********** English **********
Together with architect Sébastien Tripod and graphic & floral designer Deborah
Robbiano, choreographer and researcher Sara Manente is creating an installation
around the fertile ruin, based on fungal imagery. Having previously created
architectural fungi columns, they now aim to imagine an entire theatre in
collaboration with fungi and molds. The theatre turns into a compost in which
process equals products and things are not stable but rather in constant decay
and regrowth. A situation creating space for questions, metaphors and images
around contamination and finality. Is every encounter a form of contamination?
Is every performance a ruin that could bring fruit?Manente invites makers and
thinkers at a number of moments to activate the installation in different ways.
Clara Lévy's and Victor Guaita's concert takes place on 17 May and further
programming will be announced in the spring. Together with Pilar and VUB
Crosstalks, Kaaitheater presents this exhibition as part of A Series of
More-than-human Encounters. This project highlights different ways of being and
alternative forms of knowledge. With the forest, the mountains and the deep sea
as our thinking partners, we invite you to come and discover what is hidden
behind the horizon of human knowledge. Towards a Ruined Theater is also part of
Pilar's KunstxScience programme and VUB Crosstalks. • Sara Manente studied dance
and semiotics before coming to Brussels, where she works as an artist and
researcher. Her projects start from the images and matter of living cultures and
fungi in relation to performing arts. In different formats, she reflects on the
possible contagion/transfer between pedagogy, research, performance and
publication.• Deborah Robbiano is a multidisciplinary artist who works with
found objects, both natural and man-made, to create vegetal sculptures, sets and
installations. In her work, she lets chance encounters and the longevity of
plants guide her process. Each element is abstracted from its original form and
purpose. This shift allows her to celebrate the ephemerality in the many stages
of vegetal transformation.• Sébastien Tripod graduated from the Joint Masters in
Architecture of the University of Applied Sciences and Arts of Western
Switzerland and the Luca School of Arts in Ghent. He collaborates with various
groups for projects in residence, advocating environmental and social ecology.
Closely associated with the knowledge of craftsmanship, interested in
traditional building techniques and the use of low technology, he works as an
independent architect, based in Lausanne since 2018.
********** Français **********
Avec l'architecte Sébastien Tripod et la designeuse graphique et florale Deborah
Robbiano, la chorégraphe et chercheuse Sara Manente crée une installation autour
de la fécondité des ruines basée sur des images de moisissures. Après avoir créé
des colonnes de champignons architecturales, iels veulent imaginer un théâtre
entier avec le concours de champignons et de moisissures. Le théâtre se
transforme en un compost dans lequel le processus est égal aux produits et où
les choses ne sont pas stables, mais plutôt en constante décomposition et
repousse. Cette situation crée un espace propice à susciter des questions,
métaphores et images autour de la contamination et de la finitude. Chaque
rencontre est-elle une forme de contamination ? Chaque performance est-elle une
ruine féconde ? Manente invite les créateur·ices et les penseur·euses à activer
l'installation de différentes manières. Le 17 mai, vous pourrez assister au
concert Repetition/Erosion de Clara Lévy et Victor Guaita. Le 22 mai, l'expo
sera clôturé avec The Performance of Funga, une conversation entre Giuliana
Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri et Eylül Fidan Akıncı.En collaboration
avec Pilar et VUB Crosstalks, le Kaaitheater présente cette exposition dans le
cadre de A Series of More-than-human Encounters. Ce programme met en lumière
différentes manières d'être et des formes alternatives de connaissance. En
utilisant la forêt, les montagnes et les profondeurs de la mer comme partenaires
de réflexion, nous vous invitons à venir découvrir ce qui se cache derrière
l'horizon de la connaissance humaine. Towards a Ruined Theater fait également
partie du programme KunstxScience de Pilar et de VUB Crosstalks. • Sara Manente
a étudié la danse et la sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle
travaille comme artiste et chercheuse. Ses projets partent des images et de la
matière des cultures vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien
avec les arts de la scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert
potentielle entre la pédagogie, la recherche, la performance et la publication,
et ce sous différents formats. • Deborah Robbiano est une artiste
pluridisciplinaire qui travaille avec des objets trouvés, naturels ou fabriqués
par l'homme, pour créer des sculptures, des décors et des installations
végétales. Dans son travail, elle se laisse guider par le hasard des rencontres
et la longévité des plantes. Chaque élément est abstrait de sa forme et de sa
fonction d'origine. Ce décalage lui permet de célébrer l'éphémère dans les
multiples étapes de la transformation végétale.• Sébastien Tripod est diplômé du
Master commun en architecture de la Haute école des sciences appliquées et des
arts de Suisse occidentale et de la Luca School of Arts de Gand. Il collabore
avec divers groupes pour des projets en résidence, prônant l'écologie
environnementale et sociale. Étroitement associé à la connaissance de
l'artisanat, intéressé par les techniques de construction traditionnelles et
l'utilisation des basses technologies, il travaille en tant qu'architecte
indépendant, basé à Lausanne depuis 2018.
********** Nederlands **********
Samen met architect Sébastien Tripod en grafisch & floral designer Deborah
Robbiano maakt choreograaf en onderzoeker Sara Manente een installatie rond de
vruchtbare ruïne, op basis van schimmelbeelden. Nadat ze eerder al
architecturale zwammenzuilen maakten, willen ze nu een volledig theater
verbeelden in samenwerking met zwammen en schimmels. Het theater verandert in
een compost waarin het proces gelijk is aan het product en de dingen niet
stabiel zijn, maar in voortdurend verval en wedergroei. Deze situatie creëert
ruimte voor vragen, metaforen en beelden rond besmetting en eindigheid. Is elke
ontmoeting een vorm van besmetting? Is elke performance een vruchtbare
ruïne? Manente nodigt op een aantal momenten makers en denkers uit om de
installatie op verschillende manieren te activeren. Op 17 mei kan je er het
concert Repetition/Erosion van Clara Lévy en Victor Guaita bijwonen. Op 22 mei
sluiten we de expo af met The Performance of Funga, een gesprek tussen Giuliana
Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri en Eylül Fidan Akıncı.Samen met Pilar en
VUB Crosstalks presenteert Kaaitheater deze tentoonstelling in het kader van A
Series of More-than-human Encounters. Dit programma belicht verschillende
manieren van zijn en alternatieve vormen van kennis. Met het bos, de bergen en
de diepzee als onze denkgenoten nodigen we je uit om te komen ontdekken wat er
achter de horizon van de menselijke kennis verborgen ligt.Towards a Ruined
Theater maakt ook deel uit van het KunstxWetenschap-programma van Pilar en VUB
Crosstalks. • Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel
kwam, waar ze werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken
vanuit de beelden en materie van levende culturen en schimmels in relatie met
podiumkunsten. In verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke
besmetting/overdracht tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. •
Deborah Robbiano is een multidisciplinair kunstenaar die met zowel natuurlijke
als door de mens gemaakte gevonden voorwerpen, werkt aan vegetale sculpturen,
decors en installaties. In haar werk laat ze toevallige ontmoetingen en de
levensduur van planten haar proces leiden. Elk element wordt geabstraheerd van
zijn oorspronkelijke vorm en doel. Deze verschuiving maakt het mogelijk om de
vluchtigheid in de vele stadia van vegetale transformatie te vieren. • Sébastien
Tripod studeerde af aan de Gezamenlijke Master in Architectuur van de
Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten van West-Zwitserland en de
Luca School of Arts in Gent. Hij werkt samen met verschillende groepen voor
residentieprojecten, waarbij hij milieu- en sociale ecologie bepleit. Sébastien
voelt zich nauw verbonden met de kennis van vakmanschap, is geïnteresseerd in
traditionele bouwtechnieken en in het gebruik van lage technologie. Hij werkt
als zelfstandig architect en is gevestigd in Lausanne sinds 2018.
Pilar
Lieu
Événements à venir
********** English **********
Repetition / Erosion is a contemporary approach to the Cantigas de Santa Maria,
a 13th century Galician song collection, through the lens of Erosion. Cantigas
de Santa Maria is one of the largest song collections from the Middle-Ages,
with a total of 427 songs. Dedicated to the Virgin Mary, the collection
alternates poems narrating stories of miracles and praising Hymns. The overall
work, written in vernacular language (Galaico-Portugues) is oscillating between
courtly love tellings and liturgy. Besides its literary and musical legacy,
this work can also be read as a chronicle of both cultural and mystical life in
Europe during the 13th century and reveals the blurred line between sacred and
folklore. The project plays with different scales of time: geological,
historical, musical and human. In constant evolution, the performance consist of
a succession and/or superposition of repetitive tasks addressing the different
aspects of the songbook : musical, poetic, iconographic, historic…
********** Nederlands **********
Repetition / Erosion is een hedendaagse benadering van de Cantigas de Santa
Maria, een 13e-eeuwse Galicische verzameling liederen, door de lens van
Erosion. Cantigas de Santa Maria is een van de grootste zangbundels uit de
Middeleeuwen, met in totaal 427 liederen. Opgedragen aan de Maagd Maria, wisselt
de collectie af tussen wonderlijke gedichten en lofliederen. Het geheel,
geschreven in de volkstaal Galaico-Portuguees, schommelt tussen hoofse
liefdesverhalen en liturgie. Naast de literaire en muzikale erfenis kan dit
werk ook gelezen worden als een kroniek van zowel het culturele als mystieke
leven in Europa tijdens de 13e eeuw en onthult het de vage grens tussen sacraal
en folklore.Het project speelt met verschillende tijdschalen: geologisch,
historisch, muzikaal en menselijk. De voorstelling evolueert voortdurend en
bestaat uit een opeenvolging en/of overlapping van repetitieve taken, waarbij de
verschillende aspecten van het liedboek aan bod komen: muzikaal, poëtisch,
iconografisch, historisch...
Witness history in the making as King As Slave takes center stage to unveil
their debut album in a captivating performance at Pilar Brussels, that promises
to be both exhilarating and unforgettable.
Emerging from the vibrant and eclectic music scene of Brussels, Belgium, King As
Slave is set to captivate listeners with their self-titled debut album. The
experimental, progressive, poetic electro duo, consisting of longtime bandmates
Panos and Paul, is already known for pushing boundaries and creating a sonic
experience that transcends traditional genres.
The collaboration between Panos and Paul extends beyond King As Slave, as the
two have been bandmates for years in various musical projects, including Pocket
in Red and Panos' solo venture. This extensive history together is evident in
the seamless synergy that defines their musical partnership, allowing them to
craft a sound that is both exploratory and deeply rooted in their shared
artistic journey.
This album is a testament to King As Slave's innovative approach to music,
blending intricate electronic textures with poetic lyricism. The listeners are
invited on a mesmerizing journey, where pulsating beats intertwine with ethereal
melodies, creating a sonic landscape that is truly unique.
As a duo, King As Slave has become synonymous with delivering exceptional live
performances, leaving audiences in awe with their immersive and visually
stunning shows. Their ability to seamlessly merge electronic elements with a
progressive edge sets them apart in the music scene, offering a fresh
perspective that resonates with both casual listeners and seasoned music
enthusiasts.
The performance will be supported by guest artists, videos, light show,
and visual art elements, enhancing the emotional resonance and thematic depth of
the storytelling. The on-stage presence of special guest Giouli, an ethereal
voice actor, storyteller and vocalist, adds a crucial contribution to the
understanding of the storyline and to the creation of the desired soundscape.
King As Slave is excited to share their debut album with the world, inviting
music lovers to experience the next wave of experimental electro and to enter
the duo's sonic universe.
Événements passés
********** English **********
Three Mondays in a row, our team carefully selected three documentaries that
present unique angles on stories about music.
"Summer of Soul" is a breathtaking documentary about the forgotten Harlem
Cultural Festival, also known as 'Black Woodstock.' There's a good chance you're
familiar with the legendary Woodstock festival, but you might not have heard of
the Harlem Cultural Festival. What a shame! This historical event took place in
the same summer of 1969 in Mount Morris Park, less than 160 kilometers from
Woodstock. The festival comprised a series of six free concerts and attracted
over 300,000 attendees.
Iconic musicians such as B.B. King, Nina Simone, Sly & the Family Stone, and a
very young Stevie Wonder performed here as well. Surprisingly, no one wanted the
recordings, not even under the label 'Black Woodstock.' Consequently, over forty
hours of legendary and vibrant material ended up in the basement of one of the
organizers.
********** Nederlands **********
Drie opeenvolgende maandagen selecteerde ons team zorgvuldig drie documentaires
met unieke invalshoeken over verhalen over muziek.
"Summer of Soul" is een adembenemende documentaire over het vergeten Harlem
Cultural Festival, ook wel bekend als 'Black Woodstock.' De kans is groot dat je
wel bekend bent met het legendarische Woodstock-festival, maar mogelijk nog
nooit hebt gehoord van het Harlem Cultural Festival. Dit historische evenement
vond plaats in dezelfde zomer van 1969 in Mount Morris Park, op nog geen 160
kilometer van Woodstock. Het festival bestond uit een reeks van zes gratis
concerten en trok in totaal meer dan 300.000 bezoekers.
Ook hier traden iconische muzikanten op, zoals B.B. King, Nina Simone, Sly & the
Family Stone, en een nog jonge Stevie Wonder. Opmerkelijk genoeg wilde niemand
de opnames hebben, zelfs niet onder de noemer 'Black Woodstock.' Zo belandde
ruim veertig uur aan legendarisch en swingend materiaal in de kelder van een van
de organisatoren - tragisch.
********** English **********
With their latest album, Eye On The Bat, Palehound have unleashed a sonic tour
de force that cements their status as one of the most exciting and
forward-thinking artists in indie rock. Recorded with Sam Owens (Big Thief, Cass
McCombs) at Flying Cloud Recordings in the Catskill Mountains, the album is a
breathtaking showcase of artistic growth and evolution, with songwriter El
Kempner delivering a stunning batch of new songs that brim with energy,
vulnerability, and raw emotion. From the explosive guitar riffs to the
thunderous drumming and Kempner's signature vocals, Eye On The Bat is the most
thrilling and exhilarating album Palehound has made to date. The album's sharp
and introspective lyrics explore themes of self-discovery, anxiety, and
empowerment, adding a layer of depth and nuance to the album’s uncompromising
vision.
********** Nederlands **********
Met hun nieuwste album, Eye On The Bat, heeft Palehound een sonische tour de
force ontketend die hun status als een van de meest opwindende en
vooruitstrevende artiesten in de indierock bevestigt. Opgenomen met Sam Owens
(Big Thief, Cass McCombs) bij Flying Cloud Recordings in de Catskill Mountains,
is het album een adembenemende showcase van artistieke groei en evolutie,
waarbij songwriter El Kempner een verbluffende reeks nieuwe nummers levert die
barsten van energie, kwetsbaarheid en rauwe emotie. Van de explosieve
gitaarriffs tot het donderende drumwerk en Kempners kenmerkende zang, is "Eye On
The Bat" het meest opwindende en meeslepende album dat Palehound tot nu toe
heeft gemaakt. De scherpe en introspectieve teksten van het album verkennen
thema's van zelfontdekking, angst en empowerment, waardoor een laag diepte en
nuance wordt toegevoegd aan de compromisloze visie van het album
In januari 2020 verscheen Bitterzoet, het vierde album van de Nederlandse
artieste Eefje de Visser. Door de coronacrisis viel de promotour voor de plaat
in het water. Maar Eefje en haar Belgisch-Nederlandse band waren in topvorm en
verrassen hun fans met een unieke concertfilm: Bitterzoet.
De film is meer dan enkel de registratie van een live sessie: de opnames vinden
plaats in De Robot Studios, een Gentse loft bestaande uit één grote ruimte
waarin Eefje werkt, slaapt en leeft met haar man en muzikale wederhelft
Pieterjan.
De hele film ademt de eigenheid en de esthetiek van de groep en maakt van
Bitterzoet een tijdloze en erg persoonlijke film.
**A Boundry-Pushing Arts Festival
Exploring the Next Chapter of Human Existence.
Join us at PILAR ASAP Festival and dive into the immersive realms of art,
science, and society. If the future is a canvas waiting to be painted, what
brushstrokes will post and transhumanistic visions add to the masterpiece of
humanity? Explore the uncharted territories of tomorrow through an exhibition,
talks, performance, music and more. Are we witnessing the evolution of a new
human narrative? Be part of the conversation and experience a month-long journey
that transcends boundaries at PILAR ASAP – where innovation meets imagination.
Program release: December 21th.
**Posthumanism:
Posthumanism is a philosophical approach that challenges traditional views of
human identity and capabilities, aiming to overcome biological limitations
through technology. It focuses on creating a hybrid society where human and
non-human elements merge, such as artificial intelligence and biotechnology.
Posthumanism explores the implications of these changes for ethics, identity,
consciousness, and society, emphasizing the diversity of perspectives and the
interaction between different disciplines like philosophy, science, art, and
technology.
********** English **********
Europalia invited Georgian electronic artist Anushka Chkheidze and Belgian
dancer and choreographer Femke Gyselinck for a new creation. In her works, Femke
Gyselinck seeks a close connection between expressive, unspectacular movements
and live music, combined with a bold but modest performativity. Anushka
Chkheidze is currently in the Master of Music program in Utrecht and has been
gaining notoriety in recent years. Her sound evolves through styles as she
explores forms of ambient and other adventurous electronic music. The
combination of Femke's danced vocabulary and Anushka's translation of polyphony
results in a unique creation.
Anushka Chkheidze is an upcoming Georgian electronic music producer. As a child
she went to music school and sang folk songs in the youth ensemble, and aged 11,
Anushka started singing at a small village chapel. Her electronic music is
deeply influenced by those childhood years. The work of the 23-year-old producer
includes music for film and theatre. On debut album ‘Halfie’ a completely
different side of herself is evident, playing around with ambient and classical
influences. While second album ‘Move 20-21’ is a mind journey through space and
time
Femke Gyselinck (Belgium, 1983) is a dancer and choreographer based in Brussels.
She graduated at P.A.R.T.S in 2006.
After her studies she worked as a freelance dancer with Eleanor Bauer, Andros
Zins-Browne and Esther Venrooy. She participated in the Solo Commissioning
Project by Deborah Hay in 2007. From 2010 till 2018 she worked as an artistic
assistant of Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. In her own work she focusses on
relating expressive movements closely to text and music in combination with a
bold but humble performativity. In 2017 she collaborated with her brother,
Lander Gyselinck, a drummer on Flamer. Together with Romina Lischka, renowned
gamba player, she made Lachrimae or Seven Tears to the music of John Dowland &
Annelies Van Parys and L’Echo Du Danube to the music of Johannes Schenck. She
collaborated in 2019 with musician Liesa Van der Aa for the piece Play. Also in
2019, together with Bryana Fritz & Jasmin Gins Posada she created the piece
Pigmalion, with music by Rameau and performed live by Apotheosis Orchestra. In
2020 she worked on the choreography for the opera Faust Szenen to the music of
Schumann and directed by Julian Rosefeldt, a production of Opera Vlaanderen and
Montpellier Opera.
In March 2020 the performance Moving Ballads premiered. In this project she
explores unheard-of relationships between pop music and contemporary dance,
lyrics and lyricism, depiction and imagination, choreography and improvisation.
2022 saw the premiere of Letters 2 Dance, a choreographic elaboration of
Gymnastics of the Mind (2020), a research project inspired by the book ABECEDA
(1926). She is a member of the faculty of P.A.R.T.S and is teaching at the
bachelor Performing Arts at KASK & Conservatorium in Ghent.
Every two years, europalia compiles a diverse artistic programme focusing on a
country or a theme. For four months, in Belgium and its neighbouring countries,
europalia, in collaboration with a wide network of cultural partners, presents a
biennial with a myriad of artistic and socio-cultural projects that bring
together visual arts, performing arts, film, music, literature and debate to
stimulate an exchange of ideas. Newly commissioned projects and artistic
residencies hold a central place in the programme, which engenders a unique
interaction between heritage and art. This autumn, europalia dedicates an arts
festival to Georgia!
********** Français **********
Europalia a invité l'artiste électronique géorgienne Anushka Chkheidze et la
danseuse et chorégraphe belge Femke Gyselinck pour une nouvelle création. Dans
ses œuvres, Femke Gyselinck cherche à établir un lien étroit entre des
mouvements expressifs et non spectaculaires et la musique en direct, combinés à
une performance audacieuse mais modeste. Anushka Chkheidze suit actuellement le
programme de maîtrise en musique à Utrecht et gagne en notoriété depuis quelques
années. Son son évolue en fonction des styles, car elle explore des formes
d'ambient et d'autres musiques électroniques aventureuses. La combinaison du
vocabulaire dansé de Femke et de la traduction de la polyphonie d'Anushka
aboutit à une création unique.
Anushka Chkheidze est une jeune productrice géorgienne de musique électronique.
Enfant, elle est allée à l'école de musique et a chanté des chansons
folkloriques dans l'ensemble des jeunes. À l'âge de 11 ans, Anushka a commencé à
chanter dans la chapelle d'un petit village. Sa musique électronique est
profondément influencée par ces années d'enfance. Le travail de cette
productrice de 23 ans comprend de la musique pour le cinéma et le théâtre. Son
premier album, "Halfie", montre une facette totalement différente d'elle-même,
jouant avec des influences ambiantes et classiques. Le deuxième album, "Move
20-21", est un voyage mental à travers l'espace et le temps.
Femke Gyselinck (Belgique, 1983) est une danseuse et chorégraphe basée à
Bruxelles. Elle est diplômée du P.A.R.T.S. en 2006.
Après ses études, elle a travaillé comme danseuse indépendante avec Eleanor
Bauer, Andros Zins-Browne et Esther Venrooy. Elle a participé au Solo
Commissioning Project de Deborah Hay en 2007. De 2010 à 2018, elle a travaillé
comme assistante artistique d'Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. Dans son propre
travail, elle s'attache à lier étroitement les mouvements expressifs au texte et
à la musique, en combinaison avec une performativité audacieuse mais humble. En
2017, elle a collaboré avec son frère Lander Gyselinck, batteur, sur Flamer.
Avec Romina Lischka, gambiste de renom, elle a créé Lachrimae or Seven Tears sur
la musique de John Dowland & Annelies Van Parys et L'Echo Du Danube sur la
musique de Johannes Schenck. En 2019, elle a collaboré avec la musicienne Liesa
Van der Aa pour la pièce Play. Toujours en 2019, elle crée avec Bryana Fritz &
Jasmin Gins Posada la pièce Pigmalion, sur une musique de Rameau, interprétée en
direct par Apotheosis Orchestra. En 2020, elle travaille sur la chorégraphie de
l'opéra Faust Szenen sur la musique de Schumann et mis en scène par Julian
Rosefeldt, une production d'Opera Vlaanderen et de l'Opéra de Montpellier.
En mars 2020, la première de la performance Moving Ballads a eu lieu. Dans ce
projet, elle explore des relations inédites entre la musique pop et la danse
contemporaine, les paroles et le lyrisme, la description et l'imagination, la
chorégraphie et l'improvisation. En 2022, elle crée Letters 2 Dance, une
élaboration chorégraphique de Gymnastics of the Mind (2020), un projet de
recherche inspiré du livre ABECEDA (1926). Elle est membre de la faculté de
P.A.R.T.S et enseigne au bachelor Performing Arts à la KASK & Conservatorium à
Gand.
Tous les deux ans, europalia élabore un programme artistique diversifié autour
d'un pays ou d'un thème. Pendant quatre mois, en Belgique et dans les pays
voisins, europalia, en collaboration avec un large réseau de partenaires
culturels, présente une biennale avec une myriade de projets artistiques et
socioculturels qui réunissent les arts visuels, les arts du spectacle, le
cinéma, la musique, la littérature et le débat pour stimuler l'échange d'idées.
Les projets nouvellement commandés et les résidences artistiques occupent une
place centrale dans le programme, qui engendre une interaction unique entre le
patrimoine et l'art. Cet automne, europalia consacre un festival d'art à la
Géorgie !
********** Nederlands **********
Europalia nodigde de Georgische elektronische artiest Anushka Chkheidze en de
Belgische danseres en choreografe Femke Gyselinck uit voor een nieuwe creatie.
In haar werkt zoekt Femke Gyselinck een nauwe verbinding tussen expressieve,
onspectaculaire bewegingen en livemuziek, in combinatie met een boude maar
bescheiden performativiteit. Anushka Chkheidze zit momenteel in de
masteropleiding Muziek in Utrecht en wint de laatste jaren aan bekendheid. Haar
geluid evolueert doorheen de stijlen terwijl ze vormen van ambient en andere
avontuurlijke elektronische muziek verkent. De combinatie van het gedanste
vocabulaire van Femke en Anushka’s vertaling van polyfonie resulteert in een
unieke creatie.
Anushka Chkheidze is een opkomende producent van elektronische muziek in
Georgië. Als kind ging ze naar de muziekschool en zong ze volksliedjes in het
jeugdensemble, en op 11-jarige leeftijd begon Anushka te zingen in een kleine
dorpskapel. Haar elektronische muziek is diep beïnvloed door die kinderjaren.
Het werk van de 23-jarige producer omvat muziek voor film en theater. Op
debuutalbum 'Halfie' laat ze een heel andere kant van zichzelf horen, waarbij ze
speelt met ambient en klassieke invloeden. Het tweede album 'Move 20-21' is een
geestreis door ruimte en tijd.
Femke Gyselinck (België, 1983) is een danseres en choreografe uit Brussel. Ze
studeerde af aan P.A.R.T.S in 2006.
Na haar studies werkte ze als freelance danseres bij Eleanor Bauer, Andros
Zins-Browne en Esther Venrooy. Ze nam deel aan het Solo Commissioning Project
van Deborah Hay in 2007. Van 2010 tot 2018 werkte ze als artistiek assistent van
Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. In haar eigen werk focust ze op het relateren
van expressieve bewegingen aan tekst en muziek in combinatie met een gedurfde
maar nederige performativiteit. In 2017 werkte ze samen met haar broer, drummer
Lander Gyselinck, aan Flamer. Samen met Romina Lischka, gerenommeerd
gambaspeelster, maakte ze Lachrimae of Zeven Tranen op muziek van John Dowland &
Annelies Van Parys en L'Echo Du Danube op muziek van Johannes Schenck. In 2019
werkte ze samen met muzikante Liesa Van der Aa voor het stuk Play. Ook maakte ze
in 2019 samen met Bryana Fritz & Jasmin Gins Posada het stuk Pigmalion, met
muziek van Rameau en live uitgevoerd door Apotheosis Orchestra. In 2020 werkte
ze aan de choreografie voor de opera Faust Szenen op muziek van Schumann en in
een regie van Julian Rosefeldt, een productie van Opera Vlaanderen en
Montpellier Opera.
In maart 2020 ging de voorstelling Moving Ballads in première. In dit project
verkent ze ongekende relaties tussen popmuziek en hedendaagse dans, teksten en
lyriek, uitbeelding en verbeelding, choreografie en improvisatie. In 2022 ging
Letters 2 Dance in première, een choreografische uitwerking van Gymnastics of
the Mind (2020), een onderzoeksproject geïnspireerd op het boek ABECEDA (1926).
Ze is lid van de faculteit van P.A.R.T.S en doceert aan de bachelor Performing
Arts aan het KASK & Conservatorium in Gent.
Om de twee jaar stelt europalia een divers artistiek programma samen rond een
land of een thema. Vier maanden lang presenteert europalia in België en zijn
buurlanden, in samenwerking met een breed netwerk van culturele partners, een
biënnale met een waaier aan artistieke en socio-culturele projecten die
beeldende kunst, podiumkunsten, film, muziek, literatuur en debat samenbrengen
om een uitwisseling van ideeën te stimuleren. Nieuwe projecten en artistieke
residenties staan centraal in het programma, dat een unieke interactie tussen
erfgoed en kunst creëert. Dit najaar wijdt europalia een kunstenfestival aan
Georgië!
********** English **********
Step into the world of KVR and enter a musical landscape of fusion, jazz and
electronica. We briefly introduce the band members to you. On keys Niels Broos,
who you know from Jameszoo, Binkbeats and his own albums. On bass Dries Laheye,
who released his solo debut Deining, and who you know from STUFF. and Selah Sue.
Lander Gyselinck on drums completes the trio, who you also know from STUFF. and
from Labtrio, Lander & Adriaan and Pourriture Noble (project together with
Zwangere Guy).
********** Français **********
Entrez dans le monde de KVR et pénétrez dans un paysage musical de fusion, de
jazz et d'électronique. Nous vous présentons brièvement les membres du groupe.
Au clavier, Niels Broos, que vous connaissez par Jameszoo, Binkbeats et ses
propres albums. À la basse, Dries Laheye, qui a sorti son premier album solo,
Deining, et que vous connaissez de STUFF. et Selah Sue. Lander Gyselinck à la
batterie complète le trio, que vous connaissez également de STUFF. et de
Labtrio, Lander & Adriaan et Pourriture Noble (projet avec Zwangere Guy).
********** Nederlands **********
Stap in de wereld van KVR en betreed een muzikaal landschap van fusion, jazz en
elektronica. Wij stellen de bandleden kort aan jullie voor. Op toetsen Niels
Broos, die je kent van Jameszoo, Binkbeats en zijn eigen albums. Op bas Dries
Laheye, die zijn solodebuut Deining uitbracht, en die je kent van STUFF. en
Selah Sue. Lander Gyselinck op drums completeert het trio, dat je ook kent van
STUFF. en van Labtrio, Lander & Adriaan en Pourriture Noble (project samen met
Zwangere Guy).
********** English **********
Welcome to the enchanting world of Pitou, where classical finesse and
alternative pop boldness come together. The Amsterdam-based musician with golden
voice brings intimate folk pop that stays away from excessive corny, yet hits
you right in the heart. Pitou forges songs that resonate deeply. Anno 2023 there
is the long-awaited debut album Big Tear. The record features creative
alternative pop songs that draw on vocal layering, loops, wistful melodies, and
classical instruments that all come together in stylish, clever ways. A
beautiful testament to her unwavering dedication to embracing life's turmoil to
the fullest.
"Pitou heeft haar superkrachten ontdekt. De zangvogel vliegt haar eigen kooi uit
en ontdekt de eindeloze hemel"- 3voor12 about Pitou at Best Kept Secret
TJE is a quirky experimental electronic folk trio.
"De stem van frontvrouw Lindy kroop onder onze huid en zorgde voor kippenvel.
Het drietal mag dan nog maar weinig ervaring hebben, de internationale sound van
de band was er eentje die ons nog lang zal bijblijven" Dancing Bears
********** Français **********
Bienvenue dans le monde enchanteur de Pitou, où se mêlent finesse classique et
audace pop alternative. Cette musicienne d'Amsterdam à la voix d'or interprète
une folk-pop intimiste qui se garde de tout excès de ringardise, mais qui vous
touche droit au cœur. Pitou forge des chansons qui résonnent profondément. Anno
2023 marque l'arrivée du très attendu premier album Big Tear. Ce disque propose
des chansons pop alternatives créatives qui s'appuient sur des superpositions
vocales, des boucles, des mélodies nostalgiques et des instruments classiques
qui s'assemblent de manière élégante et intelligente. Un beau témoignage de sa
volonté inébranlable d'embrasser pleinement les bouleversements de la vie.
"Pitou heeft haar superkrachten ontdekt. De zangvogel vliegt haar eigen kooi uit
en ontdekt de eindeloze hemel" - 3voor12 over Pitou op Best Kept Secret
TJE est un trio folk électronique expérimental excentrique.
"De stem van frontvrouw Lindy kroop onder onze huid en zorgde voor kippenvel.
Het drietal mag dan nog maar weinig ervaring hebben, de internationale sound van
de band was er eentje die ons nog lang zal bijblijven"- Dancing Bears
********** Nederlands **********
Welkom in de betoverende wereld van Pitou, waar klassieke finesse en
alternatieve popdurf samenkomen. De Amsterdamse muzikante met gouden stem brengt
intieme folkpop die wegblijf van overdreven meligheid, maar die je toch recht in
het hart raakt. Pitou smeedt liederen die diep resoneren. Anno 2023 is daar het
langverwachte debuutalbum Big Tear. De plaat bevat creatieve alternatieve
popsongs die putten uit vocale gelaagdheid, loops, weemoedige melodieën, en
klassieke instrumenten die allemaal samenkomen op stijlvolle, slimme manieren.
Een prachtige getuigenis van haar onwankelbare toewijding om het roerige leven
ten volle te omarmen.
"Pitou heeft haar superkrachten ontdekt. De zangvogel vliegt haar eigen kooi uit
en ontdekt de eindeloze hemel" - 3voor12 over Pitou op Best Kept Secret
TJE is een eigenzinnig experimenteel elektronisch folktrio.
"De stem van frontvrouw Lindy kroop onder onze huid en zorgde voor kippenvel.
Het drietal mag dan nog maar weinig ervaring hebben, de internationale sound van
de band was er eentje die ons nog lang zal bijblijven" Dansende Beren
********** English **********
bontridders is playful electronics, the extravert with the introvert. For some
time bontridders was a more straight-forward indie group, but now has taken on a
more self-contained form. bontridders is Sam, also known from drumcomputerpunk
band Brorlab.
Hyper-talented genre alchemist Youniss is an experimenter of genres, giving them
his own unique twist. His stunning live set (complete with drummer!) puts you on
a rollercoaster of hip-hop, R&B and Arabic influences, when you're not bouncing
to electronica, drum-'n-bass and techno. As an exploration of identity and
self-expression, Youniss moves his way through the awkward, intrusive feelings
that accompany performing as a black man with an Arabic name through the gaze of
the western world. On his album, ‘White Space’, the Antwerp-based musician and
visual artist shares the unsettling story of a personal panic attack instilled
by these feelings. In the performative translation of this album, Youniss and
drummer Tim Caramin take you along Youniss’ discomfort through music, visual
installation, and costume design. It's an experience not to be missed.
********** Nederlands **********
bontridders belichaamt speelse elektronica, waarbij de extraverte kant hand in
hand gaat met de introverte. Lange tijd was bontridders een meer rechtlijnige
indiegroep, maar heeft nu een meer zelfstandige vorm aangenomen. bontridders is
Sam, bekend van de drumcomputerpunkband Brorlab.
Hypergetalenteerde genre-alchemist Youniss neemt je in een verbluffende live
show (inclusief drummer!) mee op een achtbaan van invloeden uit de hip-hop, R&B
en Arabische muziek, terwijl je even later stuitert op elektronica, drum-'n-bass
en techno. Als een verkenning van identiteit en zelfexpressie beweegt Youniss
zich door de ongemakkelijke, indringende gevoelens die gepaard gaan met optreden
als een zwarte man met een Arabische naam in het oog van de westerse wereld. Op
zijn album 'White Space' deelt de in Antwerpen gevestigde muzikant en beeldend
kunstenaar het verontrustende verhaal van een persoonlijke paniekaanval
veroorzaakt door deze gevoelens. Live vertolkt nemen Youniss en drummer Tim
Caramin je mee in Youniss' ongemak door middel van muziek, visuele installaties
en kostuumontwerp. Een ervaring die je niet mag missen.
********** Français **********
Démarrez notre saison de concerts avec les bontridders et Youniss, notre
sensationnel concert d'ouverture. Nous croyons en la démocratisation de la
musique pour tous, c'est pourquoi nous avons adopté une politique du "Payez ce
que vous pouvez" (Prix Libre). Il n'y a pas de préventes, il vous suffit de
venir et de vous immerger dans une soirée de performances inoubliables.
********** English **********
Another Land takes us on an exploration of a uchronic reality, in the wake of
current violence, wounds of the past and concerns for the future. Selected
artists collaborated on the creation of this « final » universe being in between
reality and fiction. Through a science-fiction text, sculptures, video and sound
installation, engage in meaningful dialogues becoming a gateway to collective
contemplation, delving into the complexities of human existence, political
landscapes, meeting point between ornamentalism and architecture, and the
intimate aspects of our lives.
********** Français **********
Another Land nous emmène dans une exploration d'une réalité uchronique, dans le
sillage de la violence actuelle, des blessures du passé et des inquiétudes pour
l'avenir. Des artistes sélectionnés ont collaboré à la création de cet univers
"final", entre réalité et fiction. À travers un texte de science-fiction, des
sculptures, des vidéos et des installations sonores, des dialogues significatifs
s'engagent, devenant une passerelle vers la contemplation collective, plongeant
dans les complexités de l'existence humaine, les paysages politiques, le point
de rencontre entre l'ornementalisme et l'architecture, et les aspects intimes de
nos vies.
********** Nederlands **********
Another Land neemt ons mee op een verkenningstocht naar een uchronische
realiteit, in de nasleep van het huidige geweld, wonden uit het verleden en
zorgen om de toekomst. Geselecteerde kunstenaars werkten samen aan de creatie
van dit "definitieve" universum dat het midden houdt tussen realiteit en fictie.
Door middel van een sciencefiction tekst, sculpturen, video- en
geluidsinstallaties, gaan ze zinvolle dialogen aan die een poort worden naar
collectieve contemplatie, waarbij ze zich verdiepen in de complexiteit van het
menselijk bestaan, politieke landschappen, het ontmoetingspunt tussen
ornamentiek en architectuur, en de intieme aspecten van ons leven.
********** English **********
Porn is not just porn. It produces our desires. It controls the sexual reactions
of viewers. Bjorn Floréal and Laurens Aneca look into the popular teen or twink
porn that exists within digital spaces: a genre in which (adult) porn stars do
their utmost to sell their viewers an underage experience. To what extent is a
youthful body orgasmic capital?
In their search for points of reference, they came across Voltaire’s Candide: a
satirical adventure novel in which the young Candide goes on a quest in the
world and is subjected to horrific deeds at lightning speed. Importantly,
Candide embodies total innocence and faces the world with an endearingly naive
optimism. ‘For we do live in the best possible of all worlds.’
********** Français **********
Le porno n’est pas seulement du porno. Il produit nos désirs. Il contrôle les
réactions sexuelles des spectateurs. Bjorn Floréal et Laurens Aneca se penchent
sur le porno populaire pour adolescents ou twink qui existe dans les espaces
numériques : un genre dans lequel les stars du porno (pour adultes) font tout
leur possible pour vendre à leurs spectateurs une expérience de mineurs. Dans
quelle mesure un corps jeune est-il capital orgasmique?
A la recherche de références, ils tombent sur Candide de Voltaire: un aventurier
et histoire satirique dans laquelle le jeune Candide parcourt le vaste monde
dans l’attente emménage, mais est bientôt soumis à des scènes poignantes.
Néanmoins, il reste la figure de proue de l’innocence, avec une vision du monde
toujours optimiste. Voltaire termine cette question d’optimisme par la phrase
finale bien connue: il faut cultiver son jardin.
********** Nederlands **********
Porno is meer dan porno. Ze produceert verlangens en beïnvloedt de seksuele
reactie van de kijker. Bjorn Floréal & Laurens Aneca verdiepten zich in de
’tiener’- en ’twink’-porno, een mainstream genre op het internet. Een genre
waarin volwassen pornosterren hun uiterste best doen om de kijker een ervaring
van minderjarigheid te bieden.
Op zoek naar referenties stootten ze op Voltaire’s Candide: een avontuurlijk en
satirisch verhaal waarin de jonge Candide in blijde verwachting de wijde wereld
intrekt, maar al snel onderworpen wordt aan schrijnende taferelen. Desondanks
blijft hij het boegbeeld van onschuld, met een volhardend optimistische kijk op
de wereld. Voltaire beëindigt dit vraagstuk over optimisme met de bekende
slotzin: il faut cultiver son jardin.