Pilar

Lieu

Événements à venir

********** English ********** Together with architect Sébastien Tripod and graphic & floral designer Deborah Robbiano, choreographer and researcher Sara Manente is creating an installation around the fertile ruin, based on fungal imagery. Having previously created architectural fungi columns, they now aim to imagine an entire theatre in collaboration with fungi and molds. The theatre turns into a compost in which process equals products and things are not stable but rather in constant decay and regrowth. A situation creating space for questions, metaphors and images around contamination and finality. Is every encounter a form of contamination? Is every performance a ruin that could bring fruit?Manente invites makers and thinkers at a number of moments to activate the installation in different ways. Clara Lévy's and Victor Guaita's concert takes place on 17 May and further programming will be announced in the spring. Together with Pilar and VUB Crosstalks, Kaaitheater presents this exhibition as part of A Series of More-than-human Encounters. This project highlights different ways of being and alternative forms of knowledge. With the forest, the mountains and the deep sea as our thinking partners, we invite you to come and discover what is hidden behind the horizon of human knowledge.  Towards a Ruined Theater is also part of Pilar's KunstxScience programme and VUB Crosstalks. • Sara Manente studied dance and semiotics before coming to Brussels, where she works as an artist and researcher. Her projects start from the images and matter of living cultures and fungi in relation to performing arts. In different formats, she reflects on the possible contagion/transfer between pedagogy, research, performance and publication.• Deborah Robbiano is a multidisciplinary artist who works with found objects, both natural and man-made, to create vegetal sculptures, sets and installations. In her work, she lets chance encounters and the longevity of plants guide her process. Each element is abstracted from its original form and purpose. This shift allows her to celebrate the ephemerality in the many stages of vegetal transformation.• Sébastien Tripod graduated from the Joint Masters in Architecture of the University of Applied Sciences and Arts of Western Switzerland and the Luca School of Arts in Ghent. He collaborates with various groups for projects in residence, advocating environmental and social ecology. Closely associated with the knowledge of craftsmanship, interested in traditional building techniques and the use of low technology, he works as an independent architect, based in Lausanne since 2018. ********** Français ********** Avec l'architecte Sébastien Tripod et la designeuse graphique et florale Deborah Robbiano, la chorégraphe et chercheuse Sara Manente crée une installation autour de la fécondité des ruines basée sur des images de moisissures. Après avoir créé des colonnes de champignons architecturales, iels veulent imaginer un théâtre entier avec le concours de champignons et de moisissures. Le théâtre se transforme en un compost dans lequel le processus est égal aux produits et où les choses ne sont pas stables, mais plutôt en constante décomposition et repousse. Cette situation crée un espace propice à susciter des questions, métaphores et images autour de la contamination et de la finitude. Chaque rencontre est-elle une forme de contamination ? Chaque performance est-elle une ruine féconde ? Manente invite les créateur·ices et les penseur·euses à activer l'installation de différentes manières. Le 17 mai, vous pourrez assister au concert Repetition/Erosion de Clara Lévy et Victor Guaita. Le 22 mai, l'expo sera clôturé avec The Performance of Funga, une conversation entre Giuliana Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri et Eylül Fidan Akıncı.En collaboration avec Pilar et VUB Crosstalks, le Kaaitheater présente cette exposition dans le cadre de A Series of More-than-human Encounters. Ce programme met en lumière différentes manières d'être et des formes alternatives de connaissance. En utilisant la forêt, les montagnes et les profondeurs de la mer comme partenaires de réflexion, nous vous invitons à venir découvrir ce qui se cache derrière l'horizon de la connaissance humaine. Towards a Ruined Theater fait également partie du programme KunstxScience de Pilar et de VUB Crosstalks. • Sara Manente a étudié la danse et la sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle travaille comme artiste et chercheuse. Ses projets partent des images et de la matière des cultures vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien avec les arts de la scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert potentielle entre la pédagogie, la recherche, la performance et la publication, et ce sous différents formats. • Deborah Robbiano est une artiste pluridisciplinaire qui travaille avec des objets trouvés, naturels ou fabriqués par l'homme, pour créer des sculptures, des décors et des installations végétales. Dans son travail, elle se laisse guider par le hasard des rencontres et la longévité des plantes. Chaque élément est abstrait de sa forme et de sa fonction d'origine. Ce décalage lui permet de célébrer l'éphémère dans les multiples étapes de la transformation végétale.• Sébastien Tripod est diplômé du Master commun en architecture de la Haute école des sciences appliquées et des arts de Suisse occidentale et de la Luca School of Arts de Gand. Il collabore avec divers groupes pour des projets en résidence, prônant l'écologie environnementale et sociale. Étroitement associé à la connaissance de l'artisanat, intéressé par les techniques de construction traditionnelles et l'utilisation des basses technologies, il travaille en tant qu'architecte indépendant, basé à Lausanne depuis 2018. ********** Nederlands ********** Samen met architect Sébastien Tripod en grafisch & floral designer Deborah Robbiano maakt choreograaf en onderzoeker Sara Manente een installatie rond de vruchtbare ruïne, op basis van schimmelbeelden. Nadat ze eerder al architecturale zwammenzuilen maakten, willen ze nu een volledig theater verbeelden in samenwerking met zwammen en schimmels. Het theater verandert in een compost waarin het proces gelijk is aan het product en de dingen niet stabiel zijn, maar in voortdurend verval en wedergroei. Deze situatie creëert ruimte voor vragen, metaforen en beelden rond besmetting en eindigheid. Is elke ontmoeting een vorm van besmetting? Is elke performance een vruchtbare ruïne? Manente nodigt op een aantal momenten makers en denkers uit om de installatie op verschillende manieren te activeren. Op 17 mei kan je er het concert Repetition/Erosion van Clara Lévy en Victor Guaita bijwonen. Op 22 mei sluiten we de expo af met The Performance of Funga, een gesprek tussen Giuliana Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri en Eylül Fidan Akıncı.Samen met Pilar en VUB Crosstalks presenteert Kaaitheater deze tentoonstelling in het kader van A Series of More-than-human Encounters. Dit programma belicht verschillende manieren van zijn en alternatieve vormen van kennis. Met het bos, de bergen en de diepzee als onze denkgenoten nodigen we je uit om te komen ontdekken wat er achter de horizon van de menselijke kennis verborgen ligt.Towards a Ruined Theater maakt ook deel uit van het KunstxWetenschap-programma van Pilar en VUB Crosstalks. • Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel kwam, waar ze werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken vanuit de beelden en materie van levende culturen en schimmels in relatie met podiumkunsten. In verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke besmetting/overdracht tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. • Deborah Robbiano is een multidisciplinair kunstenaar die met zowel natuurlijke als door de mens gemaakte gevonden voorwerpen, werkt aan vegetale sculpturen, decors en installaties. In haar werk laat ze toevallige ontmoetingen en de levensduur van planten haar proces leiden. Elk element wordt geabstraheerd van zijn oorspronkelijke vorm en doel. Deze verschuiving maakt het mogelijk om de vluchtigheid in de vele stadia van vegetale transformatie te vieren. • Sébastien Tripod studeerde af aan de Gezamenlijke Master in Architectuur van de Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten van West-Zwitserland en de Luca School of Arts in Gent. Hij werkt samen met verschillende groepen voor residentieprojecten, waarbij hij milieu- en sociale ecologie bepleit. Sébastien voelt zich nauw verbonden met de kennis van vakmanschap, is geïnteresseerd in traditionele bouwtechnieken en in het gebruik van lage technologie. Hij werkt als zelfstandig architect en is gevestigd in Lausanne sinds 2018.
********** English ********** Repetition / Erosion is a contemporary approach to the Cantigas de Santa Maria, a 13th century Galician song collection, through the lens of Erosion. Cantigas de Santa Maria is one of the largest song collections from the Middle-Ages, with a total of 427 songs. Dedicated to the Virgin Mary, the collection alternates poems narrating stories of miracles and praising Hymns. The overall work, written in vernacular language (Galaico-Portugues) is oscillating between courtly love tellings and liturgy.  Besides its literary and musical legacy, this work can also be read as a chronicle of both cultural and mystical life in Europe during the 13th century and reveals the blurred line between sacred and folklore. The project plays with different scales of time: geological, historical, musical and human. In constant evolution, the performance consist of a succession and/or superposition of repetitive tasks addressing the different aspects of the songbook : musical, poetic, iconographic, historic… ********** Nederlands ********** Repetition / Erosion is een hedendaagse benadering van de Cantigas de Santa Maria, een 13e-eeuwse Galicische verzameling liederen, door de lens van Erosion. Cantigas de Santa Maria is een van de grootste zangbundels uit de Middeleeuwen, met in totaal 427 liederen. Opgedragen aan de Maagd Maria, wisselt de collectie af tussen wonderlijke gedichten en lofliederen. Het geheel, geschreven in de volkstaal Galaico-Portuguees, schommelt tussen hoofse liefdesverhalen en liturgie.  Naast de literaire en muzikale erfenis kan dit werk ook gelezen worden als een kroniek van zowel het culturele als mystieke leven in Europa tijdens de 13e eeuw en onthult het de vage grens tussen sacraal en folklore.Het project speelt met verschillende tijdschalen: geologisch, historisch, muzikaal en menselijk. De voorstelling evolueert voortdurend en bestaat uit een opeenvolging en/of overlapping van repetitieve taken, waarbij de verschillende aspecten van het liedboek aan bod komen: muzikaal, poëtisch, iconografisch, historisch...
Witness history in the making as King As Slave takes center stage to unveil their debut album in a captivating performance at Pilar Brussels, that promises to be both exhilarating and unforgettable.  Emerging from the vibrant and eclectic music scene of Brussels, Belgium, King As Slave is set to captivate listeners with their self-titled debut album. The experimental, progressive, poetic electro duo, consisting of longtime bandmates Panos and Paul, is already known for pushing boundaries and creating a sonic experience that transcends traditional genres. The collaboration between Panos and Paul extends beyond King As Slave, as the two have been bandmates for years in various musical projects, including Pocket in Red and Panos' solo venture. This extensive history together is evident in the seamless synergy that defines their musical partnership, allowing them to craft a sound that is both exploratory and deeply rooted in their shared artistic journey. This album is a testament to King As Slave's innovative approach to music, blending intricate electronic textures with poetic lyricism. The listeners are invited on a mesmerizing journey, where pulsating beats intertwine with ethereal melodies, creating a sonic landscape that is truly unique. As a duo, King As Slave has become synonymous with delivering exceptional live performances, leaving audiences in awe with their immersive and visually stunning shows. Their ability to seamlessly merge electronic elements with a progressive edge sets them apart in the music scene, offering a fresh perspective that resonates with both casual listeners and seasoned music enthusiasts. The performance will be supported by guest artists, videos, light show, and visual art elements, enhancing the emotional resonance and thematic depth of the storytelling. The on-stage presence of special guest Giouli, an ethereal voice actor, storyteller and vocalist, adds a crucial contribution to the understanding of the storyline and to the creation of the desired soundscape. King As Slave is excited to share their debut album with the world, inviting music lovers to experience the next wave of experimental electro and to enter the duo's sonic universe.

Événements passés

********** English ********** Three Mondays in a row, our team carefully selected three documentaries that present unique angles on stories about music. "Summer of Soul" is a breathtaking documentary about the forgotten Harlem Cultural Festival, also known as 'Black Woodstock.' There's a good chance you're familiar with the legendary Woodstock festival, but you might not have heard of the Harlem Cultural Festival. What a shame! This historical event took place in the same summer of 1969 in Mount Morris Park, less than 160 kilometers from Woodstock. The festival comprised a series of six free concerts and attracted over 300,000 attendees. Iconic musicians such as B.B. King, Nina Simone, Sly & the Family Stone, and a very young Stevie Wonder performed here as well. Surprisingly, no one wanted the recordings, not even under the label 'Black Woodstock.' Consequently, over forty hours of legendary and vibrant material ended up in the basement of one of the organizers. ********** Nederlands ********** Drie opeenvolgende maandagen selecteerde ons team zorgvuldig drie documentaires met unieke invalshoeken over verhalen over muziek. "Summer of Soul" is een adembenemende documentaire over het vergeten Harlem Cultural Festival, ook wel bekend als 'Black Woodstock.' De kans is groot dat je wel bekend bent met het legendarische Woodstock-festival, maar mogelijk nog nooit hebt gehoord van het Harlem Cultural Festival. Dit historische evenement vond plaats in dezelfde zomer van 1969 in Mount Morris Park, op nog geen 160 kilometer van Woodstock. Het festival bestond uit een reeks van zes gratis concerten en trok in totaal meer dan 300.000 bezoekers. Ook hier traden iconische muzikanten op, zoals B.B. King, Nina Simone, Sly & the Family Stone, en een nog jonge Stevie Wonder. Opmerkelijk genoeg wilde niemand de opnames hebben, zelfs niet onder de noemer 'Black Woodstock.' Zo belandde ruim veertig uur aan legendarisch en swingend materiaal in de kelder van een van de organisatoren - tragisch.
********** English ********** With their latest album, Eye On The Bat, Palehound have unleashed a sonic tour de force that cements their status as one of the most exciting and forward-thinking artists in indie rock. Recorded with Sam Owens (Big Thief, Cass McCombs) at Flying Cloud Recordings in the Catskill Mountains, the album is a breathtaking showcase of artistic growth and evolution, with songwriter El Kempner delivering a stunning batch of new songs that brim with energy, vulnerability, and raw emotion. From the explosive guitar riffs to the thunderous drumming and Kempner's signature vocals, Eye On The Bat is the most thrilling and exhilarating album Palehound has made to date. The album's sharp and introspective lyrics explore themes of self-discovery, anxiety, and empowerment, adding a layer of depth and nuance to the album’s uncompromising vision. ********** Nederlands ********** Met hun nieuwste album, Eye On The Bat, heeft Palehound een sonische tour de force ontketend die hun status als een van de meest opwindende en vooruitstrevende artiesten in de indierock bevestigt. Opgenomen met Sam Owens (Big Thief, Cass McCombs) bij Flying Cloud Recordings in de Catskill Mountains, is het album een adembenemende showcase van artistieke groei en evolutie, waarbij songwriter El Kempner een verbluffende reeks nieuwe nummers levert die barsten van energie, kwetsbaarheid en rauwe emotie. Van de explosieve gitaarriffs tot het donderende drumwerk en Kempners kenmerkende zang, is "Eye On The Bat" het meest opwindende en meeslepende album dat Palehound tot nu toe heeft gemaakt. De scherpe en introspectieve teksten van het album verkennen thema's van zelfontdekking, angst en empowerment, waardoor een laag diepte en nuance wordt toegevoegd aan de compromisloze visie van het album
In januari 2020 verscheen Bitterzoet, het vierde album van de Nederlandse artieste Eefje de Visser. Door de coronacrisis viel de promotour voor de plaat in het water. Maar Eefje en haar Belgisch-Nederlandse band waren in topvorm en verrassen hun fans met een unieke concertfilm: Bitterzoet. De film is meer dan enkel de registratie van een live sessie: de opnames vinden plaats in De Robot Studios, een Gentse loft bestaande uit één grote ruimte waarin Eefje werkt, slaapt en leeft met haar man en muzikale wederhelft Pieterjan. De hele film ademt de eigenheid en de esthetiek van de groep en maakt van Bitterzoet een tijdloze en erg persoonlijke film.
**A Boundry-Pushing Arts Festival Exploring the Next Chapter of Human Existence. Join us at PILAR ASAP Festival and dive into the immersive realms of art, science, and society. If the future is a canvas waiting to be painted, what brushstrokes will post and transhumanistic visions add to the masterpiece of humanity? Explore the uncharted territories of tomorrow through an exhibition, talks, performance, music and more. Are we witnessing the evolution of a new human narrative? Be part of the conversation and experience a month-long journey that transcends boundaries at PILAR ASAP – where innovation meets imagination. Program release: December 21th. **Posthumanism: Posthumanism is a philosophical approach that challenges traditional views of human identity and capabilities, aiming to overcome biological limitations through technology. It focuses on creating a hybrid society where human and non-human elements merge, such as artificial intelligence and biotechnology. Posthumanism explores the implications of these changes for ethics, identity, consciousness, and society, emphasizing the diversity of perspectives and the interaction between different disciplines like philosophy, science, art, and technology.
********** English ********** Europalia invited Georgian electronic artist Anushka Chkheidze and Belgian dancer and choreographer Femke Gyselinck for a new creation. In her works, Femke Gyselinck seeks a close connection between expressive, unspectacular movements and live music, combined with a bold but modest performativity. Anushka Chkheidze is currently in the Master of Music program in Utrecht and has been gaining notoriety in recent years. Her sound evolves through styles as she explores forms of ambient and other adventurous electronic music. The combination of Femke's danced vocabulary and Anushka's translation of polyphony results in a unique creation. Anushka Chkheidze is an upcoming Georgian electronic music producer. As a child she went to music school and sang folk songs in the youth ensemble, and aged 11, Anushka started singing at a small village chapel. Her electronic music is deeply influenced by those childhood years. The work of the 23-year-old producer includes music for film and theatre. On debut album ‘Halfie’ a completely different side of herself is evident, playing around with ambient and classical influences. While second album ‘Move 20-21’ is a mind journey through space and time Femke Gyselinck (Belgium, 1983) is a dancer and choreographer based in Brussels. She graduated at P.A.R.T.S in 2006. After her studies she worked as a freelance dancer with Eleanor Bauer, Andros Zins-Browne and Esther Venrooy. She participated in the Solo Commissioning Project by Deborah Hay in 2007. From 2010 till 2018 she worked as an artistic assistant of Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. In her own work she focusses on relating expressive movements closely to text and music in combination with a bold but humble performativity. In 2017 she collaborated with her brother, Lander Gyselinck, a drummer on Flamer. Together with Romina Lischka, renowned gamba player, she made Lachrimae or Seven Tears to the music of John Dowland & Annelies Van Parys and L’Echo Du Danube to the music of Johannes Schenck. She collaborated in 2019 with musician Liesa Van der Aa for the piece Play. Also in 2019, together with Bryana Fritz & Jasmin Gins Posada she created the piece Pigmalion, with music by Rameau and performed live by Apotheosis Orchestra. In 2020 she worked on the choreography for the opera Faust Szenen to the music of Schumann and directed by Julian Rosefeldt, a production of Opera Vlaanderen and Montpellier Opera. In March 2020 the performance Moving Ballads premiered. In this project she explores unheard-of relationships between pop music and contemporary dance, lyrics and lyricism, depiction and imagination, choreography and improvisation. 2022 saw the premiere of Letters 2 Dance, a choreographic elaboration of Gymnastics of the Mind (2020), a research project inspired by the book ABECEDA (1926). She is a member of the faculty of P.A.R.T.S and is teaching at the bachelor Performing Arts at KASK & Conservatorium in Ghent. Every two years, europalia compiles a diverse artistic programme focusing on a country or a theme. For four months, in Belgium and its neighbouring countries, europalia, in collaboration with a wide network of cultural partners, presents a biennial with a myriad of artistic and socio-cultural projects that bring together visual arts, performing arts, film, music, literature and debate to stimulate an exchange of ideas. Newly commissioned projects and artistic residencies hold a central place in the programme, which engenders a unique interaction between heritage and art. This autumn, europalia dedicates an arts festival to Georgia! ********** Français ********** Europalia a invité l'artiste électronique géorgienne Anushka Chkheidze et la danseuse et chorégraphe belge Femke Gyselinck pour une nouvelle création. Dans ses œuvres, Femke Gyselinck cherche à établir un lien étroit entre des mouvements expressifs et non spectaculaires et la musique en direct, combinés à une performance audacieuse mais modeste. Anushka Chkheidze suit actuellement le programme de maîtrise en musique à Utrecht et gagne en notoriété depuis quelques années. Son son évolue en fonction des styles, car elle explore des formes d'ambient et d'autres musiques électroniques aventureuses. La combinaison du vocabulaire dansé de Femke et de la traduction de la polyphonie d'Anushka aboutit à une création unique. Anushka Chkheidze est une jeune productrice géorgienne de musique électronique. Enfant, elle est allée à l'école de musique et a chanté des chansons folkloriques dans l'ensemble des jeunes. À l'âge de 11 ans, Anushka a commencé à chanter dans la chapelle d'un petit village. Sa musique électronique est profondément influencée par ces années d'enfance. Le travail de cette productrice de 23 ans comprend de la musique pour le cinéma et le théâtre. Son premier album, "Halfie", montre une facette totalement différente d'elle-même, jouant avec des influences ambiantes et classiques. Le deuxième album, "Move 20-21", est un voyage mental à travers l'espace et le temps. Femke Gyselinck (Belgique, 1983) est une danseuse et chorégraphe basée à Bruxelles. Elle est diplômée du P.A.R.T.S. en 2006. Après ses études, elle a travaillé comme danseuse indépendante avec Eleanor Bauer, Andros Zins-Browne et Esther Venrooy. Elle a participé au Solo Commissioning Project de Deborah Hay en 2007. De 2010 à 2018, elle a travaillé comme assistante artistique d'Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. Dans son propre travail, elle s'attache à lier étroitement les mouvements expressifs au texte et à la musique, en combinaison avec une performativité audacieuse mais humble. En 2017, elle a collaboré avec son frère Lander Gyselinck, batteur, sur Flamer. Avec Romina Lischka, gambiste de renom, elle a créé Lachrimae or Seven Tears sur la musique de John Dowland & Annelies Van Parys et L'Echo Du Danube sur la musique de Johannes Schenck. En 2019, elle a collaboré avec la musicienne Liesa Van der Aa pour la pièce Play. Toujours en 2019, elle crée avec Bryana Fritz & Jasmin Gins Posada la pièce Pigmalion, sur une musique de Rameau, interprétée en direct par Apotheosis Orchestra. En 2020, elle travaille sur la chorégraphie de l'opéra Faust Szenen sur la musique de Schumann et mis en scène par Julian Rosefeldt, une production d'Opera Vlaanderen et de l'Opéra de Montpellier. En mars 2020, la première de la performance Moving Ballads a eu lieu. Dans ce projet, elle explore des relations inédites entre la musique pop et la danse contemporaine, les paroles et le lyrisme, la description et l'imagination, la chorégraphie et l'improvisation. En 2022, elle crée Letters 2 Dance, une élaboration chorégraphique de Gymnastics of the Mind (2020), un projet de recherche inspiré du livre ABECEDA (1926). Elle est membre de la faculté de P.A.R.T.S et enseigne au bachelor Performing Arts à la KASK & Conservatorium à Gand. Tous les deux ans, europalia élabore un programme artistique diversifié autour d'un pays ou d'un thème. Pendant quatre mois, en Belgique et dans les pays voisins, europalia, en collaboration avec un large réseau de partenaires culturels, présente une biennale avec une myriade de projets artistiques et socioculturels qui réunissent les arts visuels, les arts du spectacle, le cinéma, la musique, la littérature et le débat pour stimuler l'échange d'idées. Les projets nouvellement commandés et les résidences artistiques occupent une place centrale dans le programme, qui engendre une interaction unique entre le patrimoine et l'art. Cet automne, europalia consacre un festival d'art à la Géorgie ! ********** Nederlands ********** Europalia nodigde de Georgische elektronische artiest Anushka Chkheidze en de Belgische danseres en choreografe Femke Gyselinck uit voor een nieuwe creatie. In haar werkt zoekt Femke Gyselinck een nauwe verbinding tussen expressieve, onspectaculaire bewegingen en livemuziek, in combinatie met een boude maar bescheiden performativiteit. Anushka Chkheidze zit momenteel in de masteropleiding Muziek in Utrecht en wint de laatste jaren aan bekendheid. Haar geluid evolueert doorheen de stijlen terwijl ze vormen van ambient en andere avontuurlijke elektronische muziek verkent. De combinatie van het gedanste vocabulaire van Femke en Anushka’s vertaling van polyfonie resulteert in een unieke creatie. Anushka Chkheidze is een opkomende producent van elektronische muziek in Georgië. Als kind ging ze naar de muziekschool en zong ze volksliedjes in het jeugdensemble, en op 11-jarige leeftijd begon Anushka te zingen in een kleine dorpskapel. Haar elektronische muziek is diep beïnvloed door die kinderjaren. Het werk van de 23-jarige producer omvat muziek voor film en theater. Op debuutalbum 'Halfie' laat ze een heel andere kant van zichzelf horen, waarbij ze speelt met ambient en klassieke invloeden. Het tweede album 'Move 20-21' is een geestreis door ruimte en tijd. Femke Gyselinck (België, 1983) is een danseres en choreografe uit Brussel. Ze studeerde af aan P.A.R.T.S in 2006. Na haar studies werkte ze als freelance danseres bij Eleanor Bauer, Andros Zins-Browne en Esther Venrooy. Ze nam deel aan het Solo Commissioning Project van Deborah Hay in 2007. Van 2010 tot 2018 werkte ze als artistiek assistent van Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. In haar eigen werk focust ze op het relateren van expressieve bewegingen aan tekst en muziek in combinatie met een gedurfde maar nederige performativiteit. In 2017 werkte ze samen met haar broer, drummer Lander Gyselinck, aan Flamer. Samen met Romina Lischka, gerenommeerd gambaspeelster, maakte ze Lachrimae of Zeven Tranen op muziek van John Dowland & Annelies Van Parys en L'Echo Du Danube op muziek van Johannes Schenck. In 2019 werkte ze samen met muzikante Liesa Van der Aa voor het stuk Play. Ook maakte ze in 2019 samen met Bryana Fritz & Jasmin Gins Posada het stuk Pigmalion, met muziek van Rameau en live uitgevoerd door Apotheosis Orchestra. In 2020 werkte ze aan de choreografie voor de opera Faust Szenen op muziek van Schumann en in een regie van Julian Rosefeldt, een productie van Opera Vlaanderen en Montpellier Opera. In maart 2020 ging de voorstelling Moving Ballads in première. In dit project verkent ze ongekende relaties tussen popmuziek en hedendaagse dans, teksten en lyriek, uitbeelding en verbeelding, choreografie en improvisatie. In 2022 ging Letters 2 Dance in première, een choreografische uitwerking van Gymnastics of the Mind (2020), een onderzoeksproject geïnspireerd op het boek ABECEDA (1926). Ze is lid van de faculteit van P.A.R.T.S en doceert aan de bachelor Performing Arts aan het KASK & Conservatorium in Gent. Om de twee jaar stelt europalia een divers artistiek programma samen rond een land of een thema. Vier maanden lang presenteert europalia in België en zijn buurlanden, in samenwerking met een breed netwerk van culturele partners, een biënnale met een waaier aan artistieke en socio-culturele projecten die beeldende kunst, podiumkunsten, film, muziek, literatuur en debat samenbrengen om een uitwisseling van ideeën te stimuleren. Nieuwe projecten en artistieke residenties staan centraal in het programma, dat een unieke interactie tussen erfgoed en kunst creëert. Dit najaar wijdt europalia een kunstenfestival aan Georgië!
KVR
08november 2023
-21:30
********** English ********** Step into the world of KVR and enter a musical landscape of fusion, jazz and electronica. We briefly introduce the band members to you. On keys Niels Broos, who you know from Jameszoo, Binkbeats and his own albums. On bass Dries Laheye, who released his solo debut Deining, and who you know from STUFF. and Selah Sue. Lander Gyselinck on drums completes the trio, who you also know from STUFF. and from Labtrio, Lander & Adriaan and Pourriture Noble (project together with Zwangere Guy). ********** Français ********** Entrez dans le monde de KVR et pénétrez dans un paysage musical de fusion, de jazz et d'électronique. Nous vous présentons brièvement les membres du groupe. Au clavier, Niels Broos, que vous connaissez par Jameszoo, Binkbeats et ses propres albums. À la basse, Dries Laheye, qui a sorti son premier album solo, Deining, et que vous connaissez de STUFF. et Selah Sue. Lander Gyselinck à la batterie complète le trio, que vous connaissez également de STUFF. et de Labtrio, Lander & Adriaan et Pourriture Noble (projet avec Zwangere Guy). ********** Nederlands ********** Stap in de wereld van KVR en betreed een muzikaal landschap van fusion, jazz en elektronica. Wij stellen de bandleden kort aan jullie voor. Op toetsen Niels Broos, die je kent van Jameszoo, Binkbeats en zijn eigen albums. Op bas Dries Laheye, die zijn solodebuut Deining uitbracht, en die je kent van STUFF. en Selah Sue. Lander Gyselinck op drums completeert het trio, dat je ook kent van STUFF. en van Labtrio, Lander & Adriaan en Pourriture Noble (project samen met Zwangere Guy).
Pitou
31oktober 2023
-20:00
********** English ********** Welcome to the enchanting world of Pitou, where classical finesse and alternative pop boldness come together. The Amsterdam-based musician with golden voice brings intimate folk pop that stays away from excessive corny, yet hits you right in the heart. Pitou forges songs that resonate deeply. Anno 2023 there is the long-awaited debut album Big Tear. The record features creative alternative pop songs that draw on vocal layering, loops, wistful melodies, and classical instruments that all come together in stylish, clever ways. A beautiful testament to her unwavering dedication to embracing life's turmoil to the fullest. "Pitou heeft haar superkrachten ontdekt. De zangvogel vliegt haar eigen kooi uit en ontdekt de eindeloze hemel"- 3voor12 about Pitou at Best Kept Secret TJE is a quirky experimental electronic folk trio. "De stem van frontvrouw Lindy kroop onder onze huid en zorgde voor kippenvel. Het drietal mag dan nog maar weinig ervaring hebben, de internationale sound van de band was er eentje die ons nog lang zal bijblijven" Dancing Bears ********** Français ********** Bienvenue dans le monde enchanteur de Pitou, où se mêlent finesse classique et audace pop alternative. Cette musicienne d'Amsterdam à la voix d'or interprète une folk-pop intimiste qui se garde de tout excès de ringardise, mais qui vous touche droit au cœur. Pitou forge des chansons qui résonnent profondément. Anno 2023 marque l'arrivée du très attendu premier album Big Tear. Ce disque propose des chansons pop alternatives créatives qui s'appuient sur des superpositions vocales, des boucles, des mélodies nostalgiques et des instruments classiques qui s'assemblent de manière élégante et intelligente. Un beau témoignage de sa volonté inébranlable d'embrasser pleinement les bouleversements de la vie. "Pitou heeft haar superkrachten ontdekt. De zangvogel vliegt haar eigen kooi uit en ontdekt de eindeloze hemel" - 3voor12 over Pitou op Best Kept Secret TJE est un trio folk électronique expérimental excentrique. "De stem van frontvrouw Lindy kroop onder onze huid en zorgde voor kippenvel. Het drietal mag dan nog maar weinig ervaring hebben, de internationale sound van de band was er eentje die ons nog lang zal bijblijven"- Dancing Bears ********** Nederlands ********** Welkom in de betoverende wereld van Pitou, waar klassieke finesse en alternatieve popdurf samenkomen. De Amsterdamse muzikante met gouden stem brengt intieme folkpop die wegblijf van overdreven meligheid, maar die je toch recht in het hart raakt. Pitou smeedt liederen die diep resoneren. Anno 2023 is daar het langverwachte debuutalbum Big Tear. De plaat bevat creatieve alternatieve popsongs die putten uit vocale gelaagdheid, loops, weemoedige melodieën, en klassieke instrumenten die allemaal samenkomen op stijlvolle, slimme manieren. Een prachtige getuigenis van haar onwankelbare toewijding om het roerige leven ten volle te omarmen. "Pitou heeft haar superkrachten ontdekt. De zangvogel vliegt haar eigen kooi uit en ontdekt de eindeloze hemel" - 3voor12 over Pitou op Best Kept Secret TJE is een eigenzinnig experimenteel elektronisch folktrio. "De stem van frontvrouw Lindy kroop onder onze huid en zorgde voor kippenvel. Het drietal mag dan nog maar weinig ervaring hebben, de internationale sound van de band was er eentje die ons nog lang zal bijblijven" Dansende Beren
********** English ********** bontridders is playful electronics, the extravert with the introvert. For some time bontridders was a more straight-forward indie group, but now has taken on a more self-contained form. bontridders is Sam, also known from drumcomputerpunk band Brorlab. Hyper-talented genre alchemist Youniss is an experimenter of genres, giving them his own unique twist. His stunning live set (complete with drummer!) puts you on a rollercoaster of hip-hop, R&B and Arabic influences, when you're not bouncing to electronica, drum-'n-bass and techno. As an exploration of identity and self-expression, Youniss moves his way through the awkward, intrusive feelings that accompany performing as a black man with an Arabic name through the gaze of the western world. On his album, ‘White Space’, the Antwerp-based musician and visual artist shares the unsettling story of a personal panic attack instilled by these feelings. In the performative translation of this album, Youniss and drummer Tim Caramin take you along Youniss’ discomfort through music, visual installation, and costume design. It's an experience not to be missed. ********** Nederlands ********** bontridders belichaamt speelse elektronica, waarbij de extraverte kant hand in hand gaat met de introverte. Lange tijd was bontridders een meer rechtlijnige indiegroep, maar heeft nu een meer zelfstandige vorm aangenomen. bontridders is Sam, bekend van de drumcomputerpunkband Brorlab. Hypergetalenteerde genre-alchemist Youniss neemt je in een verbluffende live show (inclusief drummer!) mee op een achtbaan van invloeden uit de hip-hop, R&B en Arabische muziek, terwijl je even later stuitert op elektronica, drum-'n-bass en techno. Als een verkenning van identiteit en zelfexpressie beweegt Youniss zich door de ongemakkelijke, indringende gevoelens die gepaard gaan met optreden als een zwarte man met een Arabische naam in het oog van de westerse wereld. Op zijn album 'White Space' deelt de in Antwerpen gevestigde muzikant en beeldend kunstenaar het verontrustende verhaal van een persoonlijke paniekaanval veroorzaakt door deze gevoelens. Live vertolkt nemen Youniss en drummer Tim Caramin je mee in Youniss' ongemak door middel van muziek, visuele installaties en kostuumontwerp. Een ervaring die je niet mag missen. ********** Français ********** Démarrez notre saison de concerts avec les bontridders et Youniss, notre sensationnel concert d'ouverture. Nous croyons en la démocratisation de la musique pour tous, c'est pourquoi nous avons adopté une politique du "Payez ce que vous pouvez" (Prix Libre). Il n'y a pas de préventes, il vous suffit de venir et de vous immerger dans une soirée de performances inoubliables.
Another Land
05oktober 2023
-
15december 2023
********** English ********** Another Land takes us on an exploration of a uchronic reality, in the wake of current violence, wounds of the past and concerns for the future. Selected artists collaborated on the creation of this « final » universe being in between reality and fiction. Through a science-fiction text, sculptures, video and sound installation, engage in meaningful dialogues becoming a gateway to collective contemplation, delving into the complexities of human existence, political landscapes, meeting point between ornamentalism and architecture, and the intimate aspects of our lives. ********** Français ********** Another Land nous emmène dans une exploration d'une réalité uchronique, dans le sillage de la violence actuelle, des blessures du passé et des inquiétudes pour l'avenir. Des artistes sélectionnés ont collaboré à la création de cet univers "final", entre réalité et fiction. À travers un texte de science-fiction, des sculptures, des vidéos et des installations sonores, des dialogues significatifs s'engagent, devenant une passerelle vers la contemplation collective, plongeant dans les complexités de l'existence humaine, les paysages politiques, le point de rencontre entre l'ornementalisme et l'architecture, et les aspects intimes de nos vies. ********** Nederlands ********** Another Land neemt ons mee op een verkenningstocht naar een uchronische realiteit, in de nasleep van het huidige geweld, wonden uit het verleden en zorgen om de toekomst. Geselecteerde kunstenaars werkten samen aan de creatie van dit "definitieve" universum dat het midden houdt tussen realiteit en fictie. Door middel van een sciencefiction tekst, sculpturen, video- en geluidsinstallaties, gaan ze zinvolle dialogen aan die een poort worden naar collectieve contemplatie, waarbij ze zich verdiepen in de complexiteit van het menselijk bestaan, politieke landschappen, het ontmoetingspunt tussen ornamentiek en architectuur, en de intieme aspecten van ons leven.
********** English ********** Porn is not just porn. It produces our desires. It controls the sexual reactions of viewers. Bjorn Floréal and Laurens Aneca look into the popular teen or twink porn that exists within digital spaces: a genre in which (adult) porn stars do their utmost to sell their viewers an underage experience. To what extent is a youthful body orgasmic capital? In their search for points of reference, they came across Voltaire’s Candide: a satirical adventure novel in which the young Candide goes on a quest in the world and is subjected to horrific deeds at lightning speed. Importantly, Candide embodies total innocence and faces the world with an endearingly naive optimism. ‘For we do live in the best possible of all worlds.’ ********** Français ********** Le porno n’est pas seulement du porno. Il produit nos désirs. Il contrôle les réactions sexuelles des spectateurs. Bjorn Floréal et Laurens Aneca se penchent sur le porno populaire pour adolescents ou twink qui existe dans les espaces numériques : un genre dans lequel les stars du porno (pour adultes) font tout leur possible pour vendre à leurs spectateurs une expérience de mineurs. Dans quelle mesure un corps jeune est-il capital orgasmique? A la recherche de références, ils tombent sur Candide de Voltaire: un aventurier et histoire satirique dans laquelle le jeune Candide parcourt le vaste monde dans l’attente emménage, mais est bientôt soumis à des scènes poignantes. Néanmoins, il reste la figure de proue de l’innocence, avec une vision du monde toujours optimiste. Voltaire termine cette question d’optimisme par la phrase finale bien connue: il faut cultiver son jardin. ********** Nederlands ********** Porno is meer dan porno. Ze produceert verlangens en beïnvloedt de seksuele reactie van de kijker. Bjorn Floréal & Laurens Aneca verdiepten zich in de ’tiener’- en ’twink’-porno, een mainstream genre op het internet. Een genre waarin volwassen pornosterren hun uiterste best doen om de kijker een ervaring van minderjarigheid te bieden. Op zoek naar referenties stootten ze op Voltaire’s Candide: een avontuurlijk en satirisch verhaal waarin de jonge Candide in blijde verwachting de wijde wereld intrekt, maar al snel onderworpen wordt aan schrijnende taferelen. Desondanks blijft hij het boegbeeld van onschuld, met een volhardend optimistische kijk op de wereld. Voltaire beëindigt dit vraagstuk over optimisme met de bekende slotzin: il faut cultiver son jardin.