agrémentées de compositions propres. Dirigé par Maël Mercier au piano et Rutger Mathys à l'harmonica, le band a remporté le concours "Jeune Talent" du Dinant Jazz Festival en juillet et ouvrira l'édition 2024. C'était au son de J.S. Le « Clavier Bien Tempéré » de Bach que Maël Jacques Idris Mercier est né en Belgique en 2004, d'une mère kabyle maghrébine et d'un père musicien de jazz belge et européen. Enfant, lui et son petit frère ont grandi avec leur père saxophoniste comme seul parent. Ils le suivent donc sur les routes et sont constamment baignés de musique. Il se souvient des nuits passées à essayer de s'endormir dans le minibus de tournée, tendant l'oreille pour écouter les concerts en plein air dans le sud de la France. Dans sa mémoire restent aussi les centaines de performances de son père et de son grand-père, racontant et jouant l'histoire du jazz, lui et son frère tenant le bar en échange d'un paquet de chips et d'un soda frais en guise de paye de la soirée. Après plusieurs cours privées à la musique, Maël opte pour le piano et quitte le l'academie après deux années d'études classiques. A douze ans, il se plonge dans les humanités musicales à la célèbre Kunsthumaniora de Bruxelles. Là, il rencontre ses pairs et peut enfin développer sa passion pour le jazz. Maël a obtenu son diplôme d'études secondaires à l'âge de seize ans et fréquentait les deux Conservatoires de Bruxelles. Il y a des classes avec Eric Legnini, Nathalie Loriers et Vincent Bruyninckx. Maël a obtenu avec succès son Bachelier au Koninklijk Conservatorium van Brussel à l'âge de 18 ans. En ce moment, Maël fait ses études de master au conservatoire de renommée internationale de Bâle. Wynton Marsalis a remarqué Maël à l'âge de 14 ans, et sera plus tard responsable de la forte relation qu'il entretient avec son mentor Nduduzo Makhathini avec qui il reçoit régulièrement des leçons privées. Pendant ce temps, il a également suivi des cours avec Aaron Parks. Hamilton de Holanda, Grégoire Maret, Kenny Werner, ont aussi remarqué Maël et et lui donneront des conseils dont Maël s'en souviendra toute sa vie. La vie de Rutger Mathys est dominée par la musique et la création. À l'âge de six ans, il apprend à jouer du piano. Après une formation classique, il opte pour une formation jazz à l'école des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert sa passion pour l'harmonica chromatique. Rutger étudie actuellement cet instrument extraordinaire dans le cadre du programme de maîtrise en jazz du conservatoire Codarts à Rotterdam (Pays-Bas). Après avoir remporté le Toots Thielemans Challenge en 2022, organisé par le management de Toots, sa carrière est passée à la vitesse supérieure. Il est aujourd'hui soutenu par le même management. Dans la foulée de sa victoire, il a joué pour la famille Royale de Belgique, est allé jouer à Berlin en novembre 2022 et a participé au Brussels Jazz Festival en 2023. En plus de sa carrière solo, il continue à développer ses projets qui semblent très éloignés les uns des autres, mais qui ont toujours en commun sa touche unique de l'harmonica. Notamment son "Duo Gaitar" avec son ancien professeur, le guitariste néerlandais Marijn van der Linden. Ils jouent un mélange excentrique de jazz, de chanson et de musique brésilienne sur des scènes telles que le North Sea Jazz et le Brussels Jazz Festival. Avec ses anciens camarades de classe, il a également un groupe de funk-fusion : Shikata Ga Nai, avec lequel il a joué au Gent Jazz Festival. Leur premier album sort en octobre 2023. En outre, il est actif dans des projets théâtraux, des groupes de tango et de choro, ... Il travaille sur de nombreux projets, tant à l'intérieur des frontières de la musique qu'au-delà et surtout : à travers elles ! Avec Rutger Mathys harmonica Maël Idris piano Toon Rumen contrebasse Gabriel Moraes batterie linktr.ee/merciermathys
Le premier album Dandy (2015) célébrait l'eau et était mine de rien une ébauche déjà balèze d'un univers musical affirmé tandis que Anna & Robby (2017), qui rendait grâce à l'air, s'aventurait vers des terres électro-pop. Avant Feu.E (2020), où l'élément était au cœur de cette belle ouvrage. Machine Ronde, la Terre, cristallise les trois précédents essais avec une classe folle. Bertier assume sa filiation avec un certain rock lettré et là, difficile de ne pas penser à Patti Smith pour la démarche et encore moins à Alain Bashung, Jacques Higelin, Jean-Louis Murat ou Christophe Miossec. Machine Ronde est un disque de chair et de sang. Il vibre, pulse, palpite, tremblote parfois ; émeut surtout. Machine Ronde célèbre les guitares. Les racines de la musique noire américaine. Celles du rock. Du blues. Cette galette chaude a été enregistrée et mixée en quinze jours sous la houlette du guitariste et grand sorcier Yan Péchin (Alain Bashung, Hubert-Félix Thiéfaine, Brigitte Fontaine), compositeur des dix chansons. Ce 23 avril, autour des voix de Lara et Pierre, l'équipe scène réunit des musiciens belges talentueux, ouverts au brassage musical et aussi attentifs aux notes qu'aux paroles. A la guitare électrique, Geoffrey Hautvas (Von Durden, Vismets, Fou Detective, Chance, chanteur de Electric Château…). A la guitare sèche, benjamin de l'équipe, Yvan Rother (Lola Bonfanti & Cobalt, Piwi…). A la batterie et à la basse, deux références du monde du jazz belge, deux amis porteurs de leurs propres projets : respectivement, Michel Seba (Eddy Louiss, Toots Thielemans, Eric Truffaz…) et Bernard Bilou Doneux, (Jean-Pierre Catoul, Nathalie Loriers, Laurent Blondiau…). Avant le live, l'inclassable Lucas Racasse (Moyens du bord production) propose une création unique, un moyen métrage d'animation, intitulé Bertier ''Machine Ronde'', qui réinterprète l'album, les musiques de Yan Péchin et les textes de Pierre Dungen Avec Pierre Dungen chant, guitare Lara Herbinia chant Geoffrey Hautvas guitare Yvan Rother guitare Michel Seba batterie Bilou Doneux basse Vidéo Lucas Racasse bertiermusique.com
99 cm
19april
-
20april
Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici, maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les avait imaginées... Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien. Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité - mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller Technicien.ne Suzon Gheur Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE) Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) / Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir (BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) / iaragueller.com
Le Breakomaton est une installation numérique interactive de rue, qui se présente sous la forme d'une grande cabine de danse logée sur une remorque (ou installée sous une tente). Les participant.e.s qui s'introduisent dans l'installation font la rencontre d'un professeur numérique présenté sous la forme d'un avatar vidéo qui va les guider dans la réalisation d'une courte phrase chorégraphique. Accessible à tout un chacun, les participants découvrent ainsi les différentes techniques de breakdance en vue de créer un clip vidéo. Les chorégraphies produites sont ensuite mises bout à bout pour former un clip vidéo mélangé et monté à partir de boucles pour créer une véritable chorégraphie, basée sur une musique commune, sous la forme d'une mosaïque collective. Depuis un écran placé en dehors de la cabine, le public peut suivre la construction de l'oeuvre et encourager les audacieux candidats, tout comme l'interaction peut se faire da cabine vers l'extérieur.
99 cm
19april
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20april
Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici, maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les avait imaginées... Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien. Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité - mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller Technicien.ne Suzon Gheur Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE) Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) / Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir (BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) / iaragueller.com
March On ! est un projet chorégraphique qui propose un traitement poétique et sensible du phénomène migratoire. L'angle chorégraphique est le mouvement universel, symbolique et politique : la marche. Pour trois danseurs et un batteur, cette nouvelle création offre un langage brut et énergique, traduction d'un état de révolte face à l'injustice et aux stigmatisations que subissent « les migrants ». March On ! aborde la marche comme symbole d'errance, de voyage, mais aussi de rupture et de transformation. Avec ce geste puissant, vecteur à la fois d'empathie et de contestation, le projet cherche à évoquer un mouvement de résistance et de solidarité. Sous les contraintes d'effort et d'endurance, March On ! interroge le flux historique et perpétuel de la migration comme mouvement instinctif de survie et d'évolution des peuples. Avec Porteuse du projet Maria Eugenia Lopez Chorégraphie et interprétation Louis Nam Le Van Ho, Noé Pellencin et Maria Eugenia Lopez. Musicien Etienne Plumer Créateur lumières En recherche Production Inouïe asbl Coproduction Charleroi Danses. Centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles Projet soutenu par le Théâtre Marni et par la Fédération Wallonie Bruxelles Accompagné par le Grand Studio
Nos Feux
09april
-
10april
Deux figures sont en quête d'exploration. Emplis de violence gracieuse, entre amour et haine, ces deux corps cherchent leur voie. A travers leur périple, ils attaquent et défendent des territoires, ils y découvrent le cratère d'une montagne. En éruption, ce volcan délivre le feu. La lave rouge nourrit leur rage intime et délivre leur voix. Dans une atmosphère en tension où rien n'est prévisible, les deux performeurs nous embarquent dans leur voyage, interchangeant constamment leurs rôles pour en faire un jeu chorégraphique absurde, un duo exaltant entre cruauté et douceur. Nos FEUX déploie ce qui bouillonne à l'intérieur d'un volcan imaginaire et de deux corps : lave, pulsions, désirs, chansons, rêves et visions. Avec Concept, chorégraphie et performance Léa Vinette En collaboration avec création et performance Stanley Ollivier Son Mirko Banovik Lumières Gaspar Schelck Dramaturgie Sara Vanderieck Soutien physiologique et conseil artistique Florence Augendre Costumes et scénographie Sofie Durnez Regard extérieur Simon van der Zande Production déléguée La Nuée asbl Administration, production Charlotte Giteau et Xavier Bonfara
Si découvrir l'homme est un plus, voir ses oeuvres simplement fortes est en soi un choc profond. Les oeuvres d'Adelin Donnay vous sautent au visage et vous renvoient à vos propres interrogations sans vous donner la moindre chance d'esquiver l'attaque. Lors de la première série de ‘'Portraits de…‘', il m'en avait confié la genèse. J'ai su, de suite, qu'il tenait son sujet, mais que la forme allait et devait encore évoluer. Si la noirceur était compréhensible, elle traduisait surtout la volonté de nier tout choix esthétique pour aller droit à l'essentiel. Le passage par les grands formats a amené une picturalité nourrie, la forme resta mais se fragmenta, se complexifia sans perdre de force et en leurs apportant une histoire. Histoire écrire d'un geste, comme pour Henri Michaux, le geste d'une plume formant un amoncellement de signes qui dote et enrichit ses « Portraits de… » d'une histoire qu'il nous propose de ressentir à demi-mot. Les amoncellements de signes d'une typographie toute personnelle arrivent à vivre également seuls par la volonté féroce d'exister tout en nous poussant vers nos questions archétypales. Il n'invente pas ses histoires, il les vit. Alors quand sous ses fenêtres il a vu passé quotidiennement le flot d'immigrants, sa sensibilité et son empathie l'obligeaient à traiter le sujet.... Mais le traiter avec une pudeur étrangement criante, nous parler plutôt, nous parler en suggérant avec force l'interrogation, pour finir par poser la question à l'envers. Ne sommes-nous pas tous ces migrants, les groupes de personnages semblant avancer avec les hésitations que nos peurs et nos doutes provoquent. Fabris Remouchamps - 03/04/2021
Comment garder espoir lorsque tout semble perdu ? Youri de Gussem exprime son admiration envers son "dedo", son grand-père macédonien qui a émigré à l'âge de 18 ans pour obtenir ce qu'il n'aurait jamais pu avoir dans son pays d'origine : la liberté de choisir son propre destin. Ce récit emmène les spectateurs à travers une série de paysages nocturnes, échappant aux patrouilles frontalières, aux camps... Il témoigne de la détermination de ceux qui aspirent à une vie meilleure, loin de la guerre, de la souffrance et de l'horreur. "Armé de son fusil son regard a croisée le notre, sa bouches'est relâchée. Il nous a dit : “Sreken put” ce qui voulait dire“Bon voyage”." "Ce sujet est bien plus proche de nous que nous le pensons : Nous sommes tous, d'une certaine manière, issus de la migration, et c'est, selon moi, ce qui fait la beauté de l'être humain : le partage et l'échange de cultures avec autrui." Youri de Gussem Avec Chorégraphie et interprétation Youri De Gussem Assistante à la chorégraphie Julie Querre Création lumière Youri De Gussem Photographies Léa Junet Vidéo Fa.Bamovska Voix off Rado Babamofski Chargée de production Léa Wiplier - BEAST PRODUCTION Partenaires : Trois-CL - Centre de création chorégraphique (LU), Garage 29 - OFFestival ; Shawbrook Dance residency program ; le Marni, Fédération Wallonie/Bruxelles, Wallonie/Bruxelles International. compagnie-zemiata.com
(« Schieve » signifie tordu ou fou en bruxellois.) Dans son nouveau solo « To be schieve or a romantic attempt », la chorégraphe bruxelloise Fanny Brouyaux, issue d'une formation de musicienne et danseuse classique et contemporaine, s'intéresse à l'aspect viscéral du mouvement romantique : la corde sensible. A travers un travail de maîtrise rythmique de tensions physiques et mécaniques de différents états émotionnels : l'émergence d'un sanglot, la retenue, la technicité du tremblement, du spasme, elle explore les frictions entre gestes maîtrisés et les mouvements incontrôlés qui la traversent lors de crises de spasmophilie. Elle invite le regard du spectateur au trouble, jouant sans cesse de cette opposition entre gestes virtuoses, lyriques et gestes nerveux, pulsionnels, anarchiques. Accompagnée d'une bande son composée minutieusement, la danseuse tente de faire face à un héritage imposant, se plongeant dans la musique de l'époque romantique. S'intéressant aux traces et impacts que ce mouvement artistique aurait laissé́ dans son corps de femme contemporaine, S'intéressant également au contexte dans lequel ce mouvement est né et comment celui-ci peut faire échos à notre époque actuelle. Avec Interprète et chorégraphe : Fanny Brouyaux Assistants Louis Combeaud et Jason Respilleux Créateur lumière Quentin Maes Créateur son Yann Leguay Regards ponctuels David Séchaud, Sophie Guisset, Tumbleweed Costume en cours Partenaires Charleroi danse, Théâtre du Marché aux grains, Bouxwiller, Marni, Centre culturel d'Anderlecht, Studio Thor, La Fabrique de théâtre, Mons, Mille Plateaux, CCN La Rochelle dans le cadre du dispositif de l'accueil studio du Ministère de la Culture. avec le soutien du CCN - Ballet de l'Opéra national du Rhin dans le cadre du dispositif Accueil Studio 2023 Accueil studio POLE SUD, CDCN Strasbourg, Grand studio and réseau grand luxe 2022-23 fannybrouyaux.com