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********** English ********** A two-day training/hanging-out/sharing practice for artists/researchers focusing on the variational aspects of the genre of horror. In this setting, one can get introduced to the historical elements of the genre, such as zombies, gore and tortured ghostly demons, vicious animals and cannibal witches, as well as medieval serial killer monsters, unnatural disasters and Frankenstein projects. Parallelly foregrounding different scales and registers of horror for reconsideration, ranging from speculative fiction, and sci-fi cinema, to medieval bestiaries, inducing “bad feelings” such as fear, uncanny, awe, mania, panic, loss, tension and anxiety. The participants will start by reimagining a positive aspect of their practices, locating the value system, and deciding, with the help of the others, what can be turned into horror. Different from critical reflection on horror, to practice horror is to enter a symbolic realm of expressiveness at the vicinity of horror, where another kind of relation to the articulation of values becomes possible. In this turn, parts of an artistic practice can get a chance of being thought of as “fucked-up”. It is a sharing environment, where we present to each other: to what extent what we do can become a disaster, cause damage, torture, or simply be horrific? This workshop is developed in the crossline between Sina’s interest in medieval bestiaries and Adrijana’s preoccupation with artistic anxieties within their own artistic work. The workshop is open for registering and is addressed to artists/researchers interested in sharing, horror, fabulous writing and humor, and are prepared to devote two afternoons to the workshop.  If you are interested, please register at tickets@kaai.be and add a short paragraph or sentence about yourself/your practice/your expectations from the workshop. The setting of the workshop is also imagined as an installation, a playful ambience with horror accessories and references, which will be open to the public after 18:00 on both days. On Friday at 18:30, they will do a public presentation of the workshop. PROGRAMMEWorkshop for the participants: Friday & Saturday, 14:00 > 18:00  Open for public: Friday & Saturday from 18:00 Public presentation: Friday 18:30 > 19:30• Adrijana Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting (self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between making, mediation and production.  • Sina Seifee is an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass (Brussels) in 2017. ********** Français ********** Deux jours de formation, d'échange et de partage pour les artistes et les chercheur·euses qui se concentrent sur les différents aspects de l’horreur en tant que genre distinct. C’est dans ce cadre que les participant·es auront l’occasion de se familiariser avec les éléments historiques du genre, tels que les zombies, les démons fantomatiques aussi gore que torturés, les animaux vicieux et les sorcières cannibales, ainsi que les monstres tueurs en série médiévaux, les catastrophes non naturelles et les projets de Frankenstein. Les participant·es mettront en parallèle l'accent sur les différentes échelles et registres de l'horreur à reconsidérer, allant de la fiction spéculative et du cinéma de science-fiction aux bestiaires médiévaux, induisant des "mauvais sentiments" tels que la peur, l'étrange, l'effroi, la manie, la panique, la perte, la tension et l'anxiété.Les participant·es commenceront par réimaginer un aspect positif de leurs pratiques, en situant le système de valeurs et en décidant, avec l'aide des autres, quelles parties peuvent être transformées en horreur.La pratique de l’horreur diffère de la réflexion critique sur l’horreur en ce sens qu’elle permet d'entrer dans un domaine symbolique d'expressivité proche de l'horreur, où un autre type de relation à l'articulation des valeurs devient possible. Il s'agit d'un environnement de partage, où nous nous présentons les un·es aux autres : dans quelle mesure ce que nous faisons peut se muer en désastre, causer des dégâts, torturer ou tout simplement être horrible ?Le développement de ce workshop se situe à la croisée de l'intérêt de Sina quant aux bestiaires médiévaux et de la préoccupation d'Adrijana pour les angoisses artistiques au sein de leur propre travail artistique. L'atelier est ouvert sur inscription et s'adresse aux artistes/chercheur·eusesintéressé·es par le partage, l'horreur, l'écriture fabuleuse et l'humour, et qui sont prêt·es à y consacrer deux après-midis.  Si vous êtes intéressé·e, veuillez-vous inscrire à tickets@kaaitheater.be et ajouter un court paragraphe ou une phrase sur vous/votre pratique/vos attentes par rapport à l'atelier.Le cadre de ce workshop est également conçu comme une installation, une ambiance ludique avec des accessoires et des références à l'horreur, qui sera ouverte au public à partir de 18h les deux jours. Une présentation publique de l’atelier se tiendra le vendredi à 18h30.PROGRAMMEWorkshop pour les participant·es : Vendredi - samedi, 14-18hOuvert au public : Vendredi et samedi à partir de 18hPrésentation publique : Vendredi 18:30 - 19:30h• Adrijana Gvozdenović s'intéresse aux motivations des artistes et à la manière dont iels agissent contre les structures (auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour partenaire, elle répond aux structures établies dans les arts visuels, et questionne les limites de la création, de la médiation et de la production. • Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. ********** Nederlands ********** Dit is een tweedaagse training/samenzijn/sharing voor artiesten en onderzoekers met de focus op de veranderbare aspecten van het horrorgenre. Je krijgt er een introductie in de historische elementen van het genre zoals zombies, gore en gemartelde geestachtige demonen, gemene dieren en kannibalistische heksen, maar ook middeleeuwse seriemoordmonsters, onnatuurlijke rampen en Frankensteinprojecten. Tegelijk plaatsen Adrijana en Sina verschillende niveaus en registers van horror op de voorgrond om ze te her-evalueren. Dit gaat van speculatieve fictie en sci-fi cinema tot middeleeuwse bestialiteiten die ‘slechte gevoelens’ opbrengen zoals bang zijn, ongemak, verbluffing, manie, paniek, verlies, spanning en angst. De deelnemers beginnen met een positief aspect van hun praktijk te herdenken, het waardesysteem erin te herkennen en - met de hulp van anderen - te beslissen welk deel ervan in horror kan worden getransformeerd. Anders dan bij kritische reflectie rond horror, stap je bij het beoefenen van horror in een wereld van expressiviteit rondom horror, waarin een andere soort relatie tot het uitdrukken van waarden mogelijk wordt. Met deze oefening kan je delen van je artistieke praktijk herdenken als “fucked-up”. De workshop schept een omgeving waar we aanwezig kunnen zijn voor elkaar: tot op welke hoogte kan wat we doen veranderen in een ramp, een bron van schade, een marteling of gewoonweg afschuwelijk? Deze workshop combineert Sina’s interesse in middeleeuwse dierenencyclopedieën en Adrijana’s focus op artistieke angsten binnen het werk van een kunstenaar. De workshop is gericht op kunstenaars en onderzoekers die geïnteresseerd zijn in het delen, in horror, fabels schrijven en humor. De workshop loopt gedurende twee namiddagen, en is bedoeld voor zij die beide namiddagen aanwezig kunnen zijn. Inschrijven kan via tickets@kaaitheater.be: schrijf een kort stukje over jezelf, je praktijk en je verwachtingen rond de workshop. De workshopsetting fungeert ook als installatie, een speelse ambiance met horroraccessoires, die elke dag open is voor publiek vanaf 18u. Op vrijdag is er een publieke presentatie van de workshop PROGRAMMAWorkshop voor deelnemers: vrijdag & zaterdag, 14:00 > 18:00  Publieke installatie: vrijdag & zaterdag vanaf 18:00 Presentatie workshop: vrijdag 18:30 > 19:30 • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan het Brusselse a.pass. • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de motivatie van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen (zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken, mediëren en productie uit te dagen.
********** English ********** PROGRAMMEFriday 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness public presentation20:30 Carolina Mendonça - Something is Approaching (work in progress)performanceSaturday 4/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina Seifee - Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + after talk22:30 party with Roberta Miss aka Nur/Se Choreographer and researcher Sara Manente has since 2018 focused on the intersection between live art and living cultures and in ROT, these two worlds come together. For this editorial (ROT magazine) and curatorial (ROT Garden) project, she draws inspiration from fermentation techniques and the world of fungi. At the Kaaistudios, Manente is setting up Black Garden, the third part of ROT Garden. Each ROT Garden is a landscape installation consisting of sounds, smells, texts, textures and dance. This Black Garden focuses on the dark world of infections and 'immunitarianism' (the political control of the immune system) full of sci-fi, horror and doom.  Together with befriended Brussels creators, Sara Manente will activate the garden for two days. Philippe Janssens shows his installation The Commerce of Relationships there, Carolina Mendonça presents a new version of her sci-fi speculative project Zones of resplendence, and Sina Seifee's brings the lecture performance Loose Analogies of Dirt and Clean. Fellow artists/researchers are welcome to Adrijana Gvozdenović and Sina Seifee's workshop Contingent Weirdness, and Michelle Anay Woods will provide the culinary setting over the two days.  Along with this programme, you can visit Manente, Tripod & Robbiano their expo Towards a Ruined Theater - as part of A Series of More-than-Human Encounters - in Pilar. • Sara Manente studied dance and semiotics before moving to Brussels, where she works as an artist and researcher. Drawing on the imagery and matter of living cultures and mycelium brought into relation with live arts, her projects reflect on the possibility of contamination between pedagogy, research, performance and publication resulting in a variety of formats. • Carolina Mendonça is a Brazilian artist, who moved to Brussels, after obtaining a Master in Choreography and Performance at Giessen University. In recent years she has been investigating notions of violence and feminized warriors and she has speculated forms of self-defence through writing and choreographic practices.   • Adrijana Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting (self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between making, mediation and production.  • Sina Seifee is an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass (Brussels) in 2017.  • Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination for scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and the objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical, atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction & reflection.  • Michelle Anay Woods is a cook and artist now living in Brussels. She is interested in the relationship between performance and hospitality. In March 2018 she co-created Table Dance, a bar, disco, live music venue and informal eating spot in the red-light district and old centre of Antwerp. ********** Français ********** PROGRAMMEVendredi 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness présentation public20:30 Carolina Mendonça - Something is Approaching (work in progress)performanceSamedi 4/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina Seifee - Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + discussion d'après spectacle22:30 party avec Roberta Miss aka Nur/Se Chorégraphe et chercheuse, Sara Manente se concentre depuis 2018 sur l'intersection entre l'art en live et les cultures vivantes. Ces deux mondes se rencontrent dans ROT. Pour ce projet éditorial (ROT magazine) et curatorial (ROT Garden), elle s'inspire des techniques de fermentation et de l'univers des moisissures. Manente installe Black Garden, la troisième partie du ROT Garden, au Kaaistudio's. Chaque ROT Garden est une installation paysagère composée de sons, d'odeurs, de textes, de textures et de danse. Ce Black Garden se concentre sur le monde sombre des infections et de « l'immunitarisme » (le contrôle politique du système immunitaire), plein de science-fiction, d'horreur et de malheur.  Sara Manente activera le jardin pendant deux jours en collaboration avec des créateur·ices bruxellois·es avec lesquel·les elle s'est liée d'amitié. Philippe Janssens y expose son installation The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça y présente une nouvelle version de son projet spéculatif de science-fiction Zones of resplendence, et Sina Seifee, la conférence-performance Loose Analogies of Dirt and Clean. Les collègues artistes/chercheur·euses sont les bienvenu·es à l'atelier Contingent Weirdness d'Adrijana Gvozdenović et de Sina Seifee. Et Michelle Anay Woods sera aux manettes en cuisine durant les deux jours.  Parallèlement à ce programme, vous pourrez visiter l'exposition de Manente, Tripod & Robbiano Towards a Ruined Theater - dans le cadre de A Series of More-than-Human Encounters - au Pilar. • Sara Manente a étudié la danse et la sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle travaille comme artiste et chercheuse. Ses projets partent des images et de la matière des cultures vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien avec les arts de la scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert potentielle entre la pédagogie, la recherche, la performance et la publication, et ce sous différents formats. • Carolina Mendonça est une artiste brésilienne qui vit et travaille à Bruxelles. Depuis plusieurs années, elle explore les notions de violence et de guerriers féminisés. Ses réflexion portent sur des formes d'autodéfense à travers des pratiques d'écriture et de chorégraphie.  • Adrijana Gvozdenović s'intéresse aux motivations des artistes et à la manière dont iels agissent contre les structures (auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour partenaire, elle répond aux structures établies dans les arts visuels, et questionne les limites de la création, de la médiation et de la production. • Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. • Le travail de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination pour l'échelle, l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et l'objectif. Ses sculptures et installations semblent générer des phénomènes physiques et atmosphériques comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion et la diffraction. • Michelle Anay Woods est une chef et une artiste basée à Bruxelles. Elle s'intéresse à la relation entre la performance et l'hospitalité. Elle a fait partie en mars 2018 de Table Dance, qui est tout à la fois un bar, une discothèque, une salle de concert et un lieu de restauration informel dans le quartier rouge du centre d'Anvers. ********** Nederlands ********** PROGRAMMAVrijdag 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie18:30 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness publieke presentatie20:30 Carolina Mendonça - Something is Approaching (work in progress)performanceZaterdag 4/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie20:30 Sina Seifee - Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + nagesprek22:30 party met Roberta Miss aka Nur/Se Sinds 2018 richt choreograaf en onderzoeker Sara Manente zich op het snijpunt tussen live kunst en levende culturen. In ROT komen deze twee werelden samen. Voor dit redactioneel (ROT magazine) en curatorieel (ROT Garden) project, laat ze zich inspireren door fermentatietechnieken en de wereld van schimmels. In de Kaaistudios stelt Manente Black Garden op, het derde deel van de ROT Garden. Elke ROT Garden is een landschapsinstallatie, bestaande uit geluiden, geuren, teksten, texturen en dans. Deze Black Garden focust op de donkere wereld van besmettingen en ‘immunitarianisme’ (de politieke controle op het immuunsysteem) vol sci-fi, horror en doom.Samen met bevriende Brusselse makers activeert Sara Manente de tuin gedurende twee dagen. Philippe Janssens toont er zijn installatie The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça presenteert een nieuwe versie van haar sci-fi speculatieproject Zones of resplendence, en Sina Seifee’s brengt de lecture performance Loose Analogies of Dirt and Clean. Collega kunstenaars/researchers zijn welkom in Adrijana Gvozdenović en Sina Seifee’s workshop Contingent Weirdness. En Michelle Anay Woods verzorgt gedurende de twee dagen de culinaire setting.  Parallel met dit programma kan je in Pilar gaan naar Manente, Tripod & Robbiano hun expo Towards a Ruined Theater – in het kader van A Series of More-than-Human Encounters. • Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel kwam, waar ze werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken vanuit de beelden en matter van levende culturen en schimmels in relatie met podiumkunsten. In verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke besmetting/overdracht tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. • Carolina Mendonça is een Braziliaanse kunstenaar, wonend en werkend in Brussel. Sinds een aantal jaren onderzoekt ze noties van geweld en vervrouwelijkte strijders. Ze speculeert rond vormen van zelfverdediging via schrijf- en choreografiepraktijken.  • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de motivatie van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen (zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken, mediëren en productie uit te dagen. • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan het Brusselse a.pass. • Philip Janssens’ werk is doordrongen van een grote fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende, het anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke, atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en diffractie. • Michelle Anay Woods is kok en kunstenaar te Brussel. Ze is geïnteresseerd in de relatie tussen performance en gastvrijheid. In maart 2018 was ze deel van Table Dance, een bar, disco, concerthal en informele eetplek in de rosse buurt in het centrum van Antwerpen.
********** English ********** Philip Janssens is extending his series of woven curtains, utilizing a reflective textile that manipulates light to create a floating effect. His sewing and weaving techniques induce a meditative experience for viewers, stimulating sensory perception. He emphasizes the subjective interpretation of his work, asserting that its meaning resides within the viewer's imagination and personal memories. The challenging visual comprehension and photography of his art highlight its ambiguity, blurring the distinction between physical and digital realms.• Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination for scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and the objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical, atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction & reflection. ********** Français ********** Philip Janssens poursuit sa série de rideaux tissés en utilisant des textiles réfléchissants qui génèrent un effet de flottement grâce à des jeux de lumière. Ses techniques de couture et de tissage créent une expérience méditative chez les spectateur·ices et stimulent l'expérience sensorielle. Il place l'accent sur l'interprétation subjective de son travail. Le sens réside, selon lui, dans l'imagination et les souvenirs personnels des spectateur·ices. Le défi de l'intelligibilité visuelle et de la photographie de son art souligne son ambiguïté, brouillantainsi la distinction entre les univers physique et numérique.• Le travail de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination pour l'échelle, l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et l'objectif. Ses sculptures et installations semblent générer des phénomènes physiques et atmosphériques comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion et la diffraction. ********** Nederlands ********** Philip Janssens breidt zijn serie gewoven gordijnen uit en gebruikt hiervoor reflecterend textiel dat door lichtspel een drijvend effect genereert. Zijn naai- en weeftechnieken zorgen voor een meditatieve ervaring bij de kijker en stimuleren de zintuigelijke ervaring. Hij benadrukt de subjectieve interpretatie van zijn werk. De betekenis huist volgens hem in de verbeelding en persoonlijke herinneringen van de kijker. De uitdagende visuele begrijpbaarheid en fotografie van zijn kunst versterken diens ambiguïteit, en vervaagt het onderscheid tussen de fysieke en digitale wereld.• Philip Janssens’ werk is doordrongen van een grote fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende, het anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke, atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en diffractie.
********** English ********** With Something is Approaching Carolina Mendonça is investigating the notion of violence through writing and muscular rumination. What type of stories are stuck to our muscles that can be released by a bullet? Can our muscles dream of less violent narratives in a world that is collapsing?  During ROT Garden, Mendonça will show a first work in progress of this performance, that is to premiere in 2025. • Carolina Mendonça is a choreographer, performer and dramaturg. She holds a Master in Choreography and Performance from the University of Giessen in Germany and graduated in Performing Arts from ECA-USP. She works as a dramaturge with Marcelo Evelin, Marcela Santander, Dudu Quintanilha, Carolina Bianchi and Volmir Cordeiro, among others. ********** Français ********** Avec Something is Approaching, Carolina Mendonça étudie la notion de violence à travers l'écriture et la rumination musculaire. Quels types d'histoires sont coincées dans nos muscles et peuvent être libérées par une balle ?  Nos muscles peuvent-ils rêver de récits moins violents dans un monde qui s'effondre ? Pendant ROT Garden, Mendonça présentera un premier work in progress de cette performance, dont la première est prévue pour 2025. • Carolina Mendonça est une artiste brésilienne qui vit et travaille à Bruxelles. Depuis plusieurs années, elle explore les notions de violence et de guerriers féminisés. Ses réflexion portent sur des formes d'autodéfense à travers des pratiques d'écriture et de chorégraphie. ********** Nederlands ********** Aan de hand van schrijven en muscular rumination gaat Carolina Mendonça in Something is Approaching op onderzoek naar geweld als concept. Welke soort verhalen zitten vast in onze spieren, die losgelaten kunnen worden via een kogel? Kunnen onze spieren dromen van een minder gewelddadig verhaal in een instortende wereld? Tijdens ROT Garden toont Mendonça een eerste work in progress van deze voorstelling, die in 2025 in première zal gaan. • Carolina Mendonça is een Braziliaanse kunstenaar, wonend en werkend in Brussel. Sinds een aantal jaren onderzoekt ze noties van geweld en vervrouwelijkte strijders. Ze speculeert rond vormen van zelfverdediging via schrijf- en choreografiepraktijken.
********** English ********** From sanitation to pollution, passing through animality and spiritual states of unworthiness, analogies of clean and dirt define important key terms in political philosophy, institutional thinking, criminology, xenophobia, morality, and many other domains of social life. Investigating the evolution of metaphors of dirt and cleanliness, the lecture performance examines difference and indifference regarding the foreign body and urbanism, cleanliness' stakes in architecture (with the toilet as its primordial element), the hygiene of consciousness in Marx and its genealogy in the Left, the origins of morality in Freud, Islam's version of impurity (Kofr's filth, metaphorology of Fesad), aesthetics and politics (with pure bodies as its expression). • Sina Seifee is an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass (Brussels) in 2017. ********** Français ********** De l'assainissement à la pollution, en passant par l'animalité et les états spirituels d'indignité, les analogies entre propreté et saleté définissent des termes clés essentiels en philosophie politique ainsi que de la pensée institutionnelle, la criminologie, la xénophobie, la morale et de bien d'autres domaines de la vie sociale. En étudiant l'évolution des métaphores de la saleté et de la propreté, la conférence performance aborde la différence et l'indifférence relatives au corps étranger et l'urbanisme, les enjeux de la propreté dans l'architecture (avec les toilettes comme élément primordial), l'hygiène de la conscience chez Marx et sa généalogie au sein de la gauche, les origines de la morale chez Freud, la version islamique de l'impureté (la saleté de Kofr, la métaphorologie de Fesad), l'esthétique et la politique (avec les corps purs incarnant leur expression).• Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. ********** Nederlands ********** Van reiniging tot vervuiling, via dierlijkheid en spirituele staten van onwaardigheid: de analogieën van proper en vuil bepalen belangrijke hoofdtermen in politieke filosofie, institutioneel denken, criminologie, xenofobie, moraal, en vele andere domen van het sociaal leven. Via onderzoek naar de evolutie van metaforen voor vuil en properheid bekijkt deze lecture performance het verschil en de onverschilligheid met betrekking tot het vreemde lichaam en urbanisme, properheidpijlers in architectuur (met het WC als eerste hoofdelement); de bewustheidshygiëne in Marx’ denken haar genealogie in het linkse gedachtengoed, de origine van Freuds moraal, de Islamversie van onreinheid (Kofr’s vuil, metaforologie van Fesad), esthetica en politiek (met pure lichamen als uitdrukkingsvorm). • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan het Brusselse a.pass.

Événements passés

********** English ********** The artist duo Pablo Lilienfeld and Federico Vladimir delve into the family history of their mothers, who are named Monica. Both Monicas were born in Argentina in the 1950s as daughters of war refugees and later moved to Spain. One was an ecofeminist painter, the other a muse and nude model for her husband's photos. The paintings and photographs form the starting point for a speculative telenovela in which their diasporic genealogies are unravelled. Musician and choreographer Pablo Lilienfeld and visual artist Federico Vladimir have shared an artistic practice since 2014. Their work is intimately intertwined with their relationship and often starts from intimacy to question prevailing narratives about collectivity. In their performances, videos and installations they work together with family, friends, lovers, viruses, ghosts and other companions. Their work has been presented at festivals such as Copenhagen Contemporary, Santarcangelo, Bâtard, Belluard and Sâlmon. ********** Français ********** Het kunstenaarsduo Pablo Lilienfeld en Federico Vladimir duikt in de familiegeschiedenis van hun moeders, die beiden Monica heten. De twee Monica’s werden geboren in Argentinië in de jaren 50 als dochters van oorlogsvluchtelingen en verhuisden later naar Spanje. De een was een ecofeministische schilderes, de andere muze en naaktmodel voor de foto’s van haar man. De schilderijen en foto’s vormen het uitgangspunt voor een speculatieve telenovela waarin hun diasporische genealogieën worden ontrafeld. Muzikant en choreograaf Pablo Lilienfeld en beeldend kunstenaar Federico Vladimir delen een artistieke praktijk sinds 2014. Hun werk is innig verwoven met hun relatie en begint vaak vanuit intimiteit om heersende narratieven over collectiviteit in vraag te stellen. In hun performances, video’s en installaties werken ze samen met familie, vrienden, lovers, virussen, geesten en andere metgezellen. Hun werk werd gepresenteerd door onder meer Copenhagen Contemporary, Santarcangelo, Bâtard Festival, Belluard en Sâlmon.
********** English ********** In CINDY, movement, sound, and imagery are dissected into isolated scores. Through a game-theoretical algorithm with live coding, a sensitive interaction between all elements emerges, resulting in a new choreography each time. Inspired by the looping movements of Hurricane Cindy, Flóra Boros creates a game-theoretical pattern that propels her body through space. Flóra Boros is a Hungarian performer and choreographer who earned a degree in contemporary dance from the University of Vienna in 2021. Her work has been presented at venues such as WUK, Muffathalle, Theater Akzent, and Schwere Reiter. In 2023, she was in residency for the first time at workspacebrussels. ********** Français ********** Ce solo énergique dissèque le mouvement, le son et l’image en partitions isolées. En suivant un algorithme théorique de jeux et un codage en direct, une interaction sensible entre tous les éléments émerge et donne chaque fois lieu à une nouvelle chorégraphie. Inspirée par les mouvements en boucle de l’ouragan Cindy, Flóra Boros crée un motif théorique de jeu qui fait tourbillonner son corps dans l’espace.Flóra Boros est une performeuse et chorégraphe hongroise qui a obtenu un diplôme en danse contemporaine à l’Université de Vienne en 2021. Elle s’est produite, entre autres, au WUK, à la Muffathalle, au Theater Akzent et au Schwere Reiter. En 2023, elle a effectué une première résidence à workspacebrussels. ********** Nederlands ********** In CINDY worden beweging, geluid en beeld ontleed tot geïsoleerde partituren. Volgens een speltheoretisch algoritme met live codering ontstaat een gevoelige interactie tussen alle elementen, waardoor elke keer een nieuwe choreografie ontstaat. Geïnspireerd door de lusvormige bewegingen van orkaan Cindy creëert Flóra Boros zo een speltheoretisch patroon dat haar lichaam door de ruimte laat cirkelen. Flóra Boros is een Hongaarse performer en choreografe die in 2021 een diploma hedendaagse dans behaalde aan de Universiteit van Wenen. Haar werk werd gepresenteerd bij onder meer WUK, Muffathalle, Theater Akzent en Schwere Reiter. In 2023 was voor het eerst in residentie bij workspacebrussels.
********** English ********** With Cleaning Oracles, Mary Szydłowska, Federico Protto, Eimi Leggett and Aleksandra Borys create a research space in which slowness, attention and zoning-out are central. As a spectator you are invited to settle down and share the space with five performers and a musician. Expect a performative experience that evokes reflections on work, fatigue, relaxation, leisure and speculation about the future. A hypnotic state in which deep tranquillity encounters urgency. Mary Szydłowska is an artist and choreographer whose work focuses on peripheral phenomena and ecologies of attention in the context of architectural spaces and institutional environments. In recent years, Mary has developed a diptych of solo works about the gestures of cleaning, in which reflection on the politics of labour is combined with an embodied investigation of cleanliness and dirt. Mary received a master's degree in dance from P.A.R.T.S. and a master's degree in cultural studies from the Jagiellonian University in Krakow. ********** Français ********** Avec Cleaning Oracles, Mary Szydłowska, Federico Protto, Eimi Leggett et Aleksandra Borys créent un espace d’investigation centré autour de l’inertie, l’attention et l’inattention. En tant que spectateur·rice, on vous invite à vous installer et à partager l’espace avec cinq performeur·euses et un musicien. Attendez-vous à une expérience performative qui évoque des réflexions sur le travail, la fatigue, la détente, les loisirs et des spéculations sur l’avenir. Un état hypnotique où se mêlent repos profond et urgence.• Mary Szydłowska est une artiste et chorégraphe dont l’œuvre se concentre sur les phénomènes périphériques et des écologies d’attention dans le contexte d’espaces architecturaux et de cadres institutionnels. Ces dernières années, elle a développé un diptyque d’œuvres en solo à propos de gestes de nettoyage, dans lequel la réflexion sur la politique du travail se marie à une recherche incarnée de propreté et de saleté. Mary Szydłowska est titulaire d’un master en danse de P.A.R.T.S. et d’un master en études culturelles de l’Université Jagiellonian de Cracovie. ********** Nederlands ********** Met Cleaning Oracles creëren Mary Szydłowska, Federico Protto, Eimi Leggett en Aleksandra Borys een onderzoeksruimte waarin traagheid, aandacht en zoning-out centraal staan. Als toeschouwer word je uitgenodigd om je te nestelen, en de ruimte te delen met vijf performers en een muzikant. Verwacht je aan een performatieve ervaring die reflecties oproept over werk, vermoeidheid, ontspanning, vrije tijd en speculaties over de toekomst. Een hypnotische toestand waarin diepe rust en urgentie samengaan. Mary Szydłowska is een kunstenaar en choreograaf wiens werk gericht is op perifere fenomenen en ecologieën van aandacht in de context van architecturale ruimtes en institutionele omgevingen. In de afgelopen jaren ontwikkelde Mary een tweeluik van solowerken over de gebaren van het schoonmaken, waarin reflectie op de politiek van arbeid samengaat met een belichaamd onderzoek naar reinheid en vuil. Mary behaalde een master dans aan P.A.R.T.S. en een master culturele studies aan de Jagiellonian University in Krakau.
HOLDERS
20april
-
21april
********** English ********** How are memories retained? And what does it mean when they start to fade? In HOLDERS, choreographer Francesca Chiodi Latini uses movement and textiles as metaphors for the elusive processes of memory. Together with four older performers and two musicians, she creates a visual and moving exchange across generations, in which archetypes such as parent/child, teacher/student and spectator/performer are slowly erased. Francesca Chiodi Latini is a performer and choreographer. In 2017 she obtained a bachelor's degree in dance from the Antwerp Conservatory and from 2019 to 2022 she was an artist in residence at wpZimmer, where she created JARDIN POILU. In 2025 she will premiere the new performance HOLDERS. As a performer, Francesca has worked with Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo Evelin and Corinne Lanselle. She is also active as a teacher of Iyengar Yoga. ********** Français ********** Comment conservons-nous nos souvenirs ? Et lorsqu’ils commencent à s’estomper, qu’est-ce que cela signifie ? Dans HOLDERS, la chorégraphe Francesca Chiodi Latini se sert de mouvements et de textiles comme métaphores de processus insaisissables de la mémoire. Avec quatre artistes plus âgés et deux musiciens, elle crée un échange intergénérationnel visuel et émouvant, dans lequel les liens archétypaux tels que parent/enfant, professeur·e/élève et spectateur·rice/performeur·euse s’effacent lentement.Francesca Chiodi Latini est performeuse et chorégraphe. En 2017, elle a obtenu un bachelor en danse au Conservatoire d’Anvers et, de 2019 à 2022, elle était artiste en résidence à wpZimmer, où elle a créé JARDIN POILU. En 2025, elle présentera la première de son spectacle, HOLDERS. En tant que performeuse, Francesca Chiodi Latini a travaillé avec Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo Evelin et Corinne Lanselle. Elle est aussi professeure de yoga Iyengar. ********** Nederlands ********** Hoe worden herinneringen vastgehouden? En wat betekent het als ze beginnen te vervagen? In HOLDERS gebruikt choreografe Francesca Chiodi Latini beweging en textiel als metaforen voor de ongrijpbare processen van het geheugen. Samen met vier oudere performers en twee muzikanten creëert ze een beeldende en ontroerende uitwisseling over generaties heen, waarbij archetypes als ouder/kind, leraar/leerling en toeschouwer/performer langzaam aan verdwijnen. Francesca Chiodi Latini is performer en choreografe. In 2017 behaalde ze een bachelor dans aan het Conservatorium van Antwerpen en van 2019 tot 2022 was ze kunstenaar in residentie bij wpZimmer, waar ze JARDIN POILU maakte. In 2025 gaat ze in première met de nieuwe voorstelling HOLDERS. Als performer werkte Francesca samen met Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo Evelin en Corinne Lanselle. Daarnaast is ze actief als docente Iyengar Yoga.
********** English ********** Three freelance dancers are invited to give the best of themselves, here and now, without preparation, through dance instructions that they receive live through their headphones. Fully Automated Luxury Dancing meticulously analyses the control systems that keep dancers' bodies in their grip, both on and off stage. What does it mean to be a freelancer in the art world today? How far do you have to go as a dancer to survive? And might dance one day be replaced by AI? • Dan Mussett is a dancer and choreographer. He graduated from the Antwerp Conservatory in 2017 and subsequently created dddddddddduettttttttttttttt (2019) with Laurent Delom, and THE DATING PROJECT (2022). The impact of technology on body and mind is a source of inspiration in his work. He worked as a dancer with Jan Martens and Ayelen Parolin, and initiated Murmur, a reading and discussion group for dancers and dance workers in Antwerp. ********** Français ********** Trois danseur·euses free-lance sont invité·es à donner le meilleur d’elles et eux-mêmes sans préparation, par le biais d’instructions de danse qui leur sont transmises à travers des écouteurs. La pièce Fully Automated Luxury Dancing passe au crible et fustige les systèmes de contrôle qui exercent une emprise sur les corps des danseur·euses, à la fois sur scène et au-delà. Que signifie être free-lance dans le monde de l’art actuel ? Jusqu’où faut-il aller en tant que danseur·euse pour survivre ? Et l’IA remplacera-t-elle un jour la danse ?• Dan Mussett est danseur et chorégraphe, diplômé en 2017 du Conservatoire d’Anvers. Ensuite, il a créé ddddddddduettttttttttttt (2019) avec Laurent Delom, et THE DATING PROJECT (2022). L’impact de la technologie sur le corps et sur l’esprit constitue une source d’inspiration pour lui. En sa qualité de danseur, il a travaillé avec Jan Martens et Ayelen Parolin, et a lancé Murmur à Anvers, un groupe de lecture et de discussion pour danseur·euses et autres travailleur·euses en lien avec la danse. ********** Nederlands ********** Drie freelance dansers worden uitgenodigd om hier en nu, zonder voorbereiding, het beste van zichzelf te geven, via dansinstructies die ze live ontvangen via hun hoofdtelefoon. Fully Automated Luxury Dancing fileert haarfijn de controlesystemen die lichamen van dansers in hun greep houden, zowel op als naast het podium. Wat betekent het om een freelancer te zijn in de kunstwereld vandaag? Hoe ver moet je als danser gaan om te overleven? En wordt dans op een dag misschien vervangen door AI? • Dan Mussett is danser en choreograaf. Hij studeerde in 2017 af aan het Conservatorium van Antwerpen en maakte vervolgens ddddddddduettttttttttttttt (2019) met Laurent Delom, en THE DATING PROJECT (2022). De impact van technologie op lichaam en geest is een bron van inspiratie in zijn werk. Hij werkte als danser met Jan Martens en Ayelen Parolin, en initieerde Murmur, een lees- en discussiegroep voor dansers en danswerkers in Antwerpen.
********** English ********** Alice Giuliani and Camilla Strandhagen travel through intimate, futuristic galaxies to create a utopian dimension where chronic illness is no longer an invisible shadow, but a tangible entity. In Spoonieland, their bodies can finally transform into hidden ailments, fatigue, chronic pain and panic attacks. On the border between fiction and reality, between the personal and the collective, space is made for the unravelling of secrets, the recognition of pain and the discovery of pleasure and love. Alice Giuliani and Camilla Strandhagen met during the master's program in choreography at ARBA / ISAC in Brussels. A spoonie-sisterhood was born, focused on exploring their mysterious relationship with chronic illness, their superpowers and the accompanying pitfalls. And everything is porous as a bodily crack is the duo's first collaboration. ********** Français ********** Alice Giuliani et Camilla Strandhagen voyagent à travers des galaxies intimes et futuristes afin de créer une dimension utopique dans laquelle la maladie chronique n’est plus une ombre invisible, mais une créature tangible. Dans Spoonieland, leurs corps peuvent finalement se transformer en affections cachées, fatigue, douleurs chroniques et crises de panique. À la limite entre fiction et réalité, entre personnel et collectif, émerge un espace pour la révélation de secrets, pour la reconnaissance de la douleur et pour la découverte du plaisir et de l’amour.• Alice Giuliani et Camilla Strandhagen se sont rencontrées lors de leur master en chorégraphie à l’ARBA/ISAC à Bruxelles. Une sororité spoonie (en référence à la théorie des cuillères) en est née, en vue d’explorer leur mystérieuse relation à la maladie chronique, à leurs superpouvoirs et aux pièges qui en découlent. And everything is porous as a bodily crack (Et tout est poreux comme une faille corporelle) est la première collaboration du duo. ********** Nederlands ********** Alice Giuliani en Camilla Strandhagen reizen door intieme, futuristische sterrenstelsels om een utopische dimensie te creëren waarin chronische ziekte niet langer een onzichtbare schaduw is, maar een tastbaar wezen. In Spoonieland kunnen hun lichamen eindelijk transformeren in hun verborgen aandoeningen, vermoeidheid, chronische pijn en paniekaanvallen. Op de grens tussen fictie en realiteit, tussen het persoonlijke en het collectieve, ontstaat ruimte voor het ontrafelen van geheimen, de erkenning van pijn en de ontdekking van plezier en liefde. • Alice Giuliani en Camilla Strandhagen leerden elkaar kennen in Brussel tijdens een masteropleiding choreografie aan ARBA / ISAC. Er ontstond een spoonie-sisterhood, gericht op het onderzoeken van hun mysterieuze relatie met chronische ziekte, hun superkrachten en de valkuilen die ermee gepaard gaan. And everything is porous as a bodily crack is de eerste samenwerking van het duo.
********** English ********** Welcome to the table. Today on the menu: a vegan meal with a side dish of alternatives for care and family. Since the rise of industrialization and capitalism, the nuclear family has been regarded as the pre-eminent financially viable social unit. But what are possible alternatives? In the social art project Tafelen, Anna Schlooz investigates different forms of family formation and care, based on her experiences in youth care and in queer communities. By eating and thinking together you become acquainted with her research. Anna Schlooz is a performer and theatre maker who lives and works in Ghent. She graduated as a theatre teacher in the Netherlands and obtained a master's degree in performance at KASK in Ghent. She creates moments that exist between performances, social encounters and philosophical gatherings. When creating these moments, she prefers to collaborate with people from outside the art world. In these projects she explores ways to be together, fantasise together and care for each other. ********** Français ********** Bienvenu·es à table. Au menu : un repas végétalien avec en accompagnement des alternatives en matière de soin et de constellation familiale. Depuis l’essor de l’industrialisation et du capitalisme, la famille nucléaire est considérée comme l’unité sociale financièrement viable par excellence. Mais quelles autres possibilités existe-t-il ? Dans le projet d’art social Tafelen, Anna Schlooz étudie différentes configurations familiales et diverses formes de prise en charge, en s’appuyant sur ses expériences dans le domaine de l’aide sociale à la jeunesse et aux communautés queers. Elle vous fait découvrir le fruit de ses recherches autour d’un repas et de réflexions collectives.• Anna Schlooz est une artiste et une femme de théâtre qui vit et travaille à Gand. Elle a obtenu un diplôme de professeure de théâtre aux Pays-Bas et un master en performance à l’académie KASK à Gand. Elle crée des moments à la croisée de la performance, la rencontre sociale et la réunion philosophique, et préfère travailler pour ces « moments » avec des personnes extérieures au monde de l’art. Ses projets explorent des manières d’être ensemble, de fantasmer collectivement et de prendre soin les uns des autres. ********** Nederlands ********** Welkom aan tafel. Vandaag op het menu: een vegan maaltijd met als bijgerecht alternatieven voor zorg en familie. Sinds de opkomst van de industrialisatie en het kapitalisme geldt het kerngezin als de financieel levensvatbare sociale eenheid bij uitstek. Maar wat zijn mogelijke alternatieven? In het sociale kunstproject Tafelen onderzoekt Anna Schlooz verschillende vormen van familievorming en zorg, vanuit haar ervaringen in de jeugdzorg en in queer communities. Door samen te eten en na te denken maak je kennis met haar onderzoek. • Anna Schlooz is een performer en theatermaker die woont en werkt in Gent. Ze studeerde af als theaterdocent in Nederland en behaalde een master performance aan het KASK in Gent. Ze creëert momenten die zich bevinden tussen performances, sociale ontmoetingen en filosofische bijeenkomsten. Bij het maken van deze momenten werkt ze het liefst samen met mensen van buiten de kunstwereld. In deze projecten onderzoekt ze manieren om samen te zijn, samen te fantaseren en voor elkaar te zorgen.
********** English ********** “Can you still hear the bombs? I can hear them.” What if you grew up in a war zone? How do you cope as a child when you are exposed to political conflict on a daily basis?The choreographer and performer Samaa Wakim grew up in the occupied Palestinian territories. During this solo dance performance, she asks herself how these experiences impact her identity. Through movement and sound, she remembers her youth and the imaginary world she created in order to survive. Driven by her own sounds and live music by Samar Haddad King, she goes back and forth between fear and hope, between sounds that used to scare her and sounds that used to bring her comfort. • Samaa Wakim studied theatre at Haifa University. She has performed in various international productions, including Badke (A.M. Qattan Foundation, KVS and Les Ballets C de la B), I'm Yusuf and this is my brother (Shiber-Huren Young Vic Theatre, London) and Kabaret (Khashabi theatre, Haifa). She is also a member of the YaaSamar! Dance Theatre. Losing it is part of the Goethe Institute’s Un|ControlledGestures? project. • Samar Haddad King studied choreography at The Ailey School/Fordham University in New York and is the founder and director of YaaSamar! Dance Theatre. She was artist in residence at Chaillot – Théâtre national de la Danse in Paris and Resident Fellow and Toulmin Creator at New York University. She was responsible for the choreography for We Live in Cairo (American Repertory Theater, Boston) and published a chapter about dance in the Arab world in Contemporary Choreography (Routledge, 2018). ********** Français ********** "Vous entendez encore les bombes? Moi je les entends." Que se passe-t-il lorsque vous grandissez dans une zone de guerre? Lorsque vous respirez et ressentez physiquement le conflit politique chaque jour? Comment tenir le coup en tant qu’enfant dans un tel environnement?La chorégraphe et performeuse Samaa Wakim a grandi dans les territoires palestiniens occupés. Dans ce solo de danse, elle en explore l'impact sur son identité. À l'aide de mouvements et de sons, elle évoque les souvenirs de son enfance et du monde imaginaire qu'elle a créé pour survivre. Propulsée par ses propres sons et par la musique live de la chorégraphe Samar Haddad King, elle flotte entre la peur et l'espoir, entre les sons qui l'ont effrayée et ceux qui l'ont réconfortée.• Samaa Wakim est diplômée du département d'art dramatique de l'université de Haïfa. Elle a joué dans plusieurs pièces de théâtre internationales notamment Badke (A.M. Qattan Foundation, KVS et Les Ballets C de la B), I'm Yusuf and this is my brother (Shiber-Hur et Young Vic Theatre, Londres) et Kabaret (Khashabi Theatre, Haïfa). Elle est également membre du Yaa Samar ! Dance Theatre. Losing it fait partie du projet Un|Controlled Gestures ? du Goethe Instituut. • Samar Haddad King a étudié la chorégraphie à l'Ailey School/Fordham University à New York et est la fondatrice et directrice de Yaa Samar ! Dance Theatre. Elle a été artiste en résidence à Chaillot - Théâtre national de la Danse à Paris et Resident Fellow et Toulmin Creator à l'Université de New York. Elle a réalisé les chorégraphies de We Live in Cairo (American Repertory Theatre, Boston) et a publié un chapitre sur la danse dans le monde arabe dans Contemporary Choreography (Routledge, 2018). ********** Nederlands ********** “Hoor je de bommen nog? Ik hoor ze.”   Wat als je opgroeit in een oorlogszone? Wat als je politiek conflict dagelijks inademt en fysiek beleeft? Hoe hou je als kind in zo’n omgeving stand?De choreografe en performer Samaa Wakim groeide op in bezet Palestijns gebied. In deze danssolo gaat ze op zoek naar de impact hiervan op haar identiteit. Met behulp van beweging en geluid, roept ze herinneringen op aan haar jeugd en aan de fantasiewereld die ze creëerde om te overleven. Gestuwd door de livemuziek van choreografe Samar Haddad King en haar eigen sounds, zweeft ze tussen angst en hoop, tussen de geluiden die haar ooit bang maakten en diegene die troost brachten. • Samaa Wakim studeerde theater aan de Universiteit van Haifa. Ze was in verschillende internationale producties te zien waaronder Badke (A.M. Qattan Foundation, KVS en Les Ballets C de la B), I'm Yusuf and this is my brother (Shiber-Hur en Young Vic Theatre, Londen) en Kabaret (Khashabi theater, Haifa). Ze is ook lid van het Yaa Samar! Dance Theatre. Losing it maakt deel uit van het Un|Controlled Gestures?-project van het Goethe Instituut. • Samar Haddad King studeerde voor choreografe aan The Ailey School/Fordham Universtity in New York en is de oprichtster en directrice van Yaa Samar! Dance Theatre. Ze was artist in residence bij Chaillot - Théâtre national de la Danse in Parijs en Resident Fellow en Toulmin Creator aan New York University. Ze maakte de choreografie voor We Live in Cairo (American Repertory Theater, Boston) en publiceerde een hoofdstuk over dans in de Arabische wereld in Contemporary Choreography (Routledge, 2018).
********** English ********** “Can you still hear the bombs? I can hear them.” What if you grew up in a war zone? How do you cope as a child when you are exposed to political conflict on a daily basis? The choreographer and performer Samaa Wakim grew up in the occupied Palestinian territories. During this solo dance performance, she asks herself how these experiences impact her identity. Through movement and sound, she remembers her youth and the imaginary world she created in order to survive. Driven by her own sounds and live music by Samar Haddad King, she goes back and forth between fear and hope, between sounds that used to scare her and sounds that used to bring her comfort. ********** Français ********** "Vous entendez encore les bombes? Moi je les entends." Que se passe-t-il lorsque vous grandissez dans une zone de guerre? Lorsque vous respirez et ressentez physiquement le conflit politique chaque jour? Comment tenir le coup en tant qu’enfant dans un tel environnement? La chorégraphe et performeuse Samaa Wakim a grandi dans les territoires palestiniens occupés. Dans ce solo de danse, elle en explore l'impact sur son identité. À l'aide de mouvements et de sons, elle évoque les souvenirs de son enfance et du monde imaginaire qu'elle a créé pour survivre. Propulsée par ses propres sons et par la musique live de la chorégraphe Samar Haddad King, elle flotte entre la peur et l'espoir, entre les sons qui l'ont effrayée et ceux qui l'ont réconfortée. ********** Nederlands ********** “Hoor je de bommen nog? Ik hoor ze.” Wat als je opgroeit in een oorlogszone? Wat als je politiek conflict dagelijks inademt en fysiek beleeft? Hoe hou je als kind in zo’n omgeving stand? De choreografe en performer Samaa Wakim groeide op in bezet Palestijns gebied. In deze danssolo gaat ze op zoek naar de impact hiervan op haar identiteit. Met behulp van beweging en geluid, roept ze herinneringen op aan haar jeugd en aan de fantasiewereld die ze creëerde om te overleven. Gestuwd door de livemuziek van choreografe Samar Haddad King en haar eigen sounds, zweeft ze tussen angst en hoop, tussen de geluiden die ooit bang maakten en diegene die troost brachten.