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Zuukou Mayzie, de son vrai nom Youssouf Sy, est un rappeur français, originaire
du Sénégal et membre de la Ligue des Ombres, alias 667. Né en région parisienne,
il est originaire de la ville sénégalaise de Podor.
Le 12 janvier 2017, il sort son premier projet solo « Disneyland », projet
expérimental qui dévoile un artiste avec une patte artistique sensiblement
distincte de celle de ses amis. Zuukou se distingue en effet réellement des
artistes présents au sein de son collectif, en opérant notamment sur des
productions lo-fi.
Le 9 avril 2020, Zuukou réitère ses expériences passées et sort une autre
compilation intitulée « Primera Temporada », qui regroupe tous les morceaux
sortis sur les plateformes entre 2019 et 2020. Cette dernière rencontre un
succès important, notamment grâce aux collaborations avec Freeze Corleone,
Osirus Jack et Doums. Zuukou, très diversifié musicalement, dévoile alors un
projet tantôt aux sonorités trap, puis eurodance, mais également des morceaux
plus sombres. Son dernier projet en date est le « Le Film: Le Commencement »,
sorti le 22 juillet 2022.
Stony Stone est un rappeur du 13, qui a commencé à émerger en 2022 parmi les
rookies excitants du rap français. S’il accroche l’œil visuellement avec sa
chevelure reconnaissable entre mille, c’est sa proposition musicale qui lui a
permis de connaître une rapide ascension. Lui qui a rappé des années dans divers
styles plus conventionnels, toujours empreint de cette mélancolie qui le
caractérise, s’est pris de passion pour la 2-step en 2021. Un style qu’il a
poussé sur la série de freestyles qui l’a révélé, amenant à sa signature comme
premier artiste du label Good to Great, créé par New Pirelli et Vincent Le Nen
et à sa présence parmi les 11 rappeurs à suivre en 2023 de Booska-P.
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Zuukou Mayzie, wiens echte naam Youssouf Sy is, is een Franse rapper uit Senegal
en lid van de Ligue des Ombres, ook wel 667 genoemd. Hij is geboren in de regio
Parijs, maar komt uit de Senegalese stad Podor.
Op 12 januari 2017 bracht hij zijn eerste soloproject "Disneyland" uit, een
experimenteel project dat een artiest onthult met een artistiek paté dat
duidelijk verschilt van dat van zijn vrienden. Zuukou onderscheidt zich echt van
de artiesten in zijn collectief, met name op lo-fi producties.
Op 9 april 2020 herhaalde Zuukou zijn experimenten uit het verleden en bracht
hij nog een compilatie uit, getiteld "Primera Temporada", met alle tracks die
tussen 2019 en 2020 op de platforms waren uitgebracht. Het was een groot succes,
vooral dankzij samenwerkingen met Freeze Corleone, Osirus Jack en Doums. Zuukou,
die muzikaal zeer divers is, onthult een project met trap- en eurodance-geluiden
en donkere tracks. Zijn nieuwste project is "Le Film: Le Commencement",
uitgebracht op 22 juli 2022.
Stony Stone is een rapper uit Le 13, die in 2022 begon op te komen als een van
de opwindende nieuwkomers in de Franse rapscene. Hij mag dan wel een visuele
blikvanger zijn met zijn direct herkenbare haar, maar het is zijn muzikale stijl
die hem zo bekend heeft gemaakt. Na jaren van rappen in een verscheidenheid aan
meer conventionele stijlen, altijd doordrenkt met zijn handelsmerk melancholie,
ontwikkelde hij in 2021 een passie voor 2-step. Een stijl die hij promootte op
de reeks freestyles die hem onthulden, wat leidde tot zijn ondertekening als
eerste artiest op het Good to Great-label, opgericht door New Pirelli en Vincent
Le Nen, en zijn opname in Booska-P's 11 rappers om in de gaten te houden in
2023.
Botanique/Kruidtuin metro station
Lieu
Événements à venir
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REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au
sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse
multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se
produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020.
CATE HORTL
Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour
l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre.
Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober
Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de
longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son
brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno
extatique.
En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un
passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le label
Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le label Warriorecords, la
productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti en Juin 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
NEPHTYS
Nephtys est une artiste belgo-syrienne de Bruxelles. Chanteuse et rappeuse,
c'est tout en versatilité qu'elle nous emmène dans son univers. Refusant les
stéréotypes du rap misogyne et de la violence sexiste, c'est en subtilité
qu'elle propose des écrits conscients. Forte de ses expériences sur différentes
scènes jazz et pop, elle se reconnecte aussi à ses premiers amours que sont la
soul et le hip-hop. Le nom de Nephtys est un hommage à la divinité égyptienne,
accompagnatrice des naissances et rites funéraires, femme de tous les instants,
elle est l'alter ego de la chanteuse.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE c’est la rencontre entre Itaho et XANASS, qui font de la scène
club leur terrain de jeu favori. Prêtes à vous embarquer pour des sets hypers
physiques et percussifs, slalomant du Jersey au ballroom en passant par le
reggaeton ou encore la trap, toujours ponctués d’un soupçon bass, clin d'œil à
la scène UK. Only fierce queen attitude accepted.
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REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior is een schrijver, componist en performer die muziek maakt als
onderdeel van 3 duo's: Mansfield.TYA, Sexy Sushi en KOMPROMAT. Ze is zangeres
met meerdere instrumenten, mixt en produceert al enkele jaren solo en treedt op
in Frankrijk en daarbuiten. In 2020 richtte ze WARRIORECORDS op.
CATE HORTL
Charlotte Boisselier wordt al haar hele leven heen en weer geslingerd tussen
haar fascinatie voor de energie van de club en haar passie voor de beklijvende
melodieën van donkere pop. Na maanden van hectisch toeren als onderdeel van de
duo's Ambeyance en Oktober Lieber, heeft ze eindelijk de ruimte gevonden om haar
lang gekoesterde verkenningen uit te werken en vorm te geven aan het opwindende
alias Cate Hortl, die haar inferno zal voeden met moderne Italo, zwaarvoetige
dark pop en extatische techno.
Ze neemt deze registers en hun tegenstrijdigheden tot de hare en heeft een
spannende debuut-EP samengesteld getiteld 'SMOG'. uitgebracht in oktober 2021 op
het label Ritmo Fatale. Minder dan een jaar later volgde de producer, gesteund
door Warriorecords, met een tweede EP, HEX, uitgebracht in juni 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano is een uitstekende Guatemalteeks-Zwitserse artieste en muzikante.
Ze is gezegend met een magnetische energie en staat bekend om haar meeslepende
liveshows, waardoor ze een echt beest op het podium is.
Haar debuut-EP 'Síndrome Premenstrual', uitgebracht in september 2021, is als
een lavastroom in het ondergrondse muzieklandschap. Haar WITCH POP, een
verrassende mix van hiphop, trap, electro en latin, streeft naar een organische
en fysieke luisterervaring.
In 2023 zette Baby Volcano de Europese festivalscene in vuur en vlam, van
Eurockéennes en Dour Festival tot Transmusicales en Eurosonic, Roskilde, Bad
Bonn Kilbi, Printemps de Bourges, Nuits Sonores, Paléo en Monkey Week, om er
maar een paar te noemen.
Baby Volcano's gedurfde artistieke pad en haar vermogen om de grenzen van genres
te verleggen maken van haar een creatieve kracht om rekening mee te houden. Haar
betoverende muziek en explosieve optredens maken van haar een artiest die haar
stempel blijft drukken en de normen van hedendaagse artistieke expressie opnieuw
definieert.
NEPHTYS
Nephtys is een Belgisch-Syrische artieste uit Brussel. Als veelzijdige zangeres
en rapper neemt ze ons mee in haar wereld. Ze verwerpt de stereotypen van
vrouwenhatende rap en seksistisch geweld en brengt subtiele, bewuste teksten. Ze
put uit haar ervaring in de jazz- en popscene, maar maakt ook opnieuw contact
met haar eerste liefde, soul en hiphop. De naam Nephtys is een eerbetoon aan de
Egyptische godheid, begeleider van geboorten en begrafenisrituelen, altijd een
vrouw, ze is het alter ego van de zangeres.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE is de ontmoeting tussen Itaho en XANASS, die van de clubscene
hun favoriete speelterrein hebben gemaakt. Klaar om je mee te nemen in hun
hyperfysieke, percussieve sets, slalommend van Jersey naar ballroom via
reggaeton en trap, altijd onderbroken door een vleugje bas, een knipoog naar de
UK-scene. Alleen felle koninginnen worden geaccepteerd.
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Une affiche avant-gardiste composée d'artistes à la pointe de leur art
Basée à Londres, HANNAH DIAMOND est une chanteuse britannique et artiste
visuelle affiliée au label PC Music, acteur majeur dans l’essor de l’hyperpop.
Son deuxième album, « Perfect Picture», illustre son ascension à la tête d’un
nouveau genre contagieux. Depuis 2013, la chanteuse façonne un univers
étincelant composé de sonorités pop et électro englobées dans une esthétique à
mi-chemin entre le kawaii et l’avant-gardiste.
Révélée il y a deux ans avec sa reprise de « jtm de ouf », ELOI s’est imposée
comme l’une des figures montantes de la scène alternative en publiant deux EPs —
Acedia (2020) et Pyrale (2021) — qui ont consacré son style de production
novateur et sa plume incandescente.
C’est avec une combinaison musicale décomplexée qui allie force et délicatesse
que TOHJI est devenu l’une des figures emblématiques de sa génération. Évoquant
la réalité des faubourgs de Tokyo et s’adressant à une génération pour qui
l’esthétique de la consommation a tout promis, Tohji est devenu en 2018, avec
son duo Mall Boyz, le renouveau de la jeunesse nippone.
Doté d’une voix angélique, d’une énergie débordante et de gros bras, le
Londonien BABYMOROCCO propose une musique hybride, expérimentale et pop. Puisant
à la fois dans l’électro clash, le gabber, l’hyperpop, ainsi que l’EDM,
l’univers de Babymorocco a fait de lui une personnalité culte et mystérieuse sur
les réseaux sociaux.
ZONMAI ne s’interdit rien et déploie toujours son imaginaire coûte que coûte. Sa
musique n’est pas seulement le fruit de son amour pour le rap et ses dérivés
mais aussi celui d’une imagination singulière, faussement naïve, parfois
sanglante. Après avoir expérimenté avec la musique depuis sa chambre, elle
laisse entrer beatmakers et musicien·ne·s dans sa bulle et crée des couleurs
nouvelles et des textures inédites. Son style semble tout droit venu d’une heure
de pointe sur MTV ou MCM au milieu des années 2000. C’est un concentré des
déliriums Y2K de Britney Spears mêlés aux postures les plus punk de l’histoire,
mais aussi, on y croit, une certaine idée de ce que France Gall aurait pu être
en 2023.
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Een avant-gardistische poster met kunstenaars op het scherpst van de snede
De in Londen woonachtige HANNAH DIAMOND is een Britse zanger en beeldend
kunstenaar die verbonden is aan PC Music, een belangrijke speler in de opkomst
van hyperpop. Haar tweede album Perfect Picture illustreert haar opkomst aan het
hoofd van een aanstekelijk nieuw genre. Sinds 2013 geeft de zangeres vorm aan
een sprankelend universum van pop- en elektroklanken, verpakt in een esthetiek
die het midden houdt tussen kawaii en avant-garde.
ELOI, die twee jaar geleden werd onthuld met haar cover van "jtm de ouf", heeft
zichzelf gevestigd als een van de opkomende figuren in de alternatieve scène en
heeft twee EP's uitgebracht - Acedia (2020) en Pyrale (2021) - die haar
innovatieve productiestijl en gloeiende pen hebben gevestigd.
TOHJI is uitgegroeid tot een van de leidende figuren van zijn generatie met een
ongeremde muzikale combinatie van kracht en delicatesse. Tohji en zijn duo Mall
Boyz roepen de realiteit van de buitenwijken van Tokio op en spreken een
generatie aan voor wie de esthetiek van het consumentisme alles heeft beloofd.
Ze zijn het nieuwe gezicht van de Japanse jeugd in 2018 geworden.
Met zijn engelachtige stem, tomeloze energie en grote armen is de muziek van de
Londenaar BABYMOROCCO hybride, experimenteel en pop. Babymorocco baseert zich op
electroclash, gabber, hyperpop en EDM en zijn universum heeft van hem een
mysterieus cultfiguur gemaakt op sociale netwerken.
ZONMAI gaat niets uit de weg en ontvouwt altijd zijn verbeelding, koste wat het
kost. Haar muziek is niet alleen de vrucht van haar liefde voor rap en
afgeleiden daarvan, maar ook van een unieke verbeelding, vals naïef, soms
bloederig. Nadat ze vanuit haar slaapkamer met muziek heeft geëxperimenteerd,
laat ze beatmakers en muzikanten toe in haar bubbel en creëert ze nieuwe kleuren
en texturen. Haar stijl lijkt rechtstreeks afkomstig van een piekuur op MTV of
MCM in het midden van de jaren 2000. Het is een concentratie van Britney Spears'
Y2K delirium vermengd met de meest punk posturing in de geschiedenis, maar ook,
denken wij, een bepaald idee van hoe France Gall eruit zou kunnen hebben gezien
in 2023.
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Auteur-compositeur-interprète et producteur français d’origine norvégienne, né à
Paris, AIME SIMONE est déjà l’auteur de « Say Yes, Say No », un premier album
enregistré à Berlin, sorti en juillet 2020, qui inclut son single certifié
disque d’or ‘Shining Light (+28M de streams). Un album et un titre qui ont
révélé la musique d’Aime Simone. Basées sur l’émotion, ses compositions allient
la finesse d’un songwriting pop et musique de club dont Aime s’est nourri durant
ses années berlinoises. Un style musical qu’Aime Simone qualifie de « post pop »
.
JOHNNY JANE fait partie de ces musiciens que l’on sent capables d’explorer tous
les styles. Citant aussi bien les Strokes que Yung Lean, King Krule et Sébastien
Tellier, le musicien livre des chansons qui ne cessent de muer. Et sous ces
enveloppes changeantes, sa sensibilité très particulière fait toujours mouche.
Notamment grâce à des mélodies mélancoliques, hyper évidentes, et des paroles
aussi brutes que sincères : « Tout part d’émotions. Je ne pourrais pas parler de
quelque chose que j’ai vu, je ne sais parler que de ce que je ressens »
Étoile montante de la scène française, EUGENIE n’est pas inconnue au milieu de
la musique. L’auteure-compositrice signée très tôt chez Universal France, s’est
rapidement fait remarquer. Son hit “Puis dance” (5M de streams) qui a précédé,
lui a permis de faire la première partie d’artistes français reconnus tels que
Vianney, Slimane, Marina Kaye et FEDER. L’influence d’Eugénie est indéniable et
ne peut être contenue, la jeune femme n’est jamais qu’une seule facette d’elle
même. À travers chaque parole et détails de production, elle donne naissance à
un personnage complexe.
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De in Parijs geboren, Noorse Franse singer-songwriter en producer AIME SIMONE is
al de auteur van 'Say Yes, Say No', een debuutalbum opgenomen in Berlijn en
uitgebracht in juli 2020, met daarop haar gold-selling single 'Shining Light
(+28M streams). Een album en een track die de muziek van Aime Simone onthulden.
Haar composities zijn gebaseerd op emotie en combineren de finesse van
popsongwriting en clubmuziek waar Aime uit putte tijdens haar jaren in Berlijn.
Een muzikale stijl die Aime Simone zelf omschrijft als "post pop".
JOHNNY JANE is een van die muzikanten die alle stijlen lijken te kunnen
verkennen. Verwijzend naar The Strokes, Yung Lean, King Krule en Sébastien
Tellier levert de muzikant nummers af die voortdurend veranderen. En onder deze
steeds veranderende omhulsels raakt zijn zeer specifieke gevoeligheid altijd de
roos. Niet in de laatste plaats dankzij zijn melancholische melodieën en teksten
die even rauw als oprecht zijn: "Alles is gebaseerd op emotie. Ik kan niet
praten over iets dat ik heb gezien, ik kan alleen praten over wat ik voel".
EUGENIE is een rijzende ster in de Franse muziekwereld.De singer-songwriter werd
al heel vroeg gecontracteerd door Universal France en maakte al snel naam.Met
haar vorige hit "Puis dance" (5M streams) ondersteunde ze bekende Franse
artiesten als Vianney, Slimane, Marina Kaye en FEDER.De invloed van Eugénie is
onmiskenbaar en kan niet worden ingeperkt; de jonge vrouw is nooit slechts één
facet van zichzelf.Door elk woord en elk productiedetail geeft ze geboorte aan
een complex karakter.
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Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott
aka COLLEEN, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières
de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des
instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique
électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience
auditive unique qui ne laisse personne indifférent.
Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et
ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au
Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux.
Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui
connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière
d’imaginer la musique.
Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une
myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité,
et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit.
Avec un nom qui fera sourire tout belge, ce duo bruxellois composé de Nadia
(Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), nous offre un safari dans la
quatrième dimension, grâce à leur musique cosmique. Ce mélange pop psychédélique
et new age, composé à l’aide d’une délicate basse, une flûte électronique, ainsi
que des mélodies tentaculaires façonnées par des synthés planants, nous promet
un voyage dans un univers sonore aussi unique que captivant.
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Avant-gardistisch en gedurfd - zo zou je Cécile Schott alias Colleen kunnen
omschrijven, een Franse artieste die constant op zoek is naar nieuwe manieren om
zichzelf opnieuw uit te vinden en muziek te creëren. Soms verlegt ze de grenzen
van instrumenten door de manier waarop ze ze bespeelt te heroverwegen, soms
verkent ze elektronische muziek, soms mixt ze die twee, Colleen creëert altijd
een unieke auditieve ervaring die niemand onverschillig laat.
Met composities die variëren van mysterieus en contemplatief tot kinetisch en
speels, heeft de artieste meer dan 230 concerten gegeven in Europa, de Verenigde
Staten, Japan, Brazilië en Singapore, in prestigieuze zalen en festivals. Tussen
2003 en 2021 bracht ze zeven veelgeprezen albums uit op het Thrill Jockey label,
die allemaal getuigen van haar unieke manier om muziek te verbeelden.
Haar laatste album, 'Le jour et la nuit du réel', wil door middel van een groot
aantal sonische transformaties de complexiteit van onze relatie met de
werkelijkheid vertalen, en de psychologische mutaties ervan door de cycli van
dag en nacht.
Met een naam die elke Belg doet glimlachen, biedt dit Brusselse duo, bestaande
uit Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), ons een safari naar de
vierde dimensie, dankzij hun kosmische muziek. Deze mix van psychedelische en
new age pop, met zijn delicate bas, elektronische fluit en uitgestrekte
melodieën gevormd door stijgende synths, belooft een reis naar een sonisch
universum dat even uniek als fascinerend is.
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BERNARD LEMMENS (piano)
Né à Genappe en Belgique, Bernard Lemmens manifeste des dons musicaux précoces
et, rapidement, obtient ses titres de piano au Conservatoire Royal de Musique de
Bruxelles dans la classe d'Eduardo del Pueyo. Il révèle dès ses premiers
concerts une nature inspirée d’interprète visionnaire et entame alors une
brillante carrière de soliste à l’internationale. Il nous revient cette année
pour un concert intimiste très attendu, mêlant une série d’œuvres d'Enescu, de
Schumann, de Chopin, de James Bernard et de Karamanov, ces derniers occupant une
place toute particulière dans son travail actuel.
Ses récitals sont ainsi de véritables événements, en raison de l'originalité
radicale de ses programmes, élaborés avec beaucoup de discernement, hors des
sentiers battus, ainsi que par la profondeur et la sincérité de son
interprétation.
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BERNARD LEMMENS (piano)
Bernard Lemmens werd geboren in Genappe, en toonde al op jonge leeftijd
voortekenen van een muzikaal talent dat alleen maar versterkt zou worden tijdens
zijn tijd aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel, waar hij les
kreeg van Eduardo del Pueyo. Na het behalen van zijn pianodiploma’s en zijn
eerste concerten werd snel duidelijk dat Lemmens een visionair vertolker was, en
begon hij aan een schitterende internationale carrière als solist. Dit jaar
keert hij terug voor een lang verwacht intiem concert, met een reeks werken van
Enescu, Schumann, Chopin, James Bernard en vooral Karamanov, die een bijzondere
plaats inneemt in zijn huidige werk.
Zijn recitals zijn dan ook ware evenementen, door de radicale originaliteit van
zijn programma’s, die tot in de puntjes zijn uitgewerkt, buiten de begane paden,
en door de diepgang en oprechtheid van zijn interpretaties.
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Hot Garbage, un groupe de rock originaire de Toronto et fondé en 2015, sait y
faire dans le genre immersif. S’inspirant des rythmes entraînants du post-punk
et du krautrock, Hot Garbage intègre harmonieusement des mélodies brillantes à
des arrangements sombres et obsédants. Hypnotique, tentaculaire, Hot Garbage
revient avec « Precious Dream », un album qui offre un nouveau souffle dans le
monde du post-punk et du psychédélisme moderne, dans une expérience d’écoute à
la fois cathartique et introspective.
Le groupe a eu l’occasion de donner des concerts à travers le monde, lors de
nombreux festivals mais aussi en tournée avec L.A Witch et Frankie & The Witch
Fingers. Ils ont également partagé la scène avec Osees, Ty Segall, JJUUJJUU,
Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo et Dead Meadow. Après les avoir vus en concert,
Ben Lemieux de Quip Magazine conclut que « le groupe comprend les attentes
implicites du genre, trouvant un équilibre parfait entre la qualité vocale
vaporeuse des premiers shoegaze et la pyrotechnie des guitares emblématiques des
rockers des années 60 et 70.
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Hot Garbage, een rockband uit Toronto die in 2015 werd opgericht, weet de weg in
het meeslepende genre. Geïnspireerd door de stuwende ritmes van post-punk en
krautrock, integreert Hot Garbage naadloos briljante melodieën met donkere,
beklijvende arrangementen. Hypnotiserend en uitgestrekt, Hot Garbage keert terug
met 'Precious Dream', een album dat nieuw leven blaast in de wereld van
post-punk en moderne psychedelia, in een luisterervaring die zowel louterend als
introspectief is.
De band heeft live over de hele wereld gespeeld, op festivals en op tournee met
L.A Witch en Frankie & The Witch Fingers. Ze hebben ook het podium gedeeld met
Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo en Dead Meadow. Na
ze live gezien te hebben, concludeert Ben Lemieux van Quip Magazine dat "de band
de impliciete verwachtingen van het genre begrijpt, en een perfecte balans weet
te vinden tussen de wazige vocale kwaliteit van vroege shoegaze en de
gitaarvuurwerk die kenmerkend is voor rockers uit de jaren 60 en 70.
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Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING
», un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières
années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque
note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana.
Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et
multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces
mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B
minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une
force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses
facettes de l’amour.
Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie
sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en
elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle
en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle
convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du
paysage musical belge.
MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur
chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au
cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas
à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du
type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que
MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui
s’ensuit.
Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de
faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les
aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la
voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce
qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente
en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur
du projet.
MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au
processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les
lives, les arrangements et même les chorégraphies).
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Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP
die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft
ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij
elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt.
Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire
artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige
melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar
vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit
boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen.
Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief
klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk
nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar
kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als
een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène.
MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als
artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen
verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar
laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal
schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de
verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt.
De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te
laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de
klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de
zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen,
terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw;
en het is deze dualiteit die centraal staat in het project.
MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het
productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens,
arrangementen en zelfs choreografie).
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Un univers musical rêveur aux paroles terre-à-terre ; une musique presque
hypnotique, qui exprime la douleur d’être fondamentalement différent ; une
oscillation entre le rêve et l’introspection : IKRAAAN, c’est tout cela –et
beaucoup plus. La chanteuse Belge de 24 ans définit sa musique comme un « piège
à âme » et un « escalier qui descend », comme vers le for intérieur.
Son premier EP, « HAPPY PILL », s’est révélé être une bouffée d’air frais dans
le climat musical de 2019, et a attiré l’attention d’artistes tels que Brihang,
Zwangere Guy et Amenra.
Lors de son prochain album « Schemerlicht », IKRAAAN annonce un nouveau chapitre
: elle n’est pas la même IKRAAAN que celle de son premier album et s’éloigne du
clown afin de s’accepter pleinement et prendre conscience de sa force
intérieure. Afin d’explorer pleinement cette idée, elle s’inspire de différents
genres musicaux et retranscrit dans sa musique les différentes émotions nées de
ce processus -peur, frustration, acceptation.
« Schemerlicht », c’est le voyage symbolique vers une libération vis-à-vis des
attentes extérieures, et c’est faire la paix avec nos parts d’ombres.
********** Nederlands **********
Een dromerig muzikaal universum met nuchtere teksten; bijna hypnotiserende
muziek die de pijn van het fundamenteel anders zijn uitdrukt; een schommeling
tussen droom en introspectie: IKRAAAN is dit alles - en nog veel meer. De
24-jarige Belgische zangeres omschrijft haar muziek als een "soul trap" en een
"trap die naar beneden leidt", als naar het innerlijke zelf.
Haar debuut EP, 'HAPPY PILL', bleek een verademing in het muzikale klimaat van
2019 en trok de aandacht van artiesten als Brihang, Zwangere Guy en Amenra.
Op haar volgende album, Schemerlicht, kondigt IKRAAAN een nieuw hoofdstuk aan:
ze is niet meer dezelfde IKRAAAN als op haar eerste album, ze neemt afstand van
de clown om zichzelf volledig te accepteren en zich bewust te worden van haar
innerlijke kracht. Om dit idee volledig te verkennen, laat ze zich inspireren
door verschillende muziekgenres en vertaalt ze de verschillende emoties die uit
dit proces voortkomen - angst, frustratie, acceptatie - in haar muziek.
"Schemerlicht" is een symbolische reis op weg naar bevrijding van externe
verwachtingen en vrede sluiten met ons schaduwzelf.
********** Français **********
Willie J Healey est l’artiste favori de tes artistes préférés. Parmi eux, Joe
Talbot d’Idles, Alex Turner, Orlando Weeks ou encore Jamie T, ont été séduits
par le charme du jeune Anglais, qui combine avec brio l’esprit de Neil Young,
des Beatles et d'Elvis Costello.
C’est avec son troisième album « Bunny », que Healey aspire à découvrir de
nouveaux horizons musicaux. Prenant sa source dans la funk des 70’s, le déclic
est venu pour l’Anglais en écoutant Bowie, ce qui lui a permis d’ajouter une
touche contemporaine à ces influences intemporelles.
De cette ambiance positive qui se dégage, Willie J Healey chante l’amour sous
toutes ses formes. Sa musique universelle a attiré l’attention de Florence Welch
(Florence & the Machine) qui lui proposa de faire sa première partie au
Royaume-Uni, avant d’ouvrir la tournée européenne d’Arctic Monkeys.
Habitué à électriser d’immenses salles, Willie J Healey dégage une énergie
positive, pleine de joie et de vitalité dont il est difficile de ne pas
succomber.
********** Nederlands **********
Willie J Healey is je favoriete artiest. Onder hen zijn Joe Talbot van Idles,
Alex Turner, Orlando Weeks en Jamie T allemaal verleid door de charme van de
jonge Engelsman, die op briljante wijze de geest van Neil Young, de Beatles en
Elvis Costello combineert.
Met zijn derde album Bunny ging Healey op zoek naar nieuwe muzikale horizonten.
Geworteld in de funk van de jaren '70, was het luisteren naar Bowie dat het
verlangen van de Engelsman aanwakkerde om een eigentijds tintje toe te voegen
aan deze tijdloze invloeden.
Willie J Healey zingt over liefde in al haar vormen. Zijn universele muziek trok
de aandacht van Florence Welch (Florence & the Machine), die hem uitnodigde als
support voor haar in het Verenigd Koninkrijk, voordat hij het voorprogramma
verzorgde voor Arctic Monkeys tijdens hun Europese tournee.
Willie J Healey, die gewend is om grote zalen op te zwepen, straalt een
positieve energie uit, vol vreugde en vitaliteit, waar je moeilijk niet aan toe
kunt geven.
Événements passés
********** Français **********
Inspiré par Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi ou encore Lana Del Rey, le rappeur
londonien Jeshi se fait remarquer en 2017 avec la mixtape « The World's Spinning
Too Fast » sur laquelle il collabore avec Mura Masa. Si la musique de Jeshi
semble bien loin de ses influences, elle n'en est pas moins diversifiée. À
mi-chemin entre la drill britannique et le hip-hop underground américain, son
premier album « Universal Credit » lui offre une réelle crédibilité auprès de la
presse internationale qui le compare à The Streets et Dizzee Rascal.
Un peu sinistre mais surtout drôle, Jeshi nous présente son expérience des
quartiers Est de Londres avec une franchise incisive, rappant avec humour et
justesse sur la plus grande crise économique que l'Angleterre ait connu depuis
les années cinquante. Avec « Temple », son tout dernier single avec qui il
collabore avec Fredwave et Elijah Waters, Jeshi confirme qu'il est l'un des
rappeurs de la scène britannique du moment.
Originaire du sud de Londres, le rappeur, producteur et dj Louis Culture est
l’une des nouvelles figures emblématiques du rap underground britannique. Le
jeune homme propose une musique hip hop infusée de sonorités house, garage et
breakbeat. Avec son dernier projet en date intitulé « When Life Presents
Obstacle », Louis Culture confirme l’étendue de ses talents avec 10 titres
efficaces, techniques et versatiles. Après avoir attiré l’attention de la presse
spécialisée (Complex, TRENCH, NTS, i-D,…), un passage remarqué à la Boiler Room,
et en tant que première partie de slowthai, retrouvez Louis Culture à
l'Orangerie.
Originaire de l’ouest de Londres, Finn Foxell est l’une des forces montantes
incontournables de la nouvelle scène rap britannique. Après avoir sorti des
morceaux avec ses acolytes Lord Apex et DC Scribbla, le jeune homme est
aujourd’hui « de retour avec sa première sortie en solo de l’année, « TYSON »,
produite par Clipz (alias Redlight). Fusionnant les genres improbables du rap,
du drum and bass et du punk, où il puise dans les émotions intransigeantes de
l’angoisse adolescente et du mécontentement, créant ainsi un hymne estival
animé. » comme le dirait le magazine IGGY.
********** Nederlands **********
De Londense rapper Jeshi heeft niet de meest voor de hand liggende invloeden:
Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi en Lana Del Rey zijn misschien grote namen,
maar het zijn niet de eerste namen waar je aan denkt bij de term hiphop. En toch
werkt het. Zo bleek op Jeshi’s eerste mixtape ‘The World’s Spinning Too Fast’,
een plaat die halverwege tussen de Britse drill en de Amerikaanse underground
hiphop opereert.
Met de release van zijn debuutalbum ‘Universal Credit’ volgde, wel, universeel
succes. De internationale pers haalde vergelijkingen boven met The Streets en
Dizzee Rascal, en dat mag geen wonder zijn. Jeshi presenteert zijn ervaring van
de Londense East End met scherpe openhartigheid, en rapt met humor en bitsigheid
over de grootste economische crisis in meer dan vijftig jaar die
Groot-Brittannië meemaakt.
Louis Culture maakt muziek die amper definieerbaar is. De 24-jarige rapper,
producer en dj bewandelt de verschillende paden van zwarte Britse muziek, van
house en UK garage tot hiphop, en meer. Het is dé soundtrack voor iedereen die
in de marge van Londen leeft. Hij wil vooral dat mensen die naar zijn muziek
luisteren zich gezien voelen, wat hun achtergrond of levensstijl ook mag zijn.
Sinds zijn debuut in 2016 gaat het snel voor de jonge Londenaar. Hij deed al
support voor slowthai toen die zijn eerste EP releasete, en zijn 2020 anthem
‘Being Me’ werd geselecteerd door het legendarische Louis Vuitton om hun
zomercampagne te lanceren. Vorig jaar verscheen dan ‘When Life Presents
Obstacle’, een perfecte samenvatting van zijn carrière tot nu toe.
De in Zuid-Londen geboren rapper, producer en DJ Louis Culture is een van de
nieuwe iconen van de Britse underground rapscene. Zijn hiphop is doordrenkt met
house-, garage- en breakbeatgeluiden.
Op zijn nieuwste release ‘When Life Presents Obstacle’ horen we een artiest op
de top van zijn kunnen. De plaat barst van de technisch hoogstaande en
veelzijdige tracks, iets wat ook de internationale pers is opgevallen. Na een
opmerkelijk optreden in de Boiler Room en in het voorprogramma van slowthai zal
Louis Culture optreden op Les Nuits Botanique.
Finn Foxell uit West-Londen is in sneltreinvaart een naam aan het maken in de
Britse rapscene. Nadat hij eerder al tracks uitbracht met Lord Apex en DC
Scribbla, is hij nu terug met zijn eerste solorelease van het jaar, ‘TYSON’,
geproduceerd door Clipz (aka Redlight).
Hij laat op onwaarschijnlijke wijze rap, drum and bass en punk samensmelten, en
gebruikt de compromisloze emoties van teenage angst en ontevredenheid om een
ongewoon zomeranthem te creëren.
********** English **********
Louis Culture is the compelling, genre-bending artist whose music you didn’t
know you needed. The 24-year-old rapper, producer and DJ explores the rich
tapestry of black British music – house, UK garage, hip-hop and more – with
effortless lyrical delivery for an altogether different experience, a soundtrack
for the lives of listeners. Still early in his career, he has made his name
known in London’s burgeoning underground scene through a number of releases.
This includes 2016 debut single “Don’t F Up Louis”, 2017’s “Culture For 17,”
2018’s “Local”, 2020’s “Part 2,” and his biggest project so far, 2022’s ‘When
Life Presents Obstacle’ which garnered huge plays across all streaming platforms
and support from the likes of Complex, TRENCH, NTS, Boiler Room and i-D.
Since dropping “Today”, his first song as Louis Culture in 2016, nothing has
been the same for the youngster. London forms the colourful backdrop for his
commentary as he traverses through topics such as identity, relationships,
surviving the ends and having a good time. Music from voices located at the
periphery of the UK capital, to soundtrack the summer nights, the winter
mornings and everything in between. Louis’ efforts have earned him plaudits from
critics and fellow artists alike, including opening up for slowthai for the
release of his first EP slowitdownn in 2017 and headlining Boiler Room’s first
ever Low Heat event in 2018. His upward mobility would surge when his 2020
anthem “Being Me” was selected by legendary fashion house Louis Vuitton to
soundtrack its 2021 summer campaign and he has modelled for brands such as Nike,
Bianca Saunders and A-COLD-WALL.
Last year saw the release of When Life Presents Obstacle, a career defining body
of work that features singles “Grime”, “Twiss” and “7AM” ft. Bawo. This release
strengthened his stance as a rising contender in the UK alternative rap scene
through relatable lyricism, authentic collaboration and his love for sonic
experimentation.With a refined mentality and newfound purpose, Louis’ rise up
the ranks of the UK’s music scene is assured, while his music serves as
inspiration for those who see themselves in him, giving him the utmost
contentment. “One of my missions now is to just help people,” he says. “Give
them the feeling that Isaiah Rashad and King Krule gave me - those alternative
angles to things you’ve already heard about. Above all else, I want people
listening to my music to feel seen.”
********** Français **********
L'attachement inconditionnel d'Elisapie à son territoire et à sa langue,
l'inuktitut, se situe au cœur de son parcours créatif. Née à Salluit, un village
du Nunavik uniquement accessible par avion, l'auteure-compositrice-interprète et
activiste inuk est aujourd’hui une figure incontournable de la scène culturelle
canadienne. Ayant remporté son premier prix Juno en 2005 avec son groupe Taima,
Elisapie a été reconnue à de nombreuses reprises pour ses différentes créations
artistiques. Lancé en 2018, son album The Ballad of the Runaway Girl a été
retenu sur la courte liste du prix Polaris, lui a valu de nombreux prix Félix et
a reçu une nomination aux Junos. Depuis, l’artiste inuk s'est produite avec
l'Orchestre Métropolitain de Montréal à l’invitation de Yannick Nézet-Séguin, a
donné un concert au SummerStage Festival à Central Park, a offert une prestation
dans les bureaux de NPR dans le cadre de sa propre session Tiny Desk, et s’est
produite dans une multitude de salles et de festivals à travers le monde.
Toujours entourée des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes indie et folk
montréalaises, Elisapie fait résonner la culture inuite avec finesse en
conjuguant modernité et tradition.
Le 15 septembre 2023, Elisapie lancera Inuktitut, son quatrième opus solo. Sur
cet album, l'artiste inuk reprend dix classiques du rock et de la pop des années
60 à 90, qu'elle traduit et interprète en inuktitut, sa langue maternelle. Le
résultat est une trame sonore autobiographique et émotive où chaque titre est
adressé à un proche ou lié à un récit intime.
********** Nederlands **********
Haar onvoorwaardelijke gehechtheid aan haar grondgebied en haar taal, het
Inuktitut, ligt aan de basis van de creatieve reis van Elisapie. Ze werd geboren
in Salluit, een dorp in Nunavik dat alleen per vliegtuig bereikbaar is. Van
daaruit werd de singer-songwriter en activiste een sleutelfiguur in de Canadese
culturele scene. Ze won al meerdere prijzen voor haar artistieke creaties, zowel
met haar groep Taima als voor haar solowerk. Dat leidde ook al tot o.a. een
optreden met het Orchestre Métropolitain de Montréal op uitnodiging van Yannick
Nézet-Séguin, een concert op het SummerStage Festival in Central Park, en een
eigen Tiny Desk sessie bij NPR.
Ze laat zich constant omringen door de beste muzikanten uit de indie- en
folkscene van Montréal, en samen met hen brengt Elisapie de Inuitcultuur met
veel gevoel tot leven, altijd op zoek naar de combinatie van traditie en
moderniteit. Haar recent verschenen album ‘Inuktitut’ is daar opnieuw een mooi
voorbeeld van. Ze covert tien rock- en popklassiekers uit de jaren ‘60 tot ‘90 -
van Fleetwood Mac tot Metallica - in haar moedertaal, en elk nummer is gericht
naar een geliefde of gekoppeld aan een intiem verhaal. Een cover-album klonk nog
nooit zo persoonlijk.
********** English **********
After three years of silence, Isaac Delusion returns with an unexpected fourth
album. Formed in 2012 and survivors of the Anglo-Saxon-influenced 2010's French
scene, the project’s longevity is set apart in a world of ever-changing tastes
and trends.
Released on June 27th, the single "let her go" is the first installment of this
new chapter in Isaac Delusion’s evolution. The title evokes the relationship
between parents and their child, and the difficulties of letting one’s offspring
take flight and live their own life to the full.
Over the past ten years, Isaac Delusion has released three acclaimed albums:
"Isaac Delusion" (2014), "Rust & Gold" (2017) and "Uplifters" (2020). Each
successive work has born witness to an ongoing musical evolution, testimony to
the group’s ceaseless exploration and experimentation. Those qualities have won
Isaac Delusion a wide audience, notably with such flagship titles as "She
Pretends", "Midnight Sun", and "Isabella".
As timeless music par excellence, pop has always had many fans, and the band's
audience has remained loyal from the very start. Perhaps this is because Isaac
Delusion masters the codes of Anglo-Saxon pop to perfection, as well as the
strong personal touch they offer, as exemplified by the inimitable vocal imprint
of the leader singer/songwriter, Loïc. While the latter cites the inspiration of
such artists as Phoenix, James Blake, Sufjan Stevens, and even the angelic folk
of Angelo De Augustine, this is more a question of shared sensitivities than
direct influence.
********** Français **********
Après 3 ans de silence, Isaac Delusion revient avec un quatrième album inespéré.
Fondé en 2012, survivant d’une scène française « 2010’s » influencée par les
groupes anglo-saxons, le projet s’inscrit dans la durée, quitte à faire figure
d’exception dans un monde où tout augmente, sauf la durée de vie des groupes.
Le single “let her go” sorti le 27 juin dernier est le premier volet de ce
nouveau chapitre. Le titre évoque la relation qu’une mère, un père, peut avoir
avec son enfant. Pas toujours simple de le laisser vivre sa vie, prendre son
envol, faire ses expériences.
Pour la toute première fois de son histoire, le projet s’est ouvert à des
musiciens et producteurs extérieurs au groupe pour finaliser ce 4ème opus. La
participation sur 6 titres de l’album de LUCASV, architecte du dernier album de
Disiz, au projet en témoigne. En une dizaine d’années, Isaac Delusion a sorti
plusieurs albums acclamés, « Isaac Delusion » (2014), « Rust & Gold » (2017) et
« Uplifters » (2020). Chacun de ces opus révèle une évolution musicale
constante, témoignant de l'exploration et de l'expérimentation du groupe dans de
nouvelles directions sonores. Avec des titres phares comme "She Pretends",
"Midnight Sun” ou "Isabella", le groupe a su séduire un large public.
La pop, musique intemporelle par excellence, a toujours eu de nombreux fans et
le public du groupe lui reste fidèle depuis ses débuts. La pop anglo-saxonne,
elle, a ses codes, indémodables. Des codes qu’Isaac Delusion maîtrise à la
perfection et complète d’une touche personnelle très forte, mise en lumière par
l’empreinte vocale immédiatement reconnaissable de Loïc, chanteur/compositeur du
groupe. Ce dernier reconnaît par ailleurs être inspiré par des artistes comme
Phoenix, James Blake, Sufjan Stevens ou encore par la folk angélique de Angelo
De Augustine, mais c’est plus une question de sensibilité partagée que de
références.
********** Nederlands **********
Na drie jaar stilte is Isaac Delusion plots terug met een onverwacht vierde
album. Als overlevers van de Angelsaksisch-geïnspireerde Franse scene van de
jaren 2010 is de band een van de weinigen die zijn plaats weet te behouden in de
almaar sneller veranderende muziekwereld, maar nieuwe single ‘let her go’ laat
horen dat die plaats nog steeds verdiend is. Het is een nummer over de band
tussen ouder en kind, en hoe moeilijk het is om je eigen vlees en bloed los te
laten om hun eigen leven te gaan leiden.
De vorige drie albums van Isaac Delusion - het self-titled debuut uit 2014,
‘Rust & Gold’ uit 2017 en ‘Uplifters’ uit 2020 - waren telkens voltreffers, die
tegelijkertijd ook een muzikale evolutie tentoon stelden. De groep is dan ook
gekend voor hun drang naar exploratie en experimentatie. Vandaag is de band dan
ook een van de leiders van de Franse electro-pop scene, mede dankzij de
geweldige stem van zanger/songwriter Loïc. Inspiratie halen ze bij artiesten als
Phoenix, James Blake of Sufjan Stevens, maar hun sound is vooral die van
henzelf.
********** Français **********
AD NAUSEAM
Faisant leurs premiers pas en 2003, sous le nom Death Heaven, les Italiens sont
passés en quelques années d’un death-metal très technique, à une approche
beaucoup plus obscure, révélant davantage le côté violent de leur musique. Ils
ont donc décidé de clore le chapitre, et de lancer une nouvelle aventure : Ad
Nauseam.
Un nouvel objectif, une nouvelle manière de faire. Beaucoup plus expérimental,
le groupe se rapproche de l’abîme musical et convoque son auditeur à la
rencontre de riffs complexes, surpuissants, avec une philosophie de composition
proche de celle de la musique classique. Comme leur nom l’indique, les Italiens
ont façonné leur processus créatif en adoptant une approche DIY. La recherche
complexe, pour réussir à faire ressurgir toutes les idées musicales que le
groupe voulait entreprendre, se concrétise avec deux albums stupéfiants. Sur
scène, le groupe envoie aux spectateurs un florilège de sonorités démesurées, et
nous invite à plonger tête la première, sans crier gare.
DEVOID OF THOUGHT
Connu tout d’abord sous le nom Warstorm début 2010, le groupe originaire de
Busto Arsizio, en Italie, a sorti un premier album de trash metal, Goatspel,
avant de changer assez fréquemment de line-up et de donner naissance en 2016 à
Devoid of Thought. Se penchant vers un style beaucoup plus death metal, les
Italiens sortent en 2017 leur première démo, Astral Necrosis. Deux ans après,
leur deuxième démo, "Cosmic Apoptosis", est publiée, et ils entament des
tournées à travers l'Europe. 2021, vient le premier album, Outer World Graves,
dont les influences principales sont Timeghoul, Blood Incantation, Voivod et
Incantation.
Débordant d’énergie et de maîtrise, les Italiens tourneront en 2024 avec Ad
Nauseam et passeront par le Botanique pour un concert d’une grande force, avant
de sortir plus tard dans l’année, leur deuxième album.
********** Nederlands **********
AD NAUSEAM
De Italianen zetten hun eerste stappen in 2003 onder de naam Death Heaven en
zijn in een paar jaar tijd overgestapt van zeer technische death metal naar een
veel obscuurdere aanpak, waarbij ze meer van de gewelddadige kant van hun muziek
laten horen. Daarom hebben ze besloten het hoofdstuk af te sluiten en een nieuw
avontuur te beginnen: Ad Nauseam.
Een nieuw doel, een nieuwe manier van doen. Veel experimenteler, de band beweegt
zich dichter naar de muzikale afgrond en nodigt zijn luisteraars uit om
complexe, overweldigende riffs tegen te komen, met een compositorische filosofie
die dicht bij die van klassieke muziek ligt. Zoals hun naam al doet vermoeden,
hebben de Italianen hun creatieve proces vormgegeven door te kiezen voor een
doe-het-zelf-aanpak. Het ingewikkelde onderzoek dat nodig was om alle muzikale
ideeën die de band in gedachten had naar voren te brengen, heeft geresulteerd in
twee verbluffende albums. Op het podium stuurt de band het publiek in een roes
van over-the-top geluiden, en nodigt ons uit om er halsoverkop in te duiken,
zonder waarschuwing.
DEVOID OF THOUGHT
De band uit Busto Arsizio, Italië, stond begin 2010 voor het eerst bekend als
Warstorm. Ze brachten een trash metal debuutalbum uit, Goatspel, voordat ze
regelmatig van bezetting wisselden en in 2016 Devoid of Thought ontstonden. In
2017 brachten de Italianen hun eerste demo, Astral Necrosis, uit, die meer in de
richting van death metal neigde. Twee jaar later verscheen hun tweede demo,
Cosmic Apoptosis, en begonnen ze te toeren door Europa. In 2021 verscheen hun
debuutalbum Outer World Graves, met als belangrijkste invloeden Timeghoul, Blood
Incantation, Voivod en Incantation.
Vol energie en meesterschap gaan de Italianen in 2024 op tournee met Ad Nauseam
en stoppen ze in de Botanique voor een krachtig concert, voordat ze later dat
jaar hun tweede album uitbrengen.
********** Français **********
Ces deux bruns dont l’un tire sur le gris, chantent le spleen avec une ironie
mordante, dans une langue explicite et poétique. Les mélodies sont obsédantes et
la tête bouge sur une électro-pop élégante et racée. Les mots sont comme des
percussions qui frappent au ventre. Ça remue et ça fait marrer. L’amour, les
mômes, la mort, le sexe... Rouquine aime bien James Blake et Boris Vian, Alt-J
et Orelsan.
En live, Rouquine se barre, pays lointain et grands espaces, mais les rythmiques
se musclent et on garde toujours le corps en mouvement, pieds au sol. Jouant
avec les codes urbains sur des thèmes actuels, Rouquine dépoussière la chanson
et prend son public à contre-pied.
********** Nederlands **********
Rouquine snapt als geen ander hoe poëzie ook heel direct kan zijn. Het duo
schuwt geen bijtende ironie of expliciete taal, maar toch klinken hun teksten
als, nou ja, muziek in de oren. De melodieën zijn beklijvend, maar het zijn
vooral de gebruikte woorden die als percussie je in beweging brengen. Of hett nu
gaat om liefde, kinderen, de dood of seks, de nummers van Rouquine zullen je
ontroeren maar even snel aan het lachen brengen. Denk aan artiesten als James
Blake of Alt-J, maar dan met een ruiger randje.
Live is Rouquine een indrukwekkende reputatie aan het opbouwen, die hen vroeger
dan later de wereld rond zal laten reizen. Maar de band blijft er rustig onder,
voetjes op de grond, lichaam constant in beweging. In ons Grand Salon laten ze
het stof van hun elektropopnummers daveren, en nodigen ze jou uit om mee in de
kadans te gedijen.
********** Français **********
Naissant dans la chambre à coucher du frontman Julien Tanghe, où ce dernier s’y
est retiré avec son anxiété sociale. JAKOMO prend forme, grâce au mariage
parfait entre Tanghe lui-même, Wout Vermijs et Jef Ballon.
Évoquant à travers une musique, qu’ils nomment eux-mêmes comme du rock suave,
leurs années tumultueuses de jeunes adultes. JAKOMO revient au Botanique,
défendre sur scène leur premier album, « Lobby », sorti en 2023.Résultat de
trois ans de travail, les Bruxellois nous convient à un voyage d’une grande
élégance, où on perçoit non loin, les influences de Balthazar (dont ils
partagent le même producteur : Michiel De Maeseneer) ou encore King Krule. Cela
résulte en un melting pot musical, tantôt d’une grande délicatesse, où les
splendides mélodies de guitares, se confrontent à l’énergie débordante, et une
envie de s’aventurer dans des complexités rythmiques moins conventionnelles.
Une envie d’innover qui fait de JAKOMO un incontournable de la scène bruxelloise
actuelle.Un concert immanquable, qui sera leur dernier en Belgique, avant de
retourner en studio pour préparer leur deuxième album.
********** Nederlands **********
Geboren in de slaapkamer van frontman Julien Tanghe, waar hij zich terugtrekt
met zijn sociale angsten, krijgt JAKOMO vorm dankzij het perfecte huwelijk
tussen Tanghe zelf, Wout Vermijs en Jef Ballon. JAKOMO krijgt vorm dankzij het
perfecte huwelijk tussen Tanghe zelf, Wout Vermijs en Jef Ballon.
Hun muziek, die ze zelf omschrijven als zoete rock, roept hun tumultueuze jaren
als jongvolwassenen op. JAKOMO keert terug naar de Botanique om hun debuutalbum
'Lobby' uit te brengen, dat in 2023 verscheen en het resultaat is van drie jaar
werk, en neemt ons mee op een elegante reis die de invloeden van Balthazar (ze
delen dezelfde producer: Michiel De Maeseneer) en King Krule blootlegt. Het
resultaat is een muzikale smeltkroes van grote delicatesse, waar prachtige
gitaarmelodieën samengaan met grenzeloze energie en een verlangen om zich te
wagen aan minder conventionele ritmische complexiteiten.
Een niet te missen concert, dat hun laatste in België zal zijn, voordat ze
terugkeren naar de studio om hun tweede album voor te bereiden.
********** English **********
S. Carey is the moniker of Eau Claire, Wisconsin-based multi-instrumentalist,
songwriter, and producer Sean Carey, commonly recognized as the drummer, backing
vocalist, and second-longest serving member of Bon Iver. Over the past decade,
Carey has fostered his flourishing solo career via themes of nature and
sustainability, songwriting built from jazz beginnings, and heartfelt, emotive
lyricism. His latest and fourth album, Break Me Open, adds to a discography of
three full-length releases, two EPs, and countless collaborations.
As S. Carey developed his songwriting and producing talents, he was commissioned
by Will Arnett to write the track "Rose Petals" for his Netflix series Flaked,
co-wrote "Hold The Light" with Dierks Bentley for feature-length film Only The
Brave, contributed to Sufjan Stevens' album Carrie & Lowell, and has produced
for and written with the likes of Low, Mike Kinsella, Pieta Brown, and Ed
Tullett of Novo Amor. Carey and his adept band of longtime friends and
collaborators celebrate their 12th year of touring everywhere from international
headline shows to intimate living room performances to theater stages.
********** Français **********
Sean Carey est né à Eau Claire, Wisconsin, en 1984. Il a commencé à jouer de la
batterie à l'âge de dix ans et a développé une grande passion pour les
percussions jazz après avoir entendu sa sœur aînée jouer dans l'orchestre de
jazz du collège. En 2007, il obtient un diplôme en percussions classiques de
l'Université du Wisconsin-Eau Claire. Il rejoint ensuite le groupe folk
indépendant Bon Iver en tant que batteur et chanteur où il contribue à
l'écriture et à l'enregistrement de tous les albums du groupe.
En 2010, Carey sort son premier album solo, All We Grow, album acclamé par la
critique et nommé pour un Grammy Award du meilleur album folk contemporain.
D'autres opus qui mélangent folk, rock et sonorités électroniques suivront. Un
artiste incontournable pour les fans de folk indépendant.
Avec son chant chuchotant, ses paroles sincères et cinq albums à son actif,
l’artiste de folk alternatif An Early Bird a également accumulé un grand nombre
d’expériences live à travers l’Europe : de petits clubs à de grandes scènes et
de première partie d’artistes tels que : Fink, Wallis Bird, David Keenan, Sophia
and Jake Bugg. Son dernier album « A Beautiful Waste Of Time », se compose de
huit chansons sur l’importance du voyage lui-même plutôt que de la destination
finale. Des choses simples que l'on pense futiles, mais qui sont vecteurs de
sens dans la vie.
********** Nederlands **********
Sean Carey ken je misschien al als de drummer en achtergrondzanger van Bon Iver,
maar als S. Carey heeft hij ondertussen ook een solocarrière ontwikkeld die mag
gezien en vooral gehoord worden. Hij schreef het nummer ‘Rose Petals’ voor de
Netflix-serie Flaked op vraag van Will Arnett, schreef mee aan ‘Hold the Light’
voor de film Only the Brave, droeg bij aan het Sufjan Stevens album ‘Carrie &
Lowell’, en heeft al geproduceerd en geschreven voor artiesten als Low, Mike
Kinsella, Pieta Brown en Ed Tullett van Novo Amor.
Maar daarnaast tourt hij al 12 jaar lang met zijn eigen muziek, waarbij de
natuur en duurzaamheid belangrijke thema’s zijn. Met een sound die zijn
oorsprong vindt bij jazz en emotionele teksten slaagt S. Carey erin om je diep
in je hart te raken. In de Botanique komt hij zijn nieuwste album ‘Break Me
Open’ voorstellen.
An Early Bird heeft niet alleen al vijf albums op haar conto, maar bouwde ook al
een serieuze live-carrière uit. Ze bracht haar fluisterende vocalen en oprechte
teksten al naar kleine clubs in heel Europa, maar speelde ook al het
voorprogramma voor artiesten als Fink, Wallis Bird, David Keenan, Sophia en Jake
Bugg.Haar laatste album ‘A Beautiful Waste of Time’ bestaat uit acht nummers
over het belang van de reis, in plaats van de bestemming. Ze brengt een ode aan
de simpele dingen waarvan we misschien denken dat ze zinloos zijn, maar die net
betekenis kunnen geven aan het leven.
********** Français **********
À l’heure où le monde avance à une vitesse incontrôlable, Saint Dx, de son vrai
nom Aurélien Hamm, décide de tracer sa voie, à son rythme, sans précipiter sa
création musicale. Permises grâce à une importante recherche sonore, les
compositions de ce jeune Français fusionnent entre pop et électro solaire,
imprégnées tout autant par les 80’s, que la musique du film Le Grand Bleu. Ayant
grandi avec le bouddhisme, Saint Dx a incorporé ses années de pratique dans son
adn musical. Cela lui permet aujourd’hui d’atteindre une quiétude et assurance,
qui se retransmet dans sa musique.
Après un premier projet envoûtant, le Parisien revient en 2024 avec son deuxième
album « Way Back Home ». Beaucoup plus ambitieux, il nous tease avec les singles
déjà sortis, une musique plus élaborée, maîtrisée, offrant une évolution de ses
sonorités. Toujours plus dansant, Saint Dx retransmet sur scène toute sa fougue
et vous fera bouger le bassin, ou vous donnera envie de courir dans tous les
sens.
********** Nederlands **********
In een tijd waarin de wereld zich in een oncontroleerbaar tempo voortbeweegt,
heeft Saint Dx, wiens echte naam Aurélien Hamm is, besloten zijn eigen koers te
varen, in zijn eigen tempo, zonder zijn muzikale creatie te overhaasten. De
composities van deze jonge Fransman zijn een combinatie van pop en zonne-elektro
en zijn beïnvloed door de jaren 80 en de muziek van de film The Big Blue. Saint
Dx is opgegroeid met boeddhisme en heeft zijn jarenlange praktijk verwerkt in
zijn muzikale DNA. Vandaag de dag heeft dit hem een gevoel van rust en zekerheid
gegeven dat wordt weerspiegeld in zijn muziek.
Na een betoverend eerste project is de Parijzenaar in 2024 terug met zijn tweede
album Way Back Home. De reeds uitgebrachte singles zijn veel ambitieuzer en
laten een uitgebreider en gecontroleerder geluid horen, een evolutie van zijn
sonoriteiten. Saint Dx wordt steeds dansbaarder en brengt al zijn energie op het
podium, zodat je met je heupen kunt schudden of alle kanten op kunt rennen.
********** Français **********
L’outre-Manche compte de nombreux talents qui attendent d’être élevés au rang
qu’ils méritent, Hotel Lux ne fait pas exception. Désormais intégré à la scène
rock locale londonienne, notamment grâce à une poignée de singles pêchus et
rageurs (dont « The Last Hangman », entendu dans la célèbre série Peaky
Blinders), le groupe signe un premier album au sein d’une nouvelle écurie, The
state51 Conspiracy. Intitulé « Hands Accross the Creek », ce nouvel album tient
de nombreuses promesses. Refrains entêtants, sonorités enjouées, paroles acides
et ambiance chaleureuse; c’est le cocktail explosif qu’on retrouve dans les pubs
anglais et qui fait qu’on y retourne encore.
********** Nederlands **********
Het Verenigd Koninkrijk heeft een schat aan talent dat wacht om de status te
krijgen die het verdient, en Hotel Lux is daarop geen uitzondering. Nu een vaste
waarde in de lokale Londense rockscene, niet in de laatste plaats dankzij een
handvol harde singles (waaronder 'The Last Hangman', te horen in de beroemde
serie Peaky Blinders), heeft de band een debuutalbum getekend bij een nieuwe
stal, The state51 Conspiracy. Dit nieuwe album, getiteld 'Hands Accross the
Creek', is veelbelovend. Met zijn onstuimige refreinen, upbeat sounds, zure
teksten en warme sfeer is het de explosieve cocktail die je in Engelse pubs
vindt en die je doet terugkomen voor meer.
********** Français **********
À chaque rencontre, IMPARFAIT impose un metal alternatif explosif et moderne qui
fait voler en éclat toutes les étiquettes qu'on voudrait lui coller. Depuis
2015, plus de 200 concerts se sont enchaînés comme une évidence, car c’est en
live que le groupe prend son envol. Après avoir assuré la première partie de
Ausgang, Punish Yourself, Lofofora, Sidilarsen, Mass Hysteria ou encore des Nova
Twins, le groupe sort son premier album "TELEMA" en mai 2023.
Rendez-vous au Botanique pour découvrir sur scène le quatuor qui se situe
quelque part entre Deftones, Nova Twins et Mass Hysteria.
********** Nederlands **********
Elke keer als ze spelen, dringt IMPARFAIT hun explosieve, moderne alternatieve
metal op en verbrijzelen ze alle labels die je op hen zou willen plakken. Sinds
2015 volgden meer dan 200 concerten elkaar in rap tempo op, want live komt de
band pas echt van de grond. Na voorprogramma's van Ausgang, Punish Yourself,
Lofofora, Sidilarsen, Mass Hysteria en Nova Twins brengt de band in mei 2023 hun
debuutalbum TELEMA uit.
Kom naar de Botanique om het kwartet, dat het midden houdt tussen Deftones, Nova
Twins en Mass Hysteria, live op het podium te zien.