Reporté à une date ultérieure - Opéra buffa "La serva padrona" de G.B. Pergolesi

Description


*** Français ***

INTRIGUE: Uberto, fatigué des caprices et des brimades de Serpina, décide de rétablir les bons rôles au sein de la maison en faisant semblant de se marier. La jeune fille, rendue jalouse, annonce à son tour, avec la complicité du serviteur Vespone, son mariage avec le fictif capitaine Tempesta.Adelion Kola est né le 20.11.1998 à Rreshen, en Albanie. Il a terminé ses études au lycée artistique "Jordan Misja" dans la classe de chant de la pédagogue Alma Strazimiri. Il s'installe en Italie en 2018 et poursuit ses études au conservatoire "Claudio Monteverdi "à Bolzano dans la classe de chant du professeur Giulio di Raco, poursuivant actuellement avec le professeur Eleonora Contucci. En 2017, elle a organisé son premier concert solo dans la cathédrale de Tirana (Albanie). En avril 2019, il a participé à la chorale du conservatoire pour la production du Requiem de W.A. Mozart présentée à Bolzano et à Rome. En septembre 2020, il a débuté dans le rôle de Colas dans l'opéra "Bastien und Bastiene" de W.A. Mozart. En octobre 2020, il s'est attaqué au rôle de Schlendrian dans la Coffee Cantata de J.S.Bach.En août 2021, il chante à Alessio en Albanie pour son deuxième concert en solo, abordant des airs du répertoire de l'opéra italien et des romances albanaises.En mai 2022, elle a fait ses débuts en tant que soliste pour la production de la 9e Symphonie de Beethoven présentée à Bolzano, Silandro et Bressanone.Mariapaola Meo est une soprano lyrique au timbre bruni et une journaliste qui allie sa sensibilité d'interprète à son intérêt pour la recherche musicologique et la critique musicale. En mars 2019, elle a obtenu son diplôme académique de deuxième niveau spécialisé dans le chant solo en théâtre musical, au Conservatoire de Naples San Pietro à Majella. Admiratrice du répertoire baroque et de la production du 18ème siècle de l'école napolitaine, au sein du même Institut de Haute Formation Musicale, elle est sur le point de terminer le Master en musique ancienne, détenu par le maestro Toni Florio pour la partie relative à la pratique de l'interprétation. Il se perfectionne techniquement, grâce à la participation à de nombreuses masterclasses, avec les meilleurs interprètes de la scène lyrique italienne et fait ses débuts en juillet 2017, dans le rôle de Cherubino, dans les "Nozze di Figaro", mis en scène par Maurizio Di Mattia, au Théâtre Sannazaro de Naples et, en répétition, au Teatro Comunale di Atri. En novembre 2018, elle a porté, pour la première fois, le rôle de Serpina dans la production " La servante maîtresse, autour de La serva padrona de G. B. Pergolesi ". Mariapaola Meo est également l'auteur de deux essais "Un piacere serbato ai saggi, o sia la dilettevole professione del critico musicale" d'avril 2019 et "Fotografia in bianco e nero di un salotto borghese : Francesco Paolo Tosti" décembre 2016, tous deux publiés par Oltrecultura.


*** English ***

PLOT: Uberto, tired of Serpina's whims and bullying, decides to restore the proper roles within the house by pretending to want to get married. The girl, feeling jealous, announces in turn, with the complicity of the servant Vespone, her marriage to the fictitious Captain Tempesta.Adelion Kola was born on 11/20/1998 in Rreshen, Albania. He finished his studies at the art high school "Jordan Misja "in the singing class of pedagogue Alma Strazimiri. He moved to Italy in 2018 and continued his studies at the conservatory "Claudio Monteverdi "in Bolzano in the singing class of professor Giulio di Raco, currently continuing with professor Eleonora Contucci. In 2017 she organized her first solo concert in the Tirana Cathedral (Albania). In April 2019 he took part in the conservatory choir for the production of W.A. Mozart's Requiem performed in Bolzano and Rome. In September 2020 he debuted the role of Colas in the opera 'Bastien und Bastiene' by W.A. Mozart. In October 2020, he tackled the role of Schlendrian in J.S.Bach's Coffee Cantata.In August 2021 he sang in Alessio in Albania in his second solo concert, tackling arias from the Italian opera repertoire and Albanian romances.In May 2022 she debuted as soloist for the production Beethoven's 9th Symphony performed in Bolzano, Silandro and Bressanone.Mariapaola Meo is a lyric soprano with a burnished timbre and a journalist who combines her sensitivity as a performer with an interest in musicological research and music criticism. In March 2019 she obtained her Second Level Academic Diploma specializing in Solo Singing in Musical Theater, at the San Pietro a Majella Conservatory of Naples. An admirer of the Baroque repertoire and eighteenth-century production of the Neapolitan School, at the same Institute of High Musical Education, she is about to complete the Master's Degree in Early Music, taught by maestro Toni Florio for the part related to performance practice. He improved technically, thanks to attending numerous masterclasses, with the best performers on the Italian opera scene and made his debut in July 2017, in the role of Cherubino, in "Nozze di Figaro," directed by Maurizio Di Mattia, at the Sannazaro Theater in Naples and, in repetition, at the Teatro Comunale di Atri. In November 2018, she dresses, for the first time, the role of Serpina in the production "La servante maîtresse, around G. B. Pergolesi's La serva padrona." Mariapaola Meo is, in addition, the author of two essays, " Un piacere serbato ai saggi, o sia la dilettevole professione del critico musicale" from April 2019 and "Fotografia in bianco e nero di un salotto borghese: Francesco Paolo Tosti" from December 2016, both published by Oltrecultura.

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********** English ********** In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs – posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century – sing, each in their own way, about the big questions of life.   In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering, Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us: what if death brings peace?   The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this season.  After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage. Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of song. ********** Français ********** C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur manière, les grandes questions de la vie.   En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale, Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?     Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons également cette saison.  Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen, elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans la poésie du texte mis en musique. ********** Nederlands ********** In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs – postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten – bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood nu eens rust brengt?     Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw brengen. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
********** English ********** The candidates prepare the Sonata n.3 in d minor by Eugène Ysaÿe, three Caprices by N. Paganini, and a piece chosen from among 3 Romances op. 22 by Clara Schumann ; Impromptu concertant by George Enescu ; or Dryades et Pan, excerpt of Mythes op. 30 by Karol Szymanowski. The jury chooses which works or parts of works each candidate must perform. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11 ********** Nederlands ********** Voor de eerste ronde bereidt elke kandidaat de volgende werken voor: de Sonate n.3 in d van Eugène Ysaÿe, drie Cappriccio’s van Niccolò Paganini en een werk naar keuze uit 3 Romances op. 22 van Clara Schumann ; Impromptu concertant van George Enescu of Dryades et Pan, uittreksel uit Mythes op. 30 van Karol Szymanowski. De jury kiest hieruit de werken of delen van werken die de kandidaat moet vertolken. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11 ********** Français ********** Lors cette épreuve, les candidats interpréteront les œuvres ou fragments d'œuvres que le jury aura choisis parmi les œuvres préparées : la Sonate n. 3 en ré mineur d’Eugène Ysaÿe, trois Caprices de Niccolò Paganini et une pièce que le candidat aura choisie parmi les suivantes : 3 Romances op. 22 de Clara Schumann ; Impromptu concertant de George Enescu ; ou Dryades et Pan, extrait des Mythes op. 30 de Karol Szymanowski. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11
********** Français ********** Plus d'informations bientôt... Flagey, Queen Elisabeth Competition ********** Nederlands ********** Meer informatie binnenkort... Flagey, Queen Elisabeth Competition ********** English ********** More information soon... Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** English ********** Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new governess takes up her position, she is told never to leave the children alone! The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took place before her arrival? How innocent are the children? And are you really seeing what’s before your eyes?  Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw. Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves. Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your imagination as far as it goes… Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024) and enjoy a free reception and exclusive after-event. ********** Français ********** Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se passe sous vos yeux ? Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner jusqu’au bout la vis de votre imagination...  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un événement exclusif. ********** Nederlands ********** Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet? Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen. Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding helemaal los...  Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
********** English ********** Hassan El Fad is happy tomeet the Brussels public with his show ""WHO IS KABOUR"" This new show will highlight the character in all his splendor, with an exceptional staging represented in the form of interviews on stage with this incorrigible character. See you on Tuesday May 7, 2024 at the Center of Fine Arts for a memorable evening ********** Français ********** Hassan El Fad est heureux de faire ses bagages et de venir à la rencontre du public bruxellois avec son spectacle ""WHO IS KABOUR"" Ce nouveau spectacle mettra en avant le personnage en toute sa splendeur, avec une mise en sce`ne exceptionnelle représentée sous forme d'interviews sur scène avec ce personnage incorrigible.  Rendez-vous le Mardi 07 Mai 2024 au Palais des beaux-arts pour une soirée mémorable. ********** Nederlands ********** Hassan El Fad pakt graag zijn koffers en komt het Brusselse publiek ontmoeten met zijn show "WHO IS KABOUR". Deze nieuwe show zal het personage in al zijn pracht en praal benadrukken, met een uitzonderlijke enscenering die wordt weergegeven in de vorm van interviews op het podium met deze onverbeterlijk karakter. Tot ziens op dinsdag 7 mei 2024 in het Paleis voor Schone Kunsten voor een onvergetelijke avond.
********** English ********** In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs – posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century – sing, each in their own way, about the big questions of life. The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the composer. After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on the stage of La Monnaie. ********** Français ********** C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur manière, les grandes questions de la vie. Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente. Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien d’autres. ********** Nederlands ********** In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs – postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten – bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van de componist. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op het podium van de Munt.
********** English ********** A one-hour concert, performed by young people, for young people! The European Union Youth Orchestra is a committed orchestra, designed to celebrate the diversity and talent of young musicians from the 27 countries of the European Union. On the occasion of the Belgian Presidency of the European Union, Bozar, together with its partners at the Concertgebouw in Bruges and the Palais des Beaux-Arts in Charleroi, is organising a Belgian tour of this inspiring orchestra. On the theme of democracy, there will be three separate programmes in the three cities, based on three winners of the Queen Elisabeth Competition. In Brussels, Timothy Chooi will perform Beethoven's Violin Concerto, accompanied by a Bozar commision by the Belgian Annelies Van Parys and Ravel's Bolero. ********** Français ********** Un concert d’une heure, par les jeunes et pour les jeunes ! Le European Union Youth Orchestra est orchestre engagé, conçu pour célébrer la diversité et le talent de jeunes musiciens originaires des 27 pays de l’Union européenne. À l’occasion de la Présidence belge de l’Union européenne, Bozar orchestre avec ses partenaires du Concertgebouw de Bruges et du Palais des Beaux-Arts de Charleroi une tournée belge de cet orchestre particulièrement inspirant. Sur le thème de la démocratie, on retrouvera dans les trois villes trois programmes distincts, composés autour de trois lauréats du Concours Reine Elisabeth. À Bruxelles, Timothy Chooi exécutera le Concerto pour violon de Beethoven, encadré d’une commision de Bozar à la Belge Annelies Van Parys et du Boléro de Ravel. ********** Nederlands ********** Een concert van een uur, door jongeren en voor jongeren! Het European Union Youth Orchestra is een geëngageerd orkest, bedoeld om de diversiteit en het talent van jonge musici uit de 27 landen van de Europese Unie te vieren. Ter gelegenheid van het Belgische voorzitterschap van de Europese Unie organiseert Bozar samen met zijn partners van het Concertgebouw in Brugge en het Palais des Beaux-Arts in Charleroi een Belgische tournee van dit bijzonder inspirerende orkest. Rond het thema democratie zullen in de drie steden drie verschillende programma's worden gebracht, telkens opgebouwd rond drie laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd. In Brussel brengt Timothy Chooi het Vioolconcert van Beethoven, omkaderd door een compositieopdracht van Bozar aan de Belgische Annelies Van Parys en de Bolero van Ravel.
********** Français ********** BERNARD LEMMENS (piano) Né à Genappe en Belgique, Bernard Lemmens manifeste des dons musicaux précoces et, rapidement, obtient ses titres de piano au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles dans la classe d'Eduardo del Pueyo. Il révèle dès ses premiers concerts une nature inspirée d’interprète visionnaire et entame alors une brillante carrière de soliste à l’internationale. Il nous revient cette année pour un concert intimiste très attendu, mêlant une série d’œuvres d'Enescu, de Schumann, de Chopin, de James Bernard et de Karamanov, ces derniers occupant une place toute particulière dans son travail actuel. Ses récitals sont ainsi de véritables événements, en raison de l'originalité radicale de ses programmes, élaborés avec beaucoup de discernement, hors des sentiers battus, ainsi que par la profondeur et la sincérité de son interprétation. ********** Nederlands ********** BERNARD LEMMENS (piano) Bernard Lemmens werd geboren in Genappe, en toonde al op jonge leeftijd voortekenen van een muzikaal talent dat alleen maar versterkt zou worden tijdens zijn tijd aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel, waar hij les kreeg van Eduardo del Pueyo. Na het behalen van zijn pianodiploma’s en zijn eerste concerten werd snel duidelijk dat Lemmens een visionair vertolker was, en begon hij aan een schitterende internationale carrière als solist. Dit jaar keert hij terug voor een lang verwacht intiem concert, met een reeks werken van Enescu, Schumann, Chopin, James Bernard en vooral Karamanov, die een bijzondere plaats inneemt in zijn huidige werk. Zijn recitals zijn dan ook ware evenementen, door de radicale originaliteit van zijn programma’s, die tot in de puntjes zijn uitgewerkt, buiten de begane paden, en door de diepgang en oprechtheid van zijn interpretaties.
********** English ********** Sean Shibe appears here as a "ECHO Rising Star" but is already a star in his own right. He is considered one of today’s most versatile guitarists, as virtuosic and sensitive on a classical guitar as he is on a Fender Stratocaster. His innovative approach to the instrument has earned him a reputation as the musician with “one of the most discerning ears in the business” (Gramophone). He has already won a carload of prestigious awards, most recently the 2022 Leonard Bernstein Award. His critically acclaimed recordings have won him two Gramophone Awards, an Opus Klassik, and a Grammy nomination in 2024 in the 'Best Classical Vocal Album' category for his album Broken Branches (Pentatone) recorded with tenor Karim Sulayman. Sean Shibe has been nominated by the Barbican Centre as part of the ECHO (European Concert Hall Organisation) Rising Stars project, which takes outstanding young soloists on a tour of concert halls across the European network. ********** Français ********** Bien que nommé « ECHO Rising Star », Sean Shibe est déjà une star à part entière. Aussi à l’aise sur une guitare classique que sur une Fender Stratocaster, il est considéré comme l’un des guitaristes les plus polyvalents de notre époque. Sa sensibilité et son approche novatrice de l’instrument lui ont valu d’être présenté comme « l’une des oreilles les plus subtiles du métier » par le magazine Gramophone. Son palmarès compte une foule de prix prestigieux, le plus récent étant le prix Leonard Bernstein, remporté en 2022. Ses enregistrements, salués par la critique, lui ont notamment valu deux Gramophone Awards, un Opus Klassik, et une nomination aux Grammy Awards en 2024 dans la catégorie « Meilleur album vocal classique » pour son album Broken Branches (Pentatone) enregistré avec le ténor Karim Sulayman. Sean Shibe est nommé par le Barbican Centre dans le cadre du projet Rising Stars d'ECHO (European Concert Hall Organisation) qui assure à de jeunes solistes au talent exceptionnel une tournée à travers les salles de concerts du réseau européen. ********** Nederlands ********** Sean Shibe komt hier aan bod als ‘ECHO Rising Star’ maar is nu al een ster op zich. Hij wordt beschouwd als een van de meest veelzijdige gitaristen van dit moment, even virtuoos en gevoelig op een klassieke gitaar als op een Fender Stratocaster. Zijn innovatieve benadering van het instrument heeft hem de reputatie opgeleverd als de muzikant met "een van de meest kritische oren in het vak” (Gramophone). Hij won al een karrevracht aan prestigieuze prijzen, recent nog in 2022 de Leonard Bernstein Award. Zijn veelgeprezen opnames leverden hem twee Gramophone Awards en een Opus Klassik op. Voor zijn album Broken Branches (Pentatone), opgenomen met tenor Karim Sulayman, kreeg hij in 2024 een Grammy-nominatie voor 'Best Classical Vocal Album'. Sean Shibe is door het Barbican Centre genomineerd als onderdeel van het ECHO (European Concert Hall Organisation) Rising Stars project. Dit project neemt uitzonderlijk getalenteerde jonge solisten mee op een tournee langs concertzalen die deel uitmaken van het Europese netwerk.
********** English ********** In 2024, the Queen Elisabeth Competition will be dedicated to the violin for the twentieth time. The best young violinists from the four corners of the world will compete in Brussels, from 6 May to 12 June. Tickets and subscriptions will be on sale as from February 2024. ********** Français ********** En 2024, le Concours Reine Elisabeth sera dédié au violon pour la 20ième fois. De jeunes violonistes venant du monde entier se présenteront à Bruxelles du 6 mai au 12 juin. Les tickets et abonnements seront en vente à partir de février 2024. ********** Nederlands ********** In 2024 zal de Koningin Elisabethwedstrijd voor de twintigste keer in het teken staan van de viool. De beste violisten uit de vier windstreken zullen zich met elkaar meten in Brussel, van 6 mei tot 12 juni. De tickets en abonnementen zullen verkocht worden vanaf februari 2024.