« J’aime faire rire. Pour moi, c’est une politesse. » dit Léonard
Berthet-Rivière. Quiconque a vu ou verra le spectacle qui plonge dans les
arcanes d’une histoire abracadabradantesque, trouvera ce jeune homme et sa
complice Muriel Legrand de fait immensément polis. Qu’on en juge un peu : soit
un vaudeville à table (ou presque), quatre actes, treize personnages, un acteur
et une actrice ; soit une vendetta ourdie par Gérard contre son concurrent
Raymond, le jour où celui-ci vient enlever sa maîtresse, Inès, femme de Gérard,
alors que Frédéric, le fils de Raymond vient demander la main de Sophie, la
fille de Gérard, enceinte jusqu’au yeux… Tous les ingrédients d’un vaudeville
roboratif et d’une folle journée réunis sous la plume magistrale de Roger Dupré
dans laquelle s’engouffrent l’actrice et l’acteur surfant sur l’absurdité d’une
partition frénétique où la fantaisie mène le bal, et dans lequel on passe de la
lecture savoureuse à deux têtes à une danse endiablée à mille bras.
Symbolique et poétique, loufoque mais jamais dingue, Le mystère du gant pousse
la tradition vaudevillesque à son paroxysme, touche l’absurde et ne se refuse
aucune astuce pour nous redonner goût aux histoires.
Un pied de nez salutaire à la sériosité et à la morosité qui fait beaucoup de
bien.
Fancy Legs
Description
Les danses urbaines, hip-hop et clubbing s’invitent à La Raffinerie à l’occasion des Fancy Legs, cycle de soirées et de workshops proposé pour découvrir, s’initier, partager les styles et les pas qui circulent en dehors des plateaux institués. Émergentes ou underground, les danses venues de la street culture, du clubbing ou encore d’internet restent souvent éloignées des scènes plus institutionnelles. Le centre chorégraphique Charleroi danse en s’associant au collectif Freestyle Lab et à Milø Slayers a voulu ouvrir ses portes à ces communautés d’artistes méconnu·e·s du grand public. Les Fancy Legs mettent en lumière l’immense créativité et virtuosité de ces artistes, l’inventivité à l’œuvre au gré des évolutions musicales, politiques, technologiques du moment. Dans un esprit ouvert et convivial, les soirées souhaitent rassembler tous·tes les danseur·euse·s et amateur·rice·s de mouvements, de sons et de fêtes. Chaque jam réunit des spécialistes du style mis à l’honneur, des DJs, hosts et guests. En amont, des tutoriels sont réalisés et communiqués via les réseaux sociaux pour transmettre et enseigner quelques pas emblématiques. Un temps d’apprentissage est également organisé la veille de la soirée à La Raffinerie pour entrer dans la technicité du courant, explorer les gestes de telles ou telles expressions et se mettre en jambe !
Information sur la date
Le 16/02/202421:00
Billets
Info:
Infos & Contactscontact@charleroi-danse.behttps://charleroi-danse.be/programme/fancy-legs-0
Info & Réservation
Lieu
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
« J’aime faire rire. Pour moi, c’est une politesse. » dit Léonard
Berthet-Rivière. Quiconque a vu ou verra le spectacle qui plonge dans les
arcanes d’une histoire abracadabradantesque, trouvera ce jeune homme et sa
complice Muriel Legrand de fait immensément polis. Qu’on en juge un peu : soit
un vaudeville à table (ou presque), quatre actes, treize personnages, un acteur
et une actrice ; soit une vendetta ourdie par Gérard contre son concurrent
Raymond, le jour où celui-ci vient enlever sa maîtresse, Inès, femme de Gérard,
alors que Frédéric, le fils de Raymond vient demander la main de Sophie, la
fille de Gérard, enceinte jusqu’au yeux… Tous les ingrédients d’un vaudeville
roboratif et d’une folle journée réunis sous la plume magistrale de Roger Dupré
dans laquelle s’engouffrent l’actrice et l’acteur surfant sur l’absurdité d’une
partition frénétique où la fantaisie mène le bal, et dans lequel on passe de la
lecture savoureuse à deux têtes à une danse endiablée à mille bras.
Symbolique et poétique, loufoque mais jamais dingue, Le mystère du gant pousse
la tradition vaudevillesque à son paroxysme, touche l’absurde et ne se refuse
aucune astuce pour nous redonner goût aux histoires.
Un pied de nez salutaire à la sériosité et à la morosité qui fait beaucoup de
bien.
********** Français **********
Dans un quartier résidentiel aux abords d’une ville, nous suivons les
trajectoires d’une dizaine de personnages à travers des nœuds de tensions
multiples et des conflits sociaux générationnels. Ce microcosme au quotidien
tranquille se découvre de nouvelles peurs et angoisses à la suite d’un événement
extraordinaire. Véhiculant échecs, fantasmes et souvenirs, cet épisode va
bouleverser la vie du voisinage. Chacun·e devra négocier avec plus ou moins de
réussite la finitude de son existence.
Poursuivant le travail collectif de mise en scène entamé dans leurs précédents
spectacles, la compagnie Fany Ducat développe pour ce nouveau projet une
dramaturgie plus cadrée avec un texte écrit à six mains.
"Harmony" permet de faire coexister une multiplicité de lieux dans un même
espace scénique au service d’un récit rythmé. Le spectacle mélange les codes et
les genres, souhaite surprendre en articulant son histoire autour de sujets
contemporains comme la paranoïa, le complotisme et la sécurité, mais aussi à
l’aide de sujets plus intimes tels que la famille, le passage à la vie adulte,
la séparation amoureuse…
En traitant ces sujets sociétaux et intimes de manière absurde mais sans
cynisme, le spectacle nous permet de rire de ces conflits.
********** Nederlands **********
Geïnspireerd op de wereld van grafische romans, stelt de compagnie Fany Ducat in
"Harmony" een mozaïekvormig verhaal voor. De voorstelling dompelt ons onder in
de
dagelijkse mechanismen van een groep individuen tot een gebeurtenis hun
gewoonten overhoop haalt.
********** English **********
Inspired by the universe of graphic novels, the company Fany Ducat proposes in
"Harmony" a mosaic narrative. The show transports us to the daily mechanisms of
a
group of individuals before an event upsets their habits.
Ne jamais prendre la moindre décision. Ne jamais penser. Ne jamais choisir.
Toute une vie déléguée à d’autres : des manipulateurs et manipulatrices. Est-ce
fantastique ou est-ce terrible ? Et que peut faire une marionnette qui joue sans
cesse le même spectacle, un spectacle qu’elle n’aime pas ? Que peut-elle faire
pour changer les choses ?
Elle décide donc de tenter le tout pour le tout et de prendre le pouvoir. De
commander à son tour les marionnettistes.
Ne plus vivre par procuration. Décider par soi-même. Mais pour ça, il va falloir
convaincre les marionnettistes, qui tiennent à leurs emplois. La marionnette
fait des promesses. Mais chez les artistes, personne n’y croit vraiment. Alors
on demande l’avis du public : “peut-on rêver d’un autre système ?”
Un chef d’œuvre de manipulations !
De et avec Cécile Maidon, Noémie Vincart et Michel Villée. Aide à la mise en
scène et à l’écriture : Marion Lory. Regard dramaturgique et marionnettique :
Pierre Tual. Création de la marionnette et scénographie : Valentin Périlleux.
Costumes: Rita Belova. Lumière : Caspar Langhoff. Son : Alice Hebborn. Régie:
Margaux Fontaine. Constructions : Corentin Mahieu et Simon Dalemans. Création
magique : Andrea Fidelio. Diffusion: Pierre Ronti – Mes idées fixes.
Voie 3, trois amis se retrouvent pour aller profiter des derniers jours de beau
temps à la traditionnelle foire aux cucurbitacés de “Bougnette-lez-Camoulasse”:
Une destination pittoresque, idéale pour y danser, chanter, pique-niquer mais
– “Pour votre sécurité, le trafic est momentanément interrompu.”
Cette gare devient alors une prison à ciel ouvert, un no man’s land clos par un
pouvoir impalpable celui d’une voix qui veille pour votre sécurité. Emprisonnés
par la peur, face à leur impuissance, nos trois amis déconfits tentent de sauver
les apparences. Mais les personnages de ce joli tableau incarnent peu à peu les
ombres de leurs propres angoisses.
Voie 3 se dessine alors un champ de bataille où dans l’attente éclate une guerre
territoriale. Another Brick, une immersion poétique au coeur de la sauvagerie
ordinaire.
Quatre comédiens pour 25 personnages vous racontent les d’Artagnan(s).
Celui d’Alexandre Dumas mais aussi le véritable mousquetaire dévoué à Louis XIV.
C’est donc un spectacle musical en deux parties.
La première est une adaptation revisitée des « Trois Mousquetaires », la seconde
partie nous fait traverser le royaume de France de Paris à St Jean de Luz, de
Lupiac à Pignerolles au gré des aventures qui ont jalonné la vie de Charles de
Batz de Castelmore.
Coproducteur : La Compagnie du Baluchon (Tarbes – 65) D’après « Les trois
mousquetaires » d’Alexandre Dumas et la vie du vrai D’Artagnan
Mise en scène : Patrick Lode
Création musicale : Roland Abadie & Victor Campa
La presse en parle...
"Une vraie prouesse théâtrale, seul sur scène, Luca Franceschi ne cesse de faire
un va-et-vient époustouflant entre un personnage espiègle, amoureux de l’œuvre
de Shakespeare et un comédien instable qui se demande s’il doit être ou « ne pas
pas être." Le Comtadin
"Une tragi-comédie aussi désopilante qu’acide. On rit de la tragédie et
réfléchit avec la comédie. Les spectateurs sous le charme ne peuvent
qu’applaudir cet exploit théâtral. Du jamais vu." Midi Libre
« Lorsque la commedia dell’arte rencontre le théâtre de Shakespeare… nous nous
retrouvons alors dans une tragédie contemporaine, une pure tragi-comédie,
touchant au rire et à l’émotion… » La Gazette
Comment souder nos rages, et regrouper nos corps pour passer à l’action ?
La nuit venue, trois jeunes femmes se faufilent dans le noir. Ce qu’elles
s’apprêtent à faire est interdit. Pourtant, rien ne peut les arrêter. Ni la
police, qui rôde dans la ville. Ni cette peur, qui fait trembler leurs jambes.
Ni le danger, qui n’est jamais bien loin. Ensemble, elles ne se dérobent pas.
Elles tiennent bon, se protègent, se réchauffent. Elles soudent leurs destins
pour passer à l’action. Elles avancent, corps furtifs bravant l’obscurité,
jusqu’à ce mur immense qui leur servira de page blanche, pour écrire leur colère
en lettres capitales. Dénoncer l’injustice, qui écrase leur monde et engourdit
leurs muscles, en inscrivant des mots que chacun·e pourra lire, partager,
peupler de ses propres peines, de ses propres désirs. Des mots qui résonneront,
qui réveilleront l’espoir et la puissance inouïe qui fait vibrer les corps
lorsqu’ils se mettent en lutte. Des mots qui feront foule, lorsque le jour
viendra …
Que faire de notre rage, dans une société qui fait passer sa violence
structurelle pour un mécanisme d’auto-défense, et considère les élans de
résistance populaire comme un poison séditieux à combattre sur-le-champ ? Tirant
son inspiration de l’engagement des colleuses d’affiches féministes et nourri
d’échanges avec des adolescent·es lors d’ateliers de recherche, Puissant·es nous
entraîne sur les traces de trois jeunes héroïnes contemporaines, aux prises avec
la brutalité du monde. Rassemblées dans l’espace public, elles décident de
rompre avec l’impuissance et de faire converger leurs combats pour mener une
action considérée comme illégale : inscrire leur révolte sur les murs de la
ville. Un groupe solidaire qui les renforce, et au sein duquel ces figures
opprimées vont peu à peu mettre leurs corps en jeu. Des corps à nouveau habités,
instinctifs et agiles, qui fusent, se soulèvent, courent, escaladent les
obstacles et déchirent les interdits. Des gestes qui résistent et se déploient,
porteurs d’une force insoupçonnée qui transforme leur rapport au monde et leur
sert de tremplin pour retrouver la joie.
Sur le plateau, les comédiennes Annette Gatta, Sophie Linsmaux et Coralie
Vanderlinden, qui signe également la mise en scène de cette nouvelle création de
la Compagnie 3637, tissent un imaginaire lumineux et combattif, d’une immense
liberté, qui mobilise aussi bien les jeunes spectateur·ices que les publics
adultes. Entourées de leur équipe, elles incarnent ce récit porteur
d’alternative, qui s’infiltre dans les brèches de notre époque pour documenter
une forme contemporaine de militantisme et questionner nos espoirs et nos
indignations. Entre poésie brute et images fortes, passages musicaux et
chorégraphies des corps en lutte, Puissant·es nous plonge au cœur d’une
expérience intime et sensorielle, qui ravive en nous une envie certaine
d’émancipation.
« Je peux me consumer de tout l’enfer du monde
Jamais je ne perdrai cet émerveillement du langage »
Louis Aragon
« Mon cœur à plus d’amour que vous n’avez d’oubli… »
Victor Hugo
Divertissement ? Exaltation des mots ?
Récital ? Fantaisie musicale ?
Hommage aux grands hommes ?
Tout à la fois et plus encore…
Aboutissement d'un travail de plus de quinze années, cette création produite et
interprétée par Gérard-André est un spectacle hors normes
croisant textes et chansons d'après une sélection des œuvres des deux poètes et
écrivains majeurs du XIXème et XXème siècle.
Dix neuf poèmes chantés (musique de Gérard-André pour dix sept d'entre eux, un
par Patrick Vasori, un par le guitariste Philippe Darees).
Neuf textes dits, mêlant la puissance visionnaire, la force littéraire, la
modernité d'Hugo et d'Aragon.
Conseillé par le comédien et metteur en scène Yves Prunier, et par Amélie
Prévost, comédienne et metteur en, scène,
pour l’adaptation 2018 Gérard-André relève un défi à la hauteur de son
admiration pour le génie de ses maîtres privilégiés.
Un exceptionnel florilège qui voyage dans l'univers étrangement proche des deux
auteurs en trouvant l'accord subtil entre parole,
musique, mise en espace et mise en lumière.
Qui croira reconnaître l'un pourra fort bien se retrouver saisi par l'autre dans
le dialogue installé entre les deux voix magistrales
auxquelles Gérard-André prête sa chair et son souffle avec inspiration, ferveur
et conviction.
Les orchestrations et les arrangements de Patrick Vasori sont complices des
textes dits et chantés.
Un rendez-vous d'une heure trente, inoubliable.
********** English **********
Vijf spelers. Vijf rondes. Uw stem. Eén overlevende. De inzet: uw aandacht, uw
liefde, uw goedkeuring, uw lach, uw medelijden, uw zwakke plek, uw leedvermaak,
uw hart, uw steun, uw oordeel. Wij helpen u beslissen met polls, stemwijzers,
coalities, campagnes, debatten, exit polls, spin doctors en opiniepeilingen. Wij
zorgen ervoor dat de beste niet wint.
Fight Night , gecreëerd in 2013, reisde al de hele wereld rond, van Australië
over Hongkong tot Canada, van Aalst tot Zwitserland. Er waren remakes in
Rusland, Kazachstan en Turkije en de Franse versie tourde door Europa. Fight
Night is een van de populairste voorstellingen uit het Ontroerend
Goed-repertoire en wordt voor het verkiezingsjaar 2024 in een nieuw kleedje
gestoken, klaar om het publiek opnieuw een decennium te laten stemmen.
********** Français **********
Cinq participants. Cinq tours. Votre voix. Un seul survivant. Les enjeux : votre
attention, votre amour, votre appréciation, votre rire, votre pitié, votre talon
d’Achille, votre jubilation, votre cœur, votre soutien, votre jugement. Nous
vous aidons à décider au moyen de sondages, de guides de vote, de coalitions, de
campagnes, de débats, de sondages de sortie, de doreurs d’image et de sondages
d’opinion. Nous ferons en sorte que le meilleur ne l’emportera pas.
Fight Night est l’une des représentations les plus populaires du répertoire
d’Ontroerend Goed. À l’occasion de l’année des élections 2024, elle revête un
costume tout neuf. La voilà donc prête à faire voter le public durant une
nouvelle décennie.