324 Mountains between us

Description


********** English **********

Europalia invited Georgian electronic artist Anushka Chkheidze and Belgian dancer and choreographer Femke Gyselinck for a new creation. In her works, Femke Gyselinck seeks a close connection between expressive, unspectacular movements and live music, combined with a bold but modest performativity. Anushka Chkheidze is currently in the Master of Music program in Utrecht and has been gaining notoriety in recent years. Her sound evolves through styles as she explores forms of ambient and other adventurous electronic music. The combination of Femke's danced vocabulary and Anushka's translation of polyphony results in a unique creation.
Anushka Chkheidze is an upcoming Georgian electronic music producer. As a child she went to music school and sang folk songs in the youth ensemble, and aged 11, Anushka started singing at a small village chapel. Her electronic music is deeply influenced by those childhood years. The work of the 23-year-old producer includes music for film and theatre. On debut album ‘Halfie’ a completely different side of herself is evident, playing around with ambient and classical influences. While second album ‘Move 20-21’ is a mind journey through space and time

Femke Gyselinck (Belgium, 1983) is a dancer and choreographer based in Brussels. She graduated at P.A.R.T.S in 2006.
After her studies she worked as a freelance dancer with Eleanor Bauer, Andros Zins-Browne and Esther Venrooy. She participated in the Solo Commissioning Project by Deborah Hay in 2007. From 2010 till 2018 she worked as an artistic assistant of Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. In her own work she focusses on relating expressive movements closely to text and music in combination with a bold but humble performativity. In 2017 she collaborated with her brother, Lander Gyselinck, a drummer on Flamer. Together with Romina Lischka, renowned gamba player, she made Lachrimae or Seven Tears to the music of John Dowland & Annelies Van Parys and L’Echo Du Danube to the music of Johannes Schenck. She collaborated in 2019 with musician Liesa Van der Aa for the piece Play. Also in 2019, together with Bryana Fritz & Jasmin Gins Posada she created the piece Pigmalion, with music by Rameau and performed live by Apotheosis Orchestra. In 2020 she worked on the choreography for the opera Faust Szenen to the music of Schumann and directed by Julian Rosefeldt, a production of Opera Vlaanderen and Montpellier Opera.

In March 2020 the performance Moving Ballads premiered. In this project she explores unheard-of relationships between pop music and contemporary dance, lyrics and lyricism, depiction and imagination, choreography and improvisation. 2022 saw the premiere of Letters 2 Dance, a choreographic elaboration of Gymnastics of the Mind (2020), a research project inspired by the book ABECEDA (1926). She is a member of the faculty of P.A.R.T.S and is teaching at the bachelor Performing Arts at KASK & Conservatorium in Ghent.
Every two years, europalia compiles a diverse artistic programme focusing on a country or a theme. For four months, in Belgium and its neighbouring countries, europalia, in collaboration with a wide network of cultural partners, presents a biennial with a myriad of artistic and socio-cultural projects that bring together visual arts, performing arts, film, music, literature and debate to stimulate an exchange of ideas. Newly commissioned projects and artistic residencies hold a central place in the programme, which engenders a unique interaction between heritage and art. This autumn, europalia dedicates an arts festival to Georgia!


********** Français **********

Europalia a invité l'artiste électronique géorgienne Anushka Chkheidze et la danseuse et chorégraphe belge Femke Gyselinck pour une nouvelle création. Dans ses œuvres, Femke Gyselinck cherche à établir un lien étroit entre des mouvements expressifs et non spectaculaires et la musique en direct, combinés à une performance audacieuse mais modeste. Anushka Chkheidze suit actuellement le programme de maîtrise en musique à Utrecht et gagne en notoriété depuis quelques années. Son son évolue en fonction des styles, car elle explore des formes d'ambient et d'autres musiques électroniques aventureuses. La combinaison du vocabulaire dansé de Femke et de la traduction de la polyphonie d'Anushka aboutit à une création unique.
Anushka Chkheidze est une jeune productrice géorgienne de musique électronique. Enfant, elle est allée à l'école de musique et a chanté des chansons folkloriques dans l'ensemble des jeunes. À l'âge de 11 ans, Anushka a commencé à chanter dans la chapelle d'un petit village. Sa musique électronique est profondément influencée par ces années d'enfance. Le travail de cette productrice de 23 ans comprend de la musique pour le cinéma et le théâtre. Son premier album, "Halfie", montre une facette totalement différente d'elle-même, jouant avec des influences ambiantes et classiques. Le deuxième album, "Move 20-21", est un voyage mental à travers l'espace et le temps.

Femke Gyselinck (Belgique, 1983) est une danseuse et chorégraphe basée à Bruxelles. Elle est diplômée du P.A.R.T.S. en 2006.
Après ses études, elle a travaillé comme danseuse indépendante avec Eleanor Bauer, Andros Zins-Browne et Esther Venrooy. Elle a participé au Solo Commissioning Project de Deborah Hay en 2007. De 2010 à 2018, elle a travaillé comme assistante artistique d'Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. Dans son propre travail, elle s'attache à lier étroitement les mouvements expressifs au texte et à la musique, en combinaison avec une performativité audacieuse mais humble. En 2017, elle a collaboré avec son frère Lander Gyselinck, batteur, sur Flamer. Avec Romina Lischka, gambiste de renom, elle a créé Lachrimae or Seven Tears sur la musique de John Dowland & Annelies Van Parys et L'Echo Du Danube sur la musique de Johannes Schenck. En 2019, elle a collaboré avec la musicienne Liesa Van der Aa pour la pièce Play. Toujours en 2019, elle crée avec Bryana Fritz & Jasmin Gins Posada la pièce Pigmalion, sur une musique de Rameau, interprétée en direct par Apotheosis Orchestra. En 2020, elle travaille sur la chorégraphie de l'opéra Faust Szenen sur la musique de Schumann et mis en scène par Julian Rosefeldt, une production d'Opera Vlaanderen et de l'Opéra de Montpellier.

En mars 2020, la première de la performance Moving Ballads a eu lieu. Dans ce projet, elle explore des relations inédites entre la musique pop et la danse contemporaine, les paroles et le lyrisme, la description et l'imagination, la chorégraphie et l'improvisation. En 2022, elle crée Letters 2 Dance, une élaboration chorégraphique de Gymnastics of the Mind (2020), un projet de recherche inspiré du livre ABECEDA (1926). Elle est membre de la faculté de P.A.R.T.S et enseigne au bachelor Performing Arts à la KASK & Conservatorium à Gand.
Tous les deux ans, europalia élabore un programme artistique diversifié autour d'un pays ou d'un thème. Pendant quatre mois, en Belgique et dans les pays voisins, europalia, en collaboration avec un large réseau de partenaires culturels, présente une biennale avec une myriade de projets artistiques et socioculturels qui réunissent les arts visuels, les arts du spectacle, le cinéma, la musique, la littérature et le débat pour stimuler l'échange d'idées. Les projets nouvellement commandés et les résidences artistiques occupent une place centrale dans le programme, qui engendre une interaction unique entre le patrimoine et l'art. Cet automne, europalia consacre un festival d'art à la Géorgie !


********** Nederlands **********

Europalia nodigde de Georgische elektronische artiest Anushka Chkheidze en de Belgische danseres en choreografe Femke Gyselinck uit voor een nieuwe creatie. In haar werkt zoekt Femke Gyselinck een nauwe verbinding tussen expressieve, onspectaculaire bewegingen en livemuziek, in combinatie met een boude maar bescheiden performativiteit. Anushka Chkheidze zit momenteel in de masteropleiding Muziek in Utrecht en wint de laatste jaren aan bekendheid. Haar geluid evolueert doorheen de stijlen terwijl ze vormen van ambient en andere avontuurlijke elektronische muziek verkent. De combinatie van het gedanste vocabulaire van Femke en Anushka’s vertaling van polyfonie resulteert in een unieke creatie.
Anushka Chkheidze is een opkomende producent van elektronische muziek in Georgië. Als kind ging ze naar de muziekschool en zong ze volksliedjes in het jeugdensemble, en op 11-jarige leeftijd begon Anushka te zingen in een kleine dorpskapel. Haar elektronische muziek is diep beïnvloed door die kinderjaren. Het werk van de 23-jarige producer omvat muziek voor film en theater. Op debuutalbum 'Halfie' laat ze een heel andere kant van zichzelf horen, waarbij ze speelt met ambient en klassieke invloeden. Het tweede album 'Move 20-21' is een geestreis door ruimte en tijd.
Femke Gyselinck (België, 1983) is een danseres en choreografe uit Brussel. Ze studeerde af aan P.A.R.T.S in 2006.
Na haar studies werkte ze als freelance danseres bij Eleanor Bauer, Andros Zins-Browne en Esther Venrooy. Ze nam deel aan het Solo Commissioning Project van Deborah Hay in 2007. Van 2010 tot 2018 werkte ze als artistiek assistent van Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. In haar eigen werk focust ze op het relateren van expressieve bewegingen aan tekst en muziek in combinatie met een gedurfde maar nederige performativiteit. In 2017 werkte ze samen met haar broer, drummer Lander Gyselinck, aan Flamer. Samen met Romina Lischka, gerenommeerd gambaspeelster, maakte ze Lachrimae of Zeven Tranen op muziek van John Dowland & Annelies Van Parys en L'Echo Du Danube op muziek van Johannes Schenck. In 2019 werkte ze samen met muzikante Liesa Van der Aa voor het stuk Play. Ook maakte ze in 2019 samen met Bryana Fritz & Jasmin Gins Posada het stuk Pigmalion, met muziek van Rameau en live uitgevoerd door Apotheosis Orchestra. In 2020 werkte ze aan de choreografie voor de opera Faust Szenen op muziek van Schumann en in een regie van Julian Rosefeldt, een productie van Opera Vlaanderen en Montpellier Opera.

In maart 2020 ging de voorstelling Moving Ballads in première. In dit project verkent ze ongekende relaties tussen popmuziek en hedendaagse dans, teksten en lyriek, uitbeelding en verbeelding, choreografie en improvisatie. In 2022 ging Letters 2 Dance in première, een choreografische uitwerking van Gymnastics of the Mind (2020), een onderzoeksproject geïnspireerd op het boek ABECEDA (1926). Ze is lid van de faculteit van P.A.R.T.S en doceert aan de bachelor Performing Arts aan het KASK & Conservatorium in Gent.
Om de twee jaar stelt europalia een divers artistiek programma samen rond een land of een thema. Vier maanden lang presenteert europalia in België en zijn buurlanden, in samenwerking met een breed netwerk van culturele partners, een biënnale met een waaier aan artistieke en socio-culturele projecten die beeldende kunst, podiumkunsten, film, muziek, literatuur en debat samenbrengen om een uitwisseling van ideeën te stimuleren. Nieuwe projecten en artistieke residenties staan centraal in het programma, dat een unieke interactie tussen erfgoed en kunst creëert. Dit najaar wijdt europalia een kunstenfestival aan Georgië!

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********** English ********** 'Into Thin Air', contemporary dance (55 mins) | May 14, 2024 | 1 PM, 5 PM @ Korean Cultural Center 〈Into Thin Air〉 is a trash art based, real life inspired visual theater piece. It is about emptiness. It deals with the disappearance of value and cause, the loss of the present in the rush for a better future. Into Thin Air is set in a world of commercial values and soap opera morals. The piece's dramatic aspects, filled with dark humor, are derived from the true stories if there are 9 participants. As the piece unfolds, the dancers stretch their physical boundaries, as the characters in the piece are stretching their realistic boundaries to fit comics-like prototypes. Through rhythmical movement sections and beautifully crude visual imagery, short stories emerge, exposing a vast emotional field in which the 9 characters' virtuosity move around. 'Dance Speaks', contemporary dance (83 mins) | May 16, 2024 | 1 PM, 5 PM @ Korean Cultural Center is a lecture performance featuring dancers from various fields, including traditional Korean dance, contemporary dance, ballet, and street dance, who reflect on contemporary dance through dance and narrative, focusing on the specific body of the dancer. Dancers' bodies embody the illusion of beauty on stage, but in reality, they are often injured or deformed as professionals who use their bodies. In the performance, the dancers tell autobiographical stories about their bodies and use their own experiences with health and injury to critique the illusions that surround dance, and also show their dedication to dance on stage. 'Dallae Story', non-verbal puppet show (70 mins) | June 6, 2024 | 1 PM, 5 PM @ Korean Cultural Center is a story of three families who cherish the simple things in their lives together. 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Les aspects dramatiques de la pièce, empreints d'humour noir, sont tirés des véritables histoires de ses 9 participants. Au fur et à mesure que la pièce se déroule, les danseurs repoussent leurs limites physiques, tout comme les personnages de la pièce repoussent leurs limites réalistes pour correspondre à des prototypes de bande dessinée. À travers des sections de mouvements rythmiques et des images visuelles magnifiquement crues, des histoires courtes émergent, exposant un vaste champ émotionnel dans lequel les 9 personnages virtuoses évoluent. 'Dance Speaks', danse contemporaine (83 minutes) | 16 mai, 2024 | 13h, 17h @ Centre Culturel Coréen est une performance de conférence mettant en vedette des danseurs de divers domaines, y compris la danse traditionnelle coréenne, la danse contemporaine, le ballet et la danse de rue, qui réfléchissent à la danse contemporaine à travers la danse et le récit, en mettant l'accent sur le corps spécifique du danseur. Les corps des danseurs incarnent l'illusion de la beauté sur scène, mais en réalité, ils sont souvent blessés ou déformés en tant que professionnels utilisant leurs corps. Dans la performance, les danseurs racontent des histoires autobiographiques sur leurs corps et utilisent leurs propres expériences en matière de santé et de blessures pour critiquer les illusions qui entourent la danse, et montrent également leur dévouement à la danse sur scène. 'Dallae Story', spectacle de marionnettes non verbal (70 minutes) | 6 juin, 2024 | 13h, 17h @ Centre Culturel Coréen est l'histoire de trois familles qui chérissent les choses simples de leur vie ensemble. C'est une histoire de souvenirs d'enfance que tout le monde a, et comment les petits plaisirs d'une journée heureuse et chaleureuse peuvent nous aider à traverser les moments difficiles inévitables. La forme unique d'acteurs et de marionnettes travaillant ensemble utilise une variété de médias, y compris des objets, du théâtre, du mime, de la danse coréenne, du théâtre d'ombres et de la vidéo 3D. C'est un théâtre de marionnettes non verbal qui utilise la danse lyrique et des gestes implicites pour transmettre le contenu, le rendant facile à comprendre et à se rapporter pour tout le monde. ********** Nederlands ********** 'Into Thin Air', hedendaagse dans (55 minuten) | 14 mei, 2024 | 13.00 uur, 17.00 uur @ Koreaans Cultureel Centrum 〈Into Thin Air〉 is een visueel theaterstuk geïnspireerd op het echte leven, gebaseerd op de kunst van het recyclen. Het gaat over de leegte. Het besproken het verdwijnen van waarde en oorzaak, het verlies van het heden in de haast naar een betere toekomst. Into Thin Air speelt zich af in een wereld van commerciële waarden en soapachtige moraal. 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Het is een woordeloos poppentheater dat gebruik maakt van lyrische dans en impliciete gebaren om de inhoud over te brengen, waardoor het voor iedereen gemakkelijk te begrijpen en te relateren is.
********** English ********** Under 30? Then make sure to attend our operas on the Young Opera Nights: one date in the run when you and hundreds of other young opera lovers enjoy a free reception and an exclusive event. The Turn of the Screw (10.5) Catch your breath after this thriller during a free reception, followed by an aftertalk (in French) with principal cello Sébastien Walnier. Tickets    Turandot (27.6) After the performance, we invite you to a free reception in the Grand foyer and an exclusive event: our collaborators will guide you through the monumental set of Turandot and offer you the opportunity to immortalise your visit on stage during a photo shoot.   Tickets In the new 2024-25 season, we treat you to a personal welcome, a free drink, a free programme book and an after-event for the following productions: Siegfried (28.9.2024) The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) GET YOUR FREE 'YOUNG OPERA' MEMBERSHIP HERE ********** Nederlands ********** Jonger dan 30? Woon onze opera’s dan zeker bij op de Young Opera Nights: één datum in de speelreeks waarop we je samen met honderden andere jonge operaliefhebbers persoonlijk onthalen op een gratis receptie en exclusief event. The Turn of the Screw (10.5) Kom even op adem na deze thriller tijdens een gratis receptie, gevolgd door een aftertalk (in het Frans) met onze eerste cellist Sébastien Walnier.   Tickets    Turandot (27.6) Na de voorstelling nodigen we je uit voor een gratis receptie in de grote foyer en een exclusief event: onze medewerkers gidsen je door het monumentale decor van Turandot en bieden je achteraf de gelegenheid om je bezoek op scène te vereeuwigen tijdens een fotoshoot.   Tickets In het nieuwe seizoen 2025-25 geniet je van een gratis drankje en programmaboek, een persoonlijk onthaal en een after-event bij de volgende voorstellingen: Siegfried (28.9.2024) The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) WORD GRATIS LID VAN ‘YOUNG OPERA’ ********** Français ********** Vous avez moins de 30 ans ? Alors, ne manquez pas nos soirées « Young Opera » : une soirée pour chaque production d’opéra, où nous vous accueillons vous et d’autres jeunes amateurs, et où vous profitez d’une réception gratuite et d’un événement exclusif. The Turn of the Screw (10.5) Détendez vous après ce thriller haletant avec une réception gratuite suivie d'un aftertalk en compagnie de notre violoncelliste Sébastien Walnier (en français)   Tickets   Turandot (27.6) Après la représentation, nous vous invitons à une réception gratuite dans notre Grand Foyer et à un événement exclusif : nos équipes de production vous guideront dans le décor monumental de Turandot et vous offrira ensuite la possibilité d'immortaliser votre visite sur scène au cours d'une séance photo.   Tickets Dans la nouvelle saison 2024-25, vous profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite, d’un programme offert et d’une rencontre après les représentations suivantes : Siegfried (28.9.2024) The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) ADHÉREZ GRATUITEMENT À « Young Opera »
Mendelssohn, Brahms, Schumann Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano) Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F. Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R. Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures the beauty and vitality of springtime. Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new governess takes up her position, she is told never to leave the children alone! The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took place before her arrival? How innocent are the children? And are you really seeing what’s before your eyes?  Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw. Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves. Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your imagination as far as it goes… Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024) and enjoy a free reception and exclusive after-event. ********** Français ********** Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se passe sous vos yeux ? Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner jusqu’au bout la vis de votre imagination...  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un événement exclusif. ********** Nederlands ********** Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet? Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen. Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding helemaal los...  Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
Le dragon a entre treize et dix-huit ans. Il ressemble aux enfants normaux. Il est comme tout le monde mais tout le monde a décidé qu’il était différent. Il croit qu’il est seul au monde parce qu’on ne lui a pas dit qu’il y avait sur terre d’autres dragons. En réalité, ils sont légion. Horizon+, hôpital psychiatrique pour adolescents. Un centre bien caché du monde normal. C’est là qu’atterrit, sur décision de justice, un jeune garçon en colère. Il a 15 ans. L’âge où la vie commence. Hospitalisée, elle aussi, Colette veut mourir. Peu importe. Il va la sauver. Et elle le sauvera aussi. Mais souvent, écrivait Steinbeck dans Des Souris et des Hommes, les plans les mieux conçus ne se réalisent pas… Les dragons est écrit à partir de vraies et belles rencontres. Jérôme Colin - animateur à la RTBF et auteur du Champ de Bataille repris en début de saison - y parle du surgissement de l’amour dans nos vies. Et dresse le portrait d’une jeunesse exclue, mais qui sait rester tendre et solidaire à l’égard d’elle-même. Penche-toi sur ton passé. Répare ce que tu peux réparer. Et tâche de profiter de ce qui te reste. (Philip Roth)
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Tout ceci vient, je crois, de ce que les gens se figurent que le cerveau est logé dans le crâne ; pas du tout : il est apporté par un vent qui souffle de la mer Caspienne. LOCO est librement inspiré du Journal d’un Fou de Gogol : un conte absurde qui traite de la frontière incertaine entre folie et raison. Le héros de la nouvelle, Poprichtchine, est un fonctionnaire au bas de l’échelle qui vit son quotidien entre la routine de son emploi dérisoire et ses petits plaisirs d’homme solitaire. La découverte d’un pouvoir extraordinaire lui donne l’espoir de changer son destin : conquérir la femme inaccessible et accéder à une place honorable au sein de la société. Mais ce pouvoir est aussi le premier pas vers la folie, qui l’amène à créer sa propre version de la réalité : il s’autoproclame « Roi d’Espagne Ferdinand VIII ».
********** Français ********** Dany nait aux abords du lac Saint-Jean au Canada, dans un milieu rural et isolé. Gurshad voit le jour dans la République islamique d’Iran où il passe les douze premières années de sa vie. L’art les a réunis, alors que tout, à commencer par leurs origines, était prédestiné à les éloigner. Qu’est-ce qui prépare à devenir artiste dans un contexte où rien ne s’y prête ? Le spectacle convoque les personnes-clés et les moments-pivots qui les ont fait devenir ceux qu’ils sont aujourd’hui. À partir d’une liste de personnes – famille, premières amours, ami·es, voire ennemi·es – et de lieux qui ont marqué les ébats et les combats de leur jeunesse, Dany et Gurshad se donnent pour mission de remonter le fleuve de la vie de l’autre à contre-courant, afin de réaliser un portrait inédit l’un de l’autre. Rassemblés par des visions du monde proches, Dany et Gurshad sont parcourus par des obsessions communes comme l’autofiction et le récit intime inextricablement lié à la grande histoire, l’importance accordée aux voix marginales ou encore l’identité. Pour ce projet, ils s’entourent tous les deux de leurs collaborateur·rices historiques pour une mise en commun de leurs savoir-faire. Rencontrer l’autre sur un plan plus intime est un puissant moteur de création. Dany et Gurshad s’offrent mutuellement les clés de leurs archives personnelles. En parlant de l’autre, on finit inévitablement par parler de soi, mais aussi et surtout des autres. Par-delà les océans, les récits intimes et politiques se lient et trouvent un écho universel. En co-présentation avec le Kunstenfestivaldesarts. ********** Nederlands ********** "Sur tes traces" is een duo-portret van twee kunstenaars, Gurshad Shaheman en Dany Boudreault. Met deze kruising tussen reisdagboek en identiteitsstudie geeft de voorstelling een ongecensureerde inkijk in hun intieme wereld en brengt een verhaal dat zich afspeelt in drie continenten. ********** English ********** "Sur tes traces" is a twin portrait of two artists, Gurshad Shaheman and Dany Boudreault. With this cross between a travel diary and a identify study, the performance grants an uncensored insight into their intimate world and presents a story set across three continents.
Avec sa pièce Pas de Deux, Hugo Claus nous entraîne dans un univers clos : celui des répétitions d’un spectacle sur une scène de théâtre vide, en attente de ses décors et de ses lumières pour – enfin ! – ‘vivre’ devant le Public. Deux acteurs – deux ‘pointures’ comme on dit ! – s’affrontent durant ces répétitions : ils furent amants, ils se sont aimés passionnément, brutalement. Ils se sont quittés tout aussi passionnément et tout aussi brutalement. Pour l’heure, ils se retrouvent sur scène pour élaborer un spectacle. Du temps a passé, mais le temps cicatrise-t-il toutes les blessures ? Le spectateur assiste alors à ce qu’on appelle ‘du théâtre dans le théâtre’, mêlant leurs souvenirs et leurs répliques, les deux artistes – devrait-on dire plutôt : les deux adversaires ? – fracturent leur vie réelle au rythme de la construction d’une vie imaginaire … Avec l’ humour féroce d’un clown blanc et le scalpel acéré d’un chirurgien, Hugo Claus nous entraîne dans son univers où la vie finit toujours par triompher… Mais à quel prix ? La suite sur scène … ou dans la vie … ou … ? Considéré comme l’un des romanciers belges les plus talentueux de son époque, dont l’oeuvre connaît une ampleur internationale, Hugo Claus, cité plusieurs fois pour le prix Nobel de littérature, se définit lui-même comme un « flamingant francophile ». Il est surtout le critique du traditionalisme et du provincialisme de la société flamande, tout en portant à l’universel l’évocation de la médiocrité. Si son style puise autant son inspiration dans les grands mythes et les classiques littéraires, il ne recule pas pour autant devant le burlesque et un humour des plus féroces.
********** English ********** Double bill19:30Mira Maria Studersongunsung- echolocation, the bat - te amo te amo, she said to me - ableton live 11 - 2010 heartbreak - the birth of opera - imploded home studio - 1608 (Italy) - Ach ich fühl’s - echolocation, the nymph -Wading through the sound waves of laments (aka love songs) stemming out of mouths from 1608 to 2024 – a voice before meaning broadcasts them into the theatre space. They seem oh so familiar. They touch you but also feel distant. Like the foreign tongue of a loved one. The mouth estranges them, warps their time, body and space together. It is a process of dislocating the laments that have been put into our hands. 20:45Judith Dhondt & Urtė GroblytėDustSomething approaches me… I become not myself but Huh mixed with somebody.Who is it? Is it Hmm? Huh mixed with Hmm. Huhhmm.From the moment my eyeballs move towards this other- I am … I am … who am I?(based on a fragment from The Waves by Virginia Woolf)Hmm & Huh transform into one and fall apart multiples -desiring their own form that splits and merges.With an open mouth they are waiting for words, to catch them -language pushes them together and pulls them apart.Dust wants to dive deeper into ideas of symbiosis from a non-harmonic point of view, approaching the self as an erotic body intimately containing multiple beings.A collaboration between Urtė Groblytė & Judith Dhondt that branches into two performances (Dust and A Lovely Construction Site) and is bound together by a shared reading and writing practice. Together they have created a soil to let their performative works bloom out off. ********** Français ********** Double bill19:30Mira Maria Studersongunsung- echolocation, la chauve-souris - te amo te amo, m’a-t-elle dit - ableton live 11 - 2010 heartbreak - la naissance de l'opéra - imploded home studio - 1608 (Italie) - Ach ich fühl's - echolocation, la nymphe - En se faufilant dans les nappes sonores des complaintes (soit des chants d'amour) jaillies de bouches de 1608 à 2024 - une voix précédent le sens les diffuse dans l'espace théâtral. Elles nous semblent si familières. Elles nous touchent tout en nous paraissant également lointaines. Comme la langue étrangère d'un être cher. La bouche les éloigne, déforme leur temporalité, leur corps et leur espace. Il s'agit d'un processus de dislocation de l'espace et de l'esprit. Un processus de dislocation des lamentations qui ont été mises entre nos mains. 20:45Judith Dhondt & Urtė GroblytėDustQuelque chose s'approche de moi... Je ne suis plus moi-même, mais Huh mélangé à quelqu'un.Qui est-ce ? Est-ce Hmm ? Huh mélangé à Hmm. Huhhmm.À partir du moment où mes globes oculaires se dirigent vers cet autre, je suis... je suis... qui suis-je ?(d'après un fragment des Vagues de Virginia Woolf)Hmm & Huh se transforment en une seule entité et se décomposent en multiples êtres -désirant leur propre forme qui se divise et fusionne.La bouche ouverte, ils attendent les mots, pour les attraper -le langage les rapproche et les sépare.Dust veut approfondir les idées de symbiose depuis une perspective non harmonique, en abordant le moi comme un corps érotique qui contient intimement des êtres multiples.Une collaboration entre Urtė Groblytė et Judith Dhondt qui se décline en deux performances (Dust  et A Lovely Construction Site)et qui est liée par une pratique commune de la lecture et de l'écriture. Ensemble, elles ont créé un terreau au sein duquel leurs œuvres performatives peuvent s'épanouir. ********** Nederlands ********** Double bill19:30Mira Maria Studersongunsung- echolocation, the bat - te amo te amo, she said to me - ableton live 11 - 2010 heartbreak - the birth of opera - imploded home studio - 1608 (Italy) - Ach ich fühl’s - echolocation, the nymph -Een stem waadt door de klanken van klaagzangen (liefdesliedjes dus) die weerklinken uit monden van 1608 tot 2024 en stuurt ze gestript van betekenis in de theaterzaal. Ze lijken o zo veel op elkaar. Ze raken je maar voelen ook afstandelijk aan. Als de vreemde taal van een geliefde. De mond vervreemdt hen en wikkelt hun tijd, lichaam en ruimte tesamen in. Dit is het proces van klaagzangen elders brengen, dat in onze handen is gelegd. 20:45Judith Dhondt & Urtė GroblytėDustEr komt iets dichterbij… ik word niet mezelf maar Huh vermengd met iemand.Wie is het? Is het Hmm? Huh vermengd met Hmm. Huhhmm.Vanaf het moment dat mijn oogballen rollen naar die ander – ben ik… ben ik… wie ben ik?(gebaseerd op een fragment uit The Waves van Virginia Woolf)Hmm en Huh worden één en vallen uit elkaar in kleine deeltjes –verlangend naar hun eigen vorm dat opsplitst en versmelt.Met open mond wachten ze op woorden om ze te vangen – taal duwt hen samen en trekt hen uit elkaar.Dust wil dieper duiken in de symbiose van een niet-harmonisch perspectief, en benadert het zelf als een erotisch lichaam dat op intiem niveau verschillende identiteiten bevat.Een samenwerking tussen Urtė Groblytė & Judith Dhondt die vertakt in twee voorstellingen (Dust  en A Lovely Construction Site) en verbonden is door een gedeelde lees- en schrijfpraktijk. Samen zorgden ze voor een bodem om hun performatief werk op te laten bloeien.